“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐（通用14篇）
篇1：“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐
“不夸张地说，这是我们俩对音乐保有的最后一点激情了。而这份激情不是去创作，而是踏踏实实为音乐行业做一些改变。这样，等我们老了就有成就感和满足感。”
阿里音乐今年3月份组建，由阿里巴巴集团旗下两款音乐服务应用虾米音乐、天天动听合并而成。“此次成立阿里音乐集团与阿里数字娱乐分离了，是独立的。”阿里数字娱乐事业部的相关负责人告诉钱江晚报记者。
阿里方面表示，阿里未来两大重要战略方向之一是文化娱乐。目前，阿里集团已有阿里影业、家庭生活等布局，此次成立阿里音乐是又一次重要落子。阿里音乐将专注在音乐领域，全面整合虾米、天天动听等阿里所有音乐业务，为用户提供更好的产品和服务。“近期就会看到一些新产品。”宋柯说。
阿里发功“吸星大法”
“两马”或火拼互联网+音乐
简单点说，阿里成立阿里音乐，就像成立阿里影业一样，是占据某个领域的必要一棋。加上国家版权局日前发布通知，要求各网络音乐服务商停止传播未经授权传播音乐作品，并于7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。互联网音乐领域大有钱赚，阿里怎会放过这跑马圈地的机会。
剖析一下。组成阿里音乐的是天天动听和虾米音乐，它们各自有各自的优势跟资源：由于收听免费，因此天天动听积累了众多听众，走大众路线;虾米音乐则拥有大量的网络歌手、小众音乐人，走小众路线。
组建阿里音乐后不久，阿里又紧接着走了第二步棋：高调宣布其已经取得了滚石唱片、华研音乐、BMG等多家知名唱片公司的独家音乐版权，包含五月天、林宥嘉、莫文蔚等歌手的所有经典歌曲版权，归阿里音乐独有。接下去，新成立的阿里音乐“吸星大法”或将吸收更多的艺人及版权。也就是说，阿里音乐既有听众资源，又有音乐资源，极有可能会在互联网音乐领域，开辟一种新的类似于“收费视频”的模式，又或是借着资源独揽狂澜。宋柯对此并不否认：“一定会有新的商业模式出来，包月、付钱只是其中一部分。”
业内人士认为，未来，阿里音乐很有可能会两个方向共同发展，一面通过采购唱片公司明星歌手的版权免费输出收获客户资源，一面收入人才，制作音乐，再构建自主的音乐版权，只对阿里音乐的听众开放。形成一个循环。加上天猫、阿里云等阿里其他资源，阿里音乐的灵活系数就很高了。
用高晓松的话说，阿里音乐将成为世界级的音乐机构。其实，更像是一个生态圈。“互联网音乐的生态链是内容+平台+消费，这三者都做到了，就能走更远。”宋柯认为。
而互联网音乐领域剩下的“两足”，酷狗酷我和QQ音乐，不知会有怎么样的应对动作。QQ音乐的拥有者马化腾，恐怕又将与马云在互联网音乐领域大撕一场。
篇2：“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐
互联网+音乐
高晓松要当董事长了，还是跟马云做同事。昨天，阿里巴巴宣布，成立阿里音乐集团。高晓松出任董事长，宋柯出任CEO。两位师兄师弟的好哥们儿一同加入阿里。
高晓松在微博表示：“从1995年我和宋柯成立麦田音乐，整整过去了。阿里音乐集团将是我俩音乐职业经理人生涯的最后一站。”宋柯则在朋友圈转发了一篇相关文章，“开会中，不一一回复各位亲朋好友的祝福了，唯有感谢感动感恩……”
两人为啥突然加入阿里?阿里音乐要干嘛?或许，这是阿里正式发功“吸星大法”的第一步，而互联网音乐领域，看来又将上演一场马云和马化腾的较量。
阿里音乐独成一体
高晓松和宋柯要一起干票大的
为什么选择加入阿里音乐?“诸多行业中，与互联网结合较弱的可能就要属音乐了。它应该在这个时代有更多的发展，加上人才、政策、资本的利好，时机到了。”昨天，钱江晚报记者联系上了宋柯,他笑着说，“只要与晓松在一块儿就好，职位我们不在乎，反正他主外，我主内。”
阿里方面表示，高晓松和宋柯在今年早些时候与上一家公司合约先后到期后，双方开始接触，数月沟通，最终加盟担纲阿里音乐。两人至今都忙着开会，“还没想好花名呢，估计好听的都被取完了。”宋柯打趣道。
篇3：“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐
一、互联网音乐概括
何谓网络音乐?简言之, 以网络为传播媒介的音乐就叫做网络音乐, 主要是指运用数字化方式通过互联网等信息网络, 以在线播放和网络下载等形式进行传播, 其音乐作品包括歌曲、乐曲以及有画面作为音乐产品辅助手段的MV、FLASH等。网络音乐, 与传统音乐的根本区别在于其传播的方式不同, 它是通过现代化的互联网络进行传播, 互联网络提供了一个公开的、开放式的环境, 所有人均能通过网络上传或下载喜欢的音乐。它具有传播速度快, 受众广等诸多优势, 这也是网络音乐出现以来得以迅速发展的重要原因。
作为一种新的被传播的文化, 网络音乐具有以下社会文化特点: (1) 科技与艺术相结合, 使网络音乐更具有时代性; (2) 音乐种类增加, 品种更齐全; (3) 官方资源占少数, 非主流倾向为主; (4) 传播时空的多维性、实时性; (5) 大众化的音乐创作; (6) 音乐传播的便捷化和大众化; (7) 接受者队伍的年轻化。网络音乐的这些特征, 使它为音乐文化的发展增添了色彩, 同时也决定和影响了网络音乐在人们, 尤其是在青少年群体中的传播、影响。
二、互联网音乐发展对当代大学生的影响
网络是一把双刃剑, 网络音乐同样也对大学生音乐教育产生双面影响, 既有积极影响, 同时也有消极影响。
(一) 积极影响:
1. 为当代大学生学习音乐注入活力
大学生对音乐的热爱主要来源于网络, 通过互联网音乐, 大学可以更好地接触音乐, 学习音乐, 这也激发了大学生学习音乐的热情和动力。尤其是网络音乐具有开放性和共享性, 满足了大学生学习音乐的需求, 实现了大学生学习音乐的自主性。
2. 为大学生学习音乐提供了平台
大学生学习音乐主要来源与老师的教授和课本的理论知识, 但是对于大学生来说, 这难以满足他们的学习热情和学习需要。互联网的出现, 满足了大学生学习不同种类, 不同类型, 不同音乐的需求, 为大学生更好学习音乐提供了平台。
3. 有利于提高大学生的音乐素养
众所周知, 由于我国应试教育模式扼杀了学生的兴趣和爱好, 尤其是在小学初中阶段, 家长和老师将学生牢牢捆绑在传统文化知识学习上, 放弃了对孩子音乐的教育, 造成我国少年儿童音乐综合能力偏低。而互联网音乐融合了各种音乐类型, 网络音乐更能引起大学生学习音乐的兴趣, 提高学生的音乐涵养, 完善大学生音乐结构。
(二) 消极影响:
1. 流行音乐不利于对传统文化的继承
网络音乐类型多为流行类音乐, 大学生过多的接受流行音乐以及外来音乐, 不利于当代大学生学习传统音乐, 造成大学生对传统音乐文化兴趣的缺失, 对于弘扬我国传统文化也是十分不利, 同时流行音乐也不利于大学生在音乐事业上的长远发展, 没有文化基础的音乐是难以长久发展下去的。
2. 对大学生的思想有误导作用
网络音乐具有强大的包容性, 因此网络音乐类型繁多, 鱼龙混杂, 有低俗的、肤浅的、淫秽的, 也有正能量、传统的、品位高尚的。当代大学生的思想比较薄弱, 同时也更加容易接受新的东西, 但是他们缺乏辨识能力, 抵抗能力差, 那些低俗音乐可以影响大学生的学业, 冲击大学生的道德思想, 对大学生有误导作用。
三、互联网音乐对大学生消极影响的应对措施
(一) 政府部门应加强对互联网音乐的监管
随着科技的进步, 互联网音乐在当前迅速走红, 成为大学生深受喜爱的一种音乐文化, 为了尽量减少互联网低俗音乐对大学生的消极影响, 我国政府相关部门应该加强对于互联网音乐的监管力度, 同时国家相关部门应该健全和完善相关法律法规, 制定一套可行性的监管策略, 规范互联网的音乐类型和内容, 同时政府部门应该加强网络音乐行业的引导, 营造绿色、健康和谐的网络氛围。
(二) 提高大学生对网络音乐的鉴赏能力
为了减小网络音乐对大学生音乐教育的影响, 高校应该加强对大学生辨识能力以及自我修养的教育, 加大对大学生传统文化的教育, 积极引导大学生接受和学习我国传统音乐文化, 帮助他们建议正确的世界观、人生观、价值观和对音乐的美感, 高校可以专门开设网络音乐鉴赏课程, 每节课都拿出一些网络音乐来进行鉴赏, 从而提高大学生对网络音乐的鉴赏能力。
(三) 正确进行网络音乐的相关实践
网络是开放性的, 网络音乐也是对所有人都开放的, 因此当代大学生可以自主下载、欣赏以及创作网络音乐, 为了完善网络音乐, 丰富网络音乐的内容, 提高网络音乐的文明程度, 避免网络低俗音乐对大学生的影响。当代大学生可以进行网络音乐的相关实践, 比如可以自行创作传播正能量的音乐, 上传到网络上供大家欣赏, 也可以专门搜集低俗、淫秽的音乐, 然后举报给相关部门, 避免这类音乐的传播。
摘要：随着科技的不断进步, 互联网技术的不断普及, 计算机网络技术已经成为人们日常生活的必需品, 尤其是在我国教学应用中, 产生着深远的影响。科技与音乐的结合, 对当前大学生的音乐教育也造成了影响。但是由于我国对互联网音乐的监管不全面, 网络音乐鱼龙混杂, 对大学生音乐教育的影响难以控制。因此, 本文将重点分析互联网音乐对大学生音乐教育的影响, 同时也总结一些具体应对措施, 营造绿色、健康的互联网音乐。
关键词：互联网音乐,大学生,音乐教育
参考文献
[1]杨松涛.浅析网络音乐对当代大学生的影响[J].通俗歌曲.2013 (11) .
[2]屠锦英.网络音乐的文化学阐释与思考[J].艺术教育.2013 (04) .
篇4：“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐
徐瑞曾在健康管理行业从业多年，因为缘分与理念的相同，去年和现任牛哈哈CEO的黄君华一起创立了牛哈哈品牌。仅一年时间，牛哈哈品牌估值已经过亿，他们是怎么做到的呢？
牛哈哈——牛肉消费文化品牌
笔者见到徐瑞的时候，正是牛哈哈的儿童套餐和电子礼品卡推出的时间，整个公司忙得不可开交。徐瑞说：这次产品和活动推出后，用户蜂拥而至，有点意外，但也觉得在情理之中。
虽然牛哈哈的产品推出不久，但牛哈哈已经做了很久的准备。牛哈哈从微信服务号开始，已经聚集了大量的粉丝。在徐瑞的介绍里，笔者总感觉牛哈哈是一个充满牛肉文化的品牌。牛哈哈为用户提供牛肉知识的分享，普及饮食知识。在牛哈哈这个平台，用户能得到的并非消费和吃那么简单。
又一个经典的互联网营销案例
最近，牛哈哈的小伙伴们很忙，原因是这几天疯狂的牛哈哈儿童套装订单，大批地从移动端涌来。
对于此次的营销活动，徐瑞做分享的时候显然很激动，说道：我们其实只做了两点：第一，牛哈哈的用户粉丝口碑传播。第二，从IT手段上将让利于消费者的互动营销得到实现。我们先在我们的粉丝中选择了100个母亲群体，然后给每个母亲推送了一个9折（299的套餐让利了30元）的优购码，比如其中一个母亲叫Linda在用了这个优购码购买之后，linda还得到一个优购码，这个优购码，她可以自己使用，也可以送给自己的朋友比如Alice。如果朋友Alice正好也要给儿子买牛肉，Alice也得到30元优惠，这个时候，牛哈哈系统自动给Linda返回50元优惠券。这样一来，这种优惠就在许多母亲中传播开来。这样一个简单的闭环逻辑通过IT，以及微信的传播来应用，就突然达到了一个爆款。让我们备货措手不及。
除了儿童套餐成为了爆款，第二个牛哈哈实现大幅销售的居然是电子礼品卡。这个电子礼品卡比较特别，因为它可以转赠。
记者打开牛哈哈公众号，在礼品盒专区里面购买了一个580的电子礼品卡，这个礼品卡就自动存放到了记者会员中心中的“我的礼品卡”内，记者点开，发现这个电子礼品卡有两个功能，第一自己可以兑换。第二，还可以点击转赠功能通过微信发送给客户。客户收到之后，自己点击兑换，填写收货信息即实现了兑换。不送的时候，礼品卡还存放在自己的会员中心里。
这个“伟大”的发明可不得了，许多人年底都要给亲朋好友送点礼品，但是又怕大包小包送来送去不方便，也不想为了送点礼品给朋友还要挤出时间凑个饭局。这下大大满足了社交人情往来的需求。年底到了，这几天牛哈哈的电子礼品卡在这种非常实用的口碑传播中，一天达到数万元的销售，而且还在不断地呈几何倍数增长。这对一个10月份刚上线的公司来说，不能不说是一个奇迹。
对于此次营销的成功，徐瑞微微一笑说：其实，任何营销的本质，关键还是要有好的产品。但是单纯好的产品，酒香也怕巷子深。我们这次借助了微信端和口碑传播，做了一次很好的低成本营销，目前销售状况大大的高于预期。
顶级营销+匠心产品+创新模式 这是一个独特的牛肉品牌
众所周知，互联网时代，一个品牌要在竞争激烈的环境中强势崛起，离不了营销，但是要持续长久发展，必须要具备过硬的产品和优质的服务。
徐瑞说：我们的牛肉产品是从澳洲牧场直采，牛种的良种率也高达90%以上。澳洲具有独立的生态系统，是世界上唯一一个没有发现口蹄疫及疯牛病例的国家。而澳洲的牲畜可追溯体系也具有世界领先水平，构建了澳洲政府引以为傲的食品安全标准。
“我们不为销售服务，我们的目标是让国人吃上更加优质健康的牛肉。”徐瑞反复强调这一点。牛哈哈的整个平台对用户端是全部公开透明的，从澳洲农场到运输，再到牛肉产品，甚至烹饪，牛哈哈旨在让用户能参与其中。
不止于此，牛哈哈将每一块牛肉打上特定的标签，进行分类，并配以建议的烹饪方法，正如此前所说，牛哈哈不只是一个消费平台，而是一个匠心打造的牛肉消费文化平台。
对于牛哈哈来说一路都是奔跑而来，无论是整个电商行业，还是政策驱动，都为牛哈哈的崛起奠定了基础。
“一开始，我们是有所顾虑的，在行业里我们属于第一个吃螃蟹的，传统的牛肉消费市场，在消费者心里根深蒂固，我们贸然地出现，市场能接受吗？消费者能接受吗？诸如此类的担心很多，但是现在看来，根本没必要担心。”
篇5：互联网思维的经典案例
玩转粉丝经济的《小时代》
同样让社交网络沸腾的一部电影：郭敬明的《小时代》与《爸爸去哪儿》不同的是，《小时代》的口碑并不算好，其在豆瓣上的评分甚至低于5分，但郭敬明、杨幂等一批娱乐名人的效应还是吸引了大批年轻粉丝。
马海祥博客经过分析发现观看《小时代》的观众平均年龄为20.3岁，这批典型的90后成了《小时代》票房的最大贡献者，也成为了《小时代》在社交网络上传播的最大贡献者。
篇6：“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐
教案设计
小 企 鹅
学校：山东省青州市益都师范附小
姓名：李瑶
第三届全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选
篇7：互联网 与音乐教学（范文模版）
临淄区闻韶小学 王桂玲
2015年3月5日，国务院总理李克强在政府工作报告中,首次提到制定“互联网+”行动计划。面对火热的“互联网+”，教育当然不能缺位，微课、慕课、翻转课堂、手机课堂及APP等信息技术的使用，这些新颖的教学模式正改变着我们接受教育的方式，也使知识的来源更广，学习更方便，只要你想学习，随时随地都能即刻进入状态。
下面我就在音乐教学中对微课使用的一点思考跟大家交流一下： “微课”是指以视频为主要载体，记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动的全过程。微课教学作为一种新型的教学手段和学习方式，以其富有感染力的音效、生动直观的图像、启发性的视频片段等特点脱颖而出，改变了过去教师单一的教学模式。通过课内微小视频的播放，可以帮助学生理解歌曲内容、丰富自身的情感体验、解决节奏疑难、培养音乐兴趣、提高音乐审美能力、理解音乐历史与相关文化知识等。
一、微课在音乐游戏教学中的运用
在小学低年级音乐教学中经常会穿插一些趣味性的音乐游戏来辅助教学，但是有时候会弄巧成拙，没有达到到预定效果，究其原因可能是因为音乐游戏规则讲解不到位或者是学生理解不透，这样教学效果估计就会很一般。例如：学生在认识1、2、3、4、5 这五个音符时，进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5 五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1”
桃子时，让学生唱“ 1”，摘“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2”，这时候有的学生不理解。这时如果穿插播放一个介绍音乐游戏的微课效果就事半功倍了，不仅解决了问题还提高了教学效率。微课，以它特有的科学性和形象性，弥补了教材设计的缺陷，拉近了学生与音乐的距离，享受了音乐游戏带来的愉悦，也培养了学生对音乐的持久兴趣。
二、微课在音乐歌唱教学中的运用
音乐课堂教学中歌唱教学问题一直是很受关注的领域。在音乐教学中，教师一般会安排以学习一首歌曲为这堂课的主要任务，围绕这一任务教师将组织展开一系列的导入、练声甚至欣赏、演唱等活动，及时运用微课中的歌唱教学来弥补教学的缺陷，不仅能调动学生的学习积极性，培养学生的内在学习动机，还可以丰富教学手段和教学资源。利用微课，也改变了以教师反复范唱为主，学生被动接受的局面，使学生迅速进入动态的教学环境，及时得到启发，从而学得兴趣盎然。同时，也在不知不觉中巧妙地化解了歌唱教学中的难点。
三、微课在节奏练习教学中的运用
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。许多学生在歌曲学唱时节奏把握不准，即使是经过节奏练习也还有个别同学没有唱准节奏，经常感觉费了很长时间效果还是不理想的状态。而这些难点节奏的教学，就可以运用微课，将歌曲中的难点节奏与微课相结合，利用微课中的生动的音像、图文颜色的变化，直观真实地呈现于学生面前，既可以轻松地引导学生掌握难点节奏，又可以调动每个学生参与的积极性，培养学生的演唱自信心，使他们在节奏练习中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
四、微课在课堂乐器演奏教学中的运用
“乐器进课堂”这种新的课堂教学形式不仅是新课标的要求，更是素质教育的需要，是为学生美好人生打基础而进行的大胆尝试。乐器演奏的教学扩大了音乐的表现力。运用微课进行演奏教学则利用它的直观性和真实感，很好地将指法、手型、演奏方法与乐器结合到一起，弥补了学生的“演奏空白”，从而激发起学生内心的真实感受和演奏的欲望。在课外训练中也可以使用微课，微课资源可以共享，学生在课外、在家也可以看视频并进行练习。这样一来学生学习乐器的积极性更加高涨了，课堂气氛也更加活跃了。甚至老师还没有教授的课程，他们已经能较准确地演奏出来，对于学生来说是一个很了不起的进步。
总之，微课教学通过图像、声音、文字、光彩、颜色、视听并举，提供的现象直观、清晰、生动，烘托由色彩、形象、声音等混合构成的学习氛围，使教学过程情境化、形象化、趣味化，从而使学生简便、快捷地直观现象，感到自然、真切，甚至可以如身临其境，诱发学生的情感体验，加大学生信息的接受量，有效吸收和感受音乐的内涵，让学生真正受到音乐情感的熏陶，从而促进小学音乐课堂教学的优化。
篇8：互联网音乐盈利模式新探索
随着国家对于打击盗版工作政策的推进,2015 年10月,国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》,该通知提出:没有版权的音乐作品,全部下架。
虽然版权保护给音乐作者、制作人以及花费巨资购买版权的正规服务平台带来巨大的利好,但互联网音乐的盈利之路依然困难重重。根据《2015 年音乐产业发展报告》,截止到2014 年第二季度,我国手机音乐App付费用户仅占3.5%;2014 年上半年我国流媒体音乐用户达到4.53 亿,流媒体音乐收入5.12 亿元,全年流媒体音乐人均收入仅1.13 元,付费水平相当于美国的1/80。现在每千首音乐消费,流媒体网站需要负担版权成本2.5 元、带宽成本1.6 元,而广告收益仅有1 元,净亏3.1 元。
在成本压力下,各流媒体音乐平台纷纷在商业模式上采取更加多元化的做法。除了传统的用户下载付费模式外,“广告+ 游戏”模式和增值服务模式,如超高品质无限下载、屏蔽广告、一键离线歌单等,也是服务平台们作出的有益尝试。
一、音乐演出O2O模式:降维竞争
传统意义上的商业,是在“空间+ 时间+ 人群”的三维空间做交集选择,而互联网的经济模式,则去除了“空间”维度,在“时间+ 人群”的二维空间做选择。这就是互联网的降维竞争模式。
2014 年8 月2 日,汪峰“峰暴来临”演唱会在鸟巢火爆开唱,总共6 万人次购票入场,票价280 元到1680 元不等。与此同时,乐视网以每张30 元的价格销售了48000 张网络直播电子票和27000 张回放转播票,收入超过200 万元。而在乐视TV、移动端及PC端等乐视网络平台屏幕观看此次演唱会的人数超过了10 万人。线上观众比线下观众多出近一倍。同月31 日,腾讯视频主办张惠妹“偏执面”演唱会,这是全球首个免费线上演唱会,线下观众只有6000 名,但线上观众却超过了100 万名。
以前我们看演唱会,总免不了受到种种因素的限制,比如时间、地点、票价等,往往错失机会。汪峰、张惠妹演唱会的成功举办开创了一种全新的音乐演出O2O模式,观众可以在线上同步观看此次演唱会的直播或回放录像,不受时间、地点、场地、数量等一系列因素的限制。尽管网络直播或录像没有现场演出时那种声光电的全息体验,但付出几十元的价格甚至免费(当然意味着有可能要忍受广告)来享受一场自己安排时间和地点的演唱会,对绝大多数不能去现场的歌迷来说是巨大的福利。而且演唱会一般只能够在固定的时间、固定的地点举办,而粉丝则是遍布城市与乡村,来自全国甚至全球。互联网的降维模式充分挖掘了音乐市场的消费人群。
目前,O2O演唱会主要有用户付费和用户免费两种模式,两种模式都是盈利的。前者收益显而易见,但付费可能会限制用户数量的增长;后者则会吸引更庞大的用户,举办方的视频网站一般会通过直播冠名和插播广告等关联方式来盈利。与其他互联网产品都要烧钱很久才能盈利不同,在线直播几乎一上线就是盈利的。
另外,互联网庞大的用户基数充分调动了粉丝经济。在歌手华晨宇的演唱会线上直播中,网友们在芒果TV和QQ音乐平台上一共送出了18 万朵3D虚拟鲜花,每朵需要花20 元人民币购买。这种粉丝与明星的互动展现了我国网络音乐用户巨大的消费意愿和购买潜力。最终,华晨宇演唱会的线上收入达到了400 万元,与当天的线下票房持平。除了付费直播玩法,网易云音乐在直播中尝试粉丝付费投票模式,在粉丝“参与感”上做了新文章,也吸纳了极高的人气,优化了用户体验。
一系列明星的“在线演唱会”让传统演唱会在“互联网+”模式下产生了神奇的效应,除了增加收入,也带来新的可能,比如在线观看会形成传统方式难以获得的“大数据”:粉丝的年龄、地域、性别、购买力等消费特征。这些大数据对于音乐产业公司来说都极具商业价值。
二、流媒体服务+ 硬件模式:长尾市场
“长尾”这一概念是由美国《连线》杂志主编克里斯·安德森在2004 年提出的。安德森用真实发生的几件事向我们直接勾画出了长尾现象:在线音乐店Rhapsody里下载排行10 万名以后的那些歌,在任何一家最最专业的唱片店都找不到,每月下载次数只有几次、几十次,加起来却占了所有下载次数的15%;在线DVD租赁店Netflix销量占末尾21%的碟片在任何一家线下碟店都找不到。这些“多出来”的冷门产品每样都卖得少的可怜,但因为品种数目庞大,加起来却能带来不小的销售。这就是长尾市场。
长尾理论揭示,除了拳头产品可以主打市场,小众的和个性化的产品同样可以创造巨大的市场价值。“长尾市场”的本质是提供一个广阔的渠道或平台,满足客户各种各样的个性化、定制化的需求,从而吸引足够多的客户以形成“规模经济”。
针对网络音乐用户的长尾市场,服务商纷纷推出相应的听音乐硬件,包括耳塞类(百度曾推出过一款将语音搜索和耳机合为一体的产品)、耳机类、音箱类、连接件和多合一盒子(如百度音乐盒子)。比较成功的一个案例是酷我音乐推出的一款蓝牙耳机。
淘宝指数显示,蓝牙耳机最近一年PC端的平均日搜索指数都在27000 以上,峰值达到280000 左右。阿里2015 年Q3 季度财报显示,61.7%的成交额来自移动端,仅按照搜索占比,蓝牙耳机在淘宝上的日均搜索次数超过70000 次,而且还有百度、京东等其他电商平台,一年整个线上的蓝牙耳机市场份额大约为15 亿左右。要知道整个网络音乐市场2014 年的整个规模也才75.5 亿,所以蓝牙耳机算是网络音乐当中的尾部市场了。现在越来越多的用户钟情于在运动中听音乐,而在运动时,使用蓝牙耳机是最为方便的。酷我的这款蓝牙耳机瞄准运动市场,产品质量方面,从佩戴舒适度、蓝牙距离、使用时长、运动时的杂音来看,都优于其他同类产品,其价格不过百元左右,天猫的数据显示,酷我K1 蓝牙耳机的月销量为15387 件,蓝牙耳机类目下,酷我K1 单品在淘宝+ 天猫全网所有品牌销售额里排名第一,可以看到的是,市场对于酷我K1 这种性价比较高的蓝牙耳机认可度还是非常高的。
互联网音乐领域像这种长尾市场非常多,不仅考验各音乐服商的眼光,而且对服务商的多元化发展能力也提出了新的挑战。在此过程中,服务商们需要针对长尾市场提供服务的成本与收益进行权衡。
三、音乐社交模式:用户产生内容
“音乐社交”的概念最早就是由My Space炒起来的。My Space是一个成立于2003 年的网络社交平台。平台吸引了大量草根歌手入驻并红遍网络,围绕着这些音乐人,My Space成为年轻人最时髦的交友平台之一。2005 年,My Space的页面浏览量超过了谷歌(微博),“音乐社交”开始成为业内焦点。我国做音乐社交平台的主要是YY音乐盒和唱吧。
YY音乐是主打在线音乐表演的直播平台,为草根歌手、名人及专业演出人员提供了实时演出的舞台。通过吸引用户可以购买虚拟礼物并送给喜欢的表演者以及吸引用户成为VIP会员获取收入。
唱吧作为一个出色的手机K歌应用,通过内置混响、回声等多种音效效果,将用户的声音进行修饰美化,达到专业歌手水平。唱吧应用除了提供歌曲伴奏外,还可以同步显示歌词,精确到每个字,最大程度地模拟了KTV效果。为了进一步突出社交性,唱吧还支持智能打分系统,评分可以与所有好友一同分享、PK,让更多的人感受到美妙歌声。从2012 年5 月正式上线至今,唱吧用户产生爆发性增长,发布3 天登上App Store免费金榜top10;5 天后飙升总榜NO.1;日活跃用户数百万;目前用户量更是高达1.7亿。2014 年2 月18 日,唱吧获得新浪科技2013 风云榜年度创业公司之社交娱乐应用奖。另外,唱吧还打算进军线下实体KTV产业,利用线上K歌系统把线下每个包间联系起来,直接替换掉传统KTV包间里的点歌系统。陌生人可以借助唱吧打造的联网系统在KTV飙歌比赛等,并建立社交关系。
一首歌是死的,放一百遍还是那一首歌,但是让一百个人唱就不一样了,一百个人唱可能就是一百种不同的感觉,可能就成为一百首不同的歌。这就是“用户产生内容”,即UGC。有了UGC就可以做社交。传统的音乐只有明星唱,很多“粉丝”都无法跟明星认识。但是如果大家都能唱歌了,每个人都有机会让大家听到自己唱歌,每个人都有机会成为“明星”,这里就有很多变现的机会。
虽然音乐相比电影、美术等这些艺术形式,社交属性并不强,但对于网络音乐庞大的用户基数来说,音乐社交依然是一个值得开发的领域。
四、结语
在互联网音乐正版化时代,版权采购仍然是各服务平台的主要成本,也是各家核心的竞争内容。在“先流量后变现”的竞争态势下,网络音乐并不会立即进入全面收费状态。在“独家版权”争夺背后,重心仍然是盈利模式和稳定收益。目前各主要互联网音乐服务商正积极打造自己的数字音乐生态圈,充分利用“互联网+”探索多元化的互联网音乐营销模式。
摘要：在唱片工业时代,人们用黑胶、卡带、CD、MP3等来欣赏音乐。随着互联网技术日新月异的发展和个人电脑、智能手机等电子产品的普及应用,人们更多是在互联网相关服务平台上免费视听、下载以及使用移动App来享受音乐的视听盛宴。传统以唱片公司为核心的音乐产业被互联网的免费、快捷和随心所欲的选择所颠覆。而今,互联网音乐本身却经历着由免费到付费的变革。在国家严厉打击盗版整顿市场的利剑之下,各主要音乐服务平台也对自身盈利模式进行了大胆的尝试与创新。本文就互联网音乐盈利模式进行了新探索。
关键词：互联网,音乐,盈利模式
参考文献
[1]王新喜:互联网+音乐:难救低迷的流行乐坛[EB/OL].百度百家,2015-05-02.
[2]杨颢:周杰伦音乐版权大战:数字音乐求索盈利模式[EB/OL].21世纪经济报道,2015-02-03.
[3]李文瑶:数字音乐四大盈利模式:移动端成决战场所[N].北京商报,2013-05-28.
[4]亚文辉:网络音乐应该靠什么盈利[N].中国文化报,2013-07-05.
[5]郭静:酷我音乐欲用K1耳机撬动网络音乐产业的长尾市场[Z].郭静的互联网圈,2015.
篇9：音乐的互联网渠道革命
打开音乐App，塞上耳机，然后把iPhone装进口袋，智能终端让随时随地的音乐体验成为可能，人们碎片化的时间又一次迅速被音乐填满。
CD潮水退去，大众的音乐消费习惯早已改变，音乐行业的权势交替不可避免，在创作者和唱片公司光环黯淡下去之后，百度、酷狗、腾讯QQ音乐等服务提供商（SP）逐渐走到了行业的前端，在Android、iOS等平台相继推出音乐客户端，将音乐以最为易得的方式推送到用户的手里。
这些互联网公司一直在暗流涌动的音乐行业中积蓄力量。如果列举用户量超过2亿的互联网产品，定会有酷狗音乐和QQ音乐位列其中。在酷狗音乐今年4月发布的数据中，酷狗音乐已经在PC端积累了5.6亿客户端下载量，其中有3.5亿活跃用户，而截至2012年6月，QQ音乐月活跃用户数已经超过2亿。
百度、腾讯等互联网公司拥有强大的用户资源，也掌握了足够强大的话语权，因此几家国际唱片公司选择与国内的酷狗、酷我、百度、QQ音乐等互联网音乐平台合作，共同拓展盈利模式，尝试音乐下载收费服务，互联网“付费音乐”在2009年之后又一次被提上日程。
在商业模式拷问下，互联网音乐渠道必须重新拥抱内容和版权。10月份谷歌停止了在中国提供音乐搜索和下载服务之后，国内互联网音乐搜索巨头百度旗下音乐产品也开始品牌整合，将MP3、ting、千千静听、随心听等都融入到“百度音乐”这一全新平台中，淡化曾经每天为百度贡献28%流量的音乐搜索，旨在构建并完善正版曲库，一场由互联网音乐平台引领的正版化游戏规则重构正在发生。
为什么是互联网公司？
互联网的兴起消解了音乐产业原有的商业秩序，网络数字音乐出现后，音乐也逐渐脱离了磁带和唱片等物化渠道，开始经历它的第一次渠道革命。
其实，在唱片行业进入低谷后，音乐产业中的机遇一直存在，唱片公司在3年之前经历过一场话语权旁落，移动运营商曾在2009年创造了300亿元的彩铃下载收入，但那却只是一场看上去很美的变革，唱片公司1%的版权获益让音乐错过了上一次复活时机。
从2003年开始，多家互联网公司都陆续以自己的方式进入音乐市场，然而受制于网络环境和电脑终端并不舒适的音乐体验，用户难以随时随地获取自己想要的音乐，因此用户增量开始减弱，在文化部今年3月发布的《2011中国网络音乐市场年度报告》中显示，2011年在线音乐用户规模为3.8亿，与2010年相比只增长了6.5%。
移动互联网的强势发展正在改变整个商业世界的面貌，音乐也由此迎来自己新的机会。智能终端将随身携带的音乐场景体验重新归还给用户，移动互联网也为音乐带来了新一轮用户量的几何式上升，音乐也在又一次渠道迁移中迅速扩散。
有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。音乐平台对此有更为切身的体验，腾讯电商控股公司数字音乐部总经理廖珏透露，“QQ音乐手机客户端每天听歌用户已经达到一千万，而且手机测用户也正在成倍的增加”。
在这样巨大的用户需求面前，作为音乐服务提供商，互联网公司只能顺势发力，才能跟上这一次的音乐权力转移，而云技术也成为多家互联网公司用来吸引用户的筹码。A8音乐集团、多米音乐、酷狗和腾讯等多家公司都开始在云端布局，提供云端音乐服务，并通过离线缓存抑或下载技术，让用户拥有自己的音乐资产，“音乐云”也满足了用户随时随地的音乐需求。
在技术发展的同时，数字音乐平台之间的充分竞争也近乎达到尾声。2008年时全国有2000多家音乐网站，而现在则只剩下百度音乐、QQ音乐、酷狗、酷我等8家千万级以上用户规模的互联网音乐平台，而他们填满了国内数字音乐产业85%的市场份额。
唱片公司在唱片这一商品介质失去效用之后，这些动辄拥有上亿用户群的SP成为它们与用户之间几乎唯一的通路，如此环境之下，音乐产业开始了一场由互联网公司开启的渠道革命。唱片公司除了与SP合作之外再无更好的选择，也只有这些拥有足够用户体量的互联网公司介入，音乐产业的改变才成为可能。
新秩序探索
国内互联网音乐平台一直没有停止对商业模式的探索，已有尝试的无非向商家收费抑或向用户收费，但这两种方式的践行并非想象中一路坦途，盈利模式对于数字音乐依旧是最敏感的心结。
向广告商收费是业内最主流的商业模式，也是百度、酷我、酷狗等多家平台的主要盈利渠道。因此“用户收听音乐产生流量，再依靠广告、网络游戏等来挣钱”，这是虾米网CEO王皓对数字音乐产业链过去10年生存状态的形容。
视频复制了电视的广告模式，已成功的被大众所接受，但音乐中广告对于用户体验的损害使得音乐平台的广告未能复制视频的成功故事，而在数字音乐依旧尚未完全正版化的当下，广告投放也明显受限。尽管酷我音乐用户在2011年已经突破2亿，但广告转化率并不高，只能依靠游戏和广告收入维持盈亏平衡。
对用户收费一直被视为一种冒险的尝试。巨鲸最初曾想将iTunes模式移入国内，向唱片公司购买版权，用户以单首歌曲付费下载，但随后却发现iTunes的模式并不符合国内用户的认知，用户付费率甚至低于千分之几，最终又重回广告模式，依靠谷歌音乐搜索的流量导入完成广告交易。
一直想打造P2P互动传播平台的虾米网也开发了自己的付费模式，用户在虾米网上需要为每一次下载付出0.8元，倘若在虾米网完成歌曲上传，每当有一名用户直接通过你的种子下载一首歌，用户则可以得到0.2元的收入。如此一来，用户的身份也从一个单纯的消费者变成了歌曲的投资者和销售者。
然而虾米的类别化优势也同时成为局限，虾米网在2011年8月宣布已经有超过500万的注册用户，但产生下载行为的用户只占虾米总注册用户的千分之五，2011年虾米网来自音乐下载的收入仅为40万，而用户上传模式对于版权公司的权益损害依旧是虾米最危险的灰色地带。
QQ音乐的“绿钻模式”就是在这个时候给业内带来的少有利好消息，QQ音乐为用户提供免费和付费两种音乐服务模式，免费用户也可以自由试听下载标准音质音乐，但如果以付费包月的形式成为绿钻用户，则能享受高品质无损音乐的无限下载服务，而绿钻音乐服务每月仅需要10元。
QQ音乐在今年5月被整合并入腾讯电商控股公司，位于“QQ网购”平台之下，这可以更为清晰的看到腾讯的思路。就像廖珏谈到的，“电商一直在寻找差异化，而虚拟资产和数字化发行将成为电商的重要模式”。
除了高品质音档的虚拟内容产品之外，QQ音乐还为绿钻用户提供免费QQ空间背景音乐等多种周边服务，并与唱片公司合作推出歌手首唱会，为绿钻用户提供优先购买和免费抢票资格，这种音乐产业的O2O在满足音乐情感体验的同时，也将绿钻用户的特权转化为一种优质的生活方式，而腾讯电商QQ网购平台的各种资源都可以用来为QQ音乐服务。
如此一来，QQ音乐的绿钻包月模式已经不只是为音乐产品付费，它为用户提供了一种整合性服务，并利用QQ聚集的强大用户关系，对整合性的音乐服务收费。腾讯电商控股公司数字音乐部助理总经理吴伟林也持同样的观点，“音乐的各种周边附加服务都可以通过QQ音乐平台放大它的影响和商业价值”。
当然QQ音乐的巨大流量也保证了一定规模的广告收入，廖珏透露，“QQ音乐的绿钻用户已达到百万级”，而QQ音乐也成为国内唯一一家对外宣称盈利的SP。
正版化变革
几年以来，音乐平台都在进行自己的音乐尝试，各自的擅长皆有不同。与Last.fm塑造的SNS音乐社区相似，虾米和豆瓣坚持类别清晰的窄众模式，通过用户上传保证了强大的个性化音乐曲库，而优秀的内容推荐能力和个性化的内容服务也为它们保证了很高的用户黏度。
QQ音乐则是不同的气质，它从最初就选择了与酷狗、酷我相似的点播模式，并且从2005年初创建以来，基于腾讯的产品和技术实力进行自己的力量积累。在廖珏看来，不同的道路或许会殊途同归，最终都需要不断做大规模，而“如何计算和设计产品，从而涵盖并满足用户的所有音乐需求”才是音乐平台优势最大化的唯一途径。
因此QQ音乐坚持做最全面的音乐平台，坚持“从网络歌手到贝多芬都涵盖其中”。正因这般角色设定，QQ音乐也不断完善产品分类，增加内容补给，高品质无损正版曲库也成为QQ音乐绿钻模式得以实现的基础。
QQ音乐所谓“高品质”即无损音档，在100%保存音乐现场所有音效细节的情况下对音乐文件进行压缩，而这种高品质音档近乎能够达到CD的音质。QQ音乐数据显示，现在已经有超过100百万首的无损音档入库，而这已经达到了QQ音乐全部曲库的一半，并且依旧在追加。
不同于其他平台通过用户上传或搜索链接来完善曲库的方式，QQ音乐一直与唱片公司之间保持紧密的合作，曲库全部来自于唱片公司授权。因此廖珏认为，“如果对曲库作高品质与正版的双重界定，QQ音乐的曲库规模无疑是业内最大的”。
一直以来，音乐产业始终跳脱不出恶性循环的边界，音乐正版化重重受限，普遍的广告模式消减了用户的付费习惯，互联网音乐平台，唱片公司和音乐人均未能从互联网的快速发展中获益，音乐产品生产陷入低迷，而用户只能停留在过去经典歌曲和大量盗版音乐中，不可避免的成为受害者。
QQ音乐作为国内最大的高品质正版音乐平台，推动音乐市场正向循环无形中成为一种责任，就像廖珏所言，“QQ音乐不仅是做产品，还需要在产业连中发出声音，与很多合作伙伴一起推动音乐产业的改变”。
现在QQ音乐已经与超过100家唱片公司合作，其中包括华纳、索尼、环球（包含EMI）3大国际唱片商，以及海蝶、英皇等多家主流唱片公司和多家独立音乐人工作室。而基于几亿用户资源，QQ音乐也受到唱片公司青睐，他们会与QQ音乐平台独家合作推出艺人专辑首发，实现“资源的相互交换”。
QQ音乐与唱片公司通常会采用购买分成的合作方式，吴伟林介绍道，一般来说，QQ音乐会以广告和绿钻的收入总和为基数，并按照唱片公司所占每月用户试听和下载份额与之分账。除了常规的分成方式之外，QQ音乐对唱片公司过去一年在曲库里的市场份额做评估，并根据过去一年的分成比例对唱片公司支付保底金。倘若遇到体量较小的唱片公司，QQ音乐则采用买断的方式，一笔购入。
或许选择从唱片公司获得高品质正版音乐资源并非最高效的补给手段，需要耗费巨额版权费用，以及时间技术成本，然而对于正版音乐的坚持无疑却是最良性的运作方式。虽然QQ音乐并未透露分成比例，但QQ音乐的合作模式已经形成正向循环，利润回流到版权方，形成良性的商业闭合，QQ音乐的绿钻模式也得到了唱片公司的认可。
音乐的正版化终究是一个行业问题，而非某几家公司的力量可以完成，而市场无疑是在向前迈步。就像吴伟林提到的，“政府也需要给予一定的政策推动”，而只有在全行业设定统一的规则，才有真正的商业游戏可言。
未来的音乐
互联网技术的发展正在改变人们消费音乐的方式，在音乐云技术的基础上，未来的音乐将存在于手机、电脑、电视及汽车等各种终端上，最终实现随时随地的多元化音乐服务。廖珏则认为，“或许在未来只需要一根电源线就可以在任何房间享受音乐，音乐的无处不在是音乐未来的方向”。
也只有当人们随时随地都能听到音乐的时候，才开始回到对于音乐品质的追求上，而音乐的价值才能更好的释放。因此在廖珏看来，“音乐下载付费已经不是简单的商品买卖概念，用户是为舒适的音乐场景付费”。
然而在QQ音乐的调查中，在中国的用户群里面，60%是音乐的无所谓者，他们对音乐没有特别重的嗜好，音乐消费习惯的改变并非容易的事。虽然QQ音乐的绿钻用户是音乐浓度高的用户群，但廖珏也坦言，“现在绿钻百万级的用户对于QQ音乐的体量来说依旧很小，绿钻用户的转换率也很低”。
其实当下首先要面对的问题也远未达到数量和规模的扩展，而是通过提供高品质音乐产品，“培养用户对于正版高品质音乐的价值认可”，也只有如此，才能基于SNS社交体系将这一价值体系渗透到下层更为大众化的音乐无所谓者，进而推动付费习惯的养成。
当音乐的品质得到尊重，进而变成一种场景体验，音档和终端品质也缺一不可。因此A8音乐、多米、QQ音乐等多家平台都在以不同的方式与终端厂商展开合作，而11月末，QQ音乐也在行业中首次公布与超过10家的终端厂商进行合作，SONOS、飞利浦.DemonManantz等音响厂商以及汽车厂商福特都涵盖其中。
其实音乐SNS也已经在运作之中。酷狗在今年结合云技术推出社会化电台分享服务，酷我通过酷我DJ推出垂直化音乐社交尝试。凭借强社交关系链的优势，与微信打通也成为QQ音乐的运作重点，音乐的单项传播或许会进入SNS互动时代。
篇10：浅析互联网对流行音乐的影响
在我国互联网快速发展的背景下，网络成为当代主传播媒介之
一。网络的发展对当代流行文化产生了很大的影响。当然这也就包括了当代流行音乐了。我们来简要分析到底产生了何种影响呢。
首先我们来看一下音乐传播途径的发展。除了民间的个人自我传播之外，随着科技的发展，音乐产品的传播陆续通过了报纸、电台、电视台这些媒介。而通过这些媒介的传播，我们听到了许许多多优秀的音乐作品。
然而，随着科技的进一步发展，伴随着数字娱乐时代的到来，音乐的传播渠道越来越多样化，网络给流行音乐提供了更好的平台，使更多流行音乐作品传播到千家万户。流行音乐在网络中的传播具有成本低、速度快、切换灵活、传播范围广等优点，网路传播方式逐渐成为流行音乐传播的主力军。
网络科技的应用使得流行音乐的传播更加方便，而流行音乐的创作也越来越依赖网络科技。
说到此不得不提起网络歌曲，一种走在大街上都会随时听到的乐曲。在信息传递飞速发展的当代，只通过网上传播来达到分享音乐目的的人们正在迅速增多。网络提供网友们一个展示自我的平台。网络歌曲之所以能广泛地在人们生活中流行，在于它具有通俗性、娱乐性、快速更替性、互动性、流通性等基本特征。网络歌曲通俗性在于它多反映普通民众的实际生活，它能真正地走进了人们的内心世界，抒发自我的真实感受，旋律简单，琅琅上口。网络歌曲走红的原因之一就
是题材和旋律的平民性，这类歌曲，旋律比较简中，歌词比较诙谐，因此受到学生族和白领的欢迎。能使人们产生情感上的共鸣。比如《老鼠爱大米》就是表达爱情的定，《别说你的眼泪我无所谓》，《求佛》，《犯错》等等。另外，网络歌曲制作门槛低，没有电台的打榜，没有唱片公司的包装，没有太多的商业因素，只要有台能够正常运转的电脑和套音乐编辑软件，就可以成为一夜成名的网络歌手。依靠网络，传播迅捷，网络的便捷性和数以亿计的网友加速了网络歌曲的传播。
一方面，网络让人们能感受到更多人的自己的艺术，但是另一方面，互联网推动音乐进入了快餐时代，而当听音乐变得越来越方便时，音乐也开始失去打动人心的力量。例如现在很多的流行歌曲包含就像“爱情不是你想买，想买就能买”“看见蟑螂，我不怕不怕啦”等等没有深层次内涵的歌词。许久没有新作问世的朴树坦言，最近才发现写歌是自己最爱做的事情。同时，他也发现能感动自己的歌曲越来越少，“过去一张唱片10首歌，你可能每首歌都会很认真地听，可能里面最不起眼的歌也能打动你”，“但是现在都是以G为单位，意味着你没有什么歌能认真听”。大量的曲子或许很难让人们静下心来仔细品尝。音乐如何才能回到它应有的位置？在音乐人汪峰看来，答案只有一个：“你只有写好作品，只有靠众多优秀的作品。”从当年的乐队“鲍家街43号”一路走来，汪峰起起伏伏，终于等到了属于自己的时代。在他看来，互联网让越来越多的音乐人得以走到台前，也让越来越多热爱音乐的耳朵有听到更多音乐的机会。“还是有越来越多的普通听众，跟音乐没关系的那些喜爱音乐的人，越来越清醒地知道，事实上什么样的东西是好的，什么样的东西是他们认为有价值的。”音乐人的坚持，加上大众对不同音乐接受能力的增强，无疑是这混乱呈现出来的光明。
最后，网络还存在很大一个弊端，因为在网上下载音乐很多都是免费的，很大程度上打击了音乐人的积极性。有统计显示，从2005年开始，中国唱片业产值每年萎缩都超过20%。而在中国近4亿网民中，超过83%的人有过上网听音乐的体验，曾为正版而付费的用户比例不足5%。音乐人花了很多钱出一张专辑，结果却是“在一个拥有十几亿人口的国家里只能卖出几千甚至几百张(唱片)”，王菲的御用制作人张亚东坦言，这是他10年来感到最无奈的事。
篇11：“互联网+”经典案例分析：互联网+音乐
小学音乐《江南小曲》
一、教案背景
1、面向学生：小学
2、学科：音乐
3、课时：一课时
4、学生课前准备：网上聆听歌曲
二、教学课题
以“走进江南”为主题情景，用看江南——唱江南——赏江南三个系列情景将教学内容紧密相连，在听、唱、看、学等教学活动中，让学生感受《茉莉芬芳》的美、《茉莉花》的情。
1、能用柔美纯真的声音学会演唱江苏民歌《茉莉花》。
2、能安静的聆听古筝独奏曲《茉莉芬芳》，感受乐曲优美的旋律。
三、教材分析
《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，流传于全国。江南各地有很多不同的曲调，都各具特点，而《茉莉花》是传唱较多的一首。它以抒情秀美、婉转流畅的旋律和既纯真又含蓄的音乐形象征服了外国人民的心。
《茉莉芬芳》是一首写景的乐曲，主旋律优美抒情，完整的向我们展现了一幅以春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。教学中结合听赏，引导学生领略其江南美景，为之陶醉。
教学重点：
能用柔美纯真的声音演唱《茉莉花》
教学难点：
唱好歌曲第五乐句中的八分休止符：“03”。
教学准备：
教学用琴 多媒体教学平台 课件一套 录音机 教学磁带
四、教学方法：
在教学过程中，我主要从“听、唱、想、说、动”五个方面着手进行，引导学生全身心的投入到音乐课堂中去，让学生通过动手、动口、动脑的活动去感知歌曲、演唱歌曲和表演歌曲，使他们在爱学、乐学的基础上获取音乐知识、形成技能。
五、教学过程：
（一）、看江南
1、情景引趣：
在老师的记忆中，有一位唐代大诗人白居易曾写下这样的诗句：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”多么美的景色！诗句中描写的地方就是我国美丽的江南，请大家欣赏一下老师收集的图片。
1）幻灯片展示江南秀丽的风光。
2）说说江南：
再刚才的图片中，有没有你们熟悉的地方？有谁到过这些地方？谁来说说你眼中的江
南？（学生畅谈、回忆）
再百度搜索图片：
杭州的西湖 &W1024&H680&T6924&S132&TPjpg让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点（婉转、秀丽、动听）介绍演奏古筝的姿势，并学一学。
师：演奏乐器有很多种，让生认识一下其他乐器。（生搜索其他乐器并小组交流）。
3）主题欣赏
引导学生创设情境，随乐哼唱主题音乐并参与表现。
想象自己正在美丽如画的湖畔边演奏古筝边欣赏美景。
（二）、唱江南
1、激情导入
江南的美景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样美！那江南的歌又是怎么样
呢？让我们一起来听赏一首江苏的民歌——《茉莉花》！
2、听一听
教学磁带：听赏歌曲《茉莉花》感受歌曲优美旋律。
百度搜索茉莉花图片点击展示。http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&fm=detail&lm=-1&st=-1&sf=2&fmq=***09_R&pv=&ic=0&z=&se=1&showtab=0&fb=0&width=&height=&face=0&istype=2&word=%DC%D4%C0%F2%BB%A8
师：同学们今天我们学习的《茉莉花》只是其中的一首，你们还知道哪些有关“茉莉花”的作品呢？（小组合作，百度搜索）。找生回答找到的“茉莉花”的音乐，有熟悉的音乐跟唱一下。
3、动一动
师：茉莉花美不美？这么多描写茉莉花的歌曲直接说明了茉莉花的美丽。
说说茉莉花的颜色、形状。
师：请你试着用手来模仿茉莉花，让我们身边也开满茉莉花吧。
随乐边听边模仿花状，闻花（呼吸），参与表现。（百花齐放）
4、说一说，唱一唱（解决难点）
美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家”听到这一句的时候，你有什么感想呢？
1）引导学生想象自己闻着茉莉花的香味，正要摘花。
2）体会自己想摘花又舍不得的心情。
3）带着对茉莉花爱惜的心情，（课件展示）第五乐句，唱一唱，感受八分休止符“03”（空半拍）。解决难点。
4）课件展示歌曲《茉莉花》，学唱茉莉花。
5）师弹琴，生完整的演唱歌曲。
5、歌曲的演唱及处理
1）说说自己对歌曲情绪的理解。（优美、婉转）
2）谈谈对歌词的理解，引导学生说出相同的乐句（歌曲的第一、二乐句）在演唱时应用怎样的情绪？（力度增强）
3）随乐有感情的演唱歌曲，并能用手模仿花瓣参与表现。
4）生自由练唱
5）小组合作练唱，巩固。
6）展示
（三）、拓展
师：《茉莉花 》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱家和演奏家都曾演唱和演奏过这首歌曲。我们湖南的歌唱家宋祖英在奥地利维也纳的金色大厅演唱的开场曲就是《茉莉花》！这也是中国的歌唱家第一次站在维也纳金色大厅的舞台上。现在咱们先来认识一下宋祖英！（生自己动手搜索宋祖英图片）现在就让我们来欣赏这精彩的一幕吧！
百度搜索点击大屏幕播放：
http://video.baidu.com/v?word=%CE%AC%D2%B2%C4%C9+%CB%CE%D7%E6%D3%A2+%DC%D4%C0%F2%BB%A8&opt-video=on&ie=gbk
1）说说自己的感受（骄傲、自豪）
2）说说宋祖英演唱的歌曲跟自己演唱《茉莉花》在情绪、节奏上有什么不同？并跟唱。（进一步掌握歌曲）
师：茉莉花的演唱形式很多，宋祖英是以独唱的形式来演唱的。你知道这首歌还有哪些演唱形式？（巩固知识：歌曲的其他演唱形式。）
3）除了歌曲以外，很多演奏家也很喜欢这首《茉莉花》。而且曲调更加优美、动听！下面就让我们一同来听赏由中国“女子十二乐坊”演奏的《茉莉花》。
百度搜索点击播放： http://video.baidu.com/v?word=%C5%AE%D7%D3%CA%AE%B6%FE%C0%D6%B7%BB%DC%D4%C0%F2%BB%A8&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=800&oq=%C5%AE%D7%D3%CA%AE%B6%FE%C0%D6%B7%BB&f=3&rsp=8
（四）、课结
边听音乐边总结：同学们，今天我们聆听了江南小曲——《茉莉芬芳》，学会了演唱江苏民歌——《茉莉花》，共同领略了江南的美景，收获真不少。以后老师会带大家去更多的地方，去感受风格各异的民族音乐。让我们一起随《茉莉花》走出教室吧！
教学反思：
《茉莉花》是一首人们喜爱的民间小调，曲调抒情、优美。其学唱是非常简单的，课前我就让学生在网上聆听了这首歌，所以学生学的非常快。我把重点放在了歌曲的处理上，通过欣赏、对比让学生有感情的去演唱这首歌，但是有些同学在情感方面还是表达不出来。课中，我让同学们模仿花的形状用手势表示出来，扮闻花状，闻的过程中，有的同学便顺利的做出了吸气——呼气的过程，更好的运用到歌曲中，抒发歌曲的情感。歌曲中的休止符是我作为难点去解决的，但是对于这个问题学生的理解各不相同，关键是让学生注意到这里有休止符，学生难以自主发现，主要靠老师的启发引导，学生能理解并能在歌曲中正确表现即可。这个班的学生在休止符的处理上还是很不错的，只有个别同学体现不出来。
《茉莉芬芳》是一首写景的乐曲，教学中结合听赏，引导学生领略江南美景。在课堂中我通过互联网百度搜索与之相关的音乐让学生感知、听赏，最大限度的开拓学生的视野，不仅提高学生的感受力，也对课堂起到了潜移默化的影响。
在这节课中，我让学生自己动手搜索一些音乐和图片，充分调动了学生的积极性，因为现在的孩子对微机特别的感兴趣，他们认为这些对他们而言都是“小菜一碟”，根本难不倒他们，所以兴致会非常的高。这也就活跃了课堂的气氛、提高了课堂的效率。
在今后的教学过程中，我还要注意情景问题设置上，力求在符合新课标基础上，以精确而生动的语言来牵引、唤起学生活动思维，提高课堂教学质量。根据音乐课堂教学的特点，充分利用各种形式诸如舞蹈、尝试对歌曲的改编创作、小品等灵活多样的形式，多角度学习。同时要鼓励学生、用饱满的热情感染学生在课堂上想唱就唱，充分唤起学生活泼好动爱跳爱
唱的天性，给学生提供自我展示的平台，让音乐课成为“活”的课堂。
姓名：高莉莉
学校：昌邑市都昌小学
联系电话：***
篇12：经典的移动互联网公司广告词
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篇13：对音乐演出进行互联网直播的思考
关键词：音乐会,演唱会,互联网直播,版权购买,付费视频,高端用户
随着我国文化产业的飞速发展, 音乐演出作为其重要组成部分也获得了越来越多的重视。而互联网作为信息传播的重要平台, 对音乐演出的宣传和传播作用也日益增强, 影响力甚至逐渐超过了电视和广播这两种传统媒介。以体育赛事的电视直播和广播直播为起始, 人们已经逐渐养成了通过直播来观看大型文体活动的习惯。而对于这些赛事本身来说, 直播广告和版权也已经成了一个极为重要的经济来源——仿佛那些置身现场的观众并非单纯为了参与和欣赏比赛, 他们也已经成了直播的一个组成部分。
本文论及的音乐演出包括古典音乐会、流行音乐演唱会和晚会等多种形式。在这些方面, 电视直播的影响力也在日渐扩大。最具国际影响力的演出, 如维也纳新年音乐会、德国森林音乐会、格莱美颁奖典礼等, 每年都能吸引全球范围内的数亿观众。而在国内, 中央电视台和各大卫视的春节歌舞晚会、跨年演唱会等大型晚会也获得了很多关注。电视直播的如火如荼, 更加映衬出互联网直播 (以下简称“网络直播”) 的不温不火, 高成本、低收益、播出质量欠佳以及低关注率, 都在阻碍着网络直播的发展。本文将以网络新媒体和音乐传播为视角, 对音乐演出的网络直播现状进行探讨和思考, 并提出若干问题和建议。
音乐演出的网络视频传播现状目前有很多音乐演出的视频在我国各大视频网站上出现, 这些视频的来源大致分为UGC (即User Generated Content, 用户生成内容) 和电视版权购买这两种情况。
属于UGC的视频又能大致分为三种情况:第一种是音乐人通过DV或数码相机这些比较简单的技术手段将自己的演出录下来之后上传到网络, 以进行自我宣传。这种来源的视频在记录手法上通常比较简陋且没有专业团队介入制作。第二种是普通观众亲身观看或参与了某场演出, 并且将自己认为有趣的部分上传到网络。相对于音乐人自己的UGC来说, 这种来源的视频更有非专业性和随机性, 并且基本没有艺术上的原创性可言。第三种是网友将从其他渠道获得的音乐会、演唱会或者晚会视频通过数字拷贝的方式转录到硬盘中并上传到网络, 其具体渠道包括自己购买演出DVD、搜集国外视频网站所播出的版权视频和获取网友共享的资源等。这类视频通常是专业团体的演出记录, 制作较为精良, 具有更高的收藏价值和专业交流价值, 对这类内容尤其感兴趣的往往是发烧友或专业人士。
除了UGC视频之外, 购买的电视节目版权也是网络音乐演出视频的重要组成部分。特别是各大卫视举办的跨年演唱会, 在“优酷”等视频网站上也获得了非常高的点击数。以2012年湖南卫视跨年演唱会为例, “优酷网”购得版权, 对演唱会进行全程直播, 并且在第一时间将直播内容进行分段整理, 供网友点击重播、点评, 对节目进行再次传播。但需要注意的是, 跨年演唱会这种以音乐表演见长的晚会并不属于纯粹的音乐演出, 从电视台的角度来说, 它接近大型综合文艺晚会, 可归入综艺节目类。正是这种多重角色使得跨年演唱会等大型晚会无论是作为非直播的网络视频, 还是作为网络直播的内容, 都有着一种先天优势。从节目制作角度看, 网络直播借用了电视直播信号, 无需额外成本来保证播出质量;从广告收入角度看, 大型晚会的品牌影响力和号召力能让视频网站获得较丰厚的广告回报, 特别是对于那些无法在电视直播中直接投放广告的商家来说, 视频网站无疑是一个合适的平台;从观众的角度来说, 网站便于分段落反复收看的模式也弥补了经典电视模式的不足;而从节目传播和舆论炒作的角度来说, 视频网站的评论模式能够引起更为热烈的讨论。
不过, 除了各大卫视的跨年演唱会, 我国主要的商业视频网站几乎没有购买任何关于音乐演出的电视版权。我们所能见到的通常是电视台旗下的新媒体平台通过网络将电视节目中的音乐内容进行再播出, 这方面目前以CNTV (中国网络电视台) 平台上的中央电视台音乐频道的网络播出为代表。
音乐演出网络直播所面临的困难由上述情况不难看出, 在内容丰富、竞争激烈的网络视频市场格局当中, 音乐演出视频所占的比例很低, 而作为音乐演出视频的一个更小的分支, 网络音乐演出的视频直播的影响力更是微乎其微。以此为重要事实, 可发现音乐演出的网络直播主要面临以下几个方面的困难。
第一, 对网站来说, 直播音乐演出的最大商业顾虑就是受众群体太小, 点击率过低, 无法形成有效的盈利模式。纵观我国各大商业视频网站内的音乐频道, 可以发现MV占据了大半内容, 即便有一些音乐演出视频, 也多半是节选版, 以短视频的形式出现。若希望以直播内容吸引观众, 就势必要寻找一线艺人进行合作, 如此一来, 视频网站就必须支付高昂的版权费用以获得直播权, 特别是国际一线明星, 播出其演唱会的版权费更是“天价”。
进一步说, 即使支付了版权费用, 仅通过付费用户的消费, 网站也很难获利。以2012年6月13日举行的萧敬腾“Mr.Jazz A Song for You”台北音乐会为例, 其大陆地区的网络独家直播权由PPTV获得, 观看网络直播的票价仅为10元人民币, 这对于大陆地区的萧敬腾歌迷来说无疑是个性价比极高的选择。但是, 截至2012年6月10日13时, PPTV宣传页面所显示的购票人数仅为3919人, (1) 也就是说, 该项目网络售票的毛收入在当时还未超过4万元。不仅如此, 当笔者在百度搜索“萧敬腾演唱会, 6月13日”时, 发现对应结果仅出现在第一页的倒数第三个, (2) 而且在PPTV“直播”分类的首页竟然都无法看到该场音乐会的相关宣传, 甚至在音乐会的宣传页面也找不到任何一个广告。由此可见, 虽然直播之后自动获得的网络视频所有权以及少许后续点击会略微增加网站的最终毛收入, 但现场演出“一锤子买卖”的特点几乎决定了它的后续影响不会太大。因此, 无论是网站还是广告商, 对于音乐会的直播都没有表现出积极的态度。
第二, 从音乐演出主办方的角度来说, 通过票房来获得盈利, 在目前的演出行业看来仍是十分困难的, 通过互联网来扩大影响力, 无疑有助于票房的增长和广告商的投入。但与单纯的网络宣传相比, 网络直播还需要足够的带宽和专业的现场播出信号制作团队来保障, 这些又会增加
为了保证网络直播的正常进行, 演出主办方必须根据演出场馆和合作网站的实际技术设施来获取相应的上行带宽。通常来说, 标清视频所需要的带宽为4~8Mbps, 高清视频所需要的带宽则为10~20Mbps, 这是普通的ADSL接入方式较难满足的, 因此需要企业级专线宽带的光纤接入。有些演出场地出于运营和办公的需要已经开通了企业级专线宽带, 演出主办方只要向场地缴纳相应的费用就可以获得相应的网络保障。对于那些没有相关设施的演出场地来说, 主办方就必须求助互联网接入服务商来开通临时宽带——通常从申请提交, 到开始施工, 再到正式开通, 至少需要一周的时间。网络公司会从距离场地最近的网络节点将光纤引入场地内, 而主办方则要支付施工费、业务办理费等一系列费用。这也在客观上增加了演出的成本和操作难度。
除了确保配套的网络设施, 音乐演出直播还需要制作现场播出信号。从视频拍摄和拾音技术角度看, 古典音乐会较流行音乐现场演唱会和晚会相对简单:它的演出场地相对较小, 所需要的摄像机位也较少。同时, 由于声音的拾取方式较为传统, 所用传声器的数量也相对较少, 缩混工艺也相对简单。而流行音乐演唱会和晚会则相对复杂:虽然视频拍摄工艺和古典音乐会相同, 但机位往往更多;在声音方面, 流行音乐演唱会和晚会通常要用更多的传声器, 并且要同时制作三组信号, 分别供现场观众、演员和播出观众来收听, 因此系统更为复杂。但无论播出信号的制作难度如何, 主办方都须聘请专业的制作团队来制作直播信号, 所需的设备和人力成本则视演出的具体需求而定, 这也是一笔不菲的支出。
第三, 对观众来说, 通过网络观看音乐演出直播, 同样是一件有些纠结和困惑的事情, 可谓利弊参半。我们先来看“利”的方面。首先, 网络直播解除了地理距离对乐迷们的限制, 特别是对于演出产业尚不发达的二、三线城市而言, 网络直播可以使乐迷无需交通和住宿的花费就享受到观看音乐演出的乐趣。其次, 当前商业音乐演出票价普遍较高, 而音乐演出的网络直播在价格上的优势无疑十分明显。以北京的情况为例:普通的古典音乐会每张票一般在人民币80元到600元左右, 如果演出的是比较知名的国外音乐团体, 票价还会有较大的浮动, 高档票经常达到每张2000元的水平;流行音乐演唱会的票价往往更高, 基本上要从300元起售, 而且大多是观看效果不够好的低档票, 高档内场票卖到每张2000元左右亦很平常。反观网络视频直播, 由于市场尚未完全形成, 并且受到了人们从网络获取资源时那种“免费”心态的影响, 定价都非常“亲民”。前文已经提到过萧敬腾演唱会10元的“白菜价”, 而且这10元费用并不限于一个人观看, 在有条件的家庭, 通过网络接驳家庭影院系统, 即可以实现多人同时观看。
尽管存在上述优势, 但观众对于网络直播的疑虑仍然存在, 这些疑虑最集中地体现在以下两个方面。
第一是观看体验方面。首先, 乐迷们对音乐演出的观看习惯, 与体育迷们观看体育赛事的习惯是迥异的。绝大多数体育爱好者都十分习惯通过电视转播来观赛, 走进现场观赛反而是一种“偶发”行为;音乐爱好者则不然, 他们欣赏音乐的方式无外乎两种, 即听唱片和观看现场演出, 只有那些在国外进行的国际一流演出, 才会使他们有较为充足的动机去通过互联网观看。造成这种差异的主要是两个原因。第一个原因, 音乐爱好者对于演出的听感是极为重视的, 特别是对于古典音乐爱好者来说, 音乐厅良好的声学条件本身就是欣赏音乐会的魅力之一。而网络直播由于成本问题, 很有可能造成音视频现场信号制作的相对粗糙, 这对于不少音乐爱好者来说是不可接受的, 更不要说由网络传输环境差异导致的播放不流畅等问题了。宁听好听的CD, 不看粗糙的现场, 这一心态必然会让音乐观众对网络演出直播感到纠结。第二个原因特别针对流行音乐演唱会, 其乐迷走入现场, 很大程度上是为了体验一种与千万人一同观演的氛围, 而坐在电脑前未免显得过于“冷清”, 这也损害了消费体验。
第二是节目选择性方面。当前, 举办国内明星 (团体) 的音乐演出, 其市场号召力有时候尚显不足;而具有足够影响力和号召力的国际一线艺人, 举办其演出又受到版权费用和制作技术成本的制约。人们对于传统形式的现场音乐演出尚未形成特别稳定的消费习惯, 更不要说通过并不算稳定的网络去观看效果平平的直播了。而且, 在演出市场中, 某些资金充足的演出, 并没有达到相应的艺术水准, 同时, 很多内容精彩的演出则属于小成本制作, 资金吃紧, 无法再承受网络直播带来的额外负担。所以总体来说, 音乐爱好者在网络直播内容上选择余地也相当有限, 于是也谈不上收视群的形成以及直播业务的发展了。
音乐演出网络直播发展价值与策略尽管存在上述种种问题和困难, 但笔者认为音乐演出的网络直播仍然拥有其存在和发展的价值。从整体上看, 这种演出模式将演出主办方和视频网站的利益联系了起来, 如果经营得当并有一定的资金介入, 是可以把演出在现实空间中和虚拟空间中的市场价值同时提升的。同时, 视频网站也有必要将用户的体验放在重要的地位, 对经济效益和内容质量两方面投入同等重视。尽管对于网站来说, 通过网络直播获得超常的巨额利润并不现实, 但这种业务能够为网站建立良好的品牌形象, 汇聚起忠实的观众群体。因此, 本文认为, 产业链中各方对于音乐演出的网络直播应该采取的态度和策略, 至少可以包含以下四点。
第一, 相比传统电视媒体而言, 视频网站在音乐节目的选择和播出上有着巨大的先天优势。从内容上来说, 电视台在选择音乐节目时会受一些限制:有些是版权费用投入和收视率回报不成比例, 有些则是按政策规定不应在电视里播出;而对于视频网站来说, 电视台未播出的音乐演出恰好是市场的发展点。从观看方式来说, 电视台线性播出的方式使得观众基本不具备观赏灵活性, 只能按规定时间收看, 即使有重播, 次数也很少;而视频网站的观看模式则灵活得多——不仅可以观看直播, 还有点播、重播等服务, 并且演出内容将持续存储于网络空间内备播, 视频版权成本的后续利用价值比电视要高。
第二, 网络直播打破了音乐现场演出的地域限制, 对于想要观看其他城市演出和境外演出的观众来说, 网络无疑是不错的选择。相信如果有充足的资金注入, 使得视频网站能够获得具有影响力的演出的版权, 就能够很好地带动相关业务的发展。
第三, 对于演出主办方和视频网站之间的关系来说, 网络直播在很多方面是互惠互利的。视频网站能够借助优秀的音乐演出来打造品牌, 填补市场空缺, 同时培养高端用户群, 并以此为契机逐步引领网民养成付费收视习惯;对于演出主办方来说, 与视频网站的合作无疑能够扩大演出的影响, 在更加广阔的平台上对演出做宣传。不仅如此, 演出主办方还可以帮助视频网站分摊版权购买成本, 减少网络直播的成本压力, 而网站也可以和主办方进行票房分成、广告分成。
第四, 针对音乐演出的网络直播具有的一些优势, 演出主办方和视频网站应加大演出的宣传力度, 以期获得良好的响应。在演出前, 双方不仅应该加大宣传资金的投入, 还应该善于利用微博、“粉丝吧”、“豆瓣”等免费平台对演出进行“造势”;在演出后, 网站也应整理精选短视频, 并善于挖掘演出内容及有趣味的周边内容, 甚至进行适度的合法炒作, 这样无疑能提高后续的视频点击率。
目前, 音乐演出对网络直播市场的占有量很小, 这是由音乐演出的特点、成本和观众收视习惯等多方面因素所决定的。虽然如此, 音乐演出仍然是一种重要的甚至是不可或缺的网络文化内容。无论是出于演出商传播音乐的考虑, 还是出于视频网站做品牌建设的考虑, 网络直播都可以是一种有效的手段。本文对此提出若干建议, 也是期待相关行业能够取其利而避其弊, 使音乐演出的网络直播活动的效能得到充分发挥。
(责任编辑:魏晓凡)
参考文献
篇14：音乐：互联网的加与减
唱片业的凋零早已不是什么新话题，现在时髦的，是神曲。除了周杰伦、蔡依林等少数几位最当红的歌手，谁还砸钱做专辑唱片？一般而言，歌手如果不是去参加选秀，那就只能适时地在网上发一首单曲，碰运气，火了，接商演，没火，那也损失不大。
火，靠什么？靠音乐品质？No！靠的是话题，是洗脑，是各种怪咖耍怪使坏，好听点叫“不走寻常路”，不好听点叫“没节操”。
互联网时代，音乐产业的出路在何方？
一入神曲深似海，从此节操是路人
庞麦郎的《我的滑板鞋》就是2014年7月开始在网上炒起来的。一个陕西无业农民谎称自己是台湾人，篡改年龄，唱着不着调的所谓神曲，就能够风靡网络，这说明了什么呢？说明谁都可以成名，谁都可以做歌星？还是说明听众都是脑残？
《我的滑板鞋》没有任何人文积淀可言，在罗大佑、陈升、李宗盛、张国荣们创造了兼具音乐性、思想性和文学性的华语流行音乐高峰之后，这简直就是个耻辱！其结果却让庞麦郎爆得大名，看来这个行当真是病得不轻！
劣币驱逐良币，在互联网攻占华语音乐市场之后，早已见怪不怪。2010年12月31日，龚琳娜受邀参加湖南卫视跨年音乐会演唱《忐忑》，演唱版本在网络点播次数超过2000万。龚琳娜的神曲《忐忑》原本在2010年北京新春音乐会上首唱，这样的新春音乐节各地每年都会演出，演出曲目不计其数，从来没听说哪首歌能在大众层面流行的，为何唯独龚琳娜得此殊荣？还不是因为表情做作、极度浮夸？在龚琳娜，她是在炫耀自己的唱功，在网友，这就是个段子，一个让人捧腹的音乐段子，他们是看热闹看笑话一样在看神曲，明白了这样的心态，你就知道神曲是个什么东东。
不是路人大妈的广场舞伴奏带，就是网友自high的搞笑神器，那些触动你心坎里最柔软地方的某一个颤音、某一句优美的歌词曾经是青春最美的记忆，如今已弃若敝屣乏人问津，而网络神曲，除了搞笑，还是搞笑。
王蓉的《小鸡小鸡》听完，脑子里全是“咯咯哒咯咯哒”的母鸡叫声，王麟的《伤不起》、《我也呸》、《我和我的小伙伴们都惊呆了》不过拿网络流行语敷衍成歌，就是墙头草，什么流行她就唱什么，她的《雅美蝶》则更为低俗，“雅美蝶”是日语“不要”的意思，在日本成人A片中常见，用这样的词大做文章，以制造话题，歌手的素质亦可见一斑，
还有筷子兄弟。并不是很多人知道，筷子兄弟的《老男孩》翻唱自日本歌手大桥卓弥的《谢谢》，并非原创，而烂大街的《小苹果》不过是首简单到不能再简单的80年代舞曲而已，又有多少技术含量和人文内涵可言？如果互联网时代的流行音乐就是以《小苹果》这个水准为标杆，那不是华语流行音乐之幸，而是它的悲哀了。
网络是把双刃剑，一方面，让爱乐者省了大把银子就可以轻松听到自己心仪的音乐作品，另一方面，这种免费午餐已经对整个音乐产业造成了摧毁性的打击。宋柯一度去卖了烤鸭，多少曾经大红大紫的歌手销声匿迹无影无踪？网络时代，资讯爆炸，令人目不暇接。热点转移太快，谁都想用最短的时间吸引眼球，台湾著名音乐人张培仁也不免大叹苦经，感叹这个互联网的时代太难以把握，他对《新民周刊》记者说：“我觉得网络时代，资讯太多，不管新媒体旧媒体，每个人都在接受资讯，得到无数的资讯。所以在资讯时代，‘专心致志，简单生活’是最难的事。另外，新闻太多，每个事情都很有趣，你是谁，你想要什么，什么事情能够做好，什么事情能够创造出价值，它其实都非常难。音乐的传播也变得非常难，各种音乐都出来，到底什么音乐会真的幸福，在网络上看一下子就会被吸引吗？一首歌好不好听，红了没有？你知道吗？它其实不是一种音乐的本质。这样一种情绪的弥漫下，能够迅速吸引大众注意力的神曲大行其道也就可以理解了，这其实也是一种无奈。”
槽点多多。在互联网时代，音乐的品质已被淹没。
东方不亮西方亮
在这样的大环境下，音乐行当呈现的局面就是“歌手多、演出多、新歌少”，一年下来，能被记住的新歌真是寥若晨星，可是，东方不亮西方亮，演出市场却异常火爆。纵贯线、李宗盛、蔡琴、费玉清这样的老牌歌手走的是怀旧路线，周杰伦、蔡依林、韩流走的是青春路线，不管是70后的老男孩，还是00后的幼齿追星族，歌手遇到的，是一群“愿意付出情感溢价”的忠实粉丝，他们愿意为高额的演唱会票价买单，那么演出商又有什么理由拒绝这些粉丝的付出呢？
正是看到了其中的商机。腾讯将触角伸向了演唱会，尝试着将线上和线下打通，创造一种全新的音乐和商业模式。
5月8日，腾讯视频宣布罗志祥、萧亚轩、林俊杰、宋茜、李荣浩等五位一线歌手担任Live Music“年度主打星”。腾讯公司副总裁孙忠怀、腾讯视频总编辑王娟以及罗志祥、萧亚轩两位年度主打星代表，共同启动全新的Live Music平台。所谓“live Music”，就是你不到演唱会现场，就能在互联网专用平台上以直播的方式观看到演唱会，这样一来，一场演唱会，现场的观众可能有万人，而线上、非现场的观众则有可能有100万人！
不仅如此，在Live Music上，用户还可以在线购买鲜花道具、与网友聊天，参与互动游戏等等。想一想，就是特美好的事，就是爱乐者的福音。
互联网时代，音乐粉丝已经不愿意继续简单地做一个被动的听众。他们需要互动，到演唱会现场，为偶像鼓掌欢呼，面对面地看他或她劲歌热舞流汗流泪，和他们一个高歌一曲《海阔天空》、《凡人歌》、《一无所有》，让自己热泪盈眶，一个字：爽！
在互联网上，当然也要如此。
互联网音乐网站多如牛毛，但是也分三六九等，有高下之别。在一众提供简单下载的音乐网站中，以专业著称的虾米网确实显得出类拔萃，让人眼前一亮。清新文艺的界面，快速的新碟首发，最吸引人的，你可以任性一把，做自己音乐的主人，以自己的喜好，自己编辑自己的精选集，于是，各种奇葩精选集都应运而生：“失眠死敌！一听就倒的催眠神曲！”、“忧郁的哲学家和快乐的猪”、“别听，腿会抖”……正应了虾米网的口号语：乐随心动。爱怎么玩怎么玩，没人管你，相反，越有个性，越到粉丝的支持，也就在音乐中获得更多的快乐，这就是互联网时代音乐新玩法的意义所在吧。
在QQ音乐、百度音乐上找不到的冷门唱片，在虾米网上就能一饱耳福，这不得不说虾米网的小编在音乐素养方面，绝对是杠杠的。最牛的，还是虾米网依靠自己的数据库，每天在首页为用户定制推荐的歌曲——“猜你喜欢”。猜得还真准，喜欢古琴曲的，喜欢粤语歌的、喜欢小众另类音乐的，都没关系，它就会向你推荐相类似的歌曲，还就是惊喜连连。很多可能一辈子都不会知晓的名字，通过这个平台，一见而欣喜了，就像在深山中偶遇隐士，就像《一代宗师》中说的那句话：每一次相遇，都是久别重逢。