美术专业工作计划

美术专业工作计划（通用9篇）

篇1：美术专业工作计划

美术教育专业人才培养计划

一、业务培养目标

培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要，德、智、体、美等方面发展的高级美术人才。学生毕业后能在各级装饰、装璜设计工程公司以及其他企事业单位从事环境设计、创意、策划，大型装修工程的设计与施工管理、产品包装设计、工艺美术品的设计与制作，以及在普通初中、职业中学从事美术教学等工作。

二、业务培养要求

1、能系统掌握绘画,设计,美术史等方面的基础知识,具有较扎实的专业基本功,掌握科学的教育,教学基础理论,基本知识和基本技能,懂得中学美术教育的教学规律,具有良好的中学美术教学基本功,有良好的师德,能为人师表.2、英语能够通过国家三级考试，计算机应用要达到国家二级水平。

3、有健康的身体，体育成绩要达到国家规定的标准，具有良好的文化素养和素质。

三、学制学分：

三年（修业年限3——5年）学分：110左右

四、专业主干课程: 书法，素描，色彩，平面构成，立体构成，色彩构成，平面广告设计，PHOTOSHOP，AUTOCAD，3DMAX。

五、课程设置与教学计划表

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（一）： 表

（二）： 表

（三）：

六、专业课程说明：

1、课程名称：书法 课程类别：专业基础课

课程内容：通过教学，了解中国书法史的概况，掌握一定的书法基础知识以及楷、隶、行书的基本技法，并具备初步的书法欣赏能力和书法创作能力。

考核方式：随堂考试 教材：《书法、篆刻》 中国美院出版社 中国艺术教育大系《美术卷》

2、课程名称：素描 课程类别：专业基础课

课程内容：素描是一切美术门类的造型基础，主要是培养学生掌握基本理论和技能，使学生掌握透视空间的变化规律，明暗之间的变化规律，形体结构及运动规律，掌握各种不同的造型法则，并能熟练掌握一至二种工具材料的使用方法。

考核方式：随堂考试

教材：《素描》 中国美院出版社 中国艺术教育大系《美术卷》

3、课程名称：色彩 课程类别：专业基础课

课程内容：通过教学，掌握色彩的基本理论与色彩造型的基本技能，提高色彩画的艺术素养和审美能力，并为专业设计教学打下扎实的基础。考核方式：随堂考试

教材：《水粉》 山东美术出版社

参考书目：《色彩新思维》 武汉理工大学出版社

4、课程名称：平面构成 课程类别：专业基础课

课程内容：通过教学，使学生掌握和树立近、现代造型设计和新理论，新观念和新思想，从而培养学生的审美能力，抽象能力，构成能力和掌握现代设计基础。考核方式：随堂考试

教材：《平面构成》 满懿 编著

辽宁美术出版社

黄刚 编著

中国美院出版社

5、课程名称：色彩构成 课程类别：专业基础课

课程内容：通过教学，使学生从理论上系统地逐步把握色彩的视觉与艺术之间的内在联系，为提高审美能力，造型艺术设计表现力打下必要的基础。

考核方式：随堂考试

教材：《色彩构成》

钟蜀珩著

中国美院出版社

6、课程名称：立体构成 课程类别：专业基础课 课程内容：通过教学，使学生了解到懂得立体构成是由视觉的反应与知觉的作用联系起来的这一视觉语言特征，掌握运用抽象的几何形体的运动作为要素的这一表现形式，从而能够将形态的要素按一定原则组成的具备多维空间的形与色的立体。

考核方式：随堂考试

教材：《立体构成》 赵殿泽编著 辽宁美术出版社

7、课程名称：平面广告设计 课程类别：专业主干课

课程内容：通过教学，使学生基本掌握广告信息动态，广告制作的技法和规律，提高表现能力和审美能力，充分发挥广告在经济发展和社会全面进步中的作用。引导学生主动与社会实践相联系，综合广泛的社会基础知识策划，设计和制作广告，使之达到艺术性，实用性高度统一的目的。

考核方式：随堂考试

8、课程名称：PHOTOSHOP 课程类别：专业主干课

课程内容：通过教学，使学生能完成对图像进行编辑和将图像着色，修改校样，重新创造或完成图像合成，并且制作印前的彩色分色，来得到最高级、最专业的结果。考核方式：随堂考试

9、课程名称：CORELDRAW 课程类别：专业主干课

课程内容：这是一个专业矢量图形处理及图像设计软件，该软件的特点是功能强大，且易学易用，通过学习，学生可以来轻松地创作专业级设计作品。

考核方式：随堂考试

10、课程名称：3DMAX 课程类别：专业主干课

课程内容：3DMAX是一个功能强大，操作方便的三维动画制作软件，可以充分应用于影视广告、机械制造、建筑装潢，抽象艺术，教育娱乐，军事科技等领域。

考核方式：随堂考试

参考书目：《3DS MAX大课堂》 海洋出版社

11、课程名称：AUTOCAD 课程类别：专业主干课 课程内容：AUTOCA是著名的三维辅助设计软件，并广泛地应用在机械制造业中及室内外施工设计图的应用中。

考核方式：随堂考试

参考书目：《AUTO CAD实用技艺》 中国电力出版社

12、课程名称：艺术概论 课程类别：专业基础课

课程内容：通过教学，使学生初步掌握马克思主义关于艺术的基本原理，密切联系音乐，舞蹈，美术，戏剧，电影，建筑等各种艺术现象，进行比较完整系统的准确的阐述，使理论与艺术实践相结合，提高学生的艺术修养。

考核方式：随堂考试

教材：《艺术概论》 王宏建主编 高教出版社 附：表

（一）总时间分配表

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（二）课程性质和结构比例表

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（三）1、课程设置和教学时间分配（专科）

篇2：美术专业工作计划

素描教学是各专业共同的基础课程，是对学生进行艺术素质培养和造型能力训练的手段。通过写生训练，系统向学生传授有关素描的知识。使学生掌握构图，透视，结构以及明暗的表现规律和表现手法，使学生能熟练地运用各种素描手段准确地塑造对象的形体结构，体积，空间，质感和量感。使学生具备处理画面，突出画意，整体地，深刻地表现对象的能力。同时通过速写和默写的训练，不断提高学生捕捉对象，表现对象和创作能力。提高学生的艺术感觉和审美情趣，为专业学习和报考艺术院校打下坚实的基础。

二、教学要求

A 在教学过程中强调正确的观察方法和表现方法，特别是在高一年级强调观察方法的重要性，提高视觉的敏感性，整体性和准确性，同时注意提高学生的审美能力和审美情趣。强调眼，脑手三方面的同步训练，养成良好的绘画习惯。

B 通过素描学习，培养和训练学生严谨准确的写实能力。

C 教学安排必须贯彻由浅入深，循序渐进的原则，难点重点适当分散，使其反复出现务必突破。每节课有足够的范画进行直观教学，并通过优秀的作品讲解多种技法。利用电化教学进行上课。

D 作业安排必须有明确的目的和针对不同的作业形式，教授不同的技法与技巧特点。重视速写训练。

一、教学目的

1、培养学生正确的观察方法和表现方法，

2、学习并掌握色彩基础知识，逐步培养学生对写生色彩变化规律的认识以及敏锐的色彩感受能力。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调和的规律。

3、了解水粉静物的艺术特点，熟悉工具材料性能。

4、掌握水粉静物的作画步骤及其方法。

5、通过教学，提高学生的审美能力和艺术素养。

二、教学要求

1， 了解和熟悉颜料，画纸，画具的性能和使用方法

2， 养成把握对象色彩关系的正确的观察方法。

3， 掌握处理物象的形体结构，质感，空间感以及素描色彩关系。

4， 掌握色彩写生的一般规律和基本作画技法。

三、教学方法

循序渐进，由简至繁，深入浅出。

四、教学内容与安排

E 教学方法应抓好集中讲授，个别辅导示范观摩，作业讲评等几个教学环节重视调动学生积极性和建立良好的学风，在教学实施过程中既要抓和普通性问题，又要重视因材施教。

教学内容与安排

要求：学会正确的观察方法，理解物体的块面的.含义，掌握一般的透视规律，掌握构图要求;掌握素描的步骤，基本掌握结构素描和调子素描的特点和表现方法。要求：熟练掌握石膏五官、石膏像结构特征，能准确、深入、细致地刻画并完成素描石膏五官、石膏头像写生作业;掌握长期素描作业的步骤，特点和表现方法，恰当处理画面重点。

速写教学

一、教学目的要求

1、构图方法(物体过大，过小，过偏等等)。

2、人体结构知识。

2、解决人体比例及各部分的结构、体块的基本问题以及它们之间的联系;

3、人物的动态三大体块(头，胸部和臂部)的扭动关系，还有重心问题;

4、掌握速写线条的基本手法，解决线条的穿插对人物刻画(空间，结构)等的重要性。

二、教学方法手段

1、临摹人物的几个主要部位的解剖图形。

1、临摹人物的几个主要部位的局部速写(五官，手，脚等等);

2、再写生局部，将临摹的要领运用到写生中去并从中穿插单人写生;

3、授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合。讲解、点评、讨论学生作品;

篇3：美术专业工作计划

关键词：中职院校,美术专业,教学模式,教学改革

随着知识经济与信息时代来临,需要更多的管理应用型人才,而目前大多数的中职美术专业仍旧采取传统的教学模式,虽然中职院校不断采取措施进行改革,但是中职学校不管是对教学目标、教学内容以及手段与方法的改革都是以升学为目标开展,不仅浪费了大量的人力物力,而且失去了中职教学办学的发展特色,因此,急需对中职美术专业教学模式进行改革,以更好地适应时代的发展。

1 中职美术专业教学模式现存的问题以及原因

1. 1 中职教学模式失去中职特色

中职教学的根本任务是为了培养更多社会发展所需要的复合型专业人才以及具备高素质水平的劳动者。但是在现实中,中职教学的模式没有摆脱传统的应试教育模式,比如说: 在教学手段上仍然采取强制灌输的方式,教学目标的设置上更是针对应付高考,而忽视了培养学生的职业能力,中职教育教学过程中都是以教师为中心开展教学,学生只是被动接受知识,而且中职美术教学仅是注重对知识的学习,忽视了培养学生的实践与创新的能力。学生没有机会与社会直接接触,从而导致他们独立实践操作能力与社会适应能力都比较差,也直接导致中职教学失去了职业特色。出现这一问题的原因主要是由于受传统教育观念的影响,家长、社会以及学生自身比较注重追求所谓的 “高学历”。普通高等教育的发展与扩招,导致中职学校的生源范围不断减少,这也迫使中职学校直接将美术专业的发展方向定位在普高升学的目标上,把主要的精力集中于把美术基础好的学生送到高等的艺术院校,从表面来看这个目标起点相对较高,不仅满足了家长与学生的升学梦想,更加为中职学校提高了声誉。虽然有助于中职院校增加生源,但是却更加是中职学校的教学模式没有任何特色可言,更加趋向于普教模式。

1. 2 中职美术专业教师较少

中职学校的美术专业教师非常少,导致中职学校不得不采取大班教学的模式,专业美术教师基本没有时间专门对学生进行差异化的指导。中职学校的美术专业教师少,主要是由两方面的原因引起的,一是由于引进美术专业教师的成本较高,在无形中增加了中职学校的压力,学校为了节约成本,因此,并没有增加美术专业教师的数量的计划; 二是由于中职学校的学生人数众多,专业美术教师的压力较大,进修机会却相对较少,很多美术专业教师认为作为中职美术教师发展形势不乐观,很多教师不愿意从事中职美术教师。这也给中职学校的专业美术教学模式改革工作带来了很大的冲击。中职学校由于缺乏美术专业教师,采用的大班教学模式,造成美术教师压力大,没有多余的精力对美术专业模式进行改革。如果要开辟实践类课程,势必需要美术专业教师对教学的内容进行重新调整,教学的方法也要有所改变,这需要美术专业教师需要花费更大的精力来适应新的教学模式,美术专业教师心有余而力不足。另外,有些教师受传统思想影响相对较重,他们成为中职美术专业教师以后就把教学的目标定位在普高升学之上,再加上教师由于繁忙的工作,根本没时间去市场以及企业进行调研学习,对很多的新技术、新工艺、新知识等内容缺乏了解,很难从自身的思想观念以及教学模式的知识体系进行更新。

1. 3 中职学校对教学模式改革工作认识的偏差

目前中职学校把教学模式改革的最终目标放置在提升升学率上,从表面看似是为了提高教学的质量对教学模式进行了改革,但是大多的中职学校只是减少了美术专业课程中的体育、德育的课程,以此来扩增对美术专业学生的训练时间。借以提升高考的升学率,而忽视了对就业率的提升,中职学校教育承担着升学与就业的双重任务,但是从目前的现状来看中职学校对美术专业学生就业途径的开发并没有引起足够的重视。出现这一情况的原因主要表现为以下几个方面: 首先,中职学校自身的生存面临着很大的压力,由于普通高校的扩招,给中职学校带来更大的压力,为了能吸引生源,有些中职学校在没有做足准备之前盲目的设置热门专业吸引生源,比如说: 没有对美术专业人才市场进行充分调研,师资力量以及实训的场地不充足等,从而给中职学校开拓就业途径增加了成本。为了减少成本提升升学率就成为中职学校唯一的选择。然而中职学校没有认识到随着社会的发展,具有专业性、综合性以及发展性的美术设计人才是受社会各界青睐的宠儿,尤其是具有较强的社会适应能力、良好的职业操守以及扎实的美术专业基础的人才。而中职美术专业的现有模式培养的学生缺乏社会适应能力以及就业的竞争力,对教育资源以及人才造成很严重的浪费。因此,中职学校有必要对自身的教育模式进行充分的改革,从而承担起促使学生就业与升学的双重身份。

2 改革措施

教学模式的改革工作是受多重因素影响的社会活动,在其改革运作的过程中受很多条件的限制,比如说: 学校的环境、教学制度以及教学条件等因素的影响限制,因此,要想真正的改革现有模式,使教学模式充分发挥出 作用,提升教学的质量,就需要高校、教师以及社会全面动员,积极改变教学模式的实施条件,推动教学模式改革工作的进程。

2. 1 中职学校从自身改变

中职学校要努力营造教学环境,首先,可以对现有制度进行改革,加强校企合作机制。加强校企之间的合作,充分调动企业办学的积极性,从而促使理论与实践有效的结合,从而更好地提升学校的教学质量。不仅如此,加强校企合作机制还能有效改变学生美术学习的环境,改变学校设备短缺的现有情况,能够给学生提供更多的实践机会,不仅增强了学生学习的兴趣,主动提升个人成绩,提升教学效果,而且在学生实践过程中,能够不断提升学生的适应能力,增强学生就业率。中职学校还可以对学生采取订单式的培养模式,以此来实现企业、学校以及学生三方的共赢局面; 其次,完善教师相关的激励制度。学校应该加大技能培训力度,制定各项激励措施支持教师参加再教育,经常性的开展教改活动,加强教师之间的交流,支持教师深入企业兼职或者是挂职锻炼,从而积累实践教学经验,形成教师独特的教学特色。制定教学模式改革激励措施,吸引教师参与教学模式改革工作,积极主动地改变教学的目标、教学手段以及教学手段,进而提升教学质量; 最后,对学生采取有针对性的培养模式。在班级设置上尽量避免大班式培养模式,充分调动学生对学习的积极性,帮助学生科学的规划今后的职业生涯,让学生认识到自身的优势与劣势,找到自身发展的方向。注重学生个性的发展,增强合作精神与独立精神,充分地体现出学生的价值。

2. 2 教师为教学模式改革作出的贡献

教师对现有教学模式改革具有非常大的影响,因此教师要对自身提出严格的要求,首先,教师要不断更新自身的教学观念,深刻领会到中职学校教学模式改革的目标以及意义; 其次,要不断地提升自身的专业知识水平以及实践能力,从而更好地教导学生,提升学生的美术专业知识水平以及实践技能; 最后,教师要加强自身的职业素养,积极主动地配合学校教学改革工作顺利开展,所有教学工作活动的开展都要以学生为中心,从而更好地提升教学质量。

2. 3 政府对中职教学改革提供宏观上的指导

政府在宏观上进行统筹安排,引导学校积极对各项改革工作的开展,引导企业参与到中职学校教学改革的合作中去,加强学校与企业之间的合作,加大对中职院校硬件设施的投入,改善中职学校的教学环境,以此来不断提升中职教学质量。

总之,中职美术专业教学模式的改革工作需要与市场的需求紧密地结合起来,不仅把升学作为美术教学的唯一出路,也要努力开拓就业的途径,学校、教师以及社会要为中职教学改革提供重要的力量,为学生的学习与发展提供良好的环境,不断提升学生的职业技能以及实践操作能力,促使他们更好地适应社会的发展,为社会做出更大的贡献。

参考文献

篇4：美术专业工作计划

[关键词]美术专业 班主任工作 管理技巧 有效管理

[中图分类号] G717 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2012）10-0088-02

艺术类学生包括美术生，往往具有开放与活跃的思维，鲜明的个性，不喜欢被拘束，这就为班主任管理工作增加了难度。在不少高校中，主要是辅导员担任学生工作，一个辅导员负责一个或者多个班级，班主任仅仅为辅助职位，学生与班主任接触的机会较少。有些学校的管理模式是班主任与辅导员相结合，然而在选择班主任时，并未考虑学生的专业方向，导致学生对本专业认知较为模糊。而苏北普通院校，如盐城纺织技术学院则根据学生实情，对班主任工作进行了合理设置：学生总体管理工作由专职年级辅导员加以负责；选专业教师为班主任，同时依照专业教师具体研究方向加以划分。[1]如将动画专业方向的美术教师选为动画班班主任，将环境设计专业的教师选为环境设计班的班主任等。通过这一方法，使班主任与班级专业一致，班主任可对学生进行直接管理、教育及就业指导。同时，学生也能更好地熟悉、了解本专业。当合理设置好班主任后，对于班主任应如何开展有效管理工作，笔者提出了如下建议：班主任需把握一定管理技巧，由学生工作者角度出发，从组织行为学角度切入，开展有效管理工作。

一、由高校学生工作者角度出发，做好班主任工作有效管理

（一）全面了解与关注学生，因材施教

班主任在开展管理工作前，首先应全面了解学生，如学生的年龄、性别、性格特征、兴趣爱好、知识水平、能力水平、思想品德等情况，然后将学生分为混合型、外向型、内向型这三种学习类型，制订不同教学计划，指导学生拟定适合自己的学习计划。[2]其次，学会尊重学生的不同看法，尊重学生个体差异，构建和谐师生关系。如对于个性较强的美术专业学生，班主任应学会理解，并平等对待学生，尊重学生个性。另外，教师需加强与学生的交流沟通，多关注学生，以拉近师生距离。如学生生病了，教师应关心其病情，让学生体会到教师的关爱；对那些犯错的学生，教师需适时与其谈心，诱导其发现错误，并改正错误。在日常工作中，教师应善于发现学生的闪光点，发挥学生长处，对他们予以理解、信任与鼓励；对学生的缺点，教师不应嫌弃或鄙视，而应让学生学会取长补短，增强学生信心，引导学生形成健康的情感态度，树立正确的人生观与价值观。

（二）加强师生交流沟通

当学生由高中迈入大学校门时，他们既欣喜激动，也由于陌生而羞涩害怕。此时，若班主任在第一时间去关心学生，学生就能感受到温暖，这能拉近师生距离，有助于班主任对学生今后学习的教育与引导。如盐城纺织技术学院在大一新生报到时，不仅安排了常规接待人员，还安排了班主任负责本班接待工作，让学生能够在第一时间接触与认识本班的班主任。当报到结束之后，各班班主任可组织首次班会，让本班学生进一步了解自己。同时，教师还可适当介绍与本专业学习、就业等有关的情况，减少学生的迷茫。在学生军训时，班主任可抽出一定时间去军训场地，为学生加油打气；并与教官交流，以便更好地把握本班情况。

（三）注意培养学生职业素质

班主任工作的对象是学生，而学生学习往往具有阶段性特点，因此，班主任也应注意管理工作的阶段性特点。从大学生反馈的情况看，他们最关心的是就业问题，想了解自己毕业后可以做什么，适合哪一些岗位，需要具备的技能有哪些等。相关数据表明，艺术类毕业生面临着就业难的问题。从《2011年中国大学生就业报告》来看，其中动画专业被亮红牌，美术学、艺术设计专业被亮黄牌；美术学专业本科毕业半年后失业率最高，约为15.6%。因此，高校班主任应对美术专业学生加强职业生涯规划指导，培养与提高学生的职业素质。[3]如在学生入学后，班主任可定期组织班会，渗透相关知识，培养学生的职业素养。由于班主任基本上是专业教师，他们在教研中与企事业单位有着一定的接触，因而对就业形势以及就业竞争有较为深入的探究与了解，在日常管理工作中可以向学生传递有关的就业信息，让学生了解就业形势。[4]例如，在课堂上，教师可适当地让学生上台讲解作业，以训练学生的表达能力；引导学生参与专业大赛，以提升他们的专业技能。另外，班主任可定期组织关于就业的主题班会，且依照阶段来设定不同内容。如大一阶段，讨论题目可以是“如何学好美术专业”、“怎样度过大学生活”等。在大二时期，学生已趋于成熟，较为了解学校的规章制度，但有的学生形成了一些不良习惯，逐渐失去了学习美术的兴趣。此时，班主任需多多关注与了解学生，在展开班会时加入适当的励志内容，以增强学生的学习信心，使其坚持自己的理想。进入大三时，班主任则应让学生了解有关的就业知识，如“就业形势与压力”等；在学生找工作前期，教师可组织学生开展有关面试的主题班会，如“怎样应聘”、“怎样制作简历”等，为学生职业需要做好良好的铺垫。

二、运用组织行为学理论，做好班主任工作有效管理

在进行班主任工作时，教师可适当运用组织行为学理论来完善管理工作，增强班级凝聚力，培养优秀班干部，以协助教师工作，提高管理有效性。

（一）运用激励手段，增强班集体凝聚力

在班主任管理工作中，教师需明确学生个人发展与集体发展目标，以实现工作激励。[5]班主任可引导学生为“争创优秀班集体”这一目标而努力奋斗，并且引导学生个体争优创先，促进自身能力与素质的提高。大学阶段，学生已具备了较强的自我奋斗与独立意识，教师可利用目标为学生导航。如利用奖学金评定、三好学生评比、阶段总结等机会，激励学生发奋学习。同时，要注重学生心理素质训练，完善学生人格，训练学生多种能力，使其更好地适应今后工作需求。其次，运用正面激励方法。从组织行为学来看，学生往往希望得到他人的肯定与表扬。作为学生管理者，班主任的评价对学生有着不可忽视的作用。班主任应适当肯定与赞扬学生的成绩及优点，赞扬学生间的人际和谐，以增强班级凝聚力。另外，教师还需加强学生的竞争意识。现代社会充满了竞争，学生需具备一定的竞争意识与创新精神。在日常工作中，班主任既要巧妙地引导学生认识自己在竞争意识、工作能力、心理素质等方面的缺陷，也需为学生创造班内或班外竞争机会，培养学生竞争意识。如鼓励学生竞选班内干部，竞选学生会干部， 引导学生展示自我才能。

（二）培养与挑选班干部，协助班主任工作

在班主任工作中，班干部是教师的得力助手，是沟通教师和学生的桥梁。因此，班主任应精心挑选与培养优秀班干部，并充分发挥其管理作用。

第一，激发班干部工作积极性。教师需要通过多种渠道帮助班干部了解工作职责与工作情况。若班干部取得良好工作效果，教师需予以肯定与表扬；若效果欠佳，则开展一定的思想工作，避免形成极端因素。同时，树立班干部威信，使其他同学了解班干部工作，积极配合。其次，强化思想政治工作，使班干部认识到其工作的意义，产生责任感。另外，培养班干部多项能力。教师可要求班干部进行不同工作，学习多种技能，使其充分发挥潜能。第二，教师放手让班干部工作。教师可构建目标管理机制，以增强学生工作自主性。在目标管理机制下，教师可向班干部下放一定权力，让他们根据教师目标大胆开展工作。当班干部碰到困难时，教师应予以指导与帮助。这样，可提高班干部的工作能力，使其完善工作方法。其次，依照具体情况，确保任务的完整性。如开展大型活动时，让班干部自由组合为若干小组来策划活动方案，而后建立领导小组“招标”各策划方案，由“中标者”组织该活动。通过这一方法，可激发班干部工作热情，增强自信；另外，采用班干部轮换制度，为更多的学生提供锻炼机会，增加实践体验，这也有利于学生相互理解，相互支持，并活跃班级氛围，构建良好班风。

总之，高校美术班主任需由学生工作者角度出发，全面了解学生，关注学生，加强师生交流互动，做好学生心理教育及就业指导工作。同时，还需由组织行为学角度出发，运用工作激励手段，调动班干部工作积极性；运用成就激励手段，促使学生努力学习；运用情感激励等手段，拉近师生距离，使其积极配合教师工作，提高班主任工作质量与效率。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 李明.高职院校艺术类专业班主任的设置与工作技巧——以盐城纺织职业技术学院艺术系为例[J].职教通讯，2011，（12）.

[2] 张静.浅谈艺术专业的班级管理技巧[J].内江科技，2008，（9）.

[3] 唐昕.浅议大学班主任工作要点及方法[J].科教文汇（中旬刊），2010，（9）.

[4] 张秭勍，洪军.浅谈艺术类专业班主任工作方法[J].科技致富向导，2010，（24）.

[5] 彭宝莹.如何做好班主任管理工作[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2009，（S1）.

篇5：高三美术专业培训计划

一、指导思想：

在全面贯彻国家教育方针，自觉与新课程改革政策保持一致的情况下，积极发挥美术专业的特色性教学，为我校培养合格的美术专业人才不留余力。

二、工作目标：

1、首先对学生进行全面调查，根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生，加大专业学习的强度及力度，使其保重点本科争名牌美院；对专业平平的学生也充满信心，使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。

2、关注几名成绩优异但家庭有困难的学生，并给予帮助，稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑，为专业学习打好环境基础。

3、在以专业学习为主的情况下，适度安排文化科的学习，并做好学生的工作，特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生，使其合理安排学习，平行发展，取得双赢佳绩。

4、全面搜索关于美术专业高考信心，及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向，不套错误老路，少走无用的弯路，１

踏踏实实对学生进行有针对性的培训。

5、知道学生理性而实际的根据各自的情况进行报考学校及专业。

三、重要措施：

1、召开班会，对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。

2、利用“师生交流“及面批学生作品，对学生和学生对自己有所了解。

3、严格落实请假制度，尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象，对违纪者严惩不待。

4、加强学生的时间观念，并设置高考倒计时，让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。

5、成立班委会。协助学校及老师的工作，以便更好的服务于学生。

6、根据不同时间段的特点，收批学生作品，一般前期为长期作品，后期为强化模拟的短期作品。

7、老师根据专业特点合理安排课程及时间，认真备课、教学，要保证在每一轮课期间至少做两次示范画，并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象，开阔学生视野，以最短的时间，引导学生发挥最大的潜力。

四、工作安排：

8月——9月上：巩固基础课（静物素描、结构、静物彩画）9月下：素描头像、素描石膏像

10月：彩画

11月：素描（静物、结构、创作）

12月上：彩画12月下：素描

1月——考前：上午：彩画、素描下午：设计

注：8月——考前：每天早上6点——7点半文化科。晚上以速慢写为主，个别学生可以在完成作业的情况下，根据自己情况加强差科的训练。

3月：指导学生报考，服从学校安排带学生外出考试。

篇6：高中美术专业教学计划

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

二、教学目标：

1、创新精神培养目标

（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标

（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

篇7：美术教师个人专业发展计划

大李小学 李存峰

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;美术教育不同于其它教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。现我拟定了如下计划:

抓好常规教学.1,认真备课,做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.2,充实课堂容纳量,充分利用好教学时间.加强自身建设.从目前教育发展的要求出发,认真开展“两学”(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习,并与自学相结合,以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》,及各类业务书籍为主,借鉴先进经验,树立创新意识.2,在学习中学会反思,改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事.关注学优生,进行培优训练

加强对尖子生的培养,发展学生的学科兴趣及个性特长.积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动,丰富学生的校园生活.总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师.在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧,我也做了如下的计划:

篇8：美术专业工作计划

学生工作室以职场需求、专业能力要求为导向, 注重学生的实践能力和综合职业素质的培养, 通过承接社会项目引导学生将专业学习与社会实践相结合, 将就业教育渗透到工作室的教学、实践等各个方面, 有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构。依托工作室培养学生的综合就业能力, 激发学生的创新创业能量, 不仅符合美术专业的教育特点, 而且与市场的人才需求接轨, 实现学生在校实践学习与行业岗位需求的“零接轨”, 成为增强学生就业能力的孵化器, [1]在促进学生就业方面发挥了重要作用。

一、学生工作室促进学生提高专业水平

(一) 提高学生的专业理论水平

传统课堂教学分专业分方向授课, 课程内容仅局限于本专业, 与其它相关专业的联系较少, 且理论知识陈旧过时, 与市场需求脱节, 使得学生的知识面相对狭窄, 专业理论水平有限。学生工作室对组织成员没有专业、年级的限制, 只要学生有兴趣就可以加入, 以工作室项目为平台, 开展小组学习和研究, 成员间可以互通有无, 相互学习, 取长补短。学生在工作室里通过开展学习交流、素质拓展和社会实践等活动, 可以进行多方面专业领域或方向的接触, 开阔了专业视野, 看到自身的差距在哪里, 更加清楚自己需要学什么, 从而明确了学习的目的性, 主动去获取课程内外的知识与技能, 在自己喜欢的领域或方向进行深入研究与实践, 增加了专业学习的深度和广度, 提高了专业理论水平。

(二) 增强学生的专业实践能力

美术设计是经济发展的产物, 直接为现代社会和生活服务, 具有针对性、应用性强的特点, 这就要求美术专业的学生不仅要掌握扎实的理论知识, 更要具备较强的专业实践能力。传统教学模式只注重课堂理论教学, 不注重动手能力和实践能力培养, 造成学生毕业后不能适应行业岗位需求, 在就业中处处碰壁。工作室所完成的项目或任务都是从企业和社会中引进的, 具有明确的职业岗位的社会需求特点, 学生要保证项目成果与市场接轨, 达到企业的要求和行业的标准。工作室为学生提供实践的环境和空间, 让学生了解社会、市场与企业对其职业能力的具体要求, 通过项目的实战训练学生解决问题的能力, 巩固和深化了专业知识, 专业实践能力得到显著提高。有了工作室的工作经验, 学生的专业技能和实践动手能力得到强化, 能够更快更好地适应工作环境、胜任工作内容, 满足社会对美术专业人才的要求, 大大提高了就业竞争力。

二、学生工作室锻炼学生的综合能力

(一) 增强学生的团队合作意识

团队合作能力是大学生就业时必须具备的能力, 许多公司在招聘时都十分看重大学生的“团队合作精神”, 而美术专业学生过于强调个性发展, 不愿意受约束, 不喜欢参加集体活动, 普遍缺乏团队合作精神和集体意识。[2]

(二) 提高学生的组织管理能力

工作室的运作要求学生主动去企业自荐自己的作品, 通过竞争获得校企合作项目, 将作品通过互联网进行出售等等方式来获取团队业绩, 整个过程中学生综合运用调查、分析、管理、策略、沟通等方面的知识;工作室若想发展好, 需要每位成员积极主动, 勇于承担责任, 在团队学习中完成磨合、学会协作、形成共同的价值观。[3]学生在实践过程中锻炼了人际沟通、组织协调、经营管理等方面的能力, 提升了综合职业素质, 有助于毕业后成功应聘为管理型设计人员或者从事跨界职业, 拓宽了就业面, 增加了就业机会。

三、学生工作室帮助学生明确职业目标

目前, 学校开设的就业指导课程使用统一的教学大纲, 授课内容多是对就业政策的一般性介绍和求职技巧方面的指导, 缺乏紧密结合学生个体的兴趣、性格、能力、价值观及美术类学生目标行业特点的职业选择指导, 学生对就业指导课程不感兴趣, 不重视, 职业生涯规划意识不强, 对就业方向很茫然[4]。工作室提供给学生一个平台, 让学生了解社会、市场与企业对其真正职业能力的具体要求, 令他们树立专业信心, 积极主动地建构以自己的实践为基础的工作经验, 在实践中逐步寻找自己的职业目标。

四、学生工作室提供创新创业的实践平台

(一) 培养学生的创新精神和创新能力

对美术设计类学生来说, 创新能力即在设计过程中所表现出来的“原创性”是艺术设计的源泉, 因此培养学生的创新精神、创新意识和创新能力是教育工作者的重要任务。工作室以其实践性、贯通性、应用性成为培养设计专业学生应用能力和创新能力的重要场所。学生通过工作室的项目实践, 能够及时了解行业的新发展和新动向, 接触最新的设计理念, 同时, 工作室中探讨式的学习方式有利于激发学生的创作欲望, 让每个人充分施展个人才华, 最大限度的开发了学生的创新性思维, 促进学生的个性发展。学院鼓励学生将工作室中的项目与专业竞赛、科技竞赛、大学生创业计划大赛等比赛相结合, 在参赛中进一步提升自己的科研创新能力, 对参加各种比赛的学生给予奖励和公开表扬, 以调动全体学生的积极性与创造性。

(二) 提高学生的创业成功率

随着社会文化消费需求越来越热, 大到城市规划、建筑发展空间, 小到衣食住行, 如广告、包装、室内外装修、服饰等等, 与人们生活息息相关的事物都需要美术设计, 这为美术类大学生创业提供了广阔的市场。在就业形势日益严峻的背景下, 崇尚自由的美术类大学生越来越倾向于选择自主创业之路, 但是社会资源和创业知识的匮乏, 对创业失败风险的顾虑, 使得很多学生的创业想法最终没有付诸行动。以“工作室”为创业体验教育的基础平台, 学生依托专业知识和创意、创新理念这种无形资本开展创业实践, 成本低、投入少、运作灵活, 有利于将学生的自主创业意识转化为创业实践;创业与学业相得益彰, 有利于弥补学生因社会资源匮乏所造成的创业劣势, 规避风险达到创业成功几率的最大化, 是大学生最有把握驾驭、预期风险最低、最容易成功的创业实践形式[5]。工作室的学生团队通过共建创业团队、选择创业项目、创业体验和进入创业过程, 实现了项目孵化由萌芽到成活, 工作室起到了新创企业培育的微型孵化器功能。例如, 我院动漫设计工作室制作完成的“校园流年”系列手绘明信片, 以其特殊的纪念创意、清新的漫画风格和精美的制作工艺, 一经推出即在省内各大高校受到广大同学的追捧, 热销五千多套, 为工作室成员赢得人生“第一桶金”, 组长胡茂恳同学以此为契机, 注册成立了“猫啃”动漫文化有限责任公司, 并顺利入驻安徽省合肥市经济开发区大学生创业孵化基地, 实现成功创业, 并且成为学院的创业典型, 带动更多的学生勇于创业。

五、结语

学生工作室在项目运作过程中注重理论与实践相结合, 专业能力与市场需求相结合, 使得学生在实践中摆脱了传统课堂教学的束缚, 思维活跃程度被极大激发, 不仅有利于弥补学校课程理论教育的不足, 提高学生理论知识的运用能力和实践动手能力, 而且充分发挥了学生发现问题、分析问题、解决问题的主观能动性, 提升了创新思维能力和就业核心能力, 满足了社会对美术专业人才质量的需求。因此, 充分发掘学生工作室在美术专业大学生就业中的促进作用, 深化和拓展工作室项目的内涵和形式, 强化项目运作在社会实践、社会服务、创业实践等方面的针对性和实效性, 对提升美术专业大学生就业能力, 提高就业质量和就业率, 促进毕业生实现顺利就业、满意就业, 具有重要的理论和现实意义。

参考文献

[1]杨燕群.工作室模式与大学生就业创业教育的融会与实践[J].前沿, 2011年4月.

[2]王艳.“师生工作室”在艺术设计类大学生就业中的作用[J].教育评论, 2014年第11期.

[3]郑莉珍.高职工业设计专业“微工作室”创新教学模式探究[J].职教论坛, 2013年第20期.

[4]叶扶荣.美术类大学生就业指导课程教学改革的实践与思考[J].中国大学生就业, 2014 (4) .

篇9：美术专业工作计划

摘 要：美术教育专业是一个实践性极强的专业，需要通过动手来提高自身能力。但是由于是师范类专业，所以在教学时把精力更多地放在了教育理论知识的传播上，忽视了美术专业技能的重要性，使多数学生空有理论却没有实际的操作经验，在激烈的就业竞争中显得力不从心。为了改变这种现状，我们就必须开辟一条全新的道路，改变固有的教学思路，行之有效的提升学生的专业技能。

关键词：美术教育；工作室；教学改革

0 引言

对于美术教育专业的学生来说，美术专业能力的优劣直接影响到自己的就业，因为只有书本理论知识是完全不够的。因此必须改变以往的教育模式并且建立一套全新的符合要求的体制，那么工作室制就脱颖而出。下文我们就针对如何在美术教育专业中很好的融合工作室制，从而提高学生的动手操作能力以及其他方面的能力来进行探析，因为这密切关系到学生能否在犹如过江之鲫的大学生就业环境中争得一席之地，为自己争取一个展现自身实力的平台。

1 高等学校美术教育专业目前教学方式的弊端

第一，由于我国近年来发展迅猛，所以市场格局以及各用人单位的招聘要求也有了新的方式，这都是为了适应当前形势，这就表明对于面临就业的毕业学生也提出了更高的要求。美术教育专业的学生如果不能进入学校从事教师行业，那么他们在进入与美术相关行业就业时不仅得有良好的理论知识基础，更被看重的是他们的美术技能以及实践操作能力，学生需要通过展现自己的才能来吸引用人单位的目光。但是现实是我们现在过于注重学生的教育理论知识储备和教学能力的培养，而逐渐忽视了他们的美术专业技能的培养，所以致使他们在社会就业形势中显得力不从心，位置尴尬。

第二，现代社会对于大学生就业有理论与实践双重能力的要求，但是却没能将理论和实践有力结合，致使学生综合实力下降。可能有些专业老师只有绘画知识，但是没有从事相关工作的经验，所以在教学时可能考虑问题不是特别全面，所以教学模式存在问题是在所难免的，这样就很可能耽误了学生提升综合能力的脚步。

第三，学生想要正真实现能力的培养与提升，仅仅依靠自身觉悟很难实现，最直接且有效的方式就是专业能力培养得到学校的看重。在对美术教育专业学生进行技能培养时不能单纯依靠书本知识，而是需要进行大量的动手实践，真正的学以致用，从而熟练掌握实践过程，提升自身实力。但是我们的学生的真实水平与社会要求水平还相差甚远，社会竞争力比较低下。我们必须改变这一现状，从根本上意识到学生动手操作能力培养的重要性，理论与实践相结合才是硬道理。

第四，由于大学生社会经验短缺，所以大多数用人单位并不会提供很好的锻炼平台，致使大学生没有实战经验，既然如此，那么学校就应该考虑到这一问题，尽可能为学生提供更多的实践平台，让他们可以学以致用，真正理解和接收理论知识。

2 美术教育专业工作室制的构建

2.1 工作室制教学模式

在美术教育的教学中，学生们可以通过在工作室中的实践教学，运用这种实践教学的新模式来完成教学课程的学习，与教师一起参与研究课题，将专业知识充分的掌握和熟练的运用，使得学生们获取较强的专业技能，在无形之中提升了自己解决问题的能力，学到更多的理论知识，提升自己的内在艺术涵养，增加就业竞争力。这样的教学与传统教学比较起来有着更多的自主权，学生们更加自由，更有着极强的实践应用性，对培养美术人才起到了重要作用。

2.2 工作室制实践教学模式的构建

工作室實践教学模式的构建，主要是对包豪斯工坊式教学模式的大胆借鉴。教学是为实践所服务，实践则为教学提供依据，在实践的同时创造的财富。在这样良性的循环正是这种新模式的优势所在，只有经过长时间的实践能力强化训练，才能掌握真正的实用技能和实践能力。更有助于未来参加工作。因此，只有把理论知识与工作室实践教学相结合，构建一个具体高效实用，满足社会需求的课程体系，把美术实践提升到一定的高度上来。目前，许多院校成立了这样的工作室，主要是以教学和实践为主的研究实践场所，在未来进入社会中也会产生明显的教学成果，另外也把教育学习与实践充分结合，达到对人才的培养的最终目的。

2.3 工作室实践教学模式的组织形式

第一，工作室的功能。工作室制教学机制主要是将传统的封闭教学机制改为以工作室为基础的新型教学模式。工作室教学在实践教学中培养学生的实践能力，让学生们有更大的自主发展空间，各工作室有其明确的专业方向和风格，主要任务是培养真正有能力的美术人才。

第二，工作室的设置。按照美术教育专业学生的特长设置，也可以按照课程体系设置。工作室与行业之间建立合作，可以依照不同角度和方向来进行专业教学。

第三，工作室制教学的教学资源。首先是师资队伍的力量，工作室制教学注重的是学生的实践能力培养。但是并不意味着教师的作用会减少，相反教师需要负责指导设计课题和实践课题，而且还要担任一门或多门课程教学，任务十分艰巨。另外教学的组织上要合理，实行分小组进行教学，良好的组织形式可以为教师和学生提供一个良好的教学环境，更可以使教师与学生之间有更近的接触和沟通，有利于更好地实现教育目的。

3 工作室制实践教学模式的实践

工作室作为一个与社会相关联的实践桥梁，它将教学与实践，学校与社会联系在一起，是学生步入社会的起点，在带动实践教学和多方面发展中具有明显优势。

3.1 工作室专业方向、课程配置合理

通过工作室平台，一方面根据人才的需求，进行油画、水彩画、中国画等方向发展，另一方面根据社会需要，对专业学习进行调整，使实践体系更具针对性和科学性，并使每门课的实践教学内容更加有效。

3.2 工作室开展同社会行业的多方合作

一方面，工作室教学美术教育专业课程的实践教学落到实处，达到理论教学与实践相结合的目的。另一方面，教师带着任务开展教学和科研工作，在实践过程中会碰到教学过程中许多难以发现的问题，并会深入研究这些问题，使得科研具有较强的针对性，科研和教学相互促进。

3.3 工作室实践教学模式与大学生就业

工作室为学生提供了参与行业各项工作实践的机会，学生通过参与与美术专业相关的创作以及技术服务等工作，了解美术行业工作模式，能够在走上工作岗位后，尽快地融合到行业的工作中。工作室实践教学模式可以培养学生具有较强的专业能力、社会实践能力、创新、创业的能力；培养了学生具有较强的社会适应能力，提高了就业能力。

4 小结

由于现代社会的日新月异的变革和发展，使得用人单位和企业对于美术类学生招聘标准也有所提高。学生不仅的有扎实的理论知识，还的有动手操作能力，只有这样才能符合社会发展需求。因此我们需要在传授学生书本知识的同时更是要把实践操作提到最重要的位置，为社会培养更多高素质的应用型人才。

参考文献：

[1] 徐健.从工作室制度看中美高校艺术专业教学差异[J].湖北函授大学学报，2014（09）.

[2] 幸代远.关于美术专业实施工作室制度的构想[J].西昌学院学报（社会科学报），2008（20）.