奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用（共10篇）

篇1：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

【摘 要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。

【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0230-01

奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。

一、奥尔夫音乐法的概述

奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的应用

（一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。

语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。

动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学习草原民歌的时候，教师可以通过蒙古族的筷子舞来引导出音乐内容。学生手握筷子，根据教师提出的不同的节拍要求，用筷子敲击身体的相应的部位，从而把握节奏、领会节奏，在亲身实践的过程中加深对音乐内容的理解。

（二）动作教学法。将动作教学法应用于音乐教学当中，可以锻炼学生的反应能力。利用声势，结合各种身体动作，用来培养学生的音乐节奏感。比如某一小节规定用击掌来代表相应节拍，某一小节用跺脚来代表相应节拍，通过教师的指挥而做出相应的动作，对歌曲的节奏与旋律加深印象。也可以教语言与动作结合起来进行训练，每首歌曲都有它的歌词，用击掌来代表相应节奏，将歌词读出来，再根据旋律演唱。在这些过程中使学生的自我充分地表现出来，锻炼他们的表现能力，加强师生间的互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。

（三）寓教于乐，丰富教学。每首歌曲都有其所表达的艺术情境，将重点放在对演唱技巧培养的同时，也要注意学生对歌曲意境的把握以及在演唱过程中对艺术情感的表达。老师可以根据歌曲内容设计一定的情境，让学生在表演的过程中体会到歌曲所要表达的情感。还可将音乐的教授放置在课堂上的游戏环节中，在轻松愉快的游戏过程中，使学生更好地掌握音乐知识。在课堂上也要适当地向学生介绍各种乐器，传授丰富的乐器知识和各种乐器的基本使用方法。这些丰富的教学方式，把握了学龄儿童的年龄特点，让音乐课堂变得生动有趣。

三、结语

作为一种综合性的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法将音乐的传达方式拓展到语言、动作、图像等领域，从而提高学生的学习兴趣，激发起他们的学习欲望。奥尔夫认为原本的音乐是与我们的生活紧密联系在一起的，在音乐的教学中探寻人们的日常生活，在音乐中加强人类的交流与对自我的重新审视，在音乐中使人类的品质与性格得到提升。奥尔夫音乐教学法提倡让学生参与到音乐活动中来，在实践过程中领会音乐。改变原有的简单的信息接受者的身份，而作为活动参与者的身份参与到每一个音乐环节当中，充分发挥自我的主观能动性，成为音乐课堂上的主人。

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）：95-96.[3]潘鸥，孟梦.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].课程教育研究，2015，（20）：208-208.作者简介：

葛云峰（1982-），男，江苏苏州人，本科学历，单位：苏州工业园区第二实验小学，职称：小学高级教师，研究方向：小学音乐教育。

篇2：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

用

【关键词】 小学；低年级；奥尔夫音乐；作用；运用

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2018）09―0067―01

新课程标准实施以来，小学音乐教学也成为新课改的重点科目。本文以奥尔夫音乐教学法为基准，研究该理论指导下小学音乐教学的具体过程，旨在提高奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的运用，丰富小学音乐教学的课堂内容，培养小学生的乐感，激发小学生学习音乐的兴趣。

一、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法实施于20世纪30年代，其创始人为德国著名音乐学家卡尔?奥尔夫。他主张“原本性”理念以及“人本主义”理念，他提出在音乐教学中需以学生的发展为主线，将音乐教学寓于游戏等活动，吸引学生自主参与，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的创造性思维，寓学于乐，从而从根本上提升音?房翁玫慕萄е柿俊?

在奥尔夫教学法中，强调的是教学语言与动作相互统一，同时进行。在奥尔夫音乐教学体系中，在学习初期，应注重对学生音乐基本素养的锻炼，这包括音乐语言的发音、识别、鉴赏以及音乐背景下舞蹈动作的训练，在一定程度上，肢体动作可以代替语言发生，传达出胜过语言的音乐效果。乐器敲打的相关训练也是初级阶段的必备科目，熟悉乐器的使用方法以及对不同的乐器进行音色辨别，明确它们的特点以及风格，都是学好音乐的先决条件之一。在提升阶段，融入奥尔夫音乐教学特点的综合性、元素性，可根据不同曲目、不同乐器、不同的舞蹈对小学生进行启蒙，让小学生对音乐作品有更加深入的理解，从而激发小学生的音乐创造能力。

二、奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的作用

（一）增加音乐知识积累

小学生的接受能力很有限，但是奥尔夫音乐教学法早已考虑到了这一问题，这种音乐教学方法在小问题中蕴含大道理。通过每节课教师一点一滴的讲解以及小学生的自我感受，长期积累下来，小学生积累的音乐知识势必会越来越多，认识也会越来越深刻。

（二）激发学习兴趣

奥尔夫音乐教学法提出低年级小学生的音乐课堂中应该增加趣味性活动。小学生活泼好动，在教学时，教师应该在一定程度上尊重孩子的天性，在学习中对他们加以引导，通过乐器敲打、语言讲解、视频观看以及肢体动作来增加他们的想象力，激发对音乐的学习兴趣。

（三）提升教学质量

在低年级课堂的小学音乐教学过程中，教师要探索符合当代的教学方法，从而提高学生的认知能力，锻炼他们的创造性思维，把他们对音乐学习的热情尽可能提到最高，奥尔夫教学法的要求对于促进教师的音乐教学水平具有很大的推动作用。

三、奥尔夫音乐教学法在小学低年级课堂中的运用

（一）视觉观赏

低年级课堂的小学生受到年龄限制，对语言文字的理解能力非常有限，天真活泼的他们很难对一项事物专注地坚持下去。但是情景观看却成效显著，比如适合小学生的影碟以及相关动画片，都能提升小学生注意力，课堂效果显著。在音乐艺术中，并不是所有的音乐都是有声音乐，部分音乐会借助舞蹈动作及音调展现出来，小学生借助这些视觉感受对音乐展开畅想，可以拓展他们的思维，激发创造力。

（二）仔细聆听

音乐本身就是一场视觉的盛宴。在对小学生进行音乐教学的时候，要做到动静结合，适当地安静下来，由教师播放适合小学生听的曲目。通过发言的形式让他们告诉老师，他们从曲子里听出了什么，引导他们自主思考，这样不仅让学生对音乐的学习表现出浓厚的兴趣，而且还能逐步培养学生的节奏感和力度感。

（三）说唱结合

音乐的展现形式没有局限，不管何种形式的声音，都属于音乐的一部分。教师可以在课堂中指导学生朗诵歌词，试唱乐谱，教师先要对歌词及大意做讲解，然后引导他们在朗读时注意情感的表达，为音乐注入情感，才能展现音乐的魅力。也可以采用讲故事、念儿歌和玩游戏的方式进行辅助教学，让小学生可以快乐地学习音乐。

（四）动作展示

奥尔夫音乐教学法中对于音乐的定义很广泛，凡是在生活中能产生声音的事物都被称为乐器。这为音乐学习提供了无限可能性。因为人们的身体本身就可以制造出各种声音。“肢体教学”是奥尔夫音乐教学法中最常见的形式，教师可以指导学生通过拍手、击掌、跺脚等感受音乐的律动性，这种方式简单易学，学生的参与度高了，其感受能力也会随之更加深入。

篇3：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

1.奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出来的音乐教学理论,该理论的核心观点认为,在音乐教学工作中,应该充分认识学生自身的特点,注重学生的感性认识,充分尊重学生的内心感受,采用音乐和游戏相结合的形式,激发学生学习音乐的兴趣,努力为学生创造和谐的音乐学习环境,从而提高学生学习的兴趣,提升音乐教学的效果。奥尔夫教学法并没有固定的模式,通过将音乐自身的节奏、韵律与动作、舞蹈、游戏相结合,多方面调动学生,发挥学生的主观能动性,引导学生主动学习,提高学生的综合能力。

2.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的优势

奥尔夫教学法与我国传统的音乐教学方法差别较大,音乐教师在应用的过程中需要充分掌握其基本特征,合理地制定教学方案,才能发挥应有的效果。纵观我国传统的音乐教学,学生大多是通过在课堂上跟着音乐教师学习唱歌才开始接触音乐,随着年龄的增长及课程设置的变化,学生开始慢慢地接触常用的乐器。在学生学习的过程中,主要是通过老师的传授,由学生进行模仿,且学习的都是已经存在的音乐作品。但是在小学时期,每一个学生成长环境的不同,性格特点和对音乐的掌握能力也就不同,部分学生具有很好的音乐天赋,部分学生则厌恶音乐,甚至不愿意上音乐课。此外,小学生因为心理的原因,还需要在教学中不断地鼓励,让学生自由展现自己,才能充分提高学生的学习兴趣。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用实践

1.运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐

奥尔夫教学法提倡将节奏学习、训练与游戏相结合,通过游戏动作感受音乐节奏,培养学生的音乐节奏感。音乐是一种听觉艺术,其具有较强的节奏感,通过语言节奏、动作节奏的训练进行教学可以引导学生发现生活中的音乐。语言节奏主要是指音乐中的文字、词汇、段落,通过多种形式的语言节奏训练,能够激发学生发现生活与音乐的联系,培养学生的创造性思维;动作训练是指拍手、跺脚、拍腿等肢体动作将自己的身体当做乐器制造声音进行节奏的练习。

2.注重创造性,培养创新能力

即兴演奏是奥尔夫教学法的一个重要特点,在教学的过程中鼓励学生使用简单的乐器、肢体等进行即兴的演奏,可以提高学生使用乐器的灵活性,同时激发学生的创造性思维。在音乐课堂上向学生演示乐器的使用方法后,可以鼓励学生运用身边任何可以发生的东西进行即兴演奏,表达自己对音乐的理解。

3.坚持人本理念,鼓励学生积极参与

奥尔夫教学法强调在音乐教学中要采用多种教学方法,充分调动学生的各种感官,全面培养学生的音乐能力。在音乐教学中鼓励学生积极地参与到音乐中,改变自己聆听者的身份,通过扭动身体、蹦跳、跟唱表达自己对音乐的理解。因此,在音乐教学过程中,不论教师采用何种教学形式进行教学,都应该鼓励学生积极参与,让学生通过演唱、打击乐器演奏、跳动、舞蹈等形式表现自己感受的音乐,使学生充分融入音乐中,提高学生学习的兴趣。

4.从本土文化出发,从学生出发

奥尔夫教学法没有固定的教学模式,鼓励教育者根据本土文化的特点,将奥尔夫教学理念与本土文化特点和音乐特点相结合,以开展音乐教育工作。中华文化博大精深,奥尔夫教育工作者应该结合我国文化与地方文化的特点,将童谣、民歌与音乐教学相结合,从学生出发,选取学生易懂、容易掌握的形式培养学生的节奏感,了解音乐语言。

5.注重游戏性,寓教于乐

将音乐与游戏相结合,不仅适合小学生的身心特点,还可以提高学生学习的兴趣,使学生在游戏中掌握音乐的各项能力。因此,在教学过程中,音乐教师需要以现有教材为基础,积极地引入能够培养学生音乐素质的游戏,增添课堂的趣味性,降低学生接受的难度,使学生在富有乐趣的环境中学习音乐,提高学生学习的积极性。例如,在节奏联系中,可以将节奏的练习与拍打桌子相结合,将节奏与拍打桌子的节奏联系在一起,提高学生的节奏感。

总之,奥尔夫教学法是通过学生积极地参与音乐活动,融入音乐为核心理念的教学方法,在运用的过程中需要根据我国音乐教育、本地区音乐教育的实际情况和学生的自身特点,科学地将奥尔夫教学法融入其中,激发学生学习的兴趣,调动学生学习音乐的积极性,在音乐中获得全面的发展。

摘要：随着我国教育体制改革的不断深入,音乐教育成为小学教育工作中的重要组成部分。奥尔夫教学法是一种注重人感性认识的教学理念,与我国传统的教育理念完全不同,因此,小学音乐教师在运用过程中需要充分利用多种资源,发挥奥尔夫教学法的优势,提高小学音乐教学的质量。首先对奥尔夫教学法进行概述,然后分析其在教学过程中的具体应用,以期为小学音乐教学工作提供参考。

关键词：奥尔夫教学法,创造性,人本理念,游戏性

参考文献

[1]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院,2015.

篇4：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

关键词：奥尔夫教学法；创造性；人本理念；游戏性

一、奥尔夫音乐教学法概述

1.奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥

尔夫提出来的音乐教学理论，该理论的核心观点认为，在音乐教学工作中，应该充分认识学生自身的特点，注重学生的感性认识，充分尊重学生的内心感受，采用音乐和游戏相结合的形式，激发学生学习音乐的兴趣，努力为学生创造和谐的音乐学习环境，从而提高学生学习的兴趣，提升音乐教学的效果。奥尔夫教学法并没有固定的模式，通过将音乐自身的节奏、韵律与动作、舞蹈、游戏相结合，多方面调动学生，发挥学生的主观能动性，引导学生主动学习，提高学生的综合能力。

2.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的优势

奥尔夫教学法与我国传统的音乐教学方法差别较大，音乐教师在应用的过程中需要充分掌握其基本特征，合理地制定教学方案，才能发挥应有的效果。纵观我国传统的音乐教学，学生大多是通过在课堂上跟着音乐教师学习唱歌才开始接触音乐，随着年龄的增长及课程设置的变化，学生开始慢慢地接触常用的乐器。在学生学习的过程中，主要是通过老师的传授，由学生进行模仿，且学习的都是已经存在的音乐作品。但是在小学时期，每一个学生成长环境的不同，性格特点和对音乐的掌握能力也就不同，部分学生具有很好的音乐天赋，部分学生则厌恶音乐，甚至不愿意上音乐课。此外，小学生因为心理的原因，还需要在教学中不断地鼓励，让学生自由展现自己，才能充分提高学生的学习兴趣。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用实践

1.运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐

奥尔夫教学法提倡将节奏学习、训练与游戏相结合，通过游戏动作感受音乐节奏，培养学生的音乐节奏感。音乐是一种听觉艺术，其具有较强的节奏感，通过语言节奏、动作节奏的训练进行教学可以引导学生发现生活中的音乐。语言节奏主要是指音乐中的文字、词汇、段落，通过多种形式的语言节奏训练，能够激发学生发现生活与音乐的联系，培养学生的创造性思维；动作训练是指拍手、跺脚、拍腿等肢体动作将自己的身体当做乐器制造声音进行节奏的练习。

2.注重创造性，培养创新能力

即兴演奏是奥尔夫教学法的一个重要特点，在教学的过程中鼓励学生使用简单的乐器、肢体等进行即兴的演奏，可以提高学生使用乐器的灵活性，同时激发学生的创造性思维。在音乐课堂上向学生演示乐器的使用方法后，可以鼓励学生运用身边任何可以发生的东西进行即兴演奏，表达自己对音乐的理解。

3.坚持人本理念，鼓励学生积极参与

奥尔夫教学法强调在音乐教学中要采用多种教学方法，充分调动学生的各种感官，全面培养学生的音乐能力。在音乐教学中鼓励学生积极地参与到音乐中，改变自己聆听者的身份，通过扭动身体、蹦跳、跟唱表达自己对音乐的理解。因此，在音乐教学过程中，不论教师采用何种教学形式进行教学，都应该鼓励学生积极参与，让学生通过演唱、打击乐器演奏、跳动、舞蹈等形式表现自己感受的音乐，使学生充分融入音乐中，提高学生学习的兴趣。

4.从本土文化出发，从学生出发

奥尔夫教学法没有固定的教学模式，鼓励教育者根据本土文化的特点，将奥尔夫教学理念与本土文化特点和音乐特点相结

合，以开展音乐教育工作。中华文化博大精深，奥尔夫教育工作者应该结合我国文化与地方文化的特点，将童谣、民歌与音乐教学相结合，从学生出发，选取学生易懂、容易掌握的形式培养学生的节奏感，了解音乐语言。

5.注重游戏性，寓教于乐

将音乐与游戏相结合，不仅适合小学生的身心特点，还可以提高学生学习的兴趣，使学生在游戏中掌握音乐的各项能力。因此，在教学过程中，音乐教师需要以现有教材为基础，积极地引入能够培养学生音乐素质的游戏，增添课堂的趣味性，降低学生接受的难度，使学生在富有乐趣的环境中学习音乐，提高学生学习的积极性。例如，在节奏联系中，可以将节奏的练习与拍打桌子相结合，将节奏与拍打桌子的节奏联系在一起，提高学生的节奏感。

总之，奥尔夫教学法是通过学生积极地参与音乐活动，融入音乐为核心理念的教学方法，在运用的过程中需要根据我国音乐教育、本地区音乐教育的实际情况和学生的自身特点，科学地将奥尔夫教学法融入其中，激发学生学习的兴趣，调动学生学习音乐的积极性，在音乐中获得全面的发展。

参考文献：

[1]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院，2015.

篇5：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。关键词：小学课堂；奥尔夫；教学法

本文通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。

音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始 奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有：

一 采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二 音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三 注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。四 充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。

结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03

[2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)

篇6：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

魏雅星

音乐学院 音乐学 学号：120914061

指导老师：赵珊讲师

摘 要：小学生要想获得德、智、体、音、美的全面发展，与音乐教育有很大的关系，通过音乐教育能够提升学生的审美和音乐素养，所以说音乐教育对小学生至关重要。本文以洛阳龙门三小为例研究了奥尔夫教学法的音乐教学理念和教学特点，具体分析该校在利用奥尔夫教学法时存在的问题，并对此提出相应的建议。

关键词：奥尔夫教学法；小学音乐课；问题；对策

前 言

我国教育的目标是培养德智体美劳全面发展的全面型人才，其中音乐素质的培养需要从小抓起，但是有许多家长和老师都认为音乐课就是小孩子随便唱唱歌，根本不需要过多的重视，音乐课的存在也仅仅是为了让孩子们放松的方式。奥尔夫音乐教学法是开放性音乐教学，与传统的音乐教学大不相同，不仅教学生唱一些简单的歌曲，而且要求歌曲与舞蹈、动作等相结合，充分发挥学生的主观能动性，让学生真正的在音乐学习中得到成长和快乐[1]。为此本文探讨奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用。

一、奥尔夫教学法的综述

（一）奥尔夫音乐教学法的教学理念

1、结合语言、动作、舞蹈进行教学

奥尔夫年轻时就受到著名舞蹈家玛丽维希格曼的影响创造了一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的音乐剧，突破了传统的唱歌课的思路，形成了在音乐课堂上把音乐、舞蹈、动作、教学于一体的音乐教学形式[2]。此后，奥尔夫又受到意大利 著名作曲家的影响在歌剧创作方面做出了很大努力，也使奥尔夫音乐教学体系的核心意识形态逐渐形成。奥尔夫教学思想认为不能单纯的对孩子进行音乐教育，应该在音乐教育中融入童谣、童话、民歌、游戏、律动、歌唱、奏乐、舞蹈等多种形式，而如此多的形式是借助于语言、动作、舞蹈的完美结合实现音乐教学。

2、注重培养节奏感

节奏是由节拍、速度、律动等几种要素构成的有规律的强弱、长短变化的音乐现象，节奏是用来表现音乐的时值的。在音乐教学中，教育者对受教育者音乐节奏的培养目的就是培养学生对音乐敏锐的感知能力，还能增强音乐的记忆力。奥尔夫强调音乐教学的节奏感的培养，在教材中加培养节奏感的特殊训练，他的教育理念是把培养节奏感当作提高学生音乐能量的中心环节。

3、注重培养创造力

创新是发展的灵魂，一个独特的想法往往就能创造出巨大的价值，奥尔夫音乐教学法就特别重视学生创造力的培养。在奥尔夫教学法中所进行的唱歌、跳舞、做游戏、玩耍等都是基于孩子的个性自主去做的，目的就是要学生在没有老师的强迫下充分的发挥自己的个性。在奥尔夫教学法的教材中充分地体现了奥尔夫注重培养创造力的思想本质，给学生留大量的想象空间和创造空间，充分发挥学生的主观能动性，体现了奥尔夫教学法的巨大魅力[3]。

（二）奥尔夫教学法中小学音乐教育的方法

1、由以教师为中心转变为以学生为中心

自古以来，中国传统的教育模式都是以教师为主体地位，学生只要负责被动的听和记就可以完成任务了，音乐课上更是老师在上面讲解、在上面唱，学生只有跟着老师唱的权利，完全违背了教育培养人才的初衷。奥尔夫教学法一改常态，把以老师为中心的传统教学方式转变为以学生为中心，极大的提高了学生的学习积极性，对课堂产生了前所未有的新鲜感和期待音乐课的心理，真正的让学生在音乐课上得到全身心的放松[4]。

2、由单一的唱歌课转变为多元化的创造课

传统的音乐教学都是采取老师唱一句学生唱一句的方式教授书本中的指定曲目，这样单一的教学方式对于小学生来说太缺乏吸引力，不能让他们的注意力长时间集中，而且全班学生一起跟着老师唱的结果就是老师不能及时发现学生出现的唱歌跑调、发音不准、不会唱等现象[5]。奥尔夫音乐教学法就是要彻底改变 这种尴尬的局面，不单一的唱歌课转变成多元化课程，其中包括老师给出一首简单的歌曲让学生去改编，或者让学生自由填词，还有让学生根据自己的感觉唱出来等方式充分调动学生的课堂积极性、创造力和主观能动性。

二、洛阳龙门三小音乐教育存在问题

（一）管理者教育理念认知贫乏

1、教育理论知识不足

管理者是领头羊，如果领导者没有一个正确领导方向、没有一个先进的管理观念，那么这个学校必定会被时代抛弃，必定会落后于其他学校。在对学校领导关于奥尔夫教学法的教学理论和教学理念方面的调查中发现，有89%的管理者不能明确说出奥尔夫教学法的先进性，对奥尔夫教学法的“音乐与舞蹈相结合”教育体系；“原本性音乐元素”作为奥尔夫教育体系的基本出发点的理念知之甚少，不利于奥尔夫教学法在该校实施。

2、对音乐教育不重视

学校领导并没有意识到时代不同了，传统的教育方法已经不适用现在的学生需求，而奥尔夫音乐教育法就是顺应时代潮流的先进的教育方法，但是教育行政部门对奥尔夫音乐教学法没有足够的了解和认识，更是忽略了奥尔夫教学法在实际应用中的巨大作用。

（二）学校教学设施欠缺

1、音乐教学设施欠缺

在调查中发现音乐教室设施配备严重不足，只是钢琴、音响和桌椅等基础设施，奥尔夫乐器非常少，只有一个三角铁、小鼓等小型的打击乐器。而且在教学过程中，教师为了减少噪音和乐器的损坏极少让学生使用。总之，奥尔夫乐器本来就少之又少，学校还以学生太小、容易破坏教学器材为由禁止学生使用，导致大部分学生根本就不认识这些简易乐器，这对奥尔夫教学法的推广极其不利。

2、音乐相关辅助设施欠缺

奥尔夫教学法的实施不仅仅需要一些直接相关的音乐设备，而且还需要相应的辅助设施，但是在调查中发现，在音乐教学上龙门三小对奥尔夫教学法硬件设施投入的人力物力不足。比如在音乐教学时，需要配置的液晶电视、多媒体教学、钢琴等教育辅助设备上明显不足。比如全校只有一台钢琴、两台电子琴，设备供给明显不足，不利于奥尔夫教学法的开展。

（三）音乐教师的综合素质较低

1、音乐教师对奥尔夫教学法的了解匮乏

经调查，笔者发现龙门三小的音乐教师虽然大多都是师范教育专业毕业的，但是并不是完全具备奥尔夫音乐教学法所具备的素质，在教学理念认知方面，他们只是停留在师范学校学习期间接触到的音乐教育理论，对于奥尔夫音乐教学法也只是在较浅的理论层次，并没有系统的学习和实践。因此，该校音乐教师对于奥尔夫音乐教学法的应用实施就无从谈起了。另外该学校的教学活动也是非常匮乏的，只要活动存有风险性，一律取消，不予实行。极大的阻碍了学生个性的发展和学生素质的提高，也成为了正常开展奥尔夫教学法的绊脚石。

2、音乐教师专业能力较低

音乐教师的专业能力主要包括两个方面：音乐表演能力和教学能力，只有同时具备这两项能力，才能更好的胜任音乐教育工作。在音乐表演能力上，音乐老师应该具备器乐弹奏和演奏方面的基本技能。但是在调查中发现，龙门三小教师的乐器技能比较薄弱，只会演奏或弹奏一种乐器，而对其它乐器一窍不通。在音乐教育方面，该学校的88%的音乐教师都具有欣赏教学能力，教师都能够选择对学生有帮助又便于被学生接纳的内容让学生欣赏学习；然而在创造力方面教师较为欠缺，因此，教师在实施奥尔夫音乐教学法时是存在较大阻力的。

（四）学生方面存在的问题

1、对音乐学习不认真

从学生对音乐学习的态度调查中，可以看出部分学生对音乐学习的态度并不乐观。在学生对音乐学习课的兴趣调查中，可以发现它们对音乐学习喜欢的仅仅占到 30.1%，对音乐学习不喜欢的占32%。兴趣是最好的老师，如果学生对音乐学习没有兴趣，并试图让音乐教学取得良好的效果，那是不可能的。出现这个问题并不是学生的问题，而是家长和学校造成的。学生学习音乐的兴趣不高，很大一部分原因是由于家长对学习文化课的重视程度过高，对学生学科要求出现了不平衡，另一方面，教师教学方法不当也是造成学生对音乐不感兴趣的一个又因。

2、学生音乐基础知识薄弱

当对学生的音乐素养展开调查时发现，有12.1%的学生能够识谱，能够对乐谱有基本的了解，并能够根据乐谱进行演唱；有25.6%的学生认为自己能够认识乐谱，但是对于如何利用乐谱进行演唱把握不了，需要老师的指导才能完成演唱； 有45.9%的学生认为自己简单的认识一些1、2、3等，需要老师的引导才能识谱；剩余的16.4%的学生对乐谱一点都看不懂。综上所述，有超过60%的学生自身的音乐素养不是太高，这种情况将会严重制约音乐教学进度，影响音乐教学效果。

三、在小学音乐教育中顺利实施奥尔夫教学法的应用措施

（一）提升管理者的认识

1、引起学校领导对奥尔夫教学法的重视

龙门三小是国家公立小学，首先对于领导的遴选要非常重视，领导更要具有良好的、全面的素质。领导不但要对先进的教学方法具有准确的选择和把握，还要有大胆的、正确的改革创新能力，不拘泥于传统教学方法，能够准确了解自己学校现状和学生特点，并根据自身特点制定、应用符合实际情况的奥尔夫音乐教学法[6]。让学校领导认识到奥尔夫教学法能够培养学生创造力、想象力、注意力、反应能力等内在的多种能力，更好的为国家培养人才。只要学校领导提升了认知水平，才能加大教学基础设施投入，重视师资培养，积极组织学校教师参加培训和实践。

2、加强基础设施投入

基础设施是保障奥尔夫教学法顺利实施的基础，因此要想让奥尔夫教学法能够在龙门三小得到更好的推广，应该通过加强音乐基础设施的投入来实现。学校应该加大对小学生音乐教育的资金投入，购入足够的奥尔夫教学法所需的教学设施，为教师提供足够便利的教学条件[7]。健全教育体系是至关重要的，应该购入符合本校的奥尔夫教学情况的教材以及相应的辅助设备，让音乐老师能够根据教材制定教学大纲，并给予教师一定的自主性，采取行之有效的教育方法。

（二）提升老师的教学素质

1、正确解读奥尔夫教学法的教育理念

熟练地运用奥尔夫音乐教学法教学，首先必须要对奥尔夫教学法有一个系统、完整的学习，能够正确领悟奥尔夫教学法教育理念的核心内容。奥尔夫音乐教学法是涉及许多学科的综合性、开放性、先进性和极大程度上自主性的教学方法，如果对奥尔夫教学法只是一知半解、照本宣科对教育的发展是非常不利的[8]。因此，所有音乐老师要认真学习奥尔夫音乐教学法的教学理念，认真研读奥尔夫教学法的教材，熟悉其中的教学手段，还可以通过上网查阅资料文献等来帮助自己更全面的学习奥尔夫教学法，系统、专业的学习其教学理念和教学方法，并勇 于实践，通过实践来加深自己对奥尔夫教学法的理解和感悟，达到教学相长的效果。

2、加强师资培训

发展和推广龙门三小的奥尔夫教学法，必须有一定规模的奥尔夫教学法教育教学的教师团队。学校制定一个奥尔夫音乐教学与文化课共同发展的方案，吸引音乐教师有积极性和主动性从事到奥尔夫教学法在音乐教育教学的研究中，总体上提升从事音乐教育的教师队伍数量[9]。在奥尔夫教学法教师培训方面，学校应该有目的、有计划的安排音乐教师进行定期或不定期的奥尔夫教学法系统的理论培训，不断充实他们的相关知识和提高教学水平。要重视教师的培训工作，而不仅仅是形式上的定期学习，让教师系统的学习奥尔夫教学法，学习后互相交流学习心得和感想，并把理论知识运用到实践中，认真的查找不足，不断完善属于自己的奥尔夫教学法，形成有特色的教学体系。

（三）加强学生对音乐教育的配合

要想学生能够配合音乐教育，创设良好的奥尔夫教学法音乐教育的学习氛围，激发兴趣。俗话说，兴趣是最好的老师，好的教学方法能激发学生对音乐学习的兴趣，能提高学生学习音乐的效率[10]。由此可见环境对学生的兴趣发展起着不可忽视的作用。老师要根据奥尔夫教学法的原理去合理利用学校现有奥尔夫乐器，尽最大程度的满足学生学习的需求。老师也可以与孩子一起发明、制造一些简单实用的乐器，大力鼓励学生的动脑、动手能力，让学生积极参与到奥尔夫教学法的投入实施中，通过贡献自己的一份力量提高对奥尔夫教学法的接受程度和适应能力，让孩子们亲身体会到在音乐学习中的巨大乐趣，在提高学生对乐器原理的了解程度的情况下提高学生对音乐的感知能力和创造能力，增强学生的手脑协调能力。

四、结 语

小学生的教育对于学生自身的影响将会是一辈子的，音乐的启蒙教育更是至关重要。奥尔夫教学法是适合小学生的、有利于小学生良好发展的、符合中国国情和社会趋势的、先进的系统的而又权威的教学方法。在经过了许多的实践与比较后，优势更加明显。奥尔夫教学法要想在龙门三小更好的实施应该引起学校领导对奥尔夫教学法的重视；加强基础设施投入；学校加强师资培训；加强学生对音乐教育的配合。通过这些措施的实施，使奥尔夫教学法在学校教育中更好的实 行，与此同时，也是在某种程度上让我国的基础教育打破落后的传统观念和教学方式，向更高层次发展。

参考文献

篇7：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动、舞蹈和音乐教学相结合，通过游戏的方式让孩子们在游戏中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间在情感上的沟通与联系，在游戏中增强合作意识和群体中的协调能力。在游戏中学习音乐，可以培养儿童对音乐的兴趣，全面提高儿童音乐素质，所以说奥尔夫教学法是适合于儿童，并应当在幼儿音乐教学中大力推广的教学法。那么如何将奥尔夫音乐教学法运用到我们幼儿音乐教育的实践中来呢？本文就针对幼儿的年龄特征，结合奥尔夫音乐教学法在实践教学中做了一些尝试和探索。

一、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐听觉 音乐是听觉的艺术，听是人们从事音乐活动的主要方式。音乐听觉的功能主要表现在听觉对音乐语言中各种基本要素敏捷的反应力、记忆力和整体的感知力。日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一曾说：“音乐的听觉是在听觉上要求出来的，而且，开始要求得愈早，将来的效果愈好。实践证明，音乐听觉绝非天生就有。”儿童时期的听觉在一生的发展过程中处于最灵敏的阶段，抓紧这个黄金时期进行训练，对发展儿童的音乐潜在能力十分重要。

那么，对儿童进行音乐听觉训练可以从哪些方面要求呢？首先，可让儿童辨别声源（即声音发出的方向）、音色、音的高低。如在《辨音取乐器》的游戏中，教师在幼儿看不到的地方敲击乐器，每次请能快速听声音并说出乐器名称的幼儿上来取乐器，然后再由他来敲击，请其他小朋友来听辨，依次传递下去。不过在游戏中要尽量鼓励每个儿童都能参与到游戏中来，直到每位小朋友都能分辨并说出乐器的名称。其次，可让儿童辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。如在《咚咚和嗵嗵》的音乐游戏中，教师运用固定的节奏型介绍闹闹和静静的特点，可以这样说：音乐谷里来了两个奇怪的小精灵，一个叫闹闹（f），一个叫静静（p），让我们和他们一起来跳舞吧。这时候教师开始放音乐，鼓励幼儿自由想象闹闹和静静，并做出相应的动作。当鼓声或音乐强时，幼儿向下使劲跺一下脚或拍手；当鼓声或音乐弱时，幼儿踮起脚尖轻轻走或点手心。

二、运用奥尔夫教学法培养儿童的音乐节奏感

音乐的节奏来源于生活，人的语言、动作，大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐教育家达尔克罗兹曾告诫我们：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。”因此，对儿童进行节奏训练就应该顺应儿童活泼好动的天性，从儿童熟悉的日常生活和事物入手。

儿童节奏训练可以从有节奏的儿歌朗诵、体态律动入门，配合唱歌、舞蹈、节奏乐器演奏等。如教师播放乐曲《玩具兵进行曲》，带领幼儿排队模仿各种小动物，让孩子们跟着四分音符的节奏（ＸＸ｜ＸＸ）模仿动物踏步走，在行走的同时教师还可引导幼儿在行走时模仿该动物的叫声。节奏训练还应注意由运动的节奏（四分音符与八分音符的比例关系）开始，逐步系统掌握由单纯音符、附点音符、休止符、切分音所构成的多种节奏。如认识四分音符和八分音符，即一个动物表示一拍，用一个四分音符来表示，用手拍出它的节奏就是｜Ｘ｜，一个小动物表示半拍，用一个八分音符来表示，两个小动物加在一起是一拍，用两个八分音符来表示，那么它的节奏要快一点，即｜ＸＸ｜。通过这些形象的比喻，幼儿不仅认识了小音符，又学会了看节奏谱打节奏。每出示一张卡片，幼儿马上就能感受到它的节奏，并能用手拍出来。

三、运用奥尔夫教学法培养儿童对音符旋律的感知能力

旋律是最重要的音乐基本表现手段之一，它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。因此，旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。但对于幼儿来说他们对音符和旋律概念都没有建立起来，那么如何去教他们呢？我采用了身体律动教学与旋律教学相结合的办法。例如我在教唱音阶时就通过肢体游戏让孩子们很快的就学会了，开始我先跟小朋友们一起玩摸五官的游戏，教师说出鼻子、嘴等名称，请幼儿快速摸自己的五官等，然后继续玩此游戏时变换身体名称来玩，同时加上歌词和旋律开始学习唱音阶。让孩子们初步尝试用身体的部位来表现音阶。谱例如下：

摸摸 你的｜小 脚｜do do｜do do｜ 摸摸 你的｜膝 盖｜re re｜re re｜ 摸摸 你的｜双 腿｜mi mi｜mi mi｜„„

四、运用奥尔夫教学法培养儿童音乐想象力和创造力 奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一项原则是即兴性原则。它是在教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。对儿童进行音乐早期教育是开发儿童智能的有效手段之一，儿童的音乐想象力和创造力教学，包括两个基本方面，一是带有创造性活动的各种内容，即根据音乐原型构想出音乐的形象和意境，并用动作表现出来，或者听了音乐之后根据自己的想象用图画表现出来。如课例《动物音乐会》课前教师节选《动物狂欢节》组曲中第一首《狮王进行曲》、第四首《乌龟》、第六首《袋鼠》、第十三首《天鹅》音乐，课前教师宣布今天我们来举行一个动物音乐会，下面要出场四种动物，它们分别是狮子、乌龟、袋鼠和天鹅。然后启发儿童去想象这四种动物在神态、动作方面有哪些特点？表现这四种动物的音乐又应该具有什么特点？儿童自由发言，然后教师依次放四段音乐让孩子们边听边“对号入座”，并根据想象自由表演，随着音乐的节奏即兴表演。二是学习简单的初步的音乐创作方法。如《节奏创编游戏》教师根据儿童前期对节奏的训练有一定认识后，就可以尝试着让儿童自己去创编节奏音型，如教师拍两小节节奏ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ Ｘ｜之后请学生也即兴的去创编短小节奏，开始教师可做引导，等儿童熟悉后，就会主动积极的参与到创编游戏中来。

篇8：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

一、浅析奥尔夫音乐的相关内容

“奥尔夫音乐教学法”源于德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的音乐教育体系。他的教育理念主要以音乐教育的“反传统”观念及其方法为核心, 在全球很多国家的教育领域中都产生了一定的影响。

1.“奥尔夫音乐教学法”对我国小学音乐教育的意义

在以往的教育过程中, 我国小学音乐教育主要是以老师教学生唱歌, 教学生学习基础的乐理知识等内容为主。无可厚非, 这样的教学内容在一定程度上能增加学生的音乐知识, 提升学生对学习的兴趣, 但从音乐教育本身的创造性来看, 小学音乐课堂教学需要采用一种更灵活、充满情感激发的教学方式来进行, 而“奥尔夫音乐教学法”能弥补我国小学音乐课堂教学创造性的缺失。

2.“奥尔夫音乐教学法”的核心理念分析

从音乐产生的本源出发, “诉诸感性, 回归人本”, 这是“奥尔夫音乐教学法”的基本理念。通过深入研究“奥尔夫音乐教学法”以及小学音乐教学的目的, 能将人类对艺术的探索归结为一种人类本能的欲望, 这就是为什么有的人在幼儿时期听到有节奏的律动就会不自觉地手舞足蹈, 同理, 小学生正处在人生阶段的初期, 对于音乐艺术的领悟往往出于一种本能, 很多小学生对音乐、舞蹈等艺术形式的热爱是自然的流露。

二、小学音乐课堂中教育模式的应用所出现的实际问题

1.小学音乐课堂教学的现状分析

从我国以往的音乐教学模式来看, 教师往往采用的是教小学生唱少儿歌曲的方式来完成音乐科目的教学任务, 同时, 也不乏有一些乐理知识渗透其中。小学音乐课堂教学突出了音乐教学的“教育性”, 而往往忽视了音乐教学的“趣味性”以及对学生思维力、创造力的培养。随着教学改革的推进, 小学音乐教材中“教育性”的相关内容逐步弱化, 充实了很多“趣味性”的课程内容。

2.“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高

在研究了“奥尔夫音乐教学法”的基本理念后, 将其与我国小学音乐课堂教学的实际情况进行比对, 发现“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高, 因此, 需要采取适当的教学策略, 逐步推进“奥尔夫音乐教学法”在实践中的应用, 提升其实践价值。“奥尔夫音乐教学法”能改善我国小学音乐课堂教学的现状, 促使小学生抛开学习音乐的负担, 更好地享受音乐, 体悟音乐。这便是“奥尔夫音乐教学法”在我国小学音乐教学中的应用价值。

3.将奥尔夫音乐引入小学音乐课堂的目的

在现代社会中, 随着人们整体生活水平的提高, 很多家长除了关注孩子的学习成绩外, 对孩子的精神状态也很关心, 而小学音乐课堂教育的持续推进, 不仅能够为小学生的头脑充实一定量的音乐知识, 还可以调节小学生的心理状态, 为其积极思想意识的形成奠定良好的基础, 这对于小学生日后的成长是十分有益的。

三、奥尔夫音乐在小学音乐课堂教学过程的具体应用及其价值

在培养小学生创新能力的过程中, 音乐课堂教学所营造的轻松、愉悦的氛围, 能促进小学生更好地理解音乐, 进而激发小学生探索音乐文化及艺术, 这种精神力量带给小学生的影响不容小觑, 它不仅能够在一定程度上增强小学生学习的自信心, 而且还能发散其思维。

1.突显奥尔夫音乐的特点, 激发小学生对音乐艺术学习的积极性

奥尔夫教学注重的是小学生“音乐灵性”的教育, 通过激发学生的想象空间来为学生充实最基础的乐理知识。在不给学生增添“学习”负担的前提下, 开展音乐课堂教学, 让学生主动参与到教学过程中来。“奥尔夫音乐教学法”的教学内容涵盖音乐节奏、旋律的练习, 甚至教师可以加入诸多形体动作的韵律教学, 增强小学生在音乐艺术教育过程中的体验感。[1]例如, 奥尔夫音乐中使用最多的一种活动便是小学生跟着教师所放的节拍随意走动, 最开始可能是“四分音符”, 缓慢切入到“八分音符”的节拍之中, 让学生感受二者之间的差异, 并体会正常速率走步与快步小跑之间的差别, 在实际教学过程中会发现, 小学生们很乐于参与到这样的音乐教学活动中, 有的小学生还会加入自己对音乐的理解, 开始自编自导一些动作与表情。[2]通过奥尔夫音乐的指导, 能促进小学生个性的健康成长, 体会到轻松学习的快乐, 保留了小学生天性中的创造力与灵性。

2.应用奥尔夫音乐教学法, 创新小学音乐教育的模式

在教学的改革过程中, 素质教学思想渗透在音乐课堂教学之中, 从具体的实施情况来看, 可以通过音乐教学法的实践活动来培养小学生的合作能力, 奥尔夫教学法则能在这一方面起到一定的作用。奥尔夫音乐教学指导所渗透的合作意识是多种多样且灵活多变的, 不仅需要教师与学生进行沟通, 还是教师与学生精神层面的一次碰撞。[3]例如, 教师在教学过程中, 播放《加沃特舞曲》, 一开始, 指导两个学生面对面站立, 然后, 让学生一起倾听老师放的音乐并跟着一同唱歌, 此时, 一个学生双手拿报纸, 并有节奏地变换报纸的方位, 另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸, 这样一来, 通过奥尔夫音乐教育模式的实践, 培养了学生的合作能力, 又感受到了4/4拍的美妙感觉。

3.奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用价值综述

实际上, 通过研究我国现阶段小学音乐教材及教学模式的相关内容, 可知音乐教育对一个人综合素质能力的培养具有重要意义, 同时, 深知我国小学音乐教材编选以及教学模式选择的重要性。从实际应用“奥尔夫音乐教学法”的状况来看, 该方法的实施能够提振小学生的学习劲头, 发散小学生的思维, 进而促进小学生更好地学习其他学科的知识内容。[4]而且, 对于小学音乐教育而言, 教师所扮演的角色不仅仅是一名教学生唱歌的老师, 而是学生精神世界的导师, 引领学生去探索美妙的音乐世界。

四、结束语

总而言之, 在我国推进中小学素质教育的进程中, 音乐教育是其中不可或缺的重要一环。从具体的教学现状中发现, 采用奥尔夫音乐指导小学音乐教学改革较为可行, 其对于小学生现阶段乃至未来的学习和成长十分有利, 奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用值得持续推广实施。

参考文献

[1]张素格.浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究, 2010 (21) :57—58.

[2]曾峥.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用[J].音乐时空, 2014, 10 (21) :183—184.

[3]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育 (上旬刊) , 2014 (11) .

篇9：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

【关键词】奥尔夫教学法；小学高年级；音乐课程；布袋舞

前言

奥尔夫音乐教学法是德国著名教育家卡尔奥尔夫先生所创立的一种音乐学习方法，与柯达伊音乐教学法，达克罗兹音乐教学法一起并成为世界三大音乐学习法。这种音乐学习方法强调在学习过程中学习者自身对音乐的探索与感受，希望学习者能够运用身体的各个部位跟随音乐的节奏进行律动，同时也希望学习者能够探索音乐中更多的可能性。奥尔夫音乐教学法作为一种教学理念，并不要求学习者一定要在学习过程中掌握某些音乐知识，而是希望其能够真正深入到音乐中去寻找音乐的美。

一、奥尔夫游戏“布袋舞”在小学高年级音乐课堂中的应用

我曾于2013年3月至6月期间在河南大学附属小学实习，担任音乐课程实习老师。在完成正常的音乐教学任务外，笔者还根据自身所学的奥尔夫教学法相关知识，教六年级二班的同学们学习了几个音乐小游戏，这其中又以“布袋舞”游戏最为生动有趣，也对同学们学习音乐帮助最大。众所周知，奥尔夫音乐教学法的学习主要以身体律动的学习与音乐色彩的学习两方面为主，而“布袋舞”这个游戏则成功将两方面的学习内容融合起来。

在这个游戏的过程中，首先需要孩子具有的就是良好的听辨能力。因为布袋中不透明的，在游戏过程中孩子看不到外面同学的演奏，因此就需要孩子在嘈杂的环境中辨别自己所对应的乐器是否处在演奏过程中，要求他能够对自己所对于乐器的音乐有牢固的记忆。其次，这个游戏还锻炼了孩子对于音乐的感知能力。在寻找到自己对应乐器的音色之后，孩子还需要去感受其所处的情绪，是欢快，还是舒缓；是高亢，还是低沉。这些都需要孩子能够很好的感知音乐，读懂音乐的语言。

二、“布袋舞”带来的一些思考

在孩子们的集体努力下，“布袋舞”游戏最终登上了学校“六一联欢会”的舞台，欢乐活泼的节目形式不但得到了同学们的欢迎，也受到了老师们的一致认可。笔者认为，“布袋舞”游戏的成功，取决其选择了适合自身的表演对象进行演出。

首先，小学高年级的学生在经过前几年的音乐学习后，对于音乐的基本知识及音乐的表现力都已有了大致的了解，这就使得在给他们上音乐课时不用像低年级的小朋友一样手把手从最初的什么是音乐，这种乐器如何演奏等基本知识教起，大大节约了课堂的时间与教师的精力，教师可以将更多的时间投入到引领学生们亲身参与、亲自创作音乐的过程之中。在“布袋舞”游戏中，尽管学生们对于铁质类、木质类、鼓类、散响类等乐器种类的知识还需老师进行讲解，但是他们在拿到乐器后就会自行摸索并顺利进行演奏，体现了较高的音乐素质，而这些基本的音乐素质就是完成这个游戏的根本。

其次，高年级同学的创造力。“布袋舞”游戏是一个对孩子们创造力要求较高的游戏。在游戏中，一切的声音，动作都是随机、即兴的，老师要求的是同学们亲自去创造，去探索音乐，而不会去为同学们编排好乐器的演奏顺序。

最后，高年级的同学具有较高的自控能力。我们知道，由于音乐课堂大多较为热闹活泼，因此孩子的自控能力对音乐课堂来说是非常重要的。一旦孩子的自控能力较差，在玩游戏的过程中不认真听从老师讲解游戏规则，不但会导致课堂纪律混乱，而且会使得整个游戏的进程缓慢，进而影响学习效果。而笔者所教的六二班同学则有很好的自控能力，可以做到收放自如，保证了整个游戏的顺利进行。

综上所述，我认为以“布袋舞”为代表的奥尔夫音乐教学法不但可以为孩子们传授音乐方面的知识，还能够培养孩子的自信心、表现力、创造力、人际交往及团队合作等各方面的能力。但笔者认为需要注意是，在具体教学的过程中，老师应“多与学生进行交流、沟通，了解学生对音乐的喜好和关注点”，从而运用多种的教学手段，达到相应的教学目的。

结语

奥尔夫音乐教学法传入中国不过短短数十年的时间，但已对中国的音乐教育界产生了深远的影响。然而，其在很多方面还存在一些不足，有待进一步的研究，例如奥尔夫音乐教育体系与中国传统音乐教学体系的融合问题等。但是，笔者愿以此文为抛砖引玉，吸引更多对奥尔夫音乐教学法有兴趣的人们加入到研究队伍中来，为其在中国的推广与普及尽自己的一分力量，笔者也希望越来越多的学校可以将奥尔夫教学法应用到自身的课堂教学之中，让更多的孩子接触到这一自由、开放的教学理念。

【参考文献】

[1]尚永娜.李妲娜奥尔夫教学研究[D].河南大学，2007

[2]胡美彤.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用研究[D].沈阳师范大学，2014

篇10：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

摘要：当代音乐教育强调的是学生素质的全面提升，且重视对学生多方面能力的培养。因此在合唱教学改革进程中，我们应该重视学生综合能力与素质的提升，在合唱教学过程中，需要教师实施必要的教育新举措，改变传统教学单一死板的灌输、填充模式，引入新的教学方式，提高学生的学习积极性。在众多的新型教学方式中，奥尔夫教学法凭借其科学、专业的优势脱颖而出。本文旨在推进奥尔夫教学法在合唱教学中的实践与运用。

关键词:合唱教学；教学模式；情境导学

目录

绪论......................................................................................................................................................3 1.1 研究的意义与背景........................................................................................................................3 1.2 研究现状与研究方法....................................................................................................................3 2 核心概念界定..........................................................................................................................................4 2.1相关概念......................................................................................................错误！未定义书签。

2.1.1.奥尔夫教学..........................................................................................................................4 2.1.2合唱教学..............................................................................................................................4 2.2两者的结合..................................................................................................错误！未定义书签。3奥尔夫教学怎么在合唱中的运用............................................................................................................5 3.1奥尔夫教学法的实施策略.............................................................................................................5 3.1.1创设“问”的情境..............................................................................................................5 3.1.2从“问题解决”环节入手..................................................................................................5 3.1.3从“启发探究”环节入手..................................................................................................5 3.1.4从“评价方式”环节入手..................................................................................................5 3.2与合唱的结合.................................................................................................................................5 3.2.1培养欣赏能力....................................................................................错误！未定义书签。3.2.2熟悉各种地方的合唱风格................................................................错误！未定义书签。3.2.3引导学生感性、理性结合，体验情感............................................错误！未定义书签。

参考文献......................................................................................................................................................6 致谢..............................................................................................................................................................8

引言

1.1 研究的意义与背景

进入21世纪，人类社会的发展进入了一个新的时代——知识经济时代。这种竞争资源的转变，迫使社会对教育，尤其是基础教育提出了更高的要求。人才需求由知识型向能力型转化也使得必须改

1革以前的基础教育以适应这种对人才的标准和培养方式的变革。奥尔夫教学法的落实在于奋斗在教学一线的教师，一线教师的教学理念能否符合奥尔夫教学法的理念直接决定着课程改革的成败。进行这项研究，通过分析固有教学的弊端和存在问题，有助于教师找到影响教学质量的因素。研究奥尔夫教育思想，能为青年教师提供一些可供选择和参考的教学方案，使它们教有所依据，从而很快的熟悉教学，使教学质量得以必要的保障。由此可见，问题导学”

2模式的研究，也是教师逐步成长的一个过程。

1.2 研究现状与研究方法

随着我国教育改革的深入和素质教育的全面推进，教学模式的探索受到各方重视。自主学习、小组合作和探究学习己成为新课改提倡的三种学习方法，研究本课题也使对三种教学方法在实践的中的落实提供一些案例支持。同时本研究课题中涉及的相关理念在一些教学模式中都有所体现，系统性的介绍这些教学模式，更有利于认识教学模式中理念的逐步完善历程。

(1)调查法:通过问卷调查、访谈、听课等方式了解目前学生的问题意识状况以及教师培养学生问题意识的情况；

(2)文献分析法:通过研读有关“奥尔夫教学法”在实际课堂中应用以及培养学生问题意识的文献，吸取其中的精华，发现回避的内容，争取在自己的论文中加以创造性的提高，有所创新；

(3)行动研究法:通过对小学合唱教学内容和教学方式的研究，实施一系列切实可行的教学计划，探讨奥尔夫教学法实际应用的效果。

修海林;奥尔夫音乐教育思想述评[J];天津音乐学院学报;1997年04期 龚道学;体现我国中小学音乐教育本体目标的根本之举——试论我国中小学音乐现代课堂教学的时代特征与教科书改革[J];成都教育学院学报;2003年02期核心概念界定

2.1.奥尔夫教学法

第一，奥尔夫教学法

愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。关于“奥尔夫教学法”，相关学者认为，在课堂教学中，应该以问题为出发点，教师通过引导学生，学生通过主体探讨，达到相互促进和发展的目的。这种教学方法非常注重“导”强调问题的重要性，问题可以由教师设定，也可以由学生提出。综上所述，笔者认为，奥尔夫教学法”是在创设问题情境的前提下，学生一步步跟着教师的引导融入课堂，自主思考分析或小组合作探究，最后实现知识和能力的统一。第二，奥尔夫教育思想的概念和特点

奥尔夫教育思想就是教师将教材的内容以奥尔夫教育思想的形式展现给学生，用奥尔夫教育思想来激发学生的探知渴望，从内在调动学生的学习积极性。通过对奥尔夫教育思想的探索和解决过程，完成对学生思维的训练，进而培养学生发现问题，解决问题的能力的一种教学方法。

在奥尔夫教育思想教学使内容的展现更贴近学生的生活实际，更有利于学生思维的发展。让学生们围绕着这个情境进行讨论和分析。能激发起学生不同的个性见解和展现出不同的结论才是讨论活动的追求，是设计奥尔夫教育思想价值的所在。这些效果的出现,建立在教师对学生情况的了解之上，洞察学生思维突破的瓶颈。需要教师时刻关注教学中表现的各种教学情况，注重反思和总结的研究。

2.2合唱艺术

合唱是一个群众性的，集体的的社会方式，合唱艺术本身就是一个合的艺术，就是众的艺术，一个一起的艺术，合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。

合唱中的教学的最终目的是提高学生从事合唱实践活动的能力为合唱实践服务，而合唱情感是合唱实践活动的重要灵魂，与合唱中的的教学相联系，有利于提高学生的合唱综合能力，有的人会说：“先必须有一定的技术能力才能够谈及合唱性”，这种说法是不确切的，一切的技术训练都是为了更好地表现合唱，要表现合唱就要注重情感的培养。有的学生虽然有良好的基础，可是缺乏对合唱情感的反应，无法感受和体现合唱的美感，甚至对合唱中的节奏仅仅只能作出某种数字，数学式的机械反应，而感受不到节奏的律动感。由此可见，合唱情感的培养在合唱中有着非常的重要性。

2.3二者的共性与差异

合唱作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。合唱艺术都具有自身的积极性和优越性，在合唱学习的道理上都需要更加重视。对合唱艺术进行了深入的考证，对研究合唱合唱历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义。

研究合唱与奥尔夫教学法的一个重要原因就是合唱与奥尔夫教学法是教学过程中，值得关注的焦点。对于合唱的学习者和爱好者而言，在的学习过程中，把握了这个重点与核心就能帮助学习者和爱好者在了解合唱的基本特点后，根据现有的风格以及预备拍动作等都做出较好的学习，掌握

学习重点，提高预备拍表现能力和鉴赏能力。

对于合唱的发展而言，在奥尔夫教学法中，各个细节都渗透了这种动作的精髓，从手到脚都存在着这种屈伸的律动性。正因为，这种律动在合唱的发展中具有不可替代的作用，因此，对于合唱而言，这种动作的存在就具有显著的重要性。

3奥尔夫教学在合唱中的运用

音乐中的许多概念和前人总结出来的规律是从许多的问题事例中抽象出来的。因此如果在教学过程中让学生直观地看到这些实验现象和过程，必然有助于学生理解这些音乐概念和抽象的规律。如果教师在进行奥尔夫教育思想准备中，能够选择一个精挑细选、精心准备、丰富有趣、简易明了的实验呈现给学生就一定能让学生快速有效地探索和获取音乐知识。

3.1奥尔夫教学法的一般实施策略

奥尔夫教学法的一般实施策略包括：节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。

第一创设“问”的情境

对奥尔夫教学法而言，最重要的就是问题。但是直接把问题抛给学生，起不到积极的效果。因此，创设问题情境，尤其是创设能激发学生求知欲和启发学生思考的问题情境，让学生在问题中进步，为其创新能力奠定基础。

第二从“问题解决”环节入手

培养学生问题意识，包括发现问题、提出问题以及解决问题能力的培养，归根到底是为了培养学生的创新能力。从实际情况来看，目前对学生而言，最简单的是解决问题，从奥尔夫教学法的实施环节来讲，问题解决这个环节最能提高学生解决问题的能力。

第三从“启发探究”环节入手

也就是说学习和问题必不可分，能提出一些问题，尤其是高层次性的问题，可以促使人们不断探索和创新。

通过调查，很多学生能提出一定的问题，但提出的问题大部分还是最简单的，发现的或创造性的问题就相对较少。因此，培养学生的问题意识，在鼓励学生多提问的前提下，让学生放宽思路，从不同角度思考，多发现深层次的问题。在奥尔夫教学法实施环节中，启发探究环节最能培养学生的发现和提问能力。

第四从“评价方式”环节入手

从调查的结果来看，学生质疑和创新意识不足，过分依赖教师，缺乏自己的思想。这主要是由于评价方式单一，重知识标准化轻思维创新性。因此，要培养学生的问题意识，首先就要培养学生的质疑精神。

奥尔夫教学法的实施过程中，都体现了“评价”这个环节，教师的过程性评价贯穿教学的每个环节中。

3.2在合唱训练、教学中的运用探究

3.2.1活跃氛围导入情

人的知觉以感觉为基础，每个人都有自身的感受能力，但感受能力有敏锐和迟钝的区别。例如，我们对学生进行音阶、旋律训练时，我们要求学生在对音符、音阶、音高等基本要素的感知，认识和体会中，产生情绪上的反应和情感反应，有的学生能很快做出反应，有的则不能。如果以4/4拍来唱a小调音阶为例，需要认真地按照每一小节从弱到强、气息平稳来练习，体会唱音阶也要做到连贯、合理呼吸这些要求。这看似简单的练习，要想唱得恰到好处需要用心去练唱、用心去感受，只有这样才能从平淡、简单中体会涵义。有些同学忽视简单入门的知识，对于音阶和短小的旋律心不在焉，他们虽然也在唱、在看、在听，但是却视而不见、听而不闻，这样当然就没有收获。从调式感的体验中去练唱音阶是为了唱好视唱打基础的，所以够唱音阶是重要的练习。

3.2.2.提升合唱训练效率

运用生动的语言深入分析视唱曲的思想内容、表情意义，如讲述旋律中歌词的含义，力度、速度的对比，旋律起伏的对比，调式调性的转换等，引导学生把对歌曲情感的理解从感性认识提高到理性认识，这是做到有感情地、富于乐感地歌唱的一个重要环节。例如，《让我们荡起双桨》这首视唱曲时，可以先讲述作者的创作意图，分析乐谱及演唱技巧：（1）、这是一首四三拍乐曲，强弱弱是它的节拍规律，注意歌曲中弱起拍的呼吸；（2）八度大跳处运用气息支持，唱出纯净、柔和的声音效果。

结论

基于现代社会对人才的需求，本文运用奥尔夫教学法培养学生的问题意识，提高学生的创新精神和实践能力，并进行了一个学期的教学实践，得出以下结论:(1)通过对音乐课堂实际的教学，并经过实验的检验，发现奥尔夫教学法可以在合唱教学中实施。(2)通过培养学生音乐问题意识的教学实验，发现奥尔夫教学法在提高学生问题意识方面是有效的、可行的。

(3)通过运用奥尔夫教学法进行教学实践，学生的学习成绩、问题意识、质疑意识以及创新能力得到提高。

任何一种教学模式，哪怕再好的模式，也不是“包治百病”放之四海而皆准”的。它们都有各自独特的提出环境、有长处也存在不足。选择教学模式时，要权衡利弊。从实际出发，坚持一种模式为主，多种模式辅助的方针，也可以灵活的选用某种模式的一部分或组合多种模式的各个环节为自己的教学服务。同时，在实际中要坚持借鉴和创新相结合，不断地完善和优化所选择的教学模式。

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