湖南著名书法家（共6篇）
篇1：湖南著名书法家
何绍基（1799～1873）拍卖有市场
晚清诗人、画家、书法家。字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。湖南道州(今道县)人。道光十六年进士。咸丰初简四川学政，曾典福建等乡试。历主山东泺源、长沙城南书院。通经史，精小学金石碑版。据《大戴记》考证《礼经》。书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书。何绍基有《惜道味斋经说》、《东洲草堂诗·文钞》、《说文段注驳正》等。
谭延闿（1880～1930）拍卖有市场
祖安、祖庵，号无畏、切斋，湖南茶陵人，曾经任两广督军，三次出任湖南督军兼省长兼湘军总司令，授上将军衔，陆军大元帅。从民国至今，写颜体的人没有出谭延闿右者。他尤以颜体楷书誉满天下。谭延闿可以说一生基本都在攻颜书。谭延闿善诗联，擘窠榜书、蝇头小楷均极精妙。书法作品兼有艺术和文物双重价值，国内民间所藏多集中于湖南。中山陵半山腰碑亭内巨幅石碑上“中国国民党葬总理孙先生于此”两行巨大金字，即为谭氏手书。
袁公亮（1905～1986）拍品很少
原名明鉴，号兰斋，别署高凤楼、研云楼、罍云轩、石畔居、泥木斋，祖籍湖南衡山县，生于相邻的双峰县荷叶镇。中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，西冷印社社员，湖南省书法家协会名誉理事，长沙天心印社顾问。
李铎（全国名家 1930-）拍卖有市场
1930年4月生，男，号青槐，字仕龙，湖南省醴陵市人。文职将军，享受国家特殊津贴。全国著名书法家。现任全国政协委员、全国文联委员、中国书法家协会副主席、中国国际友好联络会理事、中国人民革命军事博物馆研究员、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问、齐白石书画艺术研究院副院长、北京工业大学书画学会顾问等。周用金（1956--）拍卖有一定市场
1956年4月出生，湖南安乡人，1975年2月参加工作，1984年10月入党，研究生学历，中国书法家协会理事。2008.03— 湖南省文化厅党组书记、厅长。
颜家龙（1928-）拍卖价位不高
湖南省涟源市人，当代书法家。曾任湖南日报社美术组长、湖南师范大学美术学院教授、中国书法家协会理事、湖南省书法家协会主席等职。现任湖南师范大学美术学院名誉教授、中南大学兼职教授、湖南省书法家协会名誉主席、中华诗 词学会名誉理事、中国书法家协会书法培训中心教授、湖南省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。
2000年被中国书协授予“德艺双馨会员”称号。2001年获中国书协授予的“中国书法家荣誉奖”。2004年9月在中国美术馆举办《颜家龙书法艺术展》。2006年被评选中国最具影响力的书法家。作品入选《中国现代美术全集》书法卷、《中国行书大典》。有《颜家龙书法集》、《颜家龙书法》、《颜家龙扇面书法选集》等专集行世。书法作品先后参加全国一、三、五、六、七届书法篆刻展及《二十一世纪书法大展》、当代著名书法家展。
邓先成（1928-）拍卖价位不高 男，汉族，四川永川人，1928年生。号蜀道行人。曾任中国书法家协会理事，湖南省书法家协会副主席，湖南省直书画家协会主席。现为中国书法家协会会员，湖南省书法家协会顾问，湖南省直书画家协会名誉主席，中华诗词学会会员，中国楹联家协会会员，岳麓诗社副社长。
史穆（1922~2009）已故！拍卖价位不高
中国现代著名书法家。别名荫嘉，湖南省长沙市人，1922年11月生。幼承庭训，临池学书。稍长，入湖南国学专科学校研习古汉语，经史及诗古文辞。在当时著名学者王啸苏，宗子威、罗元鲲诸先生影响下，与诗词、书法结不解之缘。他的书法以王书为胎息，融合部分北碑，长时期的艺术实践，形成秀劲洒脱、清新自如的独特风格。讲求布局完美。
曾玉衡（1910-2007）已故！
1910年11月生于湖南新化，原名钰衡，别号叔坚。2007年6月4日，下午2点45分，我们的老书法家曾玉衡先生因病医治无效与世长辞，享年97岁。生前为中国书法家协会会员，湖南书法家协会名誉理事、顾问，中华诗词学会会员，湖南楹联学会顾问，长沙碧湖书画研究会顾问，湖南省人民政府参事室参事（文史馆员）。幼承庭训丫角学书，初习颜、柳楷体，兼临王、褚、米等人行书，后专攻草书，多得益于孙过庭、怀素、于右任诸家，所作古朴苍峻，流畅隽秀，喜作“龙“、“虎“、“福“、“寿“等擘窠大字作品入选1985年河南郑州“国际书画展览“、1986年河南开封“现代国际临书大展“、新疆“丝绸之路“国际书画展等，为青海省博物馆、湖北荆州地区博物馆及风景名胜区收藏、勒石，被收入《当代书法名家作品选》《唐诗三百首四体书法艺术》《湖南老年人艺术作品集》《辛亥革命七十周年纪念特刊》等。
何满宗（1956--）
男，汉族，1956年出生，湖南常宁市人。中共党员。清华大学研究生毕业、历史学硕士学位，国家一级美术师。现任中国书法家协会理事，湖南省文联副主席，湖南省书法家协会主席，湖南省红十字会副会长。湖南省德艺双馨中青年文艺工作者，湖南省人民政府记一等功。历任湖南省九届人大代表，长沙市十一届人大代表，湖南省青联第七届常委，湖南年轻人杂志社副总编辑，湖南省广播电视学校校长，湖南省青年书法家协会主席等职。
张锡良（1943-）号悲风，半壁斋主，1943年生，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会顾问，湖南师范大学美术学院客座教授，湖南省书法家协会创作委员会主任，湖南省政协委员。作品参加第五、六、七届全国书法篆刻展览，其中第五届获“全国奖”，参加第四、五、六届全国中青年书法篆刻展览，其中第四、五届获奖，并同时参加国内外多次重要展览。曾录制当代五十名
书家“五体书临摹示范”VCD光盘。2000年获评为中国书法家协会“德艺双馨”会员，并当选为中国书法家协会第四次全国代表大会代表。第二届兰亭奖评委、第九届全国书法篆刻展览评委。
李潺（1943-）
生于1943年7月，湖南武冈人，原任湖南省书法家协会副主席、湖南省直书画家协会主席、《湖南书画》主编、湖南大众传媒学院美术系主任。现供职于湖南电视台，曾编拍《齐白石》、《墨海游龙》等电视文艺专题片50余部，组织主持1988年龙年国际书法篆刻电视大赛、1992年中日百人书法展等一系列大型书画活动，被誉为当代把书法与电视结缘的率先开创者、出色的书画组织活动家。经过40余年的艰苦奋斗，他于传统四绝的诗、书、画、印卓有所成，先后出版了《李潺书法选》(湖南美术出版社)、《李潺印选》(湖南文艺出版社)、《李潺手书诗选》(岳麓书社)、《李潺画选》(长城出版社)、《李潺艺术》(天马图书公司)、《李潺书画艺术展作品选》(长城出版社)，同时主编出版了《龙年国际书赛获奖作品》、《中日百人书法作品集》、《海内外书画家作品选萃》、《湖湘墨荟》、《湖南省直书画论文集》、《湖南省直优秀书画作品集》、《帛简书法作品选》等书画专集十余种。
刘广文（1957-）
笔名山溪，1957年生，现为湖南省书法家协会副主席、湖南书画家网及中国书画家网总编、湖南省文联文艺评论家协会理事。在全国各类报刊、电台、电视台发表新闻、文艺作品1000余篇，发表书法理论文章数十篇。2000年1月在长沙举办“笔贺千禧·刘广文书法展”，2005年1月在长沙举办“砚边小故事·刘广文隶书展”，2009年2月在中国美术馆举办了我国首个个人隶书展——“刘广文隶书展”，同时首发由湖南美术出版社出版的大型书法集《刘广文隶书》。曾荣获“湖南省十大青年书法家”、“湖南省德艺双馨书法家”等称号。
胡立伟（1956--）
号“写韵楼主”。1956年生于长沙。1984年毕业于湖南师范大学美术系并留校任教。1989年进修于浙江美术学院中国画系。1991年调湖南省文联，任湖南省书协副秘书长。1993年调湖南书画研究院。现为国家一级美术师，湖南画院专职书画篆刻家，湖南省书画研究院副院长，中国美协会员，中国书协会员，湖南省书协副主席。国画《古镇夕照》入选第八届全国美展，《新绿》、《雨过春山》、《深谷幽情》入选第十一次新人新作奖，雕塑《喝彩2008》入选第五届全国体育美展。出版《胡立伟印谱》。作品《绿之梦》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。作品参加全国性展览有《西泠印社首届、第二届全国篆刻作品评展》，《首届中国书坛新人作品展》，《全国第二届篆刻艺术展》，《全国第四届中青年书法篆刻展》，《全国第五届书法篆刻展》等，山水画《春色醉武陵》获湖南首届中国画大奖赛一等奖，《远方的云》被中华人民共和国文化部对外文化交流中心收藏，《古镇夕照》入选第八届全国美术作品展览。
杨炳南
（笔名：一牛，别署：墨耕齐），男，汉族，1934年1月生于湖南桃源。1949年毕业于湖南桃源县师范学校。后在部队任宣传
员、文艺指导员等职，1981年转业到湖南美术出版社任副社长。自幼酷爱书法绘画，擅行草。50年代始作品多次入选全军书法展览及在报刊发表，入选湖南省历届书法展览，“湖南、贵州书法联展”，湖南、湖北洞庭书法联展等，为博物馆、纪念馆收藏或被勒石。曾参加“湖南书法大赛”、“全军青少年神龙奖书法大赛”的组织和评选工作。现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会顾问、湖南省书画研究院特聘书画家、湖南省文史馆馆员、湖南省老年书画家协会副主席、湖南省老摄影家协会副主席、解放军长沙政治军官学院教授
蔡德林（1939--）
男，1939年元月生，湖南湘潭人。1965年毕业于湖南师范学院艺术系，毕业后留校任教，先后担任助教、讲师、副教授。现为湖南师范大学艺术学院教授、美术系总支书记、书法国画研究生导师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，曾任湖南省书法家协会常务理事和创作评审委员、湖南省直书协副主席、省直美协副主席。主要担任山水画书法教学；山水、书法研究生、留学生的指导老师；美术系总支书记。书法作品多次参加省级以上展览。在湖湘书赛、国际龙年书赛、九成宫全国书赛、宁夏国防杯全国书赛、枫叶奖加拿大国际书画大赛和中国当代书法艺术大赛分别获奖。1986年在湖南长沙举办个人书画展，1987年在日本举办个人书画展。2002年在广东顺德、2005年在湖南省美术馆举办个人展览。作品发表于《画家》等报刊，书画作品辑入《全国第三届书法篆刻作品集》、《中国楹联墨迹汇萃》、《烛光颂》、《湖南当代书法选》、《毛主席诗词字帖》、《当代书法篆刻大观》、《当代中国书法作品会观》、《中国美术选集》等专集。作品为海内外多家博物馆、纪念馆、河南翰圆碑林、神墨碑林等多处均有书作刻市立碑。在曲阜孔子博物馆、广西徐悲鸿纪念馆、河南翰园碑林、禅墨碑林等处均有作品刻石立碑。作品多次参加省以上大展，并获奖，被海内外多家博物馆、纪念馆收藏。个人传略收入《中国当代书法家辞典》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家大辞典》、《中国古今书法家辞典》、《中国当代文学艺术新闻人才传》、《中国当代艺术界名人录》等。出版有《蔡德林书画作品集》等。
张敏（1968-）
汉族，1968年 1月出生，湖南临湘人，中共党员，大学文化，1989年6月参加工作。现任湖南省书法家协会副主席、长沙市雨花区人民政府党组成员、副区长、中韩书艺家联合会常务理事、湖南省青年书法家协会主席。曾任湖南省机电工程学校教师、校团委书记、长沙市人大常委会办公厅秘书科秘书、副科级秘书、秘书处处长、长沙市人大常委会办公厅副主任、长沙市人大常委会选举任免联络工委副主任等职。出版书法理论著作《少儿书法教程》、《书法技巧实用丛书》（一套五本）、《历代书法大家行书技法要诀丛书》（一套七本）、《孙过庭书谱技法》、与人合作出版《毛泽东诗词书法集联》等。
谭秉炎（1948--）
曾名秉言，宇隆山。祖籍湖南省湘潭县青山桥，1948年8月生于长沙。现为中国书法家协会会员、长沙市书法家协会主席、长沙市政协委员。自幼喜好书画，曾系统地临习过篆、隶、楷、行、草诸体。于草、行书用功犹深，对章、今、狂草都颇多领悟。善画山水，兼写花卉，以书人画，格调清新。书法作品多次入选全国书法展览并在全国第六届书法篆刻展览中获奖。作品入选《当代中国书法作品集》、《中日百人书法集》、《中国美术书法界名人名作博览》
入作品还被多家博物馆和文化单位收藏。传略收入《中国文艺家传记》。在全国第六届书法展览中荣获全国书法最高奖，也是目前省会书法界唯一获奖者——“全国奖”。
王孟林（1938---）
现为中国书法家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、湖南省直书画家协会顾问、长沙市书协副主席、湖南省美术家协会会员、《景天艺术》顾问，原湖南省书法家协会常务理事。
王友智
1937年生，河南民权人。中国书法家协会会员，湖南省文史研究馆馆员。湖南省高校书法教育学会名誉主席（原主席），湖南省直书法家协会顾问（原副主席），中南大学兼职教授。《对联书写技法》、《王友智书法集》《王友智草书千字文》《王友智书法》等。碑刻：深圳锦绣中华《回归颂诗碑》、北京芦沟桥《石鼓园》、北大荒碑林、长沙贾谊故居等。
胡六皆（1920-1997）
号寓庵，湖南长沙人，湖南著名书法家。中国书法家协会会员，长沙市书协理事。擅书法，尤长隶书、魏碑。作品获1985年湖湘大赛一等奖，入选《当代楹联墨迹选》、《古诗文行书帖》、《中国现代书法选》。
篇2：湖南著名书法家
[丁疆]
1、健壮。，同“强”。汉·王充《论衡·无形》：“白发复黑，齿落复生，身气丁，超乘不衰，乃可贵也。”
2、指健壮的人。汉·王符《潜夫论·实边》：“譬犹家人遇寇贼者，必使老小羸软居其中央，丁武猛卫其外。”《三国志·魏志·梁习传》：“豪右已尽，乃次发诸丁以为义从。”
［亥步］相传禹臣竖亥善走，后因称健行为“亥步”。《山海经·海外东经》：“帝命竖亥步，自东极至于西极，五亿十选（万）九千八百步。”
隋·江总《辞行李赋》：轩巡覆，”声芳亥步。”清·纳兰性德《古》诗之三十：“闭关谢西域，汉文何优柔。圣泽余亥步，遐荒如甸侯。”
秦永龙书法作品选
秦永龙，1943年6月生于广西荔浦。北京师范大学汉语文字学（含书法）教授，博士生导师，艺术与传媒学院书法系主任，书法专业学术带头人。
1964年至1969年就读于北京师范大学中文系。1970年至1999年在北京师范大学中文系任教，担任《大学语文》、《古代文学》、《古代汉语》、《文字学》、《书法》等课程的授课工作。其中，1982年9月至1983年7月在中山大学学习古文字学。2000年至今，在北京师范大学艺术与传媒学院任教，并担任美术与书法系主任。
刘汝亮作品选
刘汝亮,号岸涯，又号积微主。1936年生于广东陆丰。现为广东省作家协会会员,广东省书法家协会会员,汕尾书画院书画家,陆丰市书法家协会、美术家协会副主席。
狂 涂 痴 醉 亦 神 怡
潮汕一地，书画成风，人才之盛，代不乏人。昔闻汕尾甲子刘氏汝亮先生，性情豁达，癖好书画，奈尘事纷纭，缘悭一面，然心仪其人。友人转告，汝亮年届六八，少则失学，历尽崎岖而穷居海隅，至今仍笔耕不辍。偶有雅兴，泼墨挥毫，放浪形骸，曾不知老之将至。窃思人至困境，大多意气消沉，无所适从，而汝亮专心艺事，自娱自勉，可谓难能可贵。
曾观汝亮楷书数屏，用笔劲取侧锋，险劲含辣。体势方朴，大有北魏规模。其用墨枯渴含润，骤看粗头乱服，不事雕饰，而率真之态，斑斓可爱。凡书不斤斤于形状，无意工拙，气韵生动，方入妙境，汝亮于冥冥中深悟其理矣。
汝亮行草，根植二王，笔势纵横飞荡，如老枯林，万枝争发。书法中以行草最具性情，其形意变幻莫测，更须书者平日仔细磨研，倘字字定型，千篇一律，则味同嚼蜡。汝亮敢于大胆欹侧，力求跌宕有致，可谓得通变之道。余学涂鸦多年，仅知皮毛，每每媸妍难辨，愚意以为形间中着意于字字奇态，或将更进化境。
汝亮又兼擅花鸟画，所作小鸡破瓮，布局奇诡，笔墨淋漓，题以长识云：“小鸡藏瓮隙，老伴数常差，因有馋猫在，时时意自加。”颇有生活气息。所作枇杷八哥，对影沉思，饶有天趣。花鸟画至清八大，以拟人之法入画，喜怒哀乐，兴感而发，尽抒胸臆，堪为典范。汝亮述怀诗云：“自强不负少年时，石砚磨穿翰墨池。又借丹青染白发，狂涂痴醉亦神怡。”好个“狂涂痴醉”，襟怀意度，逸情云端。徐渭云：“真情坦以直，故语无悔，其情多喜而少忧，故语虽苦而能遣„„”汝亮于逆境之中，竟一心一意涉猎诗文书画，老而弥笃之精神，实令人钦佩。
今春汝亮之挚友许裕长兄携其即将结集之稿委为作序，余也谬列书坛，自惭谫陋，固辞不获，爰抒拙见如此，或言之虚妄，乞海内方家一笑并正。王楚材
(作者系中国书协理事、评委，广东省文史馆馆员)
高庆荣书法作品
高庆荣，字之显，1934年出生，山东临沂市人。现为中国书法家协会会员，临沂市书法家协会顾问，临沂老年书画艺术研究会副会长。原政协临沂市常委，政协沂蒙书画社副社长，并兼职多家院校社会团体的书法教学工作。
著名书法家温彦国作品欣赏
温彦国，字劢，号晋文斋主。1956年出生，山西晋中人。1974年入伍(北京)海军司令部，1990年到1999年毕业于首都师范大学书法文化专业大专、本科、硕士研究生班，师从欧阳中石先生。现为海军后勤部司令部助理员、中国书法家协会会员、中国书法家协会书法培训中心教授、中国环境文化促进会美术、书法委员会委员、中国国际书画研究会会员、中日韩书画联谊会会员、泰国淡浮院名誉顾问、日本书道研究会顾问、中央电视台推荐书画家。曾应邀为北京中南海、人民大会堂、全国政协、钓鱼台、中央电视台和克林顿、施罗德、英国女王、萨马兰奇等重要场合、国际政要书写作品。经常参加国内外专业书画展览与国家大型宣传活动，并多次获奖和被媒体选用。已出版有《书法教材》、《楷书楹联60副》、《温彦国临九成宫醴泉铭》、《书法大世界·怎样写印刷体字》等书籍。
要追求美好的--访全国政协委员欧阳中石
内容提要：
书法爱好者多了思路就广阔 到底如何得走着看 书法都是从传统中来 艺术面貌却不一样 我不同意“老年社会”的提法
老年人是一笔很了不起的财富。这些老年人绝对不能以55岁、60岁作为一个界限，应该说，这些人从55岁、60岁开始，再经过十几年的时间，到达了最成熟的年龄段。他们所能贡献的力量，等于一个国家的力量变成了两个国家的力量，加大了一倍。
说老年人“退休”不妥。什么叫退？不工作了；什么叫休？完了，或者是休息了。把“退休”换成“转台”应该贴切一些，转换到另外一个平台上，继续地工作，发挥着自己的力量。
“贡献余热”的提法也不准确，老年人炉火正旺，为什么叫余热呢。无论是从人的年龄上讲，还是从人所蕴含的能量来讲，都是最好的时候、最成熟的时候。所以对于现在流行的“老年社会”的说法，我们应当深刻认识。有老人在，是我们的幸福，是我们的财富，是我们国家不能忘记的力量，这部分力量有时还是不能替代的力量。
“两会”期间，一些代表委员就弘扬中华传统文化提出了许多建议。书法是中华传统文化的重要组成部分，继承并弘扬书法艺术，对于更好地发挥中华传统文化在建设和谐文化中的作用具有重要的意义。就此，本刊记者专访了全国政协委员、首都师范大学中国书法文化研究院名誉院长欧阳中石。
（一）爱好者多了思路就广阔 到底如何得走着看
记者：在去年举行的一次全国性书法展览中，有参赛者事先从字库里选字，然后再经过电脑软件进行处理，设计成一幅布局谋篇非常不错的书法作品，然后照此不断临摹，选取一张作品参赛，还获得了奖项。我们应该如何来看这件事情？
欧阳中石：如果经过这样的制作，效果是好的，我觉得也还是可以的。只要制作得好，表达出一种美就好，至于经过什么样的过程，可以暂时不计较。如果今天是制作出来的，那么明天就有可能是创作者通过自己努力达到的。艺术作品表达一种美好，这是我们的追求。在艺术的发展过程中，爱好者多了，思路就会广阔，什么样的想法都会出现。对于每一个人应给予足够的尊重，相信他们不是拿自己的艺术生命开玩笑，都是在追求最美好的境界。至于到底怎么样，历史会有公平的评价。一时是不算数的，一个情况不能作为标准。历史很无情，也很公平，它会表态。我们要相信每个人的思维，让它去飞翔。但是我们希望他们在传统的基础上，一直向前走，要走到时代和历史的新的高度。
记者：随着科学技术的日新月异，新技术和艺术创作的关系越来越密切。有了前面提到的事情，相信会有不少的人去运用新技术。这可能会形成这样一种状况，大家都去制作，而忽视了在大量临摹、研究基础上的布局谋篇。欧阳中石：我不会这样做。但是，我不限制别人这样做，人家有人家的思路，人家有人家的聪明，也许正是因为这样，才表示人家的先进性。至于能不能持久，能不能更多次地产生这样的效果，那就很难讲了。也许会取得很好的效果，也许会使自己的能力和训练方面受到影响，到底如何，得走着看。但是我们相信一点，那就是艺术道路需要有新的东西。历史的高度要继承，时代的创新要充分利用。具体怎么做，需要靠我们进行探索。
记者：在将来的书法赛事活动中，我们如何来处理这类书法作品的评选？
欧阳中石：对于这种状况，可以这样设想：如果用技术事先布局谋篇很普遍的话，可以单独设一个新的评奖类别。因为就算同样采用技术事先制作，那也有优劣之分，也可以评选。我们不是欣赏制作的过程而是欣赏制作的结果。如果制作出来的书法作品能被人们接受，那这样制作未尝不可。最早我们在蚕茧纸上写，后来我们在宣纸上写，最后未必不是进步。应当让每一个人的聪明才智得到充分发挥，只要追求的是美好的就可以了。
（二）都是从传统中来 艺术面貌却不一样
记者：有代表委员提出，书法教育应该从娃娃抓起。您作为一个从事书法教育的艺术家，怎么看这个问题？ 欧阳中石：书法教育从孩子抓起，更重要的是一个素质教育。我们学几何学、物理学、化学，都是在使孩子的素质提高，写字也同样是一种素质的提高。从孩子抓起，好好地写一写汉字，汉字是我们中华儿女智慧的结晶。不单是汉字，还有汉文学等都要好好继承，他们所蕴含的社会价值和艺术价值还不是我们所能完全认识清楚的。因此，书法不能简单地看作一门艺术，应该把汉字、汉文学、汉文化等看成是一个整体。从书法入手，可以伸向许多学科，也有可能是一个新学科的建立，我这些年所作的工作就在这里。我很希望书法这门学科，能成为让中国人很快地、很方便地进入到各门类文化领域中去的一个渠道，通过对书法进一步的认识，能更好地掌握其他的文化知识。
记者：我们经常提继承传统，那么究竟怎么理解传统呢？
欧阳中石：一说传统，我们就认为是古代的。实际上，传统是从古代就有一直到现在还存在、到明天还要得到发扬的文化或精神。当然，传统是会不断改变的，但是总是在向前走，总是坚持美好。艺术只是说把这种美好形象地表现了出来，让人可以看到、可以感触，这对于我们的思维的训练有不可估计的力量。记者：现在很多学校设立了书法教育专业，记者在一些学生参加的展览中，会发现他们的作品很像其老师的风格。我们怎么看待一个人作品风格的形成？
欧阳中石：你说的情况我没有看到，也没有这样觉得。就算是这样，也是允许的。大家都是从传统而来，起初有些相似很正常，是无可厚非的事情。从历史上来讲，学的路程和最后的结果不会是一样。历史上，还没有两个人的艺术面貌显得完全一样，王羲之和王献之，欧阳询和欧阳通，都是子承父学，但是最终父子之间的风貌也不一样。
（三）不同意“老年社会”的提法 工作才是更大的幸福 记者：在今年的“两会”上，您关注一些什么样的话题？
欧阳中石：我不同意说我们的国家已经进入老年社会。社会只能按制度分，不能按年龄分。实际上，我们也有青年、中年，为什么非要说老年社会呢？有一种说法，说按一个国家的人口算，如果老年人超过多少人、占百分之多少的话，就叫老年社会，我认为这个说法不妥。我们国家的老年人多，应该这么看待，这表明我们这个国家的制度好，生活好，国力强盛，卫生条件也好，使得我们国家的许多老人寿命也增长了，得以继续过着幸福的生活，生活也充实。老年人是一笔很了不起的财富。这些老年人绝对不能以55岁、60岁作为一个界限，应该说，这些人从55岁、60岁开始，再经过十几年的时间，到达了最成熟的年龄段。他们所能贡献的力量，等于一个国家的力量变成了两个国家的力量，加大了一倍。因此，不能说我们国家已进入老年社会。此外，说老年人“退休”不妥。什么叫退？不工作了；什么叫休？完了，或者是休息了。但休息不是幸福，工作才是更大的幸福。把“退休”换成“转台”应该贴切一些，转换到另外一个平台上，继续地工作，发挥着自己的力量。“贡献余热”提法也不准确，老年人炉火正旺，为什么叫余热呢。无论是从人的年龄上讲，还是从人所蕴含的能量来讲，都是最好的时候、最成熟的时候。所以对于现在流行的“老年社会”的说法，我们应当深刻认识。有老人在，是我们的幸福，是我们的财富，是我们国家不能忘记的力量，这部分力量有时还是不能替代的力量。
(转载《中国艺术报》 文中题目是本报所加)
著名书法家李伟作品欣赏
篇3：西晋著名书法家索靖
索靖出生在一个累世官宦之家, 他少年时代就有“逸群之量, 该博经史, 兼通内纬。州辟别驾, 郡举贤良方正, 对策高第”, 被誉为“敦煌五龙”之首, 当时著名学者傅玄、张华等人, 都十分赏识他, 虽仅一面之交, 却都和他结下了深厚的友谊。索靖一生担任过西晋许多重要官职, 先是在尚书台任尚书郎, 后来出任雁门太守, 继之又出守西域任酒泉太守、荡寇将军加散骑常侍等。晋惠帝太安二年 (公元303年) , 河间王司马颙等举兵侵犯洛阳, 索靖被任命为游击将军, 率关陇义兵参加保卫洛阳之战, 不幸在战斗中受伤而死, 卒年65岁, 被晋惠帝追赠司空, 封安乐亭侯。
索靖是一位在中国文化史上有重要影响的人物。他是东汉著名书法家张芝姐姐的孙子, 书法上受张芝影响很深, 以善写草书知名于世, 尤精章草 (隶书草化后的书体) 。晋武帝时, 他和另一位大书法家卫瓘同在尚书台供职, 卫瓘为尚书令, 索靖为尚书郎。由于二人在书法艺术上独具风格, 当时被人们誉为“一台二妙”, 说他们二人的书法与张芝有很深的师承关系。后人评价说:“瓘得伯英 (张芝字) 筋, 靖得伯英肉。”
索靖的书法, 浓浅得度, 内涵朴厚, 古朴如汉隶, 转折似今草, 气势相当雄厚, 历来被书法家称为上乘。有人把索靖的字与张芝的字作了比较, 认为“精熟至极, 索不及张芝;妙有余姿, 张不及索靖”。索靖本人也很看重自己的书法, 并十分形象的名其字势为“银钩虿尾”, 意思是形容自己的书体字势遒劲有力, 勾趯势如银钩、蝎尾。梁武帝萧衍称誉他的字“遒劲而峻险。遒劲处如飘风忽举, 鸷鸟乍飞;峻险处如雪岭孤松, 冰河危石。”黄山谷也称道索靖的书法“笺短意长, 诚不可及”。就连平生最重法度、不肯轻易推许古人的唐代大书法家欧阳询也十分推崇索靖的书法。相传, 欧阳询一次骑马经过一座山下, 见路边一杂草堆中有一石碑, 下马前去查看, 原来是西晋著名书法家索靖书写的碑文, 于是就站在碑前仔细观看了许久, 直到腰酸腿麻才上马离开。但向前走了一会儿, 觉得意犹未尽舍不得离去又折转回去看了许久, 来来去去数趟, 最后干脆把毡子铺在石碑前, 坐在上面目不转睛地看起来。就这样日摹夜临过了三天两夜, 直到领会了碑文书法的精髓才满意地离开。索靖书法艺术的魅力, 由此可见一斑。
索靖流传后世的书法作品极少, 仅有《出师颂》《月仪帖》《急就章》等, 宋代著名的《淳化阁帖》也收集了索靖的墨迹。《出师颂》是索靖流传至今的惟一墨迹。这件我国最早的书法珍品自唐朝以来一直流传有序, 唐朝时由太平公主收藏, 宋朝绍兴年间入宫廷收藏, 明代由著名收藏家王世懋收藏, 清朝时乾隆皇帝曾将其收入《三希堂法帖》。1922年逊位清帝溥仪以赏赐溥杰的名义, 将该卷携出宫外遂失散民间, 2003年7月才由故宫博物院斥资2200万元人民币购入收藏。卷上朱印斑斑, 纸墨如新, 有宋高宗篆书“晋墨”二字、乾隆御笔题跋、宋代米芾题记等, 其珍贵程度真可谓价值连城。《月仪帖》是索靖章草的另一代表作, 为《邻苏园法帖》拓本, 按月分为十二章, 缺四至六月, 计18页。《月仪帖》具有同时期一般章草的特点外, 最大的特点是笔画的跳跃, 字势的斜正相发, 动中有静, 粗细变化顺势有序, 起笔处往往锋从势出, 有银钩虿尾之趣, 确实为章草中的精品。
篇4：著名书法家——罗钟
罗钟，号云烟居主，1944年10月出生于厦门。民盟盟员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国楹联书法艺术委员会委员。早年随其伯著名书法家罗丹学书、习诗文，深得“罗丹体”之精髓，亦擅草行隶魏各体。
作品曾多次参加国内外展览并获奖。作品被人民大会堂以及日本、菲律宾、新加坡等国和港、澳、台地区博物馆、纪念馆、展览馆及个人收藏，以及被镌刻诸多碑石。《中国书法》、《书法》、《中国书画》、《书法报》、《书法导报》、香港《收藏天地》《文汇报》、台湾《闽光杂志》、菲律宾《商报》多种刊物曾作专题介绍，《北京晚报》、《北京晨报》、《北京商报》亦多次介绍其作品及艺术成就。多种杂志刊物以封面人物进行介绍；《美术家》推荐为中国书法20家提名人物；中央电视台对其书艺亦曾作推介；传略及作品载入《中国当代书法家辞典》。《中日书法作品汇观》、《跨世纪中国专家学者名录》等。曾应邀作为书画代表团成员到新加坡、台湾访问、办展，曾在厦门、福州、及北京荣宝斋举办“罗钟书法展”，出版《罗钟书法集》。
现居北京，任北京当代弘文画院副院长、中国书画名家研究会副会长、中国扇子艺术学会艺委会副主任、香港（对外）文化艺术交流协会高级顾问。
篇5：中国著名十大书法家
〔1〕王羲之
王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。
王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习。最终“兼撮众法，备成一家”。中国最著名的十大书法家 达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为“书圣”。几乎可以说,王羲之决定了其后的书法发展方向。
其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
〔2〕颜真卿
颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
中国最著名的十大书法家 颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。
〔3〕赵孟頫
赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师.中国最著名的十大书法家
赵孟頫同时还是元代的书坛领袖.在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步.他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的.境界.为中国书法史立下了一座难以逾越的高峰.
鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
〔4〕柳公权
在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。
柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。
柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。
柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家。所谓:“自古学柳无大家。”
〔5〕王献之
王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。
王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一。
中国最著名的十大书法家 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的。
〔6〕苏轼
苏轼(1037～1101)，中国北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。
苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖.建树了多方面的文学业绩.散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌.词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品.他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就。在中国文化史上占有重要地位。
苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝。
〔7〕董其昌
董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。
董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的书法成就是毋庸置疑的.可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家.在其之后再没有一位有如此影响的书法大家.另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。
〔8〕张旭
张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。中国最著名的十大书法家 他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”.被后世誉为“草圣”。
〔9〕米芾
米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。中国最著名的十大书法家
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。
〔10〕怀素
怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。
怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
篇6：著名书法家施恩波资料介绍
著名书法家施恩波资料介绍
施恩波，字雨谷。毕业于中国社会科学院研究生院硕士研究生班，就读于中央美术学院王镛书法研究室及中国画系进修班。现为中国书法家协会国际交流委员会委员，辽宁省书法家协会副主席、评审委员会副主任，中国铁路书法家协会副秘书长、主席团成员，中国国家画院王家新书法艺术工作室助教，辽宁师范大学客座教授，新华社新华书画院特聘画师，《时尚之旅》杂志总监，大连市政协委员，《大连警察》艺术顾问。
作品曾获“全国第六届书法篆刻作品展览”全国奖（1996），“第六届全国中青年书法篆刻家作品展览”一等奖（1996），文化部世界华人书画展银奖（1997），文化部第八届全国“群星奖”金奖（1999）。荣获获辽宁省文联“辽宁省文艺之星”称号（1996），中国文联“建国五十年百名优秀青年文艺家”称号（1999），辽宁省文联“辽宁省书法家协会“辽宁优秀中青年书法家”称号（2000）中华全国总工会“五一文化奖”（2004），2009年被《中国书画》杂志学术提名为“中国当下最具增值潜力的十大中青年书法家”。
曾参加全国第四、五、六届书法展，第五、六、七、八届中青展，首届国际青年书法展（北京），参加中国书协“首届当代名家书法精品展”（北京），中国文联“97位中国书法家合书香港特别行政区基本法大型石刻艺术展”（北京），中日友好书法交流展（日本），中国书协优秀会员展（北京），香港中文大学“中国获奖青年书法家20人展览”（香港），“当代中青年书法家18人联展”（北京），2004年“墨海飞鸿”中国优秀中青年书法家12人赴新马展览（新加坡），首届敦煌国际书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”（甘肃），全国著名青年书法家
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作品邀请展（山西），2005年北京国际书法双年展中国中青年获奖书法家提名精品展。2006年全国60年代杰出书法家邀请展（四川），2009，全国60代表书家提名展。
应邀参加《当代著名书法家50人五体书法临摹示范VCD》拍摄（江苏电子音像出版社）。作品传略收入：《中国现代美术全集.书法卷》、《中华人民共和国香港特别行政区基本法》墨宝集、《中南海珍藏书法集》、《共和国书法大系》,作品被人民大会堂、中南海、中国美术馆等多家单位收藏。
关东才子施恩波的翰墨之道
王力春
渤海之滨，自古人多灵秀；关东大地，乃今风雅时存。仅以翰墨书道而言，施君恩波字雨谷者，诚吾辈不可小觑之辽东才子也。时人谓之为当代实力派中青年书家，市场嘉之为最具潜质艺术家，展赛评之为国展和中青展双魁，所誉正多，皆其明证。今察其人，观其书，益觉言论事实之不虚。施恩波自幼游于翰墨，孜孜矻矻，既尽池水尽墨、不谢草圣之力，又历虚心向学、拜师求艺之苦，加之以超拔之天资，过人之聪颖，心有灵犀，大彻大悟，故其名驰大江南北，实属偶然中之必然也。偶然者，机遇也；必然者，实力也。兹仰观古代书史，俯察当今书坛，析其技，明其道，以窥才子真实之状貌。
施君以书道立身扬名，诸体皆工，尤善行草。其行草书取法千般，沾溉传统，又不乏新意，绝非俗格。约而言之，首得风意二字，此其脱俗耀众之北门管钥也。今人善书者众，获奖者频，而得风意者寡。风意者何？晋宋人之状态也。自文字创制之始，天雨粟，鬼夜哭，至于汉末，翰墨之道生焉。钟张之世，行草始作，此后凡历三变。魏晋玄学风行，人皆有意，尺牍书疏，千里面目，遂有羲献父子古质今妍，奠定千载模楷。二王书凌空取势，因势得形，不激不励，而风规自远。此行草技法解放之一也。北宋政治虽衰，然市井崇尚风雅，诗书相和，惟厌其俗。士人书艺亦打破隋唐法度之桎梏，爽爽有一种风韵。奇崛如襄阳米南宫书，快马斫阵，阵马风樯，舞笔在手，八面出锋，行草技法之变化尽矣。此解放之二也。明末清初思想开化，高堂大轴风靡流行，用笔又为之一变。名家辈出，风格迥异，有意开宗立派，实始于此。然真正上接晋宋精髓，得古法风意者，惟河南王觉斯也。孟津书笔力千钧，字势跌宕，墨法淋漓，书法形式之变化尽矣。此行草技法解放之三也。综而观之，米芾自称集古字，堂号宝晋斋，惟二王之法是继；王铎既效大王，又钟老米，有后王胜先王之说。同宗共祖，一脉相承，既有血缘之同，又有时代之异，行草技法之集大成者，三王一米而已，余者或其浇漓，或丑怪恶札也。凡古皆可谓传统，然惟此脉鼎彰风意，独步今古，诚传统之菁华也。以此观之，今人但言取法传统，而的得传统者，鲜矣。
恩波学书之途，正承王米脉余，弦续昔贤，间以己意，世殊时移，而风意之面目，何其毕肖哉。观其书作，运使转于方寸，骋大气于高堂，驾轻就熟，酣畅痛快，力透纸背，气势磅礴。其韵得于远祖二王，其痛快得于中祖襄阳，其力得于近祖孟津，含英咀华，酿于一身，岂曰不能不妙不神耶？
或曰：吾学书之路同于施公，亦非花酒游侠之徒，何以不胜施公？答曰：君虽亦步亦趋，不越雷池，然恐仅得形骸之技，未入风意殿堂也。风意乃人之风意，而非书之风意，假笔转心，其工在书，而其妙在人。太平之世，已无苟非其人、虽工不贵之门户见解，却陡增急功近利之浮躁情绪。割裂传统，漠视文化，做作其书，不免逊为俗格。其人无甚风雅，其书之俗，则不远矣。古代虽言书学小道，T8传媒甘健编辑整理
附于经学之末，以其饱学多艺之故也；而当今书坛，书家比肩接踵，鳞次栉比，情势虽壮观，然书学真正沦为小道矣。
雨谷却乃不俗之人。其人行侠仗义，四海为朋，果敢倜傥，一如其书。性好吟咏，趣涉丹青，尚游历，淡功名，饶有古风。一派文人才子之气质，岂可染于污泥、妖于清涟欤？公虽早年亦曾勇猛精进，立其艺名，然年届不惑，心渐淡泊，专于兢兢业业做事，不计浮浮夸夸虚名。公亦润格酬字，“君捐金钱酬风雅，我以书画换油盐”，但不事俗贵，自得风流。施公喜作嵌名联，酬答友朋，间得笔墨之趣。吾与兄仅一面之交，叹于其书其人，愿献嘉言，缀作其友——雨似雾而非雾，谷近俗而不俗。戊子谷雨之日，得无异乎？ 吉林大学书法博士王力春草于吉古斋
胸中霁月 笔底风涛
关于施恩波书法创作的思索/刘墨
记住施恩波（笔名施雨谷），是见他那钟繇式的小楷，古朴、厚实，古朴、厚实中又颇空灵、秀逸。现在看，空灵、秀逸不仅在，而且多了，古朴、厚实却有些消失，使我颇致叹惜。我远离书界的这几年，正是雨谷不断入选全国大展和全国大展上拿奖的几年。墨海澜翻，浪花尖上总有雨谷的名字和作品：
——1995年，第六届全国书法篆刻展最高奖；第六届全国中青年书法篆刻展览一等奖；
——1997年，第七届全国中青年书法篆刻家展览三等奖；
——1998年，获文化部全国社会文化艺术政府最高奖“第八届群星奖”金奖； 每看他的作品，都觉得那是一种洒脱自然、婉转流畅，取法传统却不为传统所囿，将古典的书法之美与现代人的审美感觉很好地结合在一起的风格。
书法圈内的人最想知道的，恐怕就是他为什么会连连得奖这样的秘密了。
“书如其人”已经让人说得太俗太滥，即便太俗太滥也仍然是真理。俗人能写俗字，而洒脱的人就是说他不洒脱都没有办法。搞创作和做人一样，不是要从容就能从容的。中国有了书法，有了书法家，有了作品，它也就成一种文化，点线里面有了审美。书法创作成为一种审美活动，在这样的审美活动中，人表现是各自不同的情怀。于是，要想了解雨谷的书法，非得和他有一个接触进而了解人的过程不可。如今雨谷是我的朋友了，与他相交相游，就渐了解深入于他的为人与为艺之道，或者说，是因为喜欢他的人，也就喜欢他的书法的。
他除能写能画之外，还能读能作，而他的仗义疏财以及为人的豪放磊落，更为圈内圈外的友人称道，古人评论书画的时候往往喜欢说这样的话：“足下以不衫不履之身，寄情笔墨，一抒其胸中磊落嵚崎之致。”雨谷的一切艺术活动，都离不开他这样的胸襟。
雨谷也许生来就是一个书法家，但他做这个书法家却付出太多太多，不信，你可以去听雨谷说他的早年，听后留下的准是久久一阵无法抹去的无人不觉的酸辛。环境的压迫可以摧残一个艺术家，但也最易于养成一个艺术家。《乐府古题要解》里解说琴曲《水仙操》的创作经过说：“伯牙学琴于成连，三年而成。至于精神寂寞，情之专一，未能得也。成连曰：‘吾之学不能移人之情，吾之师有方子春在东海中’。乃赉粮从这，至蓬莱山，留伯牙曰：‘吾将迎吾师。’划船而去，旬日不返。伯牙心悲，延颈四望，但闻海水汩没，山林 冥，群岛悲号。仰天叹曰：
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‘先生将移我情！’乃援琴而作歌云：‘翳洞庭兮流斯护，舟楫逝兮仙不还。移形素兮蓬莱山，钦伤宫仙不还’。伯牙逐为天下妙手。”移情就是移易情感，改造精神，在整个人格的改造基础上完成艺术的成就，这全凭技巧是无法完成的。所以听了雨谷早年的经历，总是让我想起这则旧事——也许，雨谷所经历的精神上的寂寞与磨砺，正是上天所以移其情的吧？ 寂寞中的探索，往往是最真诚的。
如今雨谷的书艺格调清新雅逸，下笔婉丽中抱持清刚之气，与这一段砺炼，不无关系。
从他步入世间的一开始，就苦苦地在生存的窄小的空间中寻求一种出路：他埋头读书，埋头创作，在繁嚣的生存环境中凝望、思索。我去过他大石桥的家里，那里到处是他练习画时所留下的东西，他几乎就住在一个由宣纸堆成的屋子里。书法和绘画是他的寄托，一肚子的心事无以与人明说，便都诉说给了笔下的点线。而我们也从他的书法中，看到了书法的灵性和人的灵性，看到了书法与人之间本真性情的相衔接。
可以说，没有书法，就没有了雨谷。
早年的雨谷在经过反复的寻师学艺之后，终于遇到名师：1985年大石桥文化馆邀请聂成文先生举办讲座，带领他进入了书法殿堂。聂成文先生也发现了施雨谷是一个可造之才，悉心教诲，指点他从魏晋入手，这正和他的笔路。聂先生的教诲如春风化雨，使施雨谷初窥书艺的堂奥。他最早的作品，入手正是在小楷上，字形取扁侧之势，横画较长，仿佛有钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女曹娥诔》的体势。在这种小楷上所下的功夫，为他此后的进步奠定了一个最为坚实的基础。后来。他又得王镛诸先生的指导，又两度入中央美术学院进修书画，使其在创作上有了新的认识。雨谷以晋人的尚韵为中心，然后以尚意的宋代书法和明清书法来调解，当他将它们熔于一炉，便是现在的雨谷了。雨谷心悦诚服于传统之中，他二十多年的书法创作与探索，无不是深入研究与学习传统技巧的过程。
而以技巧最为擅长的米芾，更成他的膜拜的对象。龚贤在一个《山水册》（纽约大都会博物馆所藏）上这样写过：“书法至米而横，画至米而横，然蔑以加矣„„”唯美的生活态度与个性的艺术追求，使雨谷选米芾作为学书的进一步基础以及作为个人书法风格的基调，是毫不奇怪的。
他入选和得奖的以及较多的行书书作，来自于米书的笔法、线条几乎成为一个重要的特征：行距、字形，笔锋的提按顿挫，都可以看出来米芾的踪迹，只是雨谷的用笔较米芾的老到显得清新，得纤禾农于墨色的变化之中。
但如果说，他只得力于米芾，那是狭隘地理解了雨谷，因为学米觉得越像，就越容易甜俗，古往今来不能免之者多矣。于是他不停地调剂二王、徐渭、王铎、黄山谷、苏轼、董其昌等都是他用来丰富自己的对象，而今，也许这标志着雨谷书法自我风格的完成：茂密的行距、窄长的字形、顿挫有致的用笔以及婉约爽朗的风格，都使得雨谷可以在当代书坛上独领风骚。他的挂作，往往能一气呵成，纯任自然，心、手、笔、墨、纸之间，了无滞碍，无论是结字，还是行气，或者是字与字之间的牵丝引带，都能随手变化，或行或草，浓淡相应，使之成为一件艺术性极高的佳作。
时下的国人多在浮躁着，但浮躁的东西人们已经太倦了。反传统过了头，就会有人珍视传统。珍视传统不是说做就能做到，它需要一种定力，而这定力又来自一个的修养。
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也许更多的人在不顾书法的本质、技术而随便“表现”时，雨谷那种以掌握地道的传统用笔与形式就显得可贵或与众不同了。而这也正引发了人们对传统的再思考与再理解。如果说雨谷在当代书坛有其特殊意义，那就在于走传统一路的书家，可以从传统中获得什么，以及在传统的路上还能走多远。或者用稍为理论性的话来说，以世界的角度来审视或重筑民族的传统，又籍传统的伸展和转换来确立自身的价值。雨谷走的是纯粹的传统之路，至少他的取法范围下限只是到明末清初（虽然他渗入现代人的审美感觉与独特视角）。传统并非仅是明显可见的点线，而是那点背后的大文化——这个“‘大’字，不能轻下，亦不能轻许”。但，现代书家却一是失去了传统文人的身份，二是失去了传统文化的背景——这双重的“失去”固然使传统意义上的书法成为今天艺术意义上的书法，但文人身份的失去也尽然导致了文化背景的剥离。如果说，书法的线条与意味全在于能够拖载文化、拖载人格，那由文人身份而来的文化修养又依托在哪里呢？ 如果说文化修养是“道”，书法是“技”，那么，这样的“道”还是蕴藏在“技”之中的。固然，中国艺术的最高境界，在于庄子所说的“技也，进乎道矣”一句——这“技”是技艺、技巧、技术、技能——以技显道，以道驭技，单纯的“技”虽让人钦佩，但毕意还是“技”，从此关头再越一步，就有可能与道相接，那才是书法的本质所有意趣所在以及境界所在。
境界是高、是深、是大，以此为书艺的立基，方能成为透网之鳞，从而越升于书道的自由创造之中。雨谷是知道这一点的。
因为雨谷的书法所以能入于传统之中而又出以自家面目，全在于他能读书，能养气，能明心，能见性，多面手凭此书此气此心此性而去纤去薄去腻去做去巧去甜去宿，再一一地透显于他的书法之中。对于雨谷来说，传统是一切价值源泉。
如果面对着雨谷的作品，说他没有时代气息，未免失当。
因为古今文人所处的环境与时代，实多存批判心态：有人回归传统，标举士气逸品，寄情于古淡清雅的点线意味中；有人则剪断历史，直奔未来，基至脱去汉字本身的束缚，注目于纵横奔突的视觉形式——此种心理，无非要与处身之时代抗衡，不甘囿于眼前的藩篱。
雨谷，自然属于前者——通古之余闻，反而容易破茧而出，自成面貌，这是中国艺术本身的特殊性之所在，仿佛游子还乡不忘修葺旧园，并点缀了新意。虽然在他的作品中，看不到徐渭式的狂放，没有董其昌的萧散，也不见王铎式的激情，然而却能在秀美中看到苍浑，在舒畅中看到沉郁，这或者正是雨谷自然气质与情续的流露吧。
雨谷的书法，多是诗、书兼备，同时又加上绘画的意趣。他作画也取法于古人，陶然于古人绘画的那种移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生的清雅、秀逸、古朴之中，但他仍能以一个现代的审美视角去体味那种意趣，出以新境——于是雨谷的书法，由诗达其性情，由意解其灵机，从而创造出寓含着浓郁的诗意画意的书作，其字外之意、象外之象，所抒发的多是他飘逸、洒脱的胸中的逸气。
经过一番又一番的生活磨砺，雨谷现在算是平坦的走在艺术的路上了。他现在是中国书法家协会会员、中国书协国际交流委员会委员、中国铁路书法家协会副秘书长、辽宁省书法协会理事、评审委员会副主任、沈阳铁路局书法家协会主席。
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但艺术之路真的是如此平坦吗？一个有用证明的事实是，书法家不是生活于真空之中的。雨谷在现实中也不能时时感到种种来自于“俗务”方面的困惑与干扰——但有趣的是，他困惑一次，就会了悟一次；干扰一次，就会坚定一次，反作用力倒成了前进的动力。再次见到雨谷他的字已经又是有显著的变化。如果说，艺术有一种功能就是使人从痛苦中上升到快乐，从混乱中上升到秩序，从纠葛中上升到超越，那么，雨谷也可以欣然一笑了。雨谷居于美丽的滨城——大连。
那里有海、有来自海上的大风，那里也有山，也有其骨。那海那风那山那骨又会铸造出一个什么的雨谷风格呢？