人教版音乐和影视艺术

人教版音乐和影视艺术（精选6篇）

篇1：人教版音乐和影视艺术

电视艺术产生和发展的过程 * 第24课 音乐与影视艺术 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。

一、19世纪的音乐流派与杰作 1.背景 欧洲各国资本主义进一步发展； 各国面临的社会问题有所不同。2.特点 多样性、民族性 3.兴起和发展 兴起：19世纪，中心：奥地利和德意志 鼎盛：19世纪中叶，交响乐和歌剧 19世纪欧洲一些国家不同程度的进行工业革命 音乐作为社会意识必然有特定的社会背景 德意志：贝多芬（“乐圣”）4.音乐流派与杰作（1）浪漫主义音乐 贝多芬（1770―1827），是西方有史以来最伟大的作曲家。他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪。从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》、《第5（命运）交响曲》、《第9（合唱）交响曲》、《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，这在他的音乐中有充分的体现。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。

他的墓碑上铭刻着：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业„„。” 我要扼住 命运的咽喉，它不能使我完全屈服。贝多芬一生最辉煌的作品是9部交响曲。早年的贝多芬受启蒙运动和法国大革命的影响，向往民主，追求自由、平等，因此作品中充满时代的精神，蕴涵革命力量。代表作品为《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》。随着社会的变革，在现实的感染下，贝多芬的后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多的描绘自然美景和人类心灵。代表作品为《第6（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》。贝多芬自称是“强硬的民主主义者”。他把拿破仑当成建立共和国的英雄，将这首《英雄交响曲》交响曲题献给他。但他听到拿破仑称帝后勃然大怒，立即把乐谱封面撕个粉碎。在出版时，标题被改为“为纪念一个伟人而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。奥地利：约翰??施特劳斯 “圆舞曲之王”）《蓝色多瑙河》 小约翰??施特劳斯（1925―1899）：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年，1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。《蓝色多瑙河》在奥地利被称为奥地利第二国歌。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰?施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。意大利：威尔第《茶花女》 表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒 威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。《茶花女》（1853年创作），威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量。三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物――薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德??阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。乔治??比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。在音乐中他把鲜明的浪漫主义色彩、民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘――烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐??豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 ―― 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐??豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐??豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。法国：比才《卡门》（2）民族乐派 俄国：柴可夫斯基 19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基??柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。柴可夫斯基（1840―1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者。19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《如歌的行板》着重内心刻画，他以强烈的艺术感染力表达了爱与善能战胜一切的主题。他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣誉。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。主题是恶魔把姑娘变成飞禽（或走兽），然后是忠实的爱情力量，英勇的行为或法术战胜妖法。舞剧《天鹅湖》一百多年来长演不衰。5.浪漫主义音乐特点 注重抒情性，自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。浪漫主义音乐作品中还有大量弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。2.发展历程： 爵士乐 摇滚乐、蓝调及新的爵士乐“比博普” 风格更多 二战后 起源于19世纪末，一战后空前发展 20世纪70年代后

二、20世纪世界的音乐发展变化 一种通俗易懂、轻松活泼，拥有广大听众的通俗音乐。

1、背景 20世纪世界经济的迅速增长 第三次科技革命的推动 3.成就： 20世纪50年代，美国《围着时钟摇吧》 20世纪60年代，美国《时代在改变》 摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利 英国的披头士乐队（“甲壳虫”摇滚乐队）在西方也有很大影响 爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的黑人音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。一战后至二战前流行音乐的主流――爵士乐（Jazz）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。普莱斯利（1935―1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。“ 甲 壳 虫 ” 演 唱 组 1957年英国人约翰??列农 吉他手、歌手、保罗??麦卡特尼 键盘乐手、乔治??哈里森 吉他兼键盘乐手 和理查德??斯达克 鼓手 四个青年，成立了一个流行歌曲演唱组合，取名为“甲壳虫”。“甲壳虫”演唱组正式名子，英文叫Beatles Band，中文音译名叫“披头士乐队”。有趣的是“披头士”这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。“披头士”后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。披头士乐队（象征着乐观主义）对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？ 甲壳虫乐队 一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反应了二战后美国青年的情绪追求，带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。“流行音乐反映了怎样的时代变化？你怎样评价流行音乐？” 20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的推动使音乐发展。对20世纪流行音乐的评价：流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。

1、条件 1 19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展（提供技术和物质基础）2 社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动（动力）

三、影视艺术的产生与发展

2、电影起源和发展的过程（1）发明诞生（19世纪末）19世纪末，法国人卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机，1895年在巴黎首次向公众放映自己拍摄的短片，标志着电影诞生。卢米埃尔兄弟在他们的父亲经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上，世界一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。（2）无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年 20世纪初，美国人格里菲斯对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改革和完善，发展了电影构图与剪辑技术―蒙太奇。拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，《一个国家的诞生》。被称为“电影艺术之父”、”“电影界的莎士比亚” 1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。格里菲斯（1875―1948），美国著名导演、著名电影理论家，公认的电影艺术的奠基人。在格里菲斯之前的电影基本上离不开戏剧美学的范畴，但从1908年以后，格里菲斯开始进行探索、吸收别人的发明并融会贯通，在此基础上加以发展，他逐渐形成了自己一整套比较完备的电影叙事语言。《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯成熟时期的代表作。因此，他被称为“电影艺术之父”。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面，勇敢多情的男主人公，百老汇式的戏剧程序加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的电影故事片，在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧大师 , 20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》 卓别林（1889―1977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。无声影片时代,影片不是靠语言,而是靠情节动作,他的动作简练幽默深刻,全世界不论男女老幼,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。

卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。被授予1953国际和平奖。由于他的影片触动资本主义社会现实，美国司法部长乘卓别林出国之际，下令移民局不准卓别林回国，后来他移居瑞士洛桑，1977年12月25日，卓别林逝世。《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。《摩登时代》是“默片大师”卓别林有感于经济危机给失业工人带来痛苦而作。剧中卓别林饰演工业社会中一名不幸的工人，曾在街头搭救一名偷面包的流浪女，他身无分文，被迫故意犯罪入狱，并从此几进几出。流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度出逃亡命天涯。苏联电影事业迅速发展 《波将金号战舰》 1925年出品。S.爱森斯坦编剧、导演。是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模，主题重大，冲突鲜明，既有宏伟的群像，又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大屠杀一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作，那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。随着这部影片的诞生，爱森斯坦的蒙太奇理论向前发展了一大步，对世界电影的影响也更明显了。1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，该片被评为电影史上12部最佳影片之首。（3）电影艺术的成熟期——20世纪20～40年代 1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。（4）二战后，电影艺术发展更为迅速 1945年后 ①二十世纪50年代以后的电影技术宽银幕电影和立体声电影相继出现（全息、环幕、三维立体）②电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势。③美国好莱坞 洛杉矶附近电影生产基地 电影《星球大战》《侏罗纪公园》《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维??维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。后来，许多电影公司在好莱坞落户。

3、电视的起源与发展 1929年，英国人贝尔德 电视的发明: ①电视艺术的诞生时期 20世纪20年代 ②20世纪30、40年代，电视艺术的个别发展时期。30年代播出世界上第一部电视剧，首次开办每天两小时的电视广播。40年代初，美国开始试播彩色电视节目。③电视艺术的大规模普及运用时期 二战后至今）（2）电视的优势 声画并茂，视听兼备；覆盖面广，时效性和现场性强。（3）电视的功能： 传播资讯；远程教育；娱乐；展示艺术作品。* * *

篇2：人教版音乐和影视艺术

第八单元

第三课·

《音乐的发展与变化》教学设计

一、学情分析：

本课教学针对的是高二年级学生。在学生之前的音乐和历史课程中，对十九世纪以来的杰出音乐家及其作品已有所了解。可是，这只停留于课外只是的识记层面，没有对各时代产生的音乐的背景、原因及其特点进行过详细的探讨与分析。所以，教师需要根据学生已有的知识和理解能力，采取深入浅出、生动形象的方法进行教学。可以通过提供音频、图片等材料，让学生对音乐进行赏析，引导学生进行知识的迁移和深化，以拓展学生的视野，提升学生的思维。

二、教学目标：

（一）识记与能力：

1．了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派； 2．识记这两个时期音乐发展的背景及其特点；

（二）过程与方法：

1．通过对各时期音乐的欣赏与比较，归纳其特点，了解当时的时代背景；

（三）情感态度与价值观：

1．以音乐陶冶性情，提高学生对音乐发展的理解能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

三、重点与难点：

重点：

19、20世纪主要的音乐派别、主要音乐家及其代表作 难点：

19、20世纪的音乐产生的时代背景及其特点

四、教学资源与手段：

教学资源：PPT、音乐片段

教学手法：教法：讲授法、提问法、点拔法

学法：欣赏法、讨论法

五、教学过程：

【导入】

作为社会文化的一部分，音乐反映着一个时代的社会情绪与人类情感，是时代面貌的优雅写照。也许很多同学会觉得古典音乐离自己太远，但实际上古典音乐中的许多元素都在我们的生活中留下了痕迹，比如手机彩铃中的《蓝色多瑙河》，周杰伦的专辑《十一月的肖邦》，经典动画《猫和老鼠》的背景音乐，等等。

【教学过程】

第一目：19世纪的音乐流派与杰作

引入子目：进入18世纪，随着启蒙运动和资产阶级革命的兴起，欧洲的封建势力和教会势力走向衰弱，音乐家从由教会、宫廷供养变为独立经营，在创作过程中所受的束缚也逐渐减少。这个时代兴起的是结构严谨但又富于表现力的古典主义音乐，代表人物是“交响乐之父”海顿和“神童”莫扎特。在古典主义音乐发展的后期，出现了两位特殊的代表：贝多芬和舒伯特——他们同时也是浪漫主义音乐的代表。那么，是怎样的原因使他们有古典主义转向浪漫主义呢？

文化是一定的政治、经济的反映，音乐是文化的一部分，音乐流派的改变，根本原因在于所处的社会政治和社会经济的改变。因此，要了解这一转变的原因，就必须知道19世纪音乐的发展背景。

一、19世纪音乐发展的背景

提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。

【提问】结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。

【解答】工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。

针对学生回答的内容，老师总结出19世纪音乐发展的背景：

进入19世纪后，工业革命和大机器生产的发展推动了欧洲各国的资本主义进一步发展。随着封建主义和教会势力的进一步衰弱，从封建主义和教会的压抑中走出来的音乐家们不再为某个人或某一阶层创作，而是走向更广阔的社会，接触更多的社会阶层，更加深入地认识人性。反映在他们的作品里，便是更真实的人性和更丰富的社会生活。

生产的发展推动了资产阶级革命的深入和社会的变革。由于国情不同，各国在发展过程中亟待解决的社会问题也各不相同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义；东欧国家要完成反抗外来压迫和反对本国封建统治；美国争取摆脱落后生产力的阻碍和南北方的分裂。不同的现实反映在这个时代的音乐里，便是明显的多样性和民族性。

19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。

二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品

浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。在19世纪的中叶，浪漫主义音乐达到了鼎盛。随着工业革命的发展，浪漫主义音乐的表现形式中增加了盛大恢弘的交响乐和歌剧。

浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。

与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。

【欣赏】播放《鳟鱼》选段

舒伯特去世时年仅31岁。依据他本人的遗愿，舒伯特去世后被安葬在早他一年去世的他的偶像贝多芬的墓旁。尽管英年早逝，但他还是和贝多芬一起被尊为浪漫主义音乐的奠基人，被誉为连接古典主义与浪漫主义的桥梁。

奥地利的小约翰·施特劳斯是浪漫主义音乐的中期代表，被誉为“圆舞曲之王”。他的代表作《蓝色多瑙河圆舞曲》和《春之声圆舞曲》是每年维也纳的新年音乐会的必演曲目，《蓝色多瑙河圆舞曲》更是有“奥地利的第二国歌”之称。《蓝色多瑙河圆舞曲》创作于1866年，那时普奥战争刚刚结束，奥地利元气大伤，小约翰·施特劳斯写下了这首曲子，以鼓励奥地利人走出阴影，走向新的生活。据说很多奥地利人是听了这首歌才知道：原来多瑙河是蓝色的。

【欣赏】播放《蓝色多瑙河》选段

“钢琴诗人”肖邦是浪漫主义音乐家中最富有民族特色的，他的作品主要有夜曲、玛祖卡舞曲和波兰舞曲三种。肖邦最美的音乐莫过于他的夜曲。夜曲是一种音乐体裁，因其能演奏出夜晚的宁静和优雅而得名。肖邦的夜曲以和谐优美、娴静委婉著称，体现的是他在浮华的都市里冷静地思考与回忆。玛祖卡舞曲和波兰舞曲都是肖邦的故乡波兰的民族音乐。1830年，波兰爆发了反对外来势力瓜分波兰的起义，肖邦忍痛迁居巴黎，并在那里度过了余生。肖邦在巴黎写下了许多作品，其中就包括被誉为“花丛中的一尊大炮”的《军队波兰舞曲》和被称为最难演奏的波兰舞曲的《英雄波兰舞曲》，承载着他最深沉的爱国情怀。

【播放《英雄波兰舞曲》选段】

1849年，肖邦在巴黎病逝，享年39岁。他被安葬在巴黎的先贤祠，后来他的朋友带来了一杯波兰的泥土，洒在他的墓上，让他能安息在故土之下。肖邦的心脏葬在了华沙圣十字教堂的一个石柱里，柱子上刻着《圣经·马太福音》里的一句话：“因着你的宝物之所在，你的心亦于此所在。”意即你最珍爱的东西在哪里，你的心便在哪里。对于肖邦而言，他最珍爱的就是他的祖国，因此他把心永远地留在了华沙。

法国作曲家柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作是富有文学标题的、自传性的作品：《幻想交响曲——一个艺术家的生活片断》。

浪漫主义音乐在歌剧上也取得了辉煌的成就。在意大利，罗西尼是美声唱法的开创者，他的作品旋律优美、技艺精巧，代表作是《威廉·退尔》和《灰姑娘》。被誉为“意大利革命的音乐大师”的威尔第的代表作是《阿依达》和《茶花女》，他将崇高的爱国主义思想和鲜明的民族特色烙进音符里，写下了许多动人的作品，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。在世纪之交取得成就的普契尼以直接采用各国民歌和的善于使用新手法而闻名，代表作品是《蝴蝶夫人》和未完成的《图兰朵》。在法国，作曲家比才借一部《卡门》展现了自己的才华，奔放的歌曲淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。

【欣赏】播放《卡门序曲》选段

经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。

学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。

特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；

着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；

在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰·斯特劳斯）。

三、民族乐派的代表人物和代表作品

民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区，以本民族的民歌、民间舞曲为素材，题材为本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹。民族乐派音乐将各民族音乐的鲜明特点、古典主义音乐的优秀传统和浪漫主义音乐的艺术风格结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。音乐家们通过音乐，热情地歌颂了祖国、民族和人民，反映了崇高的的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，代表作品是爱国主义的歌剧《伊万·苏萨宁》。柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。

四、美国音乐

19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展，这个时代美国的音乐因此别具一格。

福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。

《星条旗永不落》便是后来的美国国歌。

第二目 20世纪世界的音乐发展 【导入】

先播放学生所熟知和喜欢的一些明星的歌曲、观看明星歌曲MV，提起学生兴趣，并且提问：你们知道这是属于什么类型的音乐吗？那你们为什么都喜欢这种音乐呢？学生自由回答问题，教师进而进入第二目“20世纪世界的音乐发展”的学习。

【教学过程】

一、20世纪音乐家的创作的背景

现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

二、20世纪音乐的主要种类及其特点

现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化，越来越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。

（一）爵士乐

解释爵士乐的含义：起源于19世纪末美国新奥尔良地区的黑人音乐，吸收了欧洲传统音乐的和声与音调，形成了自己独特的风格，风行美国，传遍世界。第一次世界大战结束以后，爵士音乐一度成为世界都市流行音乐的主流。

【欣赏】播放一段爵士音乐，并提问学生对爵士音乐的感受，体会当时独特的音乐风格。然后介绍爵士乐的音乐风格、特点。

（二）摇滚乐

解释摇滚乐的含义：二战后起源于美国。黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐有机融合起来。摇滚乐音量震耳欲聋，节奏强烈，歌词叙事性强，多以爱情为主题。表演者蓄留长发，着装奇特，行为怪异，表达了他们对西方传统和主流思想的叛逆。摇滚乐引起20世纪50年代欧美国家青少年的强烈共鸣，成为他们追求的时尚与潮流。

【欣赏】播放“猫王”普莱斯利的视频和“甲壳虫”乐队的摇滚音乐，提问学生对摇滚乐的感受，教师做好学生回答问题的总结。

【学思之窗】组织学生讨论“学思之窗”的提出的问题：对于摇滚乐，有人说它有时代气息，有人说它对青年人带来不良影响，你怎么看？学生可以有自己的答案，只要言之成理就行。

教师可以提出自己的观点：两种说法都有道理。一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反映了二战后美国青年的情绪追求，带有时代性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式使摇滚乐有着享乐、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。

（三）音乐风格多元化

20世纪70年代以后，欧美国家人民的音乐兴趣迅速变化，追求更多的风格。流行音乐的结构比较短小简练，节奏强烈、清新，常于舞蹈结合起来，强调即兴性。流行音乐更加强调借助和运用电子手电，话筒的操纵技术成为重要的表现手段。音乐的商业化倾向也日趋明显。

【欣赏】播放几段70年代后的音乐，让学生去体会不同风格的音乐，归纳这个时期的音乐特点。

（四）比较

在欣赏了现代主义的流行音乐之后，与上一目的音乐作品相对比，让学生进行分析和比较，以掌握其特点与演变过程。

课堂小结：

一定文化是一定政治与经济的反映。19世纪以来随着工业的发展，科学的进步，资本主义民主政治的不断完善，音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。同时少不了音乐家们的努力，他们不断地创新，用音乐书歌颂着时代，用音乐表达自己的感受，使音乐在这段时间得到了多样化的发展。

课后练习：

一、19世纪音乐发展的社会背景是：

①欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化

②各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。③第二次世界大战的影响

④法国大革命胜利后确立的资本主义社会秩序引起人们的失望和强烈不满

A．①③ B．②④ C．①②④ D．③④ 答案：选C。第③项不符合时间。

二、下列作品不是“乐圣”的是：

A．《田园交响曲》 B．《英雄交响曲》 C．《命运交响曲》 D．《幻想交响曲》

答案：选D。《幻想交响曲》的作者是法国音乐家柏辽兹。

三、连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁的是：

A．巴赫 B．贝多芬 C．莫扎特 D．瓦格纳

答案：选B。识记课本内容。

四、当代音乐的发展趋势是：

①大众化 ②多元化 ③多极化 ④单一化 A．①② B． ②③ C．①③ D．①④

答案：选A。识记课本内容。

板书设计：

第3课 音乐的发展与变化

一、19世纪的音乐流派与杰作

1、发展背景：

（1）各国资本主义的进一步发展（2）各国面临着不同的社会问题

2、主要流派：

（1）德意志地区的浪漫主义音乐（2）俄国与东欧的民族乐派音乐（3）美国音乐

3、浪漫主义音乐

（1）音乐中心：奥地利、德意志（2）鼎盛时期：19世纪中叶（3）表现形式：交响乐、歌剧等（4）代表人物及作品（5）特点

4、民族乐派音乐

（1）音乐中心：东欧、俄国（2）代表人物及作品

5、美国音乐（1）发展背景（2）代表作品

二、20世纪世界音乐的发展

（1）流行音乐：爵士音乐、摇滚乐、多元化音乐

篇3：人教版音乐和影视艺术

一、“共性史实”整合的必要性

1.从人民版和人教版在这两个专题的撰写上看

通过此表分析得到的结论是不论哪种版本, 均表现出阅读量大, 涉及的人物、事件、观点、理论等头绪众多。实际教学过程中, 我们依据《考试说明》和《课程标准》并结合两种版本的叙述, 将其“共性部分”运用表解的形式整合起来, 收到了很好的效果。

⒉从近年江苏高考在该专题范围内的命题来看

通过对近年江苏试题在这该专题的命制上来看, 其形式和能力层次要求均不高, 主要侧重史实考查, 而表解在解决史实识记方面, 有着非常好的功能。只要我们真正做好在该专题上对人民版和人教版“共性”整合, 就一定能够实现有效性教学, 从而达到减负增效的目的。

二、人民版、人教版《19世纪以来的世界文学艺术》“共性史实”整合

【文学类学习目标】

1.了解19世纪以来浪漫主义文学、现实主义文学、20世纪的西方文学和苏联文学取得的主要成就

2.认识浪漫主义、现实主义、现代主义文学产生的时代背景

备注:重点作品了解:

(1) 《巴黎圣母院》歌颂了人世间的美、善和光明, 鞭挞了丑、恶与黑暗。

(2) 《人间喜剧》展现了19世纪上半期法国社会生活, 堪称资本主义的“社会百科全书”。

【美术类学习目标】

1.知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的美术作品

2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值

重点作品了解:

(1) 《自由引导人民》反映的是法国“七月革命”。

(2) 《伏尔加河上的纤夫》反映的是俄国的劳动人民的悲惨处境。

(3) 《格尔尼卡》控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。

【影视艺术类学习目标】

1.了解电影的出现以及电视的发明与发展

2.认识影视艺术的产生与发展对社会生活的影响

19世纪以来的文学艺术学习方法:

(1) 具体人物、时间、国家、流派、代表作品要对号入座。

篇4：浅谈音乐艺术与影视艺术的共通性

关键词 影视 音乐 互通性

一、听觉上的极致享受和视觉上的饕餮盛宴

1.　音乐艺术

音乐艺术其实就是有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。音乐艺术是人类社会中创造出的文化现象，是音乐家反映和表现社会现实的产物。它具有以下的特性：①音乐艺术的非实体性。作曲家创作这些曲子为的是反映现实生活，不是再现现实，而是表现这些音乐家们从现实生活中所产生的情感和态度，包括思想、情感、愿望、理想，音乐就是它们的物态化、对象化。所以音乐又具有非实体性。②音乐艺术的非具象性。音乐的物质媒介既然是声音，它就不会像绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、影视等艺术那样给人以具体的可以感知的形象，这就是所谓的“具象”，它指的是艺术家在创作中把他对于生活的感悟，所要表达的对于人生的思考，尽可能地以具体可感的形式表现出来。所以我们说音乐又具有“非具象性”。

2.　影视艺术

影视艺术对于我们而言要比音乐艺术更熟悉些，因为它是最普泛的大众文化媒体。它具有以下的特性：①影视艺术的跨文化性。古老的艺术都需要特定的文化背景去解读，但是影视艺术以“画面”这一世界性语言因素，使人们可以很轻易的去解读。影视艺术可以通过“画面”这一语言因素使世界上语言不通、不了解其他国家文化背景的人轻易地看懂它想要表达的东西。②影视艺术的科技性。信息技术的发展，造就了影视艺术。如果没有广角镜头，我们不可能看到《公民凯恩》中那样经典的景深画面，没有后来的斯坦尼手持摄影设备，我们也无法看到王家卫《重庆森林》等电影中的快速不规则运动的镜头。这些都在说明一个问题：影视艺术是受科技限制或影响最大的画面艺术，是科技含量最高的现代艺术。

二、音乐艺术与影视艺术的共通性

1.　都是流动的艺术

无论是音乐，还是影视，都属于动态的艺术。无论是时间的艺术（音乐），还是时空的艺术（影视），它都不是静止不动的。音乐是靠流动的旋律来作艺术对象的；而影视则是靠活动的画面和声音来作艺术对象的，两者有异曲同工之妙。

2.　艺术感染力的贯通

影视艺术是通过画面这个语言因素来使人们看懂导演所要表达的情感，而音乐艺术则是通过节奏、旋律使人了解作曲家的喜怒哀乐。比如通过欣赏中国古典音乐《梁祝》，两人的情意绵绵，全在大小提琴和鸣奏中体现的淋漓尽致。影视艺术更是如此，如卓别林的《摩登时代》通过画面我们可以感觉到导演要传达的一种轻松愉悦的情绪。

3.　艺术功能的异曲同工

《乐记》中早有记载“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而反人道之正也”。音乐教化人心，使社会上的人都去朝着好的一面发展，不去作恶，社会就会很和谐。而对于影视来说，它也具备这样的功能，看一部好的电影，会从中吸取到很多阳光的东西，就会更加的努力去往好的方面发展。

三、声影映画——音乐艺术与影视艺术的完美结合

1　.　影视音乐

影视音乐指的是专门为影片创作而被选用的音乐作品，属于音乐的一种体裁，是影视艺术表现中的一个重要组成部分。音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。　在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

2　.　音乐电视

音乐电视，又称music　video，俗称MTV。MTV在20世纪末诞生，它的最终目的是在表达音乐所特有的情绪。在许多影视作品中，音乐始终都处于一个从属地位，它是从属于画面的，音乐形象是为了烘托人物性格或使剧情更加完整而出现的。但是，在音乐电视中，音乐形象却是被表现的主体，而那些画面创作反主为仆地从属于确定的音乐形象。如周杰伦的MTV《千里之外》《东风破》等，画面做的非常精致，音乐也恰如其分的表现了人物的情感和命运，令人会产生无限感触，使我们得到了听觉和视觉的双重享受。

参考文献：

[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002

[2]陈斌，程晋.　影视音乐[M].杭州：浙江大学出版社，2006

篇5：人教版音乐和影视艺术

第五单元影视音乐

第一时

教学内容1．丰富多彩的影视音乐。2．学唱歌曲《让我们荡起双桨》。

教学目标

1．初步了解影视音乐。

2．初步学唱《让我们荡起双桨》。

教学过程

1．丰富多彩的影视音乐欣赏：播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段，听后请同学回答问题。

2、介绍影视音乐的分类。

3、再次播放有关音乐，请同学们复听。并请同学说说有关电影的剧情，教师补充。适当介绍一下这些电影音乐的词曲作者。

4、巩固练习：再次播放录音，请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。、拓展练习：交流展示自己了解的影视音乐。

2．学唱歌曲《让我们荡起双桨》

（1）教师简要介绍。

（2）播放录音（或电影画面），教师范唱一遍。

（3）跟着录音或教师的琴声学唱乐谱，注意弱起节奏的准确性，强调进入时的整齐。

（4）学唱第一乐段的歌词，唱熟歌曲第一段。

（）学唱其余两段歌词。

第二时

教学内容：复习歌曲《让我们荡起双桨》；欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》，电影《英雄》音乐选段。

教学目标

1．通过复习歌曲《让我们荡起双桨》，进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。

2．初步了解影视音乐的意义和作用。

3．通过音乐小编辑，进一步提高学生欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。

教学过程

1．复习歌曲《让我们荡起双桨》

2．欣赏《迎春》《纸风车》

（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。

（2）教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐，介绍《大宅门》剧情。

（3）播放《大宅门》片段，边看边欣赏音乐。

（4）请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。

（）教师总结。

3．欣赏《风》

（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。

（2）教师介绍乐曲是电影《英雄》的配乐，介绍《英雄》剧情。

（3）播放《英雄》片段，边看边欣赏音乐。

（4）学生谈谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。

（）与《迎春》《纸风车》相比，这三段配乐有何不同？你更喜欢哪首作品？

篇6：人教版音乐和影视艺术

课型：唱奏综合课

课题：体验音乐 感受快乐——大鼓和小鼓 课时：一课时完成 教学内容：

1.歌曲《大鼓和小鼓》 2.音的强弱

教材分析：这是一首二拍子的日本儿歌，旋律共有两句，歌词内容为大鼓和小鼓一强一弱的敲击，体现音乐中力度的对比,歌曲简单易学。从第一册开始，器乐学习的内容已经从打击乐器的个人敲击到相互配合，经过了循序渐进的过程。到第三册第七课，器乐学习初步进入培养学生参与小乐队配器和多层次演奏的阶段，《大鼓和小鼓》一课顺理成章的成为了学生参与多层次演奏活动的起承转合的切入点。教学目标：

（1）知识目标：学习用轻快的声音演唱歌曲《大鼓和小鼓》

（2）能力目标：结合生活中的经验，用敲击、动作等方式探索、感知、体验音的强弱。

（3）情感目标：体验快乐的音乐学习，通过进行各种音乐游戏和活动，发展大脑与身体运动的协调性。

教学重点：学习歌曲《大鼓和小鼓》，能用强弱对比的手法来边唱边演奏歌曲。教学难点：分辨音的强弱，并用唱、拍、舞、奏等不同形式来表现音的强弱。教法：听唱法 示范法 启发联想法 表演法

学法： 游戏律动法 模仿表现法 综合活动法 自主活动法 教学准备：多媒体课件、大鼓、小军鼓、动物头套、贴图、音响设备 教学过程：

（一）新课导入,创设情境 1.猜谜语

圆圆一只大木桶 上下肚皮都是空 娃娃见了爱打它 一打就说咚咚咚

以生动有趣的形式抓住儿童好奇的心理，在有效引发其对课程的兴趣的同时，清晰、直观的让学生初步认识乐器—鼓。2.玩乐器

（1）认识乐器：大鼓和小鼓

师：今天老师给大家带来了两个鼓朋友，他们来和大家一块玩呢 一个叫大鼓。× × × 嗨 你 好！

一个叫小鼓，也叫小军鼓。× × × × × 你 好 小朋 友

（2）通过敲击、观察正确分辨大小鼓在声响、形状、敲击方式上的区别。

师：大鼓小鼓真有礼貌，小朋友要不要也和他们问好呢？运用生动的语言邀请学生进行乐器的敲击。（3）找出合适衬词，为歌曲学唱做好准备

让学生通过教师的启发和引导为大小鼓在声响和击奏方式上分别找出合适的衬词。鼓励学生通过合作的方式选择一个最合适的词语，运用于歌曲的学唱而并非完全一致的按照书本上的来进行，这样做的目的是尊重学生创造性思维的发展，同时有效的提升了他们对于表现音乐、创造音乐的积极性。

（二）新课教学 学习内容

学生活动

教师活动

学唱歌曲

1.运用课件进行歌曲旋律的学唱 2.学歌曲，听音乐 3.“大家一起唱”活动 4.为学生创设情境 5.歌曲的教唱 6.参与学生的演唱 音的强弱

1.音乐游戏“我的大鼓和小鼓” 2.通过律动发现音乐中的强弱规律

3.通过边演奏、边演唱歌曲来体现音的强弱。并进行互相的评价。4.带领学生音乐游戏

5.引导学生找到音乐中的强弱规律

6.观看学生进行歌曲的演奏和演唱，并组织学生进行评价。律动、创编

1.根据乐谱创编歌词并进行试唱 2.根据创编的歌词进行音乐律动 3.启发学生对歌曲进行各种创编 4.参与学生的律动 5.歌曲的学唱

（1）通过使用教师设计的课件，让学生用互相合作的方式，运用听唱法、模唱法进行歌曲旋律的学习。

（2）教师进行歌曲的范唱。

（3）学生将自己在前一环节选择好的衬词便成歌曲的歌词，并进行演唱，教师协助学生完成学唱的过程，随时关注学生的学习状况，充分的给予其个人发挥的空间，并适时帮助学生解决在练唱时的困难。

（4）完整的演唱所学习的歌曲，分组合作来进行演唱。可由一个组演唱歌词，一个组演唱衬词。轮流来。

（5）教师对所有同学的表现进行肯定。6.音的强弱—游戏、演唱、演奏环节（1）节奏律动游戏——“我的大鼓和小鼓”

本课的教学难点是分辨音的强弱，并且通过唱、拍、舞、奏等形式来表现音的强弱。通过律动游戏“ 我的大鼓和小鼓” 来引入 × × × ×│×× × │ ↘ ↗ ↘ ↗ ﹨↗ 我 的 小 鼓 咚咚咚，× × × ×│×× ×│ 我 的 大 鼓 咚咚咚，× × × ×│×× ×│ 大 鼓 响 来 我跺脚 × × × ×│×× ×‖ 小 鼓 响 来 我拍 肩

让学生通过节奏律动游戏在加深对大小鼓音响、强弱对比的概念，并且能正确地区分和表现强和弱这两种不同的音乐力度的同时，加强了学生的节奏表现能力。（2）音乐律动游戏“大鼓、小鼓唱”

在学生对强弱对比有一个初步认识的时候，引入音乐的律动。请学生围成圆圈，听音乐律动。当听到大鼓和你问好的时候，用脚有节奏的敲击“1.2.3”；当听到小鼓和你们说话的时候，用你的双手拍肩。让学生体会强弱规律在音乐中的体现。

（3）请学生对所学歌曲进行边演唱边演奏的活动。用生动的语言暗示学生表现出强弱规律。让学生自由发挥他们想要表达的音乐和为音乐进行动作伴奏。让他们的音乐同时具备演唱、演奏和舞蹈的性质。教师组织大家一起来进行“我们是快乐的小乐手”歌曲表演环节，并请大家相互评价，表扬所有同学。7.律动、创编

引导学生对生活中的物体进行歌词的创编。如发现学生在创编的过程中有困难，可启发他们观察生活中的小动物，模仿动物的叫声来改编歌词。（例：公鸡在唱歌喔喔，小鸡在唱歌叽叽叽……）学生通过小组合作的形式完成歌词后，教师拿出动物的头套，让学生模仿动物的律动，边唱，边表演。有兴趣的同学可以选择用乐器为他们伴奏。在唱唱、奏奏、跳跳中完成本课。

（三）课后总结