极乐空间经典台词

2024-04-07

极乐空间经典台词（共6篇）

篇1：极乐空间经典台词

极乐空间经典台词

2154年，世界上有两种人类存在：一种是非常富有的人，他们生活在无污染的人造空间站“极乐空间”里，而余下的穷人则在人口过剩、破败荒废的地球上苟延残喘。地球上的人们极度渴望逃离这个充满犯罪和贫穷的土地。能为两个世界带来平等机会的唯一一个人是麦克斯(马特・达蒙饰)，一个急需去极乐空间的普通人。鉴于他的生活安危未定，他并不情愿接受一项危险的任务，有人让他与极乐空间的部长德拉库特(朱迪・福斯特饰)和她强硬的势力进行斗争，但是如果他成功了，他拯救的不仅仅是他自己的生命，还有地球上成千上万的生命。今天就和大家一起来分享下里面的一些经典台词。

1、我觉得事情起了变化，这绝非我的错。

3、――你还偷车吗?

――不，自从我从监狱出来，我试着过着正常一生活。

4、我们要侵占宇宙中戒备最为森严的地方?

5、――你对我做了什么?

――给你一条活路。

6、无论谁拥有这个力量，一定要干掉他们的主机系统。

7、我觉得事情起了变化，这绝非我的错。

8、无论谁拥有这个，就有能力推翻他们的整个系统。

9、你曾是个传奇，现在又怎么样。

10、你是在讽刺我，还是在骂我?

11、哪怕到地球的尽头，他们都会为此而来追捕你。

12、你能拯救每个人。

13、这会并入你的DNA,你会融入那里，就像你是生在那儿的。

肖申克的救赎经典台词裸婚时代经典台词哈姆雷特经典台词

篇2：极乐空间经典台词

极乐空间影评

（一）文/基督山伯爵

在《第九区》的结尾，大虾拍胸保证三年后一定回来，结果三年过去了，不但连个虾影子都没见到，导演更是没出过一部新片。直到四年后才好不容易憋出了一部《极乐空间》。由于处女作的起点实在太高，外加移情作用的影响，《极乐空间》自问世之际就注定了要接受众人心中《第九区》续集的检验标准。

从影片的观赏性来讲，《极乐空间》秉承了尼尔·布洛姆坎普擅长的科幻现实题材与纪实风格，片中贫民窟般的场景设定、简洁低调的武器设计、以及大量晃动不安的手持摄影，都能让人迅速找回当年观看《第九区》时的相同感受。那种层层递进的紧张节奏，也依旧保持着当初的出色水准。但在对于人物弧光的处理上，两部影片却有着天壤之别。

众所周知，在《第九区》中，沙尔托·科普雷饰演的警官刚开始是一个恶棍，然而随着剧情的逐步发展，他在生理与心理上都发生了巨大改变，那种内心变化带来的情感冲击是结尾震撼人心的关键所在。可是到了《极乐空间》中，马特·达蒙的角色几乎没有一丝弧光，自始至终都是一副木讷的自私鬼模样。在几个关键情节点的转折上，他都没有与其他角色发生情感上的关联作用。他为了自救，在黑帮面前直接替自己的兄弟做了卖命的决定，最终害死了兄弟；面对救了自己的童年女友，他完全没想到要严肃告诫其事态严重性，听完故事就直接撒手走人；为了上极乐空间用医疗机，他弃一切于不顾，拉开手雷去找沙尔托，上了船才发现童年女友也在船上……但直到这个时候，他木讷的表情依然没有任何内疚与挣扎。正是因为这一系列人物细节刻画上的草率，直接导致了主人公最后做出牺牲时情感冲击力的严重疲软，甚至难以从逻辑上认同他的抉择并产生共鸣。当然，马特·达蒙糟糕的演技也负有一定的责任。毕竟，这样一个头脑简单、四肢发达、性格上又略带自私的莽夫，在前半段的观摩过程中就很难博得观众的青睐，面对他所遭遇的致命剂量辐射，观众的情绪只能停留在可怜的程度，而并非同情与怜悯。好在导演的节奏把控力相当出色，把片中的几场遭遇战都做到了扣人心弦，这多少从侧面迂回掩盖了一些剧情与人物的薄弱。

在影片主题上，《极乐空间》宏观上看似乎是聚焦在了贫富差距与阶级斗争上，但本质却是以奥巴马在美国大力推行的医疗改革为切入口，站在民主党的立场上，有力反击了共和党对医改的种种指责。

影片中，生活在极乐空间的都是富人与社会精英，他们所拥有的医疗机包治百病，这片土地上的每个公民都印有一个钢印，这个钢印便是在极乐空间享受各种社会福利的凭证，影片尤其强调了这个钢印在医疗方面的重要性。而极乐空间的社会结构，则是一个由小政府领导下的大社会，试图发动政变的女强人主张重点赞助国防建设。为了保护自己的公民，她可以毫不犹豫地击落任何非法外来者。

而在现实中，共和党所主张的就是小政府、大社会，反对扩大政府在经济和社会事务上的预算及开支，主张全面扩大国防预算开支。民主党却是主张采取积极的行动来推动社会福利事业和控制企业活动。

作为民主党候选人当选总统的奥巴马，在推动社会福利事业和控制企业活动上最努力的就是他的医疗改革法案。

《极乐空间》中的世界观与当下美国的社会环境实在太像了。在美国，全民医保一直都没有普及，有近4000万人没有被医保覆盖，这在发达国家中几乎是难以想象的。影片中的这些地球人生活在加州，而加州一直都是拥有大量未参保居民的大洲，可以说片中的这些地球人，就代表着那些没有医保的美国人。这部分人群渴望获得医疗保障，但是他们的保障由谁买单呢？——由极乐空间中的这些富人买单，这恰恰与奥巴马的医改如出一辙。在现实生活中，奥巴马医改成本的主要承担者就包括了富人、企业主和医疗器械制造商。而这些美国企业主又具有很大的游说力量，由于触及到了这部分人的利益，2010年美国国会通过医保法案时，就没有一个共和党议员投赞成票。医改的推动过程一直都困难重重。

在《极乐空间》中，导演传递出的信息正是民主党试图向那些反对派所阐述的信息。他从阶级观点的角度告诉奥巴马医改的反对派，福利是对穷人遵守社会秩序的一种“报酬”，假如穷人饥寒交迫，那么富人即使住进城堡（极乐空间）也不会安全。而医改只是一次社会资源的再分配，弱势群体将以医疗福利的形式得到生活保障。通过医改，数百万的美国人能得到自己所需要的医疗保险，这是他们过去因为病情太重或者过于贫穷而无法享受到的，而提供这些好处，只需要极少数的美国人付出代价，这些人大多又都是非常富裕的人。

于是在影片的最后，来自加州的穷人通过反抗取得了极乐空间的领导权，把大量的医疗机派往加州，通过数据编码的重写，让那些生活在加州的弱势群体获得了使用医疗机的权限，这何尝不是医改成功的信号。至于生活在极乐空间中的那些公民，他们的生活只是收到了轻微的损失。

尼尔·布洛姆坎普就这样以科幻的手法，描绘了当下美国正在发生的现实处境，在架空的世界中，大胆夸大了美国两党对医改方案的不同态度，犀利地揭露了美国企业主们在医改过程中的私心，在医改能否成功实施的关键阶段为奥巴马政府做了一个软性宣传片，奥巴马多少也该授予他一块奖章吧。

千言万语，还是社会主义好。

极乐空间影评

（二）想必不少对此片抱有很大期待的观众，除了达蒙和福斯特的忠粉之外，应该也有不少《第九区》的粉丝。毕竟在好莱坞创意日益枯竭的形势之下，《第九区》以超级黑马的姿态横扫奖项与市场，成为近几年科幻电影的里程碑之作。而《极乐空间》的预告片一出，导演布洛姆坎普的似曾相识的镜头与画面就让不少粉丝翘首以盼，更不用说这次的主战场从地球移师到了外太空，恢弘的场面以及充满悬念的剧情都吊足了影迷的胃口。可惜，影片令人大失所望。

影片从一开始的立意还是颇有些创意的，尽管这样的故事不是第一次被搬上银幕，前就有今年年初阿汤哥的《遗落战境》，但相比其他影片，关于不同阶级的人，以及和机器之间的关系，本片似乎刻意拉近了他们之间的距离，虽然因此缺乏了深度，但却有着更加明显的戏剧冲突。然而，在情节上的可取之处也只有立意而已，随后的故事则讲述可以用乱七八糟来形容，各种突兀和狗血的情节令人目不暇接，有人死得不明不白，有情节跳跃得让人忍不住想把编剧找出来打一顿，更不消说本片基本可以说没有高潮，整个影片就这样在摇晃的镜头下肮脏的地球和美丽的空间站之间完成了导演对自己镜头语言无比自恋的意淫。

过多的政治隐喻也成为了影片失控的因素之一。毫无疑问，移民问题是影片想要探讨的主要话题，22世纪的洛杉矶俨然已经成了墨西哥人的天下，马特达蒙几乎是作为城市里唯一的白人形象出现的，污浊混乱的城市街道似乎暗示着美国拉丁化之后难以逃脱的命运。而太空站里整洁发达的白人主导的社会则令人无比向往，往太空站偷渡的拉丁人更是络绎不绝。这种赤裸裸的明喻只会让各色人种都不会感到太舒服。除此之外，编剧还毫不掩饰地黑了一下即将进行大选备战的希拉里，如果朱迪·福斯特的角色不是暗示希拉里的话，那绝对是如有雷同，纯属巧合了，因为影片还打了个擦边球黑了下奥黑总统。既然要黑希拉里和奥巴马，自然不能放过民主党饱受争议的医疗保险，坚持看影片到最后，我以为自己在看共和党的宣传片。

就连一般大片都不会出现的表演问题，本片都让人不得不吐槽。首先自然是曾担任《第九区》主演的沙尔托，不说那过于夸张的令人觉得已经业余的表演方法，单就那浓重得能让人觉得有大蒜味从银幕上扑面而来的东欧口音的英语，就让人觉得聒噪得想塞住耳朵，每次有他的镜头出现都令人坐立不安。再说下那位黑帮老大的拉丁裔演员，看完之后我特佩服马特达蒙在与他对戏的时候竟然一点都不出戏，真不知道那位演员当初演《精英部队》时的灵气哪里去了，是被达蒙吓懵了么，总之这样两个发挥严重失常的演员，把影片搅得一塌糊涂。至于达蒙与福斯特，这两位自然不用多说，尤其是后者，即使影片烂出翔，表演照样是奥斯卡级别的。

好久没有一部影片能够让我吐槽，因为很久没有这样一部令人如此失望的影片。其实从质量上来看，影片不见得可以称得上是烂片，但从期待程度和观影后的对比来看，落差基本有一座珠穆朗玛那么高了。在拍完《第九区》之后，高枕功劳簿的导演自己在跟自己下一盘很大的棋，但似乎，最后把自己给将死了。

极乐空间影评

（三）一直对科幻片很感兴趣，因为从这里可以窥见未来，可以看到很多牛叉的想象变为现实。

关于未来，科幻片们大致有两种设想：一种是科技发达带来的美好未来，像《银翼杀手》《全面回忆》《云图》里，高耸入云的大楼，穿梭其间的各种交通工具，跨越半球的极速列车，以及智慧程度极高的机器人、生化人等；另一种是随着人口增长、环境恶化对未来的绝望想象，像《后天》《2012》《机器人总动员》、《第九区》，经常可以看见荒凉的地表，疾苦的人类，恶劣的自然灾害等等。而美好和恶劣兼而有之的也不在少数，像前段的《逆世界》，还有这部将贫富分化到了极致的《极乐空间》。

可以说这是一次大胆的想象。话说到了公元2159年，地球上的富人们已经撤离地球，“移民”到了与地球遥遥相望的天空之城——极乐空间，这里别墅林立，设施先进，充满科技感，同时环境优雅，到处都像花园一样美丽，公民们享受着独栋别墅，露天泳池等奢华的“天上人间”生活，最牛叉的是在每户公民民家里有一台神奇的“医疗设备”，只要你躺上去做个全身扫描，片刻就能100%清除所有疾病残缺。有此神器，富人们几乎可以青春永驻，长生不死了。而与此形成鲜明对比的是被富人们遗弃的地球，这里高楼密布却残破空寂，人们像蝼蚁一样簇拥在狭小的片区，挣扎着过活，苦逼的工作，而且随时都有失业的可能，这里医疗基建极其恶劣，人民不但受疾病困苦折磨，还要受上层社会支配、管制。地上的人无比向往“天上”的生活，更觊视“天上”的医疗装备，像上个世纪六七十年代冒死攀爬柏林墙的东德人那样，不顾一切也要搭乘“黑船”偷渡上去。

这种设定本身问题并不大，也有一定的现实意义，但越往下讲却越不靠谱，越不科幻。给我的感觉是：漏洞百出，难圆其说，最终在一次治标不治本的系统重启中囵吞收尾。

首先，电影对主人公“牺牲我一个，幸福千万家”的献身精神表述模棱两可，使得人物形象不够个性，缺少含金量。马特.达蒙饰演的主人公马克思和其他人一样，从小对“天空之城”充满向往，还发誓有一天要带大家一起上去，而电影也故弄玄虚的通过孤儿院的老婆婆预言这个孩子将来一定会有所造化。这给了我们一种天注定要打破格局的暗示。而在现实中因其不幸在工作中受到重剂辐射，生命垂危，于是不想死成为他想上天的动因。接着他找到黑客老大，通过赌命执行任务来换取上天的船票。执行任务没装备怎么行？看海报上的马特.达蒙，会给我们一种很科技很彪悍的未来战士印象，没想到是迫不得已，穿身凿骨而戴上身的民间武装。后来他无意中获取了重启天空之城的信息，却以此为筹码，辗转通过敌人的飞船获得上天医疗的机会。这个过程中自救是支撑他顽强战斗的主要理由，而最后同步连线时得知一旦重启系统则生存无望时，此刻电影又不断闪回他幼时的梦想，生硬烘托出一副大义凌然的感人场面。

换一个角度，电影有点过分低估一个假释犯的智商，因为就算他成功获得了医治，而他脑中信息一旦交换出去如何能逃得了野兽特工和冷酷国防部长之手？于是电影安排了一系列的变数，先是国防部长暗自政变，然后被变态特工叛逆所杀，最后马克思在一场大战中杀死了变态特工，不得已牺牲自己重启了系统，就这样以他意想不到的方式实现了儿时的抱负。另外，电影中设置的感情线也显得太过鸡肋，铺垫了半天，结果是一些不痛不痒的交集，对剧情没有实质性的影响。

其次，纵观整部影片，你会发现看似先进的极乐空间居然有许多极其低级的，经不起推敲的bug：一是整个城堡居然只是用一套系统，要命的是只掌握在一个企业家手里，而企业家经常往返于地球和太空，政治家们却一点不担心企业家万一有个闪失影响他们的利益。与其企业家被国防部长利用发动政变，何不自己篡改程序变为太空主宰？这有点太对不起他掌握的信息了。

二、浩大的天空之城网络居然能被地球上的黑客轻易破解，造假身份证也能轻易通过扫描，极乐空间的网络真就弱到这个份儿上了，还是部长有意放水？再说到极乐空间里的那样好东西——医疗设备，倘若人类医疗设备有一天真的发展到了这种程度，那真的是重症患者的福音了，可以确保所有公民延年益寿，但问题是“天空之城”的空间和资源毕竟有限，自身能否有效循环尚成问题，如何承载的日益繁衍的有钱人，更如何承载得了系统重启之后所有的地球人？

篇3：卡通世界经典台词

柯南:真相只有一个!——《名侦探柯南》

星矢:小宇宙,燃烧吧!——《圣斗士星矢》

帝释天:如果是为了我想要的东西,星星的轨迹我也要改变!——《圣传》

孙悟空:我不打得他满脸桃花开,他还不知道花儿为什么这样红!——《宝莲灯》

索罗:团队精神到底是什么?互相帮助、互相袒护就算是吗?也有人这么认为吧。我是认为那根本只是唬人!应该是每个人抱着必死决心做自己的事,“我做好自己的部分”、“接下来轮到你”、“做不好的话我就揍扁你”,要是有这种决心才能算是团队精神吧!——《海贼王》

卡卡西:忍者要沉着冷静、仔细判断!打破忍者世界规则跟铁律的人,我们都叫他废物。可是,不懂得重视同伴的人,是最最差劲的废物!———《火影忍者》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。与其如此,不如永远像孩子一样。——《龙猫》

所有的孩子的心里都拥有蛋,那是肉眼所看不见的蛋,成为大人后便会消失。——《守护甜心》

篇4：《极乐空间》：夺回天堂

——我承诺过，我就会做到，我将为此付出代价，我知道。

——我要去天堂。

——我要守住我的孩子们成长的地方。

——我要力量。

——我甚至不想在地球上呼吸。

当所有人的信念在一个点上碰撞到一起，它们都会粉身碎骨。

关于公平

你是否曾经做过这样的梦：你抬起头，看到天空中出现一道长桥，有人走过来，对你说，来吧，孩子，我带你离开这里，我带你去远方美好的世界，你注定要在那里成为英雄。

所有的孩子大概都做过这样的梦，只不过这一次，那个世界是如此的实实在在，在尘沙中扬起头就能看到的银色五角星，悬在天空中与星月争辉的另一个世界。看起来很美丽，事实上也的确如此。

有着绿色的大地与快乐的人群的地方，有着美丽的别墅与安全的家园的地方，有着一切奢华与神奇、梦想和希望的地方。

你想着这些，穿过尘沙，挤进穿着破烂衣物的人群，在机器警察的虎视眈眈之下走进工厂，在流水线上日复一日地装货卸货，开门、关门、开门、关门。你偷窃、犯罪、疲惫、被监管、和心爱的人分开。你曾经冒险，曾经挣扎，最终学会向你身处的现实低头。

你学会不再渴望公平，至少你曾经试图学会。

然后红灯亮起，一切被打得粉碎。你的生活不再是“至少还有这些”的自欺欺人，事实上，你已经没有了生活。

所有的公平都有个底线，那就是关于生和死的。但是，那些高居天空中的人们，已经开始渐渐地忘记了。

承诺和代价

没人会把孩提时代的承诺当真，最多只会把它们当作很美好的回忆采珍藏。刻在心里，或者，纹在身上。

也许当麦克斯在一路奔向极乐空间的时候，曾经想过，他过往的承诺有可能在这一天兑现。命运的阴差阳错，横飞的枪弹与炮火，染血的刀刃和势不可挡的敌人。

我要带你去那里，你们，你们全部。

当代价沉重到无法偿付，履行承诺只不过是一个借口，抚平被留下采的孤单灵魂，在记忆里寻找那个小小的男孩和那个小小的女孩。

他们坐在风里，望着天空，手指交握。

人们会为了他们所爱的赌上一切，尤其是他们的孩子。如果你是一个绝望的母亲，而世界上只有一种奇迹可以挽救你的孩子，你会去尝试它，你会不惜一切代价地去得到它。因为你知道你的孩子已经没有选择。

人们也会为他们所爱的化身恶魔，如果你是一个母亲，你会为了你的孩子下令屠杀，只为了让他们能够生活在更好的世界里。但你从不曾想过别人的孩子将为此付出什么样的代价。

而那些孩子们终将长大。一些在，尘沙里仰望天空，一些在天空中俯瞰大地。

《极乐空间》的影评普遍分成两类，一类盛赞它的主题，另一类则痛斥它的平庸。在我看来，去电影院看完全片不会觉得电影票买亏了，除此之外倒也没有更多。马特达蒙将身处绝望中拼死一搏的男主角演得很好。

在电影中有些令我困惑不解的科技漏洞，比如已经有了突破大气层、无视地心引力，可以直接从地面发射的射弹武器，居然没有更为便捷准确的轨道攻击系统；有可以瞬间治疗一切疾病的神奇救生舱，却无法拦截直接闯进轨道环的飞船；有复杂的人形机器人，却没有相对之下更廉价和好用的战斗无人机。以及那个下载必死的防盗装置：亲，你难道不应该设计个“盗窃必死”而不是“你被偷了你就得死”么……

还有那个到处添乱就是一点忙都没有帮的女主角，拜托能不能不要抱着孩子四处跑了亲……

（科幻片有硬伤似乎是通病，但是科学硬伤还得分有逻辑和无逻辑两种呢！）

尽管存在着诸多缺陷，但导演仍然很清楚什么东西可以直击人心。儿时的承诺、孩子的命运，世界的希望，对不公平的愤怒以及对奇迹的渴求。

在这个故事里，他一一给予。

驱动着每个人的渴求都是如此简单：夺回。

为女儿夺回健康的母亲，为自己夺回尊严的雇佣兵，试图夺回生命的男主角，谋图夺回权力的政客，想要夺回公平的偷渡蛇头……在这样一个严重失衡的社会体系里，少数人拥有财富、安全和一切，而多数人甚至连被治疗的权力都无法获得。但奇妙的是，所有人都在失去。失去生命，失去健康，失去权力，失去安全感，失去公平，失去尊严。

当世界的天平向着极乐空间倾斜，一切都开始滑落，包括那居于天堂中的。

事实上，比起一路打过去并且猜得到注定会实现诺言的男主角，那个组织偷渡的蛇头更加令人好奇。他在明知可能会徒劳无功的情况下将人们送上天空，冒着风险一次次尝试。为孩子打上ID印记，试图让她获得一个渺茫的治疗机会。他想要攫取极乐空间，攫取权力、希望或者更多。

但他也曾拒绝绝望的人们，曾经害得麦克斯被投入监狱。他不是个好人，甚至不打算做正确的事情。

但他也愿意孤注一掷冲入天空，只为了夺取一线希望。

夺回！这两个字就像是一台马力十足的发动机，催促着整个故事一路狂奔向结尾，但当你走出影院，你会开始思考：夺回之后将会怎样？

极乐空间会崩塌，这一点确凿无疑。地面上那些绝望的人们的渴求，不是一个精致有效的极乐空间能够喂饱的。那些看起来无比美丽的房屋、艺术品和自然环境，都会在人口重压下渐渐磨蚀，正如同片中那名女政客所预见到的那样。最终，人们会重新学会分享他们已经拥有的，而不是攫取他们渴望拥有的。

但这只是一种偿还。把那些在工厂流水线上工作的人们创造的财富还给他们，把他们理应拥有的健康和生命还给他们。极乐空间的美丽是通过夺取才建筑起来的，因此，总会有人站起身，说：还给我。

他也许会被机器人打倒。

也许，会打倒整个世界。

但也许，旧的权力会腐蚀新的主人。极乐空间将会继续高悬天空中，地面上也会继续有孩子仰望天空。英雄会在另一个时刻出现。

并在另一个时刻死去。

但在那之前，他，他们，所有曾失去某些珍贵之物的人们，都将会尝试着去把它们夺回来。

那是我们人类的本性使然。

篇5：观极乐空间有感

原本不知道这部电影的存在，查看盖茨比的排片表时才发现的，因是马特戴蒙的铁杆粉，影片是什么内容和题材已经都不重要了。提到他马上想到的就是无比喜爱的《谍影重重》三部曲，一里的小车的场景，“I don’t know who I am”，和他的Marey，二里开头的海滩的木屋，以及重伤后的蹒跚。谍影重重里的他重新定义了特工片的风格，如同多年前《Die Hard》的老布重新定义了动作片的风格一样。那种并非孤胆英雄的刀枪不入的，却也异常凶猛迅捷，却极度低调和内敛寡言的风格，很让人喜欢。第一部的结尾的那首《Exetreme Ways - Moby》也恰到好处的融入了或用音乐呈现了这样一个略可怜的特工。作为动作片死忠粉，自然无法不对此痴迷。这部新片《极乐空间》看封面海报的光头马特的造型，背部的些许器械，明摆着一部准科幻的动作片，那么，其故事如何，根本不关心了，饕餮之宴又来了。然而实际上，从动作片的视角来看，这片的观后感觉是略失望。完全不过瘾啊，对于提到马特戴蒙就满脑子Jason Bourne的爽彻淋漓的三部动作片来说，这部《极乐空间》完全连痒痒都没怎么挠到。这个无比过分啊，只能回家翻出碟来，重温《谍影重重》了。

然而，换个角度看，也还蛮喜欢这部片子的。至于友人评价的主旋律的这种美国大片、英雄式等等确实也有一定好处所在的说法，完全不在乎了，从小不喜欢从背景啊、意义啊、主题思想啊等等这些文学或故事的分析手法。对我这个俗人来说，关心的是音效，人物，音乐，煽情场景，就这些。这几年又对眼神很感兴趣，那么又多了对眼神的欣赏。这部片子的音效很一般，设计如此，刚才网上看了预告片视频才发现原来就是那部《第九区》的导演。昨晚看前，有友人觉得是惊悚片而不看了，我的解释是类似《决战洛杉矶》《第九区》《战舰》那样的半科幻、半动作片那种，其实我根本没看过介绍，只是看海报的第一反应的结果。那种看了介绍严重影响观感的傻逼事情绝对不再做第二次，最爱的系列《变形金刚》三部曲里，二的前半部擎天柱给干掉的场景，那时候看的我整个心都要碎了，然后三里其实也有类似的整体灭亡的更煽情场景(这里还更有要么的音乐，二里的没有)，但怪自己的手贱在观影前看了影城的影片介绍，而知道了这个灭亡的情节，而严重影响了观感。结果这次也好，确实也因没看介绍，对这个貌似浅显的故事看的也不亦乐乎。

当开头发现机器警察对人类的控制的时候，会心一笑，几天前的安泰读书会《历史的细节》里我们刚讨论过机器与未来社会，个人是认为机器的发展，未来迟早会威胁到人类，时间问题，技术问题，比如现在只是电脑还没知觉没生命，好莱坞大片很多曾经的科幻已成真，而机器有生命的例子早已不在少数，《霹雳五号》《绝密飞行》等等都是，影响很深的那个《终结者》更不在话下，那时候互联网还不发达，结果预言早已成真。这部《极乐空间》的剧情，或许是对《历史的细节》的关于机器的讨论的话题的极好延展。未来地球生存条件已很恶劣，人类在天空造了个五角星加圆环形的极乐空间，拥有舒服的生存环境和尖端医疗设备，并且生存在这里的人类是更加优良的DNA及大脑。所有地面人物无法上来这个空间，但因生存条件恶劣和需要治疗而削尖脑袋要跑到上面来。就是这样的一个故事。那么，机器对于我们的未来到底会是如何的角色?未知。

延展这个机器的讨论，90年代的科幻片《天煞——地球自卫反击战》里被捕获的外星人的飞船的外壳是类似鱼鳞一样长出来的，这个大胆的设想不是没可能，生物科技和电脑科技还有金属想融合的时候，电脑与机械的发展将是质的飞跃，远超越人类自身的能力就不再是梦想，自然，也是对人类的极大威胁。比如，大脑到底是否可以有接口和电脑互联，或许现在已经有很多尝试，未来的实现或许只是时间问题，《极乐空间》里就是一个绑架一个人，然后主角来和这个人的大脑互联的一个故事。而之前《环太平洋》里的重型机甲的两名驾驶员也需要这样的大脑互联。上周的安泰读书会上关于这个机器的话题，我没怎么发言，我的看法是负面的，也许机器对人类帮助很大，但机器的发展我是不看好的，越发展的好，越对人类威胁多一步，有直接的，有间接的。直接的是威胁生产，间接的让人类惰化，比如《wall E》里飞船里已经严重肢体变形的未来人，比如现今被手机、网络、社交媒介所绑架的我们，以后类似Google Glass的科技继续发展的时候，我们被绑架的越多。印象深的是《奇迹的苹果》里花了多年才种出来无农药苹果的老先生说到的，农药其实极大的削弱了植物自身的抵抗力，肥料的使用也严重削弱了植物根部的生长(即抓取土壤里养分的能力)。科技帮助人类越多，人类丧失的也越多，也越被科技“绑架”。最简单的.一个角度就是，现在都市人的生活远超偏远乡村人的生活条件，但幸福指数真的也超么?

故事是2154年，结果那个主角上班的机械厂里的状况实在让人大跌眼镜啊，还不如现在的丰田，我的职业是精益，看到如此落后、效率不高的工厂，实在是让人无比“捉急”啊，这100多年的科技，就这样发展的?那个编剧和导演，在这方面要汲取一些生产制造方面的信息嘛。对比后面飞行器、武器的科技发展，这个生产线的水平也实在“恶心”。关于这个公司的高层的冷血，只关心盈利而不顾人的死活的情节，有可能，也没可能。可能是因为人性千古年来都是这样，并不会因为科技而发展，所以很正常。说没可能是如果是在别的领域如此只关心钱也就算了，在制造业，还是100多年后的未来，还这样死板的关心成本、运营效率、流水线的停工，貌似太落后了，这百年没发展还倒退了，要知道制造型企业，很多在现在都远超越这样的木乃伊思路了。不管是制造业公司的运营和盈利方式、还是制造型企业的人力管理方式及文化，如果百多年是如此倒退着，这个略侮辱人了些。所以编剧和导演估计是接触电影太多了，了解当今工业行情略少，得补补课。不过，这些都是说说玩，因为职业本能的些许牢骚而已，完全不影响观感。而其实某个来看，类似《第九区》《极乐空间》这样的破破烂烂的未来风，看起来总比那些整齐和崭新的有点假的未来场景来的接地气些。

小女孩的讲故事场景的片刻很动人，短而纯粹。而这里也和友人开玩笑道，会讲故事很重要。任你再讲道理、再明了宏大意义，再怎样怎样，一个故事就可以影响人的思想和决定，不是牛皮，有时就是这样。人类，或许更容易对故事买账，人类或许不需要那么多的道理、知识、逻辑、工具等等的专业领域的东西，人性和想象力相关的故事，或许才更有意义。这也是接触阅读的这两年，对文学作品、小说、故事等的看法越来越觉得重要过别的诸多管理书籍。人再理性，也是感性动物，明白道理和知识再多，很多时候解决不了自己的情绪、感性的问题的方面，有时，一些简单的故事，会让我们窝心很多，小时候我们就喜欢故事，或许，喜欢故事，是人类的本能。

男主的困境，后来是不带计划的简单博弈而勇往直前，并且在后面和拄拐杖的胖子合作才现出路，最后和勇猛对手的肉搏的艰难胜出，分别说的勇敢、共赢、巧劲(适当的智慧)，是对那种周密计划过多、孤胆英雄、指望外力或科技的一种小讽刺。其实这个风格是和《谍影重重》的Jason略接近了，不是像007那样有尖端科技、孤胆过头。那个扫描身体的机器，一直是我的梦想，如果人体的问题是可以这样治疗多好，有时候我们喜欢电影、故事、小说的原因可能就是在于其极大的满足了我们的想象力，或者激发了我们的想象力。这想象力，关于这个世界(技术、社会变迁等各方面)的想象算是，而关于情感方面的蔚籍，其实也是。如同音乐、音乐剧、歌剧、话剧都有这方面关于情感蔚籍(情感的想象力)的重要贡献。这个电影不是说的一个英雄，不过是一个草根的苦逼故事。开始看到他被机器人警察的蛮横欺负、极其在面对一个木偶的假释官员(电脑发声)这样苦逼可笑的场景，应该是导演的讽刺，却也是男主角生存的未来环境的悲哀。他在工厂里的倒霉，被辐射。他不想再偷车，想重新做人。却卷入了这种纷争，为求存而放手一搏。这不是个类似钢铁侠、蝙蝠侠、蜘蛛侠的英雄故事，这是一个凡人的故事。从开头、到中间、到结尾，一直有他和奶奶对话的那个过程，这个场景很美：从地球看那个极乐世界，很美，从那个极乐世界看我们地球，其实也很美;还有就是他自己说的还是他奶奶说的，你总有一天会上。而最后，他就是在这样的回忆中，安静睡。

女主不是大美女，却两人的故事简单而些许温暖，不是温馨。人性之间那种埋藏的真情，当她给他手术发现他肚子上还是手臂上的那个儿时的刺青(他俩永远是好朋友)，当她为保护及为救自己的女儿而满眼是坚强和期盼的时候，当他发现自己应该可以努力一把可以救了身边人并惠及更多友人的时候，当他被追杀中路边养猪的老妇那纯朴的一个叫他躲到车下面的手势和眼神，当小女孩给他绑绑带和讲故事而他没有耐心听下打断了故事却发现自己理解错了的时候，当他最后明白河马的心情的时候，这些都是我喜欢这部电影的地方。从来不愿意把大片当作大片看，什么主旋律，什么情节，什么人物，都不关心。这些细微处的人性人心的场景，我的喜爱。

另外，看电脑上的预告片才发现原来那个官员说朱迪福斯特，难怪总有种说不出的气质，主要是咱眼里只有马特戴蒙了。那个对手特工的破英语，虽不是好人，不过也蛮喜欢这个角色的，那苦逼的英语。还有全片的马特戴蒙几乎都是苦逼和虚弱表情，开始有苦笑，中间只有偶尔一幕是真正露出牙齿的短暂的他的标志性露齿笑容，只不过此片是《极乐空间》，与传统的他的角色无关。如果从这个角度来看，这就是这个导演和这个电影的特色，类似《第九区》一样，虽是未来，但淡淡的一股压抑在胸口。对剧情是这样，对人物是这样，作为马特戴蒙的动作片铁杆粉的观后所感也是这样，一股压抑在胸口，不见Jason Bourne的爽彻淋漓。