田汉大剧院简介（精选8篇）
篇1：田汉大剧院简介
田汉大剧院简介
田汉大剧院是一座以专业演出为主的现代化剧院，地处长沙市劳动路与芙蓉路的交汇处，地理位置十分优越。占地15.4亩，建筑面积28万平方米，总投资约1．3亿。田汉大剧院分大剧院、音乐厅、田汉纪念厅及艺术走廊、前坪田汉群众文化广场等四个部分。
田汉大剧院是中国中南最豪华、设施最完善的标准剧院之一.大剧场有1286个座位。拥有国内一流的16米旋转舞台，全数字化控制的印象灯光设备，世界顶级的伯恩斯坦钢琴，为了保障艺术精品的完美展示，田汉大剧院耗巨资打造全国首创的3D演艺舞台，还特请清华大学建声学教授按高标准专业演出剧院的要求进行建声设计，混响达1.6秒，并大胆采用石材等装饰方法，科学采用吸音材料，使剧院的声反射达到最佳效果。
田汉演艺中心俗称歌厅，田汉红太阳演艺中心将经典节目《又唱浏阳河》升级为大型旅游综艺歌舞晚会——《湘女多情》以湖南本土文化为基础，集合民歌、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技等多种艺术表演形式，结合灯、光、影等舞台效果，打造成了一台独具湖南特色的演艺晚会。
《湘女多情》节目旨在推广湖南旅游、宣传民族文化，以“湘音、湘情、湘韵为节目基调，以舞台形式集中展现湖湘文化的精髓，在高科技的LED屏、梦幻灯光、恢宏音乐的烘托下，整场晚会犹如一幅向世人徐徐展开的精美画卷，让来自五湖四海的观众享受民族文化的饕餮盛宴。如诗的氛围，如画的情调，万千的舞姿，还有深具民族特色的原创节目桃园魅影、湘瓷、力与美等，都让人久久不能忘怀。将中国民俗风情、人文地理精髓表现得更加淋漓尽致。集中体现了长沙娱乐之都、快乐之都的特点。
篇2：田汉大剧院简介
项目名称:温州大剧院
设计年份:2001-2002年
建设地点:浙江温州
建筑面积:30668平方米
结构形式:框架结构
外装修材料:玻璃幕墙,石材幕墙
晶莹、通透的温州大剧院，在平台、绿化、喷泉、水池的衬托中，镶嵌在温州的政治、文化中心——市民广场东侧，壮观又典雅。
温州大剧院以江南地区带有地域特色的水景为出发点，建筑构思取自于金色的鲤鱼，在其独特的造型的基础上创造了一个三维的鲤鱼尾——跨越主入口上方的瀑布水流喷泉，象征着温州对世界文化艺术的热情追求。她以纯洁、美丽、诗意般的体貌和精神，热烈地拥抱蔚蓝的天空，拥抱世界文化之精华。
篇3：重庆大剧院
竣工时间:2009年6月
建筑面积:万平方米
主设计师:Meinhard von Gerkan,Klaus Lenz
设计合伙人:Nikolaus Goetze
摄影:Hans Georg Esch
Location:Chongqing,China
Completion:June 2009
Gross floor area:100,000m²
Competition design:Meinhard von Gerkan,Klaus Lenz
Partner:Nikolaus Goetze
Photograph:Hans Georg Esch
建筑形体赋予这个非寻常的幻觉世界一个建筑形式。一座由一排一排相互错开的宽大的玻璃空间板块构成的、富有表现力的雕塑式建筑造就了一个船体的隐喻,从正面看或从侧面看时,这座剧院犹如漂浮在光的海洋上。由于它十分近水,大剧院似乎漂浮在长江的上空。超现实的光反射和折射映象创造了一个由现实和虚幻构成的诗一般的作品,恰似艺术演出的梦幻世界。
大剧院壮丽而雄伟地位于长江上游的尖岬上,面对重庆城市中心半岛。其地理位置的独特性、令人印象深刻的城市轮廓视野,加之雕塑般的建筑设计,使大剧院成为一个标志性建筑,一个世界各地文化交流的场所。这座玻璃雕塑建筑位于一个石质基座上面。建筑平面和立面看上去有些随意轻松的海洋氛围,但是它们满足严格的功能要求。大剧院不是那种由常规的墙面和窗面构成其外立面的典型建筑。从室内透射出来的灯光,太阳、云彩和水在多面玻璃上的折射,使大剧院在新颖而神秘的光的动感中不断变换身姿。当日光和阳光能够或应该射入建筑内部时,玻璃外壳是调节气候的表层,使室内和室外视线相互联系,达到内外交流的效果。应该隐蔽的室内空间,例如在舞台台塔,将由第二层实体外壳提供必要的遮蔽。两个剧场,即大剧场和中剧场的剧场前厅位于纵轴线,类似于船的“龙骨线”上,以此分别在“船头”和“船尾”处构成入口区。
观看艺术演出的观众由道路层面进入入口大厅,那里设有衣帽间、卫生间、问讯处、售票处、宣传工作办公间等设施。检票后,观众踏上庄严宽阔的楼梯进入剧场大厅层面的前厅。观众在前厅中可以观赏位于长江和嘉陵江对岸的重庆城区天际轮廓,以及科学中心和穿越江北城新区的美丽的林荫大道。拥有两个楼座的剧场几何形体为传统的马蹄形式。在声学和视角方面,剧场的布局适于各种音乐和非音乐演出,包括歌舞演出、话剧、交响乐、室内乐和大型歌剧演出。由主舞台、辅助舞台、侧台和子舞台构成的主体区域构成大剧院观众与艺术家内部工作之间的界面。侧台和后舞台上面楼层设有排练厅设施。这些用房在公开演出时可通过电梯和楼梯由大剧场的前厅到达。后舞台和服务设施可以由‘大剧场院’和‘中剧场’共享。而两个剧场在空间布局上是功能彼此独立的区域。
大剧院的基座层设有大面积的餐饮设施。同时可利用面向城市林荫道的大型平台作为室外餐饮区。旅游者可以在这里逗留、休息并欣赏重庆城市的美景。
The architectural shell is intended to give structural expression to this extraordinariness and the world of illusion.An expressive sculptural array of parallel double-walled,spaced glass strips that jostle with and nudge up to each other generates in overview and side view a metaphorical image of a ship-an almost dramatic image of a theater building sailing in a sea of light.
The Grand Theater is close enough to the Yangtze River to seem to“float”on it.Surreal light reflections and light patterns create poetic compositions of reality and fiction comparable to the world of illusion of a theater performance.
The Grand Theater lies majestically on a headland above the Yangtze opposite the peninsula with the city center of the metropolis of Chongqing.The uniqueness of the location and the panoramic view of the imposing skyline of the city in conjunction with the sculptural architecture makes this theater a symbol,a place of international cultural encounters.
A stone platform forms a base for theglass sculpture.Despite the apparent a r b i t r a r y e x p r e s s i v e n e s s a n d t h e maritime analogies,the ground plan and elevation are strictly in accordance with the functional specifications.The Grand Theater is not a building with the customary façade of walls and window areas.The light radiating from within and visible from outside,together with the reflections of sun,clouds and water on the multi-faceted and multi-angled glass surfaces,create constantly changing patterns of light-the structure seems to shine and gleam in ever-mutating,e n i g m a t i c,a l m o s t m y s t i c m o o d s.Wherever daylight and sunlight can or is intended to penetrate the interior of the building,the glazed shell is the airconditioning skin,allowing people to see in or look out,and connecting interior and exterior.Where the interior has to remain hidden,e.g.in the area of the tall stage towers,a second solid shell provides the necessary screen.Two concert hallsthe Grand Hall and Medium Hall-and their respective foyers are placed on the longitudinal axis,rather like along the keel of a ship,thus forming the bow and stern of the ship.
Theatergoers and opera-goers enter the entrance foyers at street level,where they find the information desks,ticket offices and PR offices,plus cloakrooms and toilets.After tickets are checked,audiences for concerts and plays go up grand staircases to the actual auditorium levels,where they cross the foyers into the auditoria.From these foyers,theatergoers and concertgoers get a unique view of the skyline of Chongqing across the Yangtze and Jialing rivers,the Science Center and the elegant boulevard leading through the new Jiangbeicheng district.
The geometry of the concert hall follows the proven,traditional horseshoe shape with two tiers.In terms of acoustics and sightlines,the proportions of the hal cater for a wide range of musical and spoken events.These include singing and dance events,plays,orchestra music and chamber music,and of course international opera productions.
The central block of the main,ancillary,side stages and pits forms the interface between the auditorium and the interna working and artistic parts of the Grand Theater.Rehearsal stage facilities are envisaged above the lateral and back stages.For public events,these premises are linked to lifts and staircases via the foyer of the Grand Hall.Conceptually,all backstage and service facilities can be used jointly by the Grand Hall and the Medium Hall.Even so,the spatia allocations of the two theaters are planned as discrete and functionally self-contained areas.
篇4：大剧院简讯
——中国首部大型原创回族舞剧
在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息......
银川艺术剧院
1958年，伴随着宁夏回族自治区的成立，银川市第一家专业艺术表演团体——银川市说唱艺术团成立。2009年更名为银川艺术剧院。2010年，与银川市杂技团合并，组建了银川艺术剧院有限公司。舞剧《月上贺兰》是剧院七年来精心创排打磨的我国首部原创大型回族舞剧，形象地展现了中华民族海纳百川的品质，音乐雄浑悠远，舞蹈飘逸遒劲，剧情跌宕起伏，极具民族风情。本剧曾获第七届中国舞蹈“荷花奖”舞剧·舞蹈诗作品铜奖、文化部第十三届文华奖“文华大奖特别奖”、全国舞台艺术“十大精品工程剧目”。
演出单位
银川艺术剧院
演出时间
2012年3月23、24日19：30
演出票价
50元、100元、180元、
280元、380元
李宝春新老戏 包青天雪冤奇
《奇冤报》取材自元杂剧《盆儿鬼大报冤》。经商的刘世昌被狠心的赵氏夫妻谋财害命，碎尸被烧制成盆灭迹。老好人张别古前往赵府讨债，却讨得了这个冤魂不散的怪盆。人鬼之间你来我往，相识相知，最终共赴官府报奇冤。包拯明察秋毫，沉冤大白。
李宝春 饰演 刘世昌
出身梨园世家，曾受校长马连良及王少楼等老师教导。创出《新老戏》系列，为两岸京剧交流做出贡献。
孙正阳 饰演张别古
国家一级演员。曾与京剧大师梅兰芳同台演出。2008年，中国文化部颁予“国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人”荣誉。
财团法人辜公亮文教基金会
财团法人辜公亮文教基金会为和信企业团先会长辜振甫于1988年所发起。推展台湾工商企业之经营管理、文艺等有关活动。1991年成立京剧小组，邀请名京剧表演艺术家李宝春先生与京剧界精英，多次推出精致的经典好戏，曾多次国际间宣扬传统中华文化。1997年成立“台北新剧团”，定期公演“精致好戏”和展演“创作新剧”，宏扬传统戏曲，培养戏剧人口。
演出单位
台北新剧团
演出时间
2012年3月2日19:30
演出票价
100元、180元、280元
“越来越好”
——中国广播艺术团说唱团相声专场演出
中国广播艺术团
成立于1953年，是中国广播电影电视系统的国家级大型综合文艺表演团体。 侯宝林、白凤鸣、郭启儒、刘宝瑞、马增芬、孙书筠、郭全宝、马季、唐杰忠、李文华、赵连甲、马增慧、郝爱民、姜昆、赵炎、陈佩斯、朱时茂、冯巩、刘伟、牛振华、巩汉林、李金斗等都是中国广播说唱团的艺术名家。50多年来，中国广播艺术团的艺术家们不断深入生活，把内容丰富、格调高雅、人民大众喜闻乐见的文艺作品献给了伟大的时代。
演出单位
中国广播艺术团说唱团
演出时间
2012年3月7日9:30演出
演出票价
100元、180元、280元
套票
900元（380元×3）
600元（280元×3）
笑泪交织 两面人生——大型新编京剧《弄臣》
本戏为新编京剧，李宝春集编导演于一身，取材法国法国浪漫主义作家、人道主义的代表人物雨果之原著，妙用了意大利伟大歌剧作曲家威尔地的一句主题：命运的作弄，你是要双手挡天，还是俯首称臣？
黎咏德是王爷身边的弄臣，为了取悦王爷，常常不择手段物色美女以满足王爷的渔色本性。朝官们对弄臣痛恨诅咒，为了报复，趁机拐骗绑架弄臣女儿黎吉儿，送进王爷府。向来对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽的弄臣，最后却让自己唯一的爱女成了天谴下的牺牲品。
演出单位
台北新剧团
演出时间
2012年3月3日19:30
演出票价
100元、180元、280元
都是“张宇”惹的祸——2012年保利院线巡回演唱会
张宇1993年出道，在乐坛累积出版超过20张华语专辑。他陪伴80后的歌迷走过成长的回忆，《用心良苦》、《一言难尽》、《月亮惹的祸》、《雨一直下》等脍炙人口的好歌，他能捕捉到失恋中最为微妙的部分，让人感受到情感的细腻和真情流露。
张宇之所以为张宇，靠的就是他不矫揉造作。情歌无罪，当你听唱《圆谎》、《消息》而哭得肝肠寸断，只怪张宇唱得太贴切人心人性，只能说“都是张宇惹的祸”！
演出时间
2012年3月31日19:30
演出票价
100元 、180元 、280元、 480元、680元 、880元 、1080元
青岛大剧院
票务销售部电话：
0532-80665555
88038088 88038099
地址：
篇5：合肥大剧院简介
合肥大剧院位于合肥市政务文化新区核心地带，北至合肥行政中心、南接天鹅湖景区和合肥体育中心、东临科技绿轴、西靠合肥广电中心。该建筑设计新颖由项秉仁设计咨询有限公司和同济大学建筑设计研究院共同设计。该建筑造型流畅、独特，屋面采用加厚岩棉金属体系，屋顶成水波浪型构造，与天鹅湖景区相得益彰。大剧院建筑面积6万平方米，合肥大剧院包括歌剧厅、音乐厅、多功能厅三部分，各有独立的化妆间，相互可以通用，同时，配有300人的报告厅、大中小会议室、书店、咖啡馆、标准录音棚及小电影厅。其中，歌剧院以演出大中型歌剧、舞剧为主、话剧为辅，拥有1515个座位，；音乐厅按可以进行三管制大型交响乐及民乐演出的标准设计建设，可容纳975人；多功能厅拥有456个座位，以表演特色剧种和小型演出为主，附设电影放映、时装发布及会议功能；可容纳300人的报告厅兼电影厅可进行多功能学术交流和小型数码电影播放。
歌剧厅和音乐厅座椅为下送风设计更为人性化。东边紧邻科技绿轴配套地下车库（面积为15753平方米）可同时容纳500辆车。
篇6：大剧院简讯
青岛大剧院
票务销售部电话：
0532-80665555
88038088 88038099
地址：山东省青岛市崂山区云岭路5号
崂山艺术讲堂
王文清《京剧欣赏入门》
王文清，山东艺术学院戏曲学院院长。曾任山东省文联泰山文艺奖评委、山东省戏曲红梅大赛评委、济南市广电局荷花奖评委、山东省地方戏丛书校审专家等。师承：韩玉春、吴俊良、叶盛华、殷宝忠、王世续、迟金声、李甫春、李鸣盛、梁庆云、杨韵清、陈增坤、陈国卿、李文才、邢玉民、徐文奎、陈德俊等。2009年10月拜著名京剧艺术表演家、戏曲教育家叶蓬为师。
讲座介绍
京剧与中医、国画一并被称为三大国粹。2010年京剧被正式列入世界非物质文化遗产保护名录，传承和发扬京剧艺术是国人共同的责任。本次讲座内容有基础性的知识，也有相对专业性的知识。形式既有专家理论性的讲解，也有演员当场示范以及一些京剧经典图片资料的展示。力求深入浅出，让观众对于京剧艺术有一个清晰、形象的了解。
>> 演出时间
2012年4月7日19：30
>> 演出票价
30、50、80、100元
“筝苑漫步”王中山古筝音乐会
王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。现执教于中国音乐学院。
王中山先生的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。在1986年的“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏，后开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。
他先后出版过多部古筝书籍和音像制品，发行了《汉江韵》、《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。其艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
>> 演出曲目
浙派《高山流水》、潮州《柳青娘》、客家《出水莲》、山东《汉宫秋月》、河南《汉江韵》、《乡韵》、《山丹丹花开红艳艳》、《彝族舞曲》、《临安遗恨》。
>> 演出时间
2012年4月7日14:30
>> 演出票价
40元（学生及会员10元）
音乐剧《三毛流浪记》
《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？
2011年，著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》。在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。
>> 演出单位
《三毛流浪记》音乐剧团
>> 演出时间
2012年4月27、28、29日19:30
>> 演出票价
50、100、180、280、380元
>> 套票
300元（180元3张）、 500元（280元3张）
中英合唱经典作品音乐会
“24合唱团”来自英国约克大学音乐学院，演唱曲目内容横跨所有的历史时期，尤其注重演绎新作品及介绍历史中逐渐被人遗忘的优秀作品。2009年，邀请中国指挥家朱步熹教授在约克指挥了中国合唱作品音乐会。2010、2011年连续两年在中国巡演，受到热烈欢迎。
著名演出者
威廉·布鲁克斯：著名作曲家，音乐理论家。是美国实验音乐家，也是约翰·凯奇研究的专家。
朱步熹：指挥家，中国音乐家协会会员。1967年毕业于武汉音乐学院作曲系，师从谢功成、童忠良先生。2010年、2011年受英方邀请指挥英24合唱团以《英伦五百年与中国民歌》和《中英合唱经典作品》为主题的音乐会，并应邀赴英指挥24合唱团录制CD。
>> 演出单位
英国24合唱团
>> 演出时间
2012年4月11日19:30
>> 演出票价
50、100、180、280、380元
话剧《夜店之天生绝配》
深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。导演田沁鑫借鉴好莱坞癫狂喜剧手法，探究喜乐指数，带您潇洒飞翔。淡化苦难，笑面困境。
导演：田沁鑫
中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的新锐导演。她的作品体现了对中国传统题材和世界名著的全新探索，将当代艺术观念和东方美学相融合，强调肢体表达和诗化语言融合的表演。
>> 演出单位
中国国家话剧院
>> 演出时间
2012年4月21~22日19:30
>> 演出票价
篇7：青岛大剧院简讯
魔幻泡泡秀
来自韩国的李光熙和来自广东的杨煜两位泡泡大师，将给小朋友带来神奇泡泡秀表演。充满幻想的泡泡彩虹、浪漫的泡泡雨、神秘的泡泡魔术、奇幻的超大泡泡，让孩子们在快乐温馨的气氛中唱歌跳舞，无拘无束，同时大人们的压力也会得到释放。
8月18日～19日
明星版话剧《暗恋桃花源》
台湾表演工作坊为您带来的，由黄磊、孙莉、何炅、谢娜联袂主演的经典话剧。在这明星齐聚的阵容里，赖声川导演带您走进一个奇妙的异想世界。
“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观
8月21日～22日
小丑嘉年华
儿童最不能缺少的就是欢笑，今年的欢笑更加与众不同，因为小丑来了。来自法国、瑞典、波兰、俄罗斯、乌克兰、立陶宛等欧亚10多个国家的20多位国际滑稽大师将亮相青岛大剧院，为岛城观众奉献一场精彩绝伦的表演。
通过滑稽哑剧、滑稽木偶和滑稽杂技等形式，奉献给观众欧亚原汁原味、幽默、诙谐的“搞笑文化大餐”。
9月6日
萨尔斯堡莫扎特交响音乐会
这支由伟大音乐家莫扎特命名的交响乐团是1841年莫扎特夫人亲自创建的。自成立至今的160多年来，无数杰出的音乐家、指挥家在这里为人类音乐发展史谱写了篇章。
莫扎特乐团的音乐足迹遍布世界各个大洲及地区，并致力于音乐教育事业。自2010年起，乐团每个乐季选择一所学校，开展音乐普及工作，由一支青年乐团和莫扎特乐团联合举办一场世界首演，以此促进青少年音乐教育。
9月7日
英国威尔士国家舞蹈表演
威尔士国家舞团的历史可回溯到1983年，由英伦著名的现代舞表演艺术家建立。作为常驻英国千禧年艺术中心舞蹈大厅——欧洲顶级的舞蹈演艺中心的世界知名舞团，英国威尔士国家舞团创作了许多质量与创意并重的，充满活力而又优雅的舞蹈作品，舞团邀请国际知名舞蹈家编排表现力和挑战性兼具的舞蹈作品。
9月15日
张震岳保利音乐会
如果说音乐是一种美妙的寄托，充满才华的音乐人，就是把自己的情感与个性，通过音符表达。当歌唱者把那些音符唱出声时，姿态纷繁的有心人会从中得到共鸣。
张震岳在青岛的音乐会上，将会演唱《爱我别走》、《思念是一种病》、《爱的初体验》、《再见》等代表作品，用歌声倾诉一种生活和思维方式，再次打动您的心。
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篇8：大剧院简讯
中国首个幽默独唱音乐会
吴霜《笑唱花腔》演唱会
《笑唱花腔》作为中国首例幽默独唱音乐会，颠覆了以往人们对古典音乐的“古板”看法，唱功“高难度”、歌曲品味“高档次”、演出笑声“高密度”等特点也带给观众无限的惊喜。
评剧大师新凤霞之女吴霜将诙谐幽默的台词和夸张的肢体语言融汇于古典音乐会之中。她以专业的演唱技巧完美地演绎了古典音乐所承载的厚重内涵，同时又用诙谐幽默的台词、肢体语言作为歌与歌之间的串联，牵动了观众的注意力。既让观众感受到古典音乐的深刻和魅力，又能轻松自在地聆听，在欢声笑语中感受高雅艺术。
3月15日
德国科隆木笛四重奏组合音乐会
科隆木笛四重奏成立于1990年，如今已跻身德国最受欢迎的四重奏乐团之一，以“竖笛交响”的特色而闻名。这支乐队由四位集美丽与智慧于一身的才女组成，她们分别是凯瑟琳娜·海丝、苏珊·贺薛、尤苏拉·泰林、克斯汀·迪威。
她们的演奏曲目涵盖了从中世纪到现代的众多名曲，非同寻常的音乐会曲目。科隆交响乐团总监Louwrens Langevoort这样称赞道：“你们的音乐会总能吸引一些好奇的听众，凭借富有生机的演奏和令人焕然一新的曲目，博得这些听众的沉迷与喜爱。”
3月16日～17日
韩国青春歌舞剧《爱舞动》
《爱舞动》是一部走红世界各地的韩国原创青春舞剧，是游客来到韩国必看的精彩演出。本剧讲述了JUN、SUN、BIN三个人从出生到7岁、15岁、19岁等成长期的小插曲和相互间的关系。出生、成长、爱的全部情感都不用语言，而是用舞蹈来表现。
《爱舞动》是在任何国家、任何时代都能感同身受的简单故事。以HIP HOP、爵士舞、现代舞、霹雳舞、现代舞等舞蹈艺术的融合来表现。
3月31日
音乐舞台剧
《走进比爱情更深邃的地方》
珊珊工作室为纪念海子逝世23周年而创作。本剧首次以三部曲的方式，系列、多维地刻画了诗人海子。从戏中主要女性的视角，还原诗人海子最人性的一面。呈现出的并非是一个多年来愈加被神话的“诗歌王子”，而是一个脆弱男孩，一个坚强的男人，一个在尘世爱恨纠葛的人。观众在剧中可以重新走回海子单纯和美好的诗意世界，从而引发对当代社会的深层反思。
本剧融合戏剧、影视、音乐、舞蹈、多媒体于一体的跨界综合舞台艺术形式，将引领观众进入一个声色光影的多元时空，在梦幻与现实之间自由穿越。
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