印第安图腾柱图案特点

印第安图腾柱图案特点（通用2篇）

篇1：广西壮锦图案与壮族图腾崇拜

图腾崇拜是一种相当普遍的现象, 世界上很多民族都有过图腾崇拜。在壮族的原始宗教信仰中我们也能够找到图腾崇拜的踪迹。在壮族的传统工艺品壮锦中, 有许多体现着图腾崇拜的图案, 下面就通过壮锦图案中体现出的一些图腾的观念, 来了解壮族人民的审美意识。

一、太阳图腾

太阳是宇宙的恒星, 是太阳系的主体。它发光发热, 特别是人类进入农耕时代以后, 太阳和农业生产更是有极为密切的关系。世界上许多民族都对太阳产生过崇拜, 古希腊有奥里翁逐日的传说, 中国古代也有夸父追日的传说, 表达了不同民族对太阳的向往与崇敬。

壮族先民对太阳的崇拜也有着古老的历史, 壮族先民古越人很早便把太阳当做神明来膜拜, 曾经有过祭日活动。目前我们能够见到的, 壮族先民使用过的铜鼓, 就是壮族太阳崇拜的一个有力的证据。铜鼓是祭日活动的一件重要的器皿。在铜鼓的鼓面的中心位置, 我们能够看到一个凸起的浮雕式的图案, 这个图案就是太阳的造型, 可能寓意着万物的生长都需要太阳的照射。

除了铜鼓, 在许多装饰品和染织物上, 也往往刻印、绣刻着太阳纹。在壮锦中, 八角纹 (太阳芒星纹) 多有应用, 甚至有人认为, 凡是壮锦中的圆圈图案都是太阳崇拜的遗存。

二、花婆神与花图腾崇拜

在壮锦中, 我们最常见的就是花的图案, 如:菊花、梅花、荷花、木棉花等。不管是以繁复的花图案作为底纹背景的壮锦, 还是把各种花纹作为主要表现内容的壮锦, 都是那么的完满丰盈, 表现了壮锦艺人将自然中的美, 编织到经纬线中的巧思与智慧。

壮族人民生活在气候较为炎热的亚热带地区, 这里常年温暖, 草木葱茏, 花繁叶茂, 受到自然熏陶感染的人民, 自然会想到把美丽的花朵编织到自己的日常用品中, 表达对自然的热爱之情。此外, 壮锦中大量的花图案的出现, 还与壮族人民的花图腾崇拜有关。

在壮族先民的心目中, 春天是万物萌芽的时期, 也是男女之间歌圩, 自由结合的时间。阳春三月, 人们在鸟语花香的林间或者花草中野合, 对古人来说是很正常的事。但是野合之后怀孕, 人们就不能做出合理的解释。在原始思维下, 得出花可以使人受孕的结论, 从而产生对花的崇拜。在壮族神话中, 有一位花婆女神, 名叫“姆六甲”, 关于她的来历有许多不同的传说。有传说她是从花朵中诞生, 并且用泥土创造了男人和女人。也有神话说, 姆六甲是掌管花山的神, 她栽培了许多花。她送花给谁家, 谁家就会生孩子。花朵有红花有白花, 她送红花给谁家, 谁家就生女孩, 送白花给谁家, 谁家就生男孩。总之, 这个女神“姆六甲”在后人的传说中, 就逐渐成为了一位掌管生育的女神, 能够赐福人间, 帮助人们繁衍生息, 受到人们的热爱。

把花婆作为图腾崇拜是有原因的, 在神话传说中, 姆六甲能够造人, 或者能够帮助子孙繁衍, 这代表了壮家人对子孙繁茂的祈盼。处于岭南边陲地区的先民, 在古代是荒蛮之地, 旱涝多发, 虫兽出没, 再加上战乱, 所以人们常常处在朝不保夕的状态下。于是, 人们将命运寄托于这位慈祥的女神, 希望子孙健康, 生生不息。至今的很多壮族的村寨里, 仍然供奉着花婆的神位, 体现了一种古老的生殖崇拜。

三、凤从锦出

凤图案在壮锦中出现极为频繁, 是壮锦使用频率很高的一种图案, 流传着“十件壮锦九件凤, 活似凤从锦中出”的说法, 可见凤图案在壮锦中的重要程度。我们经常可以见到各种各样的凤的形象出现在壮锦中, 如:“双凤朝阳”“龙凤锦”“团龙飞凤”……

据丘振声《壮族图腾考》所说:“可以说, 凤是鸡的升华, 是鸡的理想化。原始的凤图腾是以鸟图腾为源头, 再在鸡图腾的基础上再生出来的, 是鸟图腾的次生形态。”鸟图腾的产生较早, 古越人很早就有鸟的崇拜。现代壮语中的“鸟”字, 仍然发“骆”音, 所谓的骆越, 就是“鸟越”, 越是人的意思。“鸟越”, 意思就是:鸟图腾氏族的人。在壮族民间, 流传着“百鸟衣”的爱情故事。在壮族的铜鼓上, 也出现了许多头戴羽毛的羽人形象。

凤是现实中不存在的, 是经过人们的想象加工出的艺术形象。人们在创造凤的形象的过程中, 无疑是借鉴了鸟和鸡的形象, 将之变形, 从而形成了凤的图案。壮锦中的凤图腾, 是受到中原文化和楚文化的影响, 但是更多的还是壮族人自己的创造和理解。壮锦中的凤, 保留了鸡和鸟的很多特点, 加工创造, 夸张变形。壮锦中凤的形象和龙的形象一样, 具有非常鲜明的少数民族特色, 和汉族传统纹饰中的龙凤图案, 有很大的不同。在传统纹饰中, 龙凤常常被统治者赋予更高的文化内涵, 经常将之作为自己身份地位的化身。也因此, 传统中原文化中的龙凤图案, 极尽华丽繁复之能事。长期以来形成了规范化的凤的形象, 东汉许慎在《说文解字》中对凤凰作了详细的描述:“凤之象也, 鸿前鹿后, 蛇颈鱼尾, 鹳颡鸳思, 龙纹虎背, 燕颔鸡喙, 五色备举”。而壮族人民织造的凤纹, 较为简洁轻松, 形象概括活泼, 造型变化多端, 有的如壮族铜鼓纹上的鹭鸶, 有的像水边的鱼凫, 有美丽的冠和三条尾羽。

凤纹壮锦被面中的凤鸟形象, 夸张概括, 形象奇特。凤鸟均为单一的颜色, 更突出其整体形象, 鲜明简洁。我们仅能通过钩子一样的线条, 判断出哪里是凤鸟的头部, 通过两根弯曲的曲线, 判断凤鸟的爪。织锦艺人们, 仅仅通过数根弯曲的线条, 就塑造出一个抽象变形的凤鸟形象, 不得不令人佩服感叹。

四、别具一格的龙图腾

在中原地区, 自古以来就有龙图腾崇拜, 许多中原地区的织锦中, 也把龙图案作为一个主要的图案。壮族的龙图腾崇拜, 正如前面提到的, 龙也是壮锦中常见的图案。壮族有悠久的龙图腾崇拜, 据说, 这种龙图腾衍生自蛇图腾崇拜和鳄图腾崇拜。壮族旧有断发文身的习俗。《淮南子·原道训》说, “九嶷之南, 陆事寡而水事众, 于是人民被发文身, 以象鳞虫。”《广东新语·鳞语》记载:“南海, 龙之都会, 古时入海采珠贝者, 皆绣身面为龙子, 使龙以为己类不吞噬。”壮族先民常在水中渔猎, 常见蛟龙, 于是在自己身上纹上龙纹, 以期让龙以为是自己的同类, 从而保护自己。

汉族龙图案, 大多使用在皇家服饰上, 龙是帝王的化身, 所以有绝对严格的使用戒律。所以这些龙的形象的构造必须做到尽善尽美, 让人望而生畏。例如南京云锦中的团龙图案, 富丽堂皇, 繁缛华丽。龙的造型考究, 呈现一定之规, 龙头高高抬起, 整个身子屈曲盘旋, 配上富丽堂皇的色彩, 更显龙之威严。

篇2：印第安图腾柱图案特点

印第安人是对除爱斯基摩人外的所有美洲原住民的总称，其族群构成相当复杂，图腾也是多种多样的。

在加拿大不列颠哥伦比亚省，有一种印第安人的“图腾立柱”，是世界上最引人注目的“土著艺术品”，相较英、法博物馆那些如野蛮人、妇女、大渡鸦、雷鸟等雕刻品更吸引游人前往。这些图腾立柱，每一件作品似乎都能“说话”，都能讲述一段过往的历史。

这些传奇的图腾立柱是当地印第安人世代相传的家谱。由于海达、济姆希安和克瓦久特尔部落十分看重社会地位，他们的部落首领就用雕、狼、鹰、灰熊和逆戟鲸的立柱来显示他们的家谱以及同印第安神话的种种联系。

那个时候，平平常常的雪松圆木到了有才华的雕刻家手中，就成了源于生活和传说的象征性雕像。如果把这些雕像联系起来，它们无不在“述说”这个民族的许多事情。

图腾立柱的顶端，通常冠以一只居高临下的渡鸦或鹰。从顶端往下，一个印第安人能够从中找出立柱主人的祖先生平和他们的功绩。接着，如果看到其他一些木雕的神话形象时，他就可能回想起那些关于林中野女人特索诺库阿、通人性的雪松特赛卡米、在蛤壳中发现人类的渡鸦叶赫尔等等令人敬畏的故事。

然而，这些“能说会道”的树木对自己的身世却令人奇怪地保持缄默。虽然这些图腾同南太平洋的雕刻相似，同北美其他部落的艺术很不相同，但是大多数种学家认为，美洲西北部的第一批“印第安人”是一万年前从亚洲飘过白令海峡而来的。一条有着丰富的森林和海洋资源的海岸线，使他们进化到了…个相当先进的社会。

在公元前三千年的时候，所谓的“吃麻哈鱼的人”就住在用雪松木板建造的高屋里，并且养就了一种从事木雕的天份。19世纪，印第安人从欧洲人那里得到了铁制工具，这就代替了古老的石斧和骨凿，于是图腾雕刻的黄金时代到来了。

最好的图腾立柱高达23米，它那玄奥的造像术达到如此高的水平，以致人们把它称之为“木头中的寓言”。在一件雕刻中，灰熊前爪掌上有一只眼睛，它像征死去首领的灵魂。在另一种雕刻中，塔努部落一位悲痛万分的妇女，流着眼泪，捧着死去孩子的小脸。

除了颂扬传说中的人物外，图腾有时还以蔑视的神态指责活着的人。不列颠哥伦比亚北部一位妇女就立了一根柱子，来嘲弄他的前夫“尖牙”。而阿拉斯加的一个部落首领则奚落了一位妄图使他皈依基督教的神父。

不管出于何种目的，反正一个熟练的雕刻手能够用上整整一年的时间，在一根砍倒的雪松上不断地雕刻，用铁砂、蓝土、木炭和烧成灰的蛤壳调制成的颜色涂饰图案。图腾立柱最后竖起来的时候，总要伴随一个送礼节，这时，图腾立柱的主人就得向所有的客人慷慨赠送礼物，以显示他的财富。

但是，由于酒精饮料和白人的疾病传入了这些图腾部落，他们的人数从1850年的60000人减到了1900年的25000人。

1862年，光天花就使太平洋沿岸的15000名印第安人丧生。与此同时，他们的古老艺术和传统作品由于教会和政府的侵入都被付之一炬。首先是基督教传教士把图腾当作异教偶像，毁掉了不少。接下来，在1884年，渥太华政府又废除了作为竖立图腾立柱必须举行的送礼节，理由是所有送礼的做法使许多印第安人一贫如洗。

接着，又来了收藏家。由于人类学家和寻找古董的人沿着海岸线来回搜罗，数以千计的宏伟的古老图腾立柱被人从荒无人烟的村庄偷走，或者为世界各地私人和公共陈列馆以最低价格买走。1900年前后，买者以每英尺1美元的价格买走了海达部落的立柱，而现在的要价已达50万美元了。

不过还有一些印第安人并不愿与他们的遗产分离。一个骄傲的济姆希安首领宣称：“如果你们把道格拉斯总督的墓碑给我们，我们就把祖上传下来的图腾给你们。”

不久，保存着一大批图腾立柱的就只有北部西姆河上游的八个村庄了：大约有一百根吉特克桑立柱还矗立在峻岭的顶峰下面。1925年，当这些立柱列入联邦保护之下的时候，当地印第安人中几乎没有谁还懂得立柱的奇特像征意义，也几乎没人能够雕刻新的图腾立柱了。

不过，在温哥华岛上，克瓦久特尔的一些匠人没使这一技艺失传。其中一个就是首领芒戈·马丁。当他还是孩童时，他按礼仪给拔下了四根眉毛，并用它做成一枝小巧的画笔，这时，他就正式献身于这一艺术了。

1897年，在阿勒特湾举行的一次违法的送礼节上，他竖起了一根像模像样的图腾立柱。50年中，他制作漂亮的门面、假石、装饰性盒子，以及迄今最为精美的一些图腾。但是，尽管游客用300美元买下他那五英尺长的“袖珍作品”，他还得靠打鱼为生。

1947年，当他68岁的时候，不列颠哥伦比亚大学把马丁雇来，让他在校园里竖立新的海达和克瓦久特尔图腾立柱。后来，他作为首席雕刻家，被安置在维多利亚的不列颠哥伦比亚省立博物馆中工作。他花了10年时间来刻图腾立柱，训练新手，复原过去一些大师的作品，而所有这些工作的报酬只相当于一个木匠的工资。

当马丁意外地被解雇后，维多利亚《时报》的发行人斯图亚特·基特向他订购了一个世界上最高的图腾立柱，算是一种资助。

基特向包括温斯顿·丘吉尔和宾·克罗斯比在内的捐赠人筹集了8500美元。与此同时，马丁用了六个月的时间，刻了一根长达38.7米的立柱。他把自己渡鸦部落的顶饰放在底部，同时以一种感激的心情在柱顶雕了一只大嚎鹰，那样子就像大鼻子的基特。

马丁在1962年83岁去世之前，一直从事雕刻。那时，他已训练了他们家的两代人(女婿亨利·亨特和外孙托尼)，还有克瓦久特尔的设计人都格·克兰默。托尼·亨特说：“我们三个人现在已教了250～300位雕刻手，可以说，今天不列颠哥伦比亚省差不多90％的印第安艺术品都是由芒戈·马丁培养出来的人搞的。”

第一个主要的捐助人是不列颠哥伦比亚省的捷克出生的森林大王沃尔特·科尔纳，他从1941年起就收藏印第安人的雕刻。后来，科尔纳还派出探险队去抢救那些竖在荒无人烟的村庄快要变成朽木的图腾，从国外的陈列馆中弄回重要的艺术品，并委托鲍勃·戴维森(海达部落一个雕刻大师的曾孙)这样有才华的新手雕刻新的图腾。

1969年，戴维森在夏洛特皇后群岛的马赛特竖起高高的图腾立柱时，还只有22岁。这是80年来在那儿竖起的第一根图腾立柱。

从那时起，他同当地其他一些高手，在不列颠哥伦比亚省黑兹尔顿城那个很有名气的、具有历史意义的克散印第安村任教。这是用雪松建造，饰有图腾门面的六座建筑物。

世界上第一个教授西北海岸印第安艺术的学校就在这里。在那儿，济姆希安部落的吉特克桑男人和女人又搞起工艺品来了。这些工艺品，就像他们祖先200年前漆刻的伟大的图腾立柱一样精致优美。