读茶花女有感

读茶花女有感（通用14篇）

篇1：读茶花女有感

今年寒假期间，我读了一本名著――《茶花女》。读完这本感人的书，我情不自禁地落下了眼泪。

《茶花女》是法国作家小仲马的代表作。主人公玛格丽特在法国巴黎做了一个妓女，而且染上了挥霍钱财的恶习。虽然玛格丽特在疯狂地寻欢作乐，但是她的内心其实十分讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持着纯洁心灵的沦落女子，心里向往着真正的爱情生活。后来她被阿尔芒的一片诚心所感动，彼此深深地相爱，幸福地度过了一段美好时光。然而，阿尔芒父亲的出现粉碎了玛格丽特的美梦，他的自私和虚伪再一次把玛格丽特推入灾难之中，她被迫离开了阿尔芒。事后又受到了阿尔芒不明真相的种种侮辱和伤害，最终因为心力交瘁而病逝。

这部催人泪下的小说，让我对阿尔芒的父亲产生了一种厌恶，他拆散玛格丽特和阿尔芒只是为了一种面子，毫无用处的面子；小说中的普丽当丝是一个见利忘义的人，她待在玛格丽特身边，只是为了得到钱，然而当玛格丽特病入膏肓时，却从未去看望过她。

虽然这个故事与我们没有什么特别大的关系，但是这个凄凉的爱情故事让我们看到了当时社会的虚伪和残忍，同时也控诉了当时社会的种种不平现象。

篇2：读茶花女有感

《茶花女》向我们讲述了一个凄美的爱情故事：一个晚上，巴黎红极一时的交际花，人称“茶花女”的玛格丽特爱上了青年阿尔芒，却遭到了阿尔芒的父亲的反对。为了阿尔芒和他家庭的名誉，玛格丽特只好与阿尔芒断绝关系，继续以前那种花天酒地的生活，阿尔芒也回到了家乡。后来，他要求玛格丽特与他私奔，玛格丽特没答应。阿尔芒就写信侮辱她，使她受到刺激，一病不起，越来越严重。临死前，别人查收了她的房子等物品，等她死后来拍卖。玛格丽特临终前仍呼唤着阿尔芒，但直到死，她也没能见到自己心爱的人。后来，阿尔芒看了她的日记，才明白她高尚的心灵，万分悔恨，专门为玛格丽特迁坟安葬。

玛格丽特生活在一个世俗、浮华的世界里，她的身份使她能向任何人投怀送抱。但那些人对她的不是真正的爱，玛格丽特也不爱他们。可只有阿尔芒在她生病时关心她，照顾她，为她献出真情。玛格丽特因此真正爱上了阿尔芒。然而，玛格丽特的身份是被人瞧不起的，她和阿尔芒的爱情终究不会胜利。这，是那个时代的悲剧，是那个虚伪、浮华、自私的社会的产物。善良的玛格丽特为了阿尔芒的名誉，放弃了他们的爱。阿尔芒没有明白玛格丽特是真心爱他的，这也造成了悲剧的发生。然而玛格丽特对阿尔芒的爱，是炽热的，是永不磨灭的，在弥留之际，她不断地呼喊着她始终爱的那个人，“从她的眼睛里流出来无声的眼泪。”

爱，是不分高低贵贱的;爱，是为了那个人而奋不顾身的;爱，是不管在何时、何地，即使将行就木也时刻思念、呼唤着对方的。

在历史的长河中，多少情人因为地位的不同、家族的仇恨、身份的高低而遭到分离，遭受折磨，痛不欲生。这个世界，断送了多少人的幸福，造成了多少的悲剧啊!像玛格丽特那样的人过去有多少，将来还会有多少!

“或许我活在你的心中，是最好的地方，没有人能鄙视我们的爱情。”也许，爱是充满艰辛的，结局可能是悲惨的，但真正的爱，是毫无保留的，爱是永不止息的，这就是玛格丽特之爱，这就是世间最美的情。

篇3：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇4：读“书法”杂志有感

倘若领导同志或所谓名人的字，写得的确卓越，够得上法书，我不但不反对这么办，而且双手拥护这么办。但恕我率直，有的写得却实在并不出众，甚至是毫无足观，而刊物却偏要借重，这就很值得商榷了。因为你办的是“书法”杂志，而不是任何其他别的什么东西。我相信，有些领导同志由于工作关系是题过一些字，但却未必就自视为书法家。他们未必就那么不谦虚。我们也不要迷信名人都能写得一手好字，他们可以因其那些方面的成就而有“名”，却未必然在这些方面有其“实”。在“彼”为权威，在“此”就可能并不出众。这就象鲁迅说的，决不要相信，无论什么人一到某种地位，就都能成为“通人”。孔子不是还要以七岁的项橐为师吗？就是因为孔老夫子这位大圣人、大权威，不得不在小孩子项橐的智慧面前甘拜下风。当然，编者难免有其苦衷在，不能完全责备他们。因为如果他们真正敢于有点标新立异，独辟蹊径，而并不这么办，那么被人扣上“脱离政治”、“不为社会主义服务”之类的帽子，还是很不好受的。这曾经是风气使然。但时至今日，还很浓厚地存在这么一种风气，就未免令人有点不解了。

我不懂外国文，不知道外国的书籍或杂志是否也都这么办。那么我就查一查中国的古书吧。手头正好有一部《全唐诗》，这就只好请教它了。也是打开一看，果然首先映入眼中的正是太宗、高宗以及历代后妃之作，然后才是各家诗人之作，包括我们的伟大诗人李、杜在内。我这才有点“解”了。虽然不是“于今尤烈”，却的确也是“古已有之”。我们不免也承接了这么一点“流风余韵”。《全唐诗》是通政使曹寅奉命主持编辑的，这么做可以理解。可是，难道我们今人不应该比他“解放”一点吗？

篇5：读《茶花女》有感

书中我最欣赏的角色是女主人公玛格丽特。戈蒂耶。小仲马在创作时，在这个角色身上寄托了自己对烟花女子的同情与怜惜，她是一个塑造的很完美的角色。她显得聪明、美丽又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁而高尚的心灵。

她渴望真正的爱情，而当这种希望破灭后，又甘愿牺牲去成全他人。这一切都使这个为人所不齿的烟花女子的形象笼罩着一层圣洁的光辉。

而阿芒对玛格丽特一见倾心。他强烈的嫉妒心也是爱之弥深的表现，情人死后天各一方，被深埋于地下，他也仍要将她挖出来，见上最后一面。这样的爱情怎能不令人撕心裂肺！

玛格丽特给我留下最深的印象就是她高尚的心灵。可以说，她虽然是一个步入红尘的女人，但内心是纯净而透明的。

这本书揭露了社会的残酷和不平，正是这种压抑人性、摧残爱情的虚伪而又残酷的道德观念，把这些因命运不公而沦落风尘，但冰清玉洁的可怜人们送入了坟墓。而这也是小仲马一惯的风格，他把完善道德、追求理想作为文学创作的原则，文字里常常透露出他的批判与鞭挞，能听到他内心深处的痛苦呐喊。

篇6：读茶花女有感

但是好景不长，阿尔芒的父亲因为认为玛格丽特的身份会毁了阿尔芒的前途并且会对女儿的婚事有影响而责备玛格丽特，而善良的玛格丽特被这诚挚的父爱所感动，心甘情愿为了阿尔芒的前途和他妹妹的声誉而与他分手，被迫回到巴黎重操旧业。阿尔芒在盛怒之下在社交场合当众羞辱她。后来玛格丽特因为在巴黎的生活回到以前那样混乱，导致她身心俱损更加严重，最终一病不起，含恨而死。

阿尔芒听闻了玛格丽特的死讯，后来看了她生前的日记和遗书，才明白玛格丽特为何离开他的真相，追悔莫及······

读罢此文感慨万千，更为玛格丽特的美好品质所折服。玛格丽特虽为生活所逼，沦落风尘，但她为了成全他人甘愿放弃自己的幸福，甚至可以说是生命，因为她自己也深知若是回到以前在巴黎的灯红酒绿的生活，就无异于自杀了，但她还是毅然决然的这么做了，她的善良和单纯却使她的心灵比任何人的都要纯洁、美好，我敬佩和喜爱这样一个角色。

茶花女读后感500字 （四）

不管怎样，当故事开始时，我的喜怒哀乐全都随着男女主人公的情感变化而变化，在他们身上似乎我看到了真正的爱情——这人类永远歌颂的主题。在阿芒身上我知道人是可以为爱而痴狂的，在玛格丽特的身上我明白任何人都会有爱情而且有权利去追求幸福。我和作者一样都非常的同情这位姑娘，就像男主人公对她的爱那样，或许这只是不同方式的契合。

可能是因为自己是一个重感情的人，所以才会在读到一些作品时就会轻易的动情，可是每当读完一部作品时我都收获一种心情这种心情我也说不清楚，很复杂又很简单，可这种心情对我的影响却不小。时而会使我变得忧郁、多愁善感时而又好像给我一股无名的力量让我有勇气来面对眼前的一切困难，甚至可以让我信心百倍的面对未来。

这种心情我时常有，可第一次好像是在我看完《泰坦尼克号》电影后才有的，然后是司汤达的《红与黑》、歌德的《少年维特之烦恼》、《亲和力》、夏洛蒂·勃朗特的《简爱》、还有中国的古典文化中的瑰宝《红楼梦》。我并不是想炫耀自己读了多少书。再说这几本也不值得一提，只是想说它们也给过我类似的感觉和复杂的心情。

篇7：读茶花女有感

这本书我看之后的感觉，他们的爱情是败给了现实，败给了社会上的道德束束缚，若只有两个人的爱情，那可以不计较妓女的过去，他们会重新没好的生活重新开始，但他们所处的社会看的到他们的过去，一个妓女想要重新开始背负的太多太多，法国的背景和中国是一样的，中国人也会为门第，为面子，为了他人的看法而无法接受一个这样的人，在看小说里，两个人的世界很恩爱很美好，但毕竟还有父母，还有兄弟姐妹，有时候我们做一个决定不是只能考虑自己，这也是一种不自由一种束缚，能怎么办呢，男主人公的父亲有错么?最开始还是稚嫩的认为，为什么要去拆散他们，为什么就不能接受她的身份，只记着她的过去，可是看到最后，也是理解了面对现实的无奈与痛苦，茶花女是可怜的，但同时也是幸福的，可怜的是最终自己孤独的死去，幸福的是她在自己有限的生命里得到了她想要的幸福而且得到了男主人父亲的认可，即使他是出于面子和女儿的问题无法接受茶花女和自己的儿子在一起，但他认可他们之间是纯洁的爱情，茶花女最后得到的是精神上的满足，在奢靡的生活后可以为自己心爱的人做自己唯一能做的事，她的付出对爱情的义无反顾是高尚的，最后得到的是精神的一种升华，最难过的莫过于男主人公了，一边是挚爱，一遍是亲情，失去哪个都不可以，他是痛苦的，在社会的压迫下，他无法由着自己去选择，只能一次又一次背蒙在鼓里，顺从着茶花女和他父亲的决定，也反应再社会道德制度下的个人的无奈和心酸，破不开舆论这块大布，只有被它死死的压制。

篇8：读《诗经》有感

这是一个怎样的时代?

这是一个感情真挚、率直奔放的时代!

瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。

瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。

在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。

时已逝, 情犹在!

这是一个怎样的时代?

这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!

《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。

然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。

《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。

没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。

这是一个怎样的年代?

这是一个女性独立、自尊的时代。

读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!

还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。

《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。

穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。

篇9：读鲁迅《立论》有感

人是有智慧的高等灵长类动物。人不会像动物那样对周围环境和发生的大小事件只是被动接受。人有思维，会思考，对客观事物或问题，或多或少总是有自己的看法。而且，人有语言，有运用语言表达自己的情感和想法的能力，还有通过语言与同类交流思想和感情的欲望。当人类不停进化，社会不断进步，以至发明了文字之后，人们也开始使用文字记录下自己的观察和思考了。人类在不断发展的过程中逐渐具备了立论的条件，需要和能力。

然而，中国人是最怕表态，最怕站队，最怕“立论”的。

赵高指鹿为马，就是典型的逼人立论的手段。到底是鹿是马，只要是视力正常，智力健全，具备基本常识的人，都不难得出答案。但关键在于，这绝不仅仅是回答一个简单的问题，而是要向一个拥有野心和势力的残暴强权者表明自己的政治态度，选择站队的重大抉择。正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。顺从强权，固然能保全性命与前程，但实在是有违良心；遵从良心，反对强权，就必须要有牺牲性命的觉悟。而不表态立论的人，若不是自身拥有足够的地位和实力能加以牵制，或是让人忌惮到无法逼迫的明泽保身之辈，就只能是被视为墙头草加以消灭以防后患的炮灰了。

上下五千年，无数血泪铸就的历史告诉了我们：一旦“立论”，就意味着将自身乃至整个家族的身家性命都押在了赌桌上，买定离手，不可更改了。押对了，飞黄腾达；押错了，血本无归；两边押注，立场不坚定，左右不讨好，犹如风箱里的老鼠——两头受气；两边都不押，难以独立生存。所以说，立论，难！

鲁迅《立论》中老师讲的故事更有生活气息和现实意义。

“我告诉你一件事——

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。

“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

这其实在生活中是经常发生的。人们最通常的做法是说些好听的、祝福的话，哪怕是“善意的谎言”也好。将心比心，大喜的日子谁也不想触霉头，何必惹人不痛快，给自己找麻烦呢？

但小孩子大多还没有被成人世界的人情世故磨光了棱角，所以《皇帝的新装》里才有了唯一的真话。

鲁迅《立论》中纯洁而善良的“我”，心存道德良知，胸怀美好愿望，向成人提出了让自己纠结的问题：

“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

两不得罪，又保全自身，这问题成人是怎么解决的呢？

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！’”

“这孩子呵！”——怎样？您可以自己想。

“您瞧！”——瞧什么？您想瞧见什么就瞧见什么。

“那么……。”——那么啥？您想怎么认为就怎么认为。

“阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！”——打什么哈哈？我什么都没有说，也什么都说了。

我给出了基本的句式，留给您去填上最让您满意的内容。

我没有说慌，也绝不会遭打，更不会被跨省。

我们只是平凡的大多数，趋吉避凶成了本能和生存法则。有人说：“别跟我谈理想，戒了。”所以，真理、道德、良知，在生存的现实面前那就是浮云啊浮云。

所以，群众表示情绪稳定，淡定围观，悄悄路过，被采访也只会说：“我是来打酱油的”。

如果哪天网络实行实名制，我想，还有多少人会出来“立论”？恐怕都成了万年潜水艇了吧。

篇10：读《茶花女》有感

《茶花女》是小仲马的成名作，这部作品讲述的是巴黎一位知名交际花玛格丽特的悲情一生以及她和阿芒.杜瓦勒之间悲凉的爱情故事。

故事中的主人公阿芒自从他认识玛格丽特的那一刻起便深深地爱上了她，之后他便千方百计地向玛格丽特表示他对她所怀有的爱恋之情，最终，玛格丽特被阿芒的真情感动，他准备接受阿芒的爱，算是给她自己一次重新做人并且体验人间男女爱情的机会。玛格丽特自己也下定决心与阿芒一起过平凡的生活，于是，阿芒便同玛格丽特在巴黎近郊租了一间房子并一起过上了幸福的二人生活。

然而好景不长，玛格丽特和阿芒最终还是没能在一起过上他们所期盼的生活，最终，玛格丽特写信给阿芒让他回到他父亲和妹妹的身边，她自己也重新回到巴黎重新做起了交际花。

阿芒得知玛格丽特抛弃他重新回到巴黎做起了交际花之后，他非常地痛苦，他为了能维持和玛格丽特之间的爱情不惜拒绝他父亲要他同他一起离开巴黎、离开玛格丽特的要求，他也因此让自己和父亲的关系破裂。

在阿芒认为玛格丽特无情地抛弃他后，他对玛格丽特那种刻骨铭心的爱便转变成了对玛格丽特深深地恨，当然，阿芒即使恨玛格丽特，但他还是无法让自己彻底割裂自己对玛格丽特深深地爱，只能说阿芒这种恨是阿芒心中对玛格丽特的一种矛盾的情绪产生的。他不能容忍他的爱人重新干起交际花的行当，但他又深深地爱着玛格丽特，他无法割舍自己对玛格丽特的爱，就算在玛格丽特辞世之后，阿芒还是不能。

读过这个故事的人都知道这个故事的结局是悲悯的，玛格丽特因为肺病离开人世，留下阿芒一颗悲凉的心残喘地活于世间。分析这个故事背后的故事，笔者发现这个故事的结局之所以能令人感到很真切，之所以能使读者的心随着作者的心而动并一起感到那种无法言喻的痛苦，是因为这个故事有其现实背景，《茶花女》作者小仲马自己其实就是主人公阿芒的原形，他年轻时也爱着巴黎的一名交际花，后来也没有和这位交际花走到一起，作者讲述阿芒与玛格丽特之间的爱情悲剧，事实上也是在写自己的心路历程，所以这个故事让人感到真切，所以这个故事引起世界文坛的轰动。

回过头来，深究阿芒与玛格丽特之间的不幸，我可以发现这之中的原因是相当复杂的。从表面上看，玛格丽特是因为阿芒的父亲来访之后的一番言辞而选择离开阿芒，她选择离开阿芒不是因为她不爱他了，相反，她正是出于对阿芒深刻的爱而选择离开阿芒的，她不愿意耽误了阿芒的前程，玛格丽特的离开是这个爱情故事悲剧的直接原因。

读完这个故事，我认识到当时法国中上层社会圈子中一种不良的歧视现象和一种不健全的社会道德体系，在这个社会里，几乎所有人都用鄙夷的眼光来看待“交际花”这个行当。他们几乎都认为凡是从事这个职业的女性几乎都是邪恶的，在他们看来，从事这个职业的女性所谓的爱情，只不过是他们的逢场做戏罢了，就算某事某位交际花真的和一位男士相爱了，拥有了真正的爱情之后，整个社会几乎还是用与以往一样的“眼光”来看待她们所谓的爱情。在笔者看来，这应当是当时那个社会的不幸，也是造成许多不幸的缘由之一，当然，这要包括阿芒与玛格丽特之间的不幸。

回到阿芒与玛格丽特二位本身，笔者看到他们对彼此深刻的爱情，然而，笔者认为他们对彼此的爱还是缺乏那么一丝的坚定。

首先，从阿芒身上来看，他虽然在他父亲面前表现出他对爱情的坚定，但是在他得知玛格丽特离他而去并重操旧业之后，变过早地认为玛格丽特的不忠，他不深究个中原因而是认为玛格丽特是因为贪慕虚荣，也因此，他由爱生恨，他也过早地显示出他对玛格丽特的爱的不够坚定。

从玛格丽特身上来看，我发现她在得知阿芒的父亲来巴黎之后便显地忧心忡忡，她怀疑

自己是否能和阿芒继续下去，在阿芒的父亲来访并进行一番劝说之后，她便由之前的恐惧转变成了放弃，这也让我看出玛格丽特对阿芒的爱也似乎缺乏那么一丝的坚定。

篇11：读《茶花女》有感

也许，从有认知开始，我们一直便被或主动或被动地进行着“精英”教育，“成为一名体面而富有的上流人士”或许便是那被现实冲刷得不能再“现实”的内心最深处的渴望。诚然，唯有这种“积极的上进心“才能推动这个社会更加向着大多数人们所希望的“繁荣”所发展。可不知为何，冥冥之中，我总觉得这些“光鲜”的渴望中缺少了一些东西，是什么呢？我不知道，可能，根本没有答案，因为自己也是怀着这种渴望。人们总说“当局者迷旁观者清”，或许，从别人的故事中会找到一些答案。

玛格丽特本是一位贫苦的乡下姑娘，被诱成为“交际花”后，由于生的花容月貌，被巴黎贵族公子争相追逐，遂成为名噪一时的“社交明星”。因其随身打扮总少不了一朵茶花，故人称“茶花女”。法国著名作家小仲马根据自身经历将其与贫苦乡下姑娘阿尔丰西娜·普莱西之间的一段真挚感情改编为玛格丽特与阿尔芒之间的生死恋，在催人泪下的同时，也同时引发了一场对人性真善美的深思。

阿尔丰西娜·普莱西虽出身贫寒，却是个爱好音乐、爱好文学，谈吐不俗的美丽女子，由于生计所迫成为了巴黎的“社交明星”，开始了她的卖笑生涯。一次偶然际遇，她结识了小仲马，两人相知相爱，排除世俗干扰，却因一次误会而天各一方。小仲马在思念与悔恨中便写下了这部饶人深思的《茶花女》。书中的女主人公便采用了阿尔丰西娜·普莱西为原型，以小仲马和普莱西的爱情为主线，构造了玛格丽特与阿尔芒之间感人肺腑的真挚崇高的爱恋。其实，玛格丽特的生活也出现过几次光芒。由于环境而堕落得了肺病，在接受矿泉治疗时，有位贵族小姐和她得了同样的病，只是那小姐的肺病已到了第三期，不久便死了。那小姐的父亲摩里阿龙公爵发现玛格丽特与其形貌相似，便收她为干女儿，并答应只要她改变以前的生活方式便承担她的全部生活费用。但她不能完全做到，于是便把经额减少一半，且此时玛格丽特也欠债累累。一天晚上，邻居普吕带来两个青年，一个是税务局长弟迪瓦尔先生之子迪瓦尔·阿尔芒，他对玛格丽特有着疯狂的爱恋。从邻居口中得知，原来早在一年前，阿尔芒得知玛格丽特生病后，便每天过来打听她的病情却从不留名，玛格丽特听后深受感动。在一次舞会上，玛格丽特发病，阿尔芒劝她不要残害自己，并向她表白，玛格丽特再次动真情，把随身佩戴的茶花送给阿尔芒，以心相许。

故事如果就此结束或许是个完美的结局，可后来的一切便是痛苦的开始。公爵知道她与阿尔芒的事情后，断绝其一切经济来源。万般无奈之下，为了与阿尔芒在乡下拥有一所自己的房子，她典当了自己之前的一切奢华之物。阿尔芒知道后，决定把母亲留下的遗产转让还

债，经纪人要他签字，于是他便前往巴黎。殊不知，这只是阿尔芒父亲的一场骗局。在阿尔芒走后，他的父亲便找到了玛格丽特，告诉他自己的女儿与一个体面青年相爱，可对方家人在得知她与阿尔芒的事情后，便拒绝了婚事。为了阿尔芒妹妹的幸福，玛格丽特悲伤的写了绝交信，又开始了荒唐生活。而毫不知情的阿尔芒痛苦的随父亲返回家乡。在这，我是讨厌玛格丽特被阿尔芒的父亲所欺骗的，可又不得不承认那也是因为爱，尽管那爱伤害着自己的儿子，破坏了儿子的爱情。

可是，那爱岂是说消失就消失。阿尔芒再次找到玛格丽特，希望她与自己逃到一个无人认识的地方，可玛格丽特当初在阿尔芒父亲面前发过誓，违心拒绝后，阿尔芒却以为是因为玛格丽特又爱上了那个帮她还债的瓦尔维勒男爵。气愤之下，当众羞辱玛格丽特，玛格丽特因此一病不起，含泪而死，由于没有什么亲人，还是邻居朱莉将其入殓，那情景甚是凄凉。而阿尔芒之父迪瓦尔先生也感念玛格丽特高尚的情操，将真相告知阿尔芒。阿尔芒匆匆赶去玛格丽特家，从邻居那得到玛格丽特的日记后，他更是悔恨交加，因为他误会了一个那么善良美丽的女子。

这是一个悲伤的故事，也许并不惊天动地，却感人肺腑。无论从事什么，由于种种原因，很多时候无法选择，卑微也好，体面也罢，我们却可以拥有一颗高贵的心，就像玛格丽特一样，纵然她的现实生活很荒唐，可却不得不承认她有一个纯净的灵魂，而这灵魂也在遇到阿尔芒后被释放。相比之下，那些出身高贵的贵族公子，若没有他们的争相追逐，又怎会造就一个个“社交明星”？

篇12：读(茶花女)有感

前几天刚刚看完了一本法国作家小仲马的代表作（茶花女），在小仲马残忍冷酷的笔下，让我仿佛看到了暗夜涌起的大街上，黑涩的生活，无法挽回的伤痛，让自己生不如死。

《茶花女》描写的是一个妓女的爱情悲剧，取材与当时巴黎一名妓的真实故事。小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为了谋生来到巴黎，由于她天资聪明美貌，便开始出入巴黎各大舞场，成了有钱的阔老、公子哥们的口肉，以后便靠容貌和肉体换取豪华的生活享受。最终染上了挥霍钱财的恶习；她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持有纯洁心灵的沦落好，向往真正的爱情生活，后来被一个叫阿尔芒的一片赤诚之心所感动，彼此深深地相爱在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合，并决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起享受一个正常女人的真正生活。不幸的是阿尔芒父亲的出现粉碎了她的美梦，他的虚伪、自私再一次把玛格丽特推入灾难之中，她为了阿尔芒一家的所谓名誉和利益，决定牺牲自己忍痛离开了心爱的人，重新回到以前的妓女生活。在阿尔芒的误解对她进行报复时，她默默地承受着他的伤害和悔辱。玛格丽特为了他人放弃自己的幸福的高尚情操感人至深，在她离开人世的最后日子里写给阿尔芒的信更是凄惨断肠，让人看了不得不泣而泪下。

玛格丽特曾说过“我的生命是不属于我自己的”。的确在她那豪华、奢侈的金屋之中，有谁能看到她眼中的苍凉、空洞与不屑？那张华丽、柔软的大床上有高贵的帷幔遮掩着，但谁又能想到，在那上面出现过怎样的悲剧？她流连在繁华里，被掌握在那些供她钱的男人们的手中，或者在灵魂深处，她也会厌恶，但无可奈何。这是一场宿命，一但决定了，就没有逃脱的可能。

她有过真正的爱吗？是的，她有过，那个有着柔软金发的阿尔芒

和阿尔芒在一起的时后她是快乐、幸福的，她愿放弃奢侈的生活，但那些所谓上流社会的人怎么回肯放过她？阿尔芒的父亲硬生生地拆散了她们，为了姓氏的干净，长者用了最卑鄙的手段，拳击在了她最柔软、单纯的内心。她最终放弃了、认命了，她认为自己不可能再追求幸福，就像她所默默写下的“天主接受了我的牺牲那一杀那，我仿佛看见这朵美艳的兰花，在一瓣一瓣的飘落，一丝一丝地憔悴，尽乎腐烂的气息在空气中散开淡淡的光辉，轰轰烈烈地远走他乡。

残酷地命运就这样扼杀了玛格丽特，在她还没来得及反抗之前，已经使她沉沦，她坠下去了，脚下是黑洞，看不但来世的光明，也望不到前世的苦痛。她在寒冷中学会了麻木、学会了悲笑，学会了寄托。她仰头遥望，清晨的阳光是柔和的，但她还是闭上疲备的双眼久久的合上了。

当再次想起玛格丽特在弥留之际的几次坐起，想去抓住马上就要升入天堂的灵魂，三番两次失声痛喊阿尔芒的名字，最后跌倒在床上默默地流泪，闭合美丽的双眼。我也不禁哽咽，到底有多少人会为她那颗坠如红尘的泪而眼帘低垂呢？然而这就是她的命运，谁都无法去改变。

《茶花女玛格丽特的悲惨命运，一直深深地打动着我，我一直感觉她是很可怜、悲哀的，一个悲惨的生命，不得不就这样结束，带走了太多遗憾与不舍。有多少人回为她祈祷，该踏青怜悯，替她不平呢？

读《堂吉珂德》

看了小仲马的《茶花女》后，接着又看了一本西班牙作家塞万提斯的讽刺小说《堂吉珂德》，这本著作是西方文学中广为流传的古典名著之一，它原名为《才华横溢的骑士—拉蒙查的堂吉珂德》，故事内容很吸引人，人物写得都很活灵活现，在看这本书的过程中，脑海里不断地浮想着他们的一言一行，甚至有时候感觉自己都好象已经溶入到故事情节里一样。

具我所知，当时有关古代骑士和领主的故事甚为流行，使得很多人都对中世纪产生了怀念，为了否定中世纪旧的骑士小说，戏剧性地讽刺那些骑士道故事，塞万提斯毅然提笔写出这篇不朽之作，下面我就说一下大概的故事内容吧：在西班牙一个叫拉蒙查的小乡村里，有一位乡绅堂吉珂德读了一些骑士的小说入了迷，甚至发了疯到了神情恍惚的地步，于是他企图当一名骑士，要为受压迫者伸张正义。他仿效书中的骑士，骑着一匹皮包骨头的马，披上一身破损不堪的旧铠甲，就开始了冒险旅程。

然而充满正义感的堂吉珂德已经完全沉浸在狂乱和幻想之中了，他把农家女当成了尊贵的公主，把转动的风车当成了巨人，把旅店当成了城堡，把旅店的老板当成了城主，然而荒唐地闯下了一连串的祸。在所有的闯祸场面中，最滑稽，最精彩的自然就是堂吉珂德骑着干瘦的马，手持着长矛，向着呼呼转动的风车左冲又突的骑士摸样喽。作家塑造了一个一心实现自己的理想，先行动后思考的典型人物形象，亦就是所谓堂吉珂德人物。

作者还塑造了一个与理想主意的、淳朴的堂吉珂德相反的人物------桑丘潘沙，他心中充满是自己要做领主的世俗的欲望，因此他不顾一切追随着堂吉珂德一同去冒险，就是这位桑丘潘沙的登场，才愈发使堂吉珂德的性格更突显出发。

另外遇错主人而倍受折磨的堂吉珂德的瘦坐骑罗士南提，追着闯祸篓子堂吉珂德屁股后忙于收拾残局的神父和理发师，为堂吉珂德上演了一出假戏----------骑士任命仪式而一脸苦相的旅店老板等，都为这个有趣的故事增添了不少色彩。

整个故事的大概内容就是这样，从书里可以看出堂吉珂德是个无视社会现实、日夜梦想着骑士道的疯癫狂人，但就像书中介绍的那样，只要是不涉及到骑士道他又是一个非常清醒、明智的正常人，而且往往能高瞻远瞩地褒贬时弊，道出了许多精微至理，《堂吉珂德》描述了一个看起来是荒诞不经的骑士，但它并不仅仅是一部讽刺骑士文学，我感觉它很不同于其他文学作品。

堂吉珂德余勇可贵，结果呢却丑态百出，令人捧腹，受到很多人的讥讽和嘲笑最后败归故里，直到寿终正寝之前才翻然悔悟。这仿佛是喜剧，但我感觉却更像是悲剧。究竟是喜剧还是悲剧可根据自己的想法了，有的人说：它就像人们说《红楼梦》那样，嬉笑怒骂皆成文章，人们肯定会从诙谐的故事情节中领捂到它的堂奥。

篇13：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。

篇14：读《菜汤》有感

故事到这里就结束了，很简单，但它给予人们的启示还未结束。要是女财主还活着的话，也许至今仍不会明白塔齐娜的话。因为毕竟她是女财主，不是塔齐娜，不是和塔齐娜一样的穷人。对她来说，盐——是微不足道的。她有钱，要多少就能有多少。这样廉价的物品不值得去珍惜。看看现实生活中，“女财主”似乎越来越多。在学校学习的我们，由于学习机会来得太易而不予以重视，有的人反而感觉读书是在害自己，不是好事情。这样的想法和做法对于父母和没有学习机会的同龄人是那样的不可理喻，那样的无法理解。父母会说：“你们为什么不认真学呢！当初……”没有学习机会的同龄人会问：“他们为什么不学呢，要换成我的话，我一定会……”

女财主永远不会明白塔齐娜的感受，毕竟她不是穷人。对于塔齐娜来说——盐，真的是太奢侈了，太重要了。瓦夏的离去，难道不是为了能换来那“微不足道”的盐吗？她因失去儿子而痛心。但瓦夏毕竟已经离开了她。现实是残酷的，现实又是真实的。面对冷冷的菜汤，盐并没错，所以她还得喝下它。感受那淡淡的咸味，也只能在这淡淡的咸味中去找回失去的孩子。

现实生活中，像塔齐娜那样相似遭遇的人还很多。贫困地区的孩子，把求学看成一件多么遥不可及而奢侈的事啊！他们拼命地勤工俭学，想方设法地向着目标努力，放牧、劈柴、劳作……无一不是想换回那一点点的“盐”，那是如此的珍贵。

我们希望已尝到了那菜汤的人别埋怨它的咸或淡，那样的机会来得并不是很容易；也希望尚未尝到菜汤的人不要放弃，生活有许许多多不得意需要你努力跨过。