车尔尼教案

车尔尼教案（共6篇）

篇1：车尔尼教案

对《车尔尼599》在钢琴学习中作用的再认识

摘要 在钢琴教育中，基础学习向来是我们重点关注的问题，只有通过牢固的基础学习，才能为以后更好的演奏乐曲而奠定基础。我以《车尔尼599》为我本次论文的研究对象，主要研究车尔尼599在快速训练，乐感训练，即兴伴奏训练中的作用，探讨通过车尔尼599来提高钢琴基础训练水平的基本方法。

关键词

钢琴学习；车尔尼599；钢琴基础训

一.对车尔尼599作品的分析

1.对车尔尼599作品的基本认识

《钢琴基础教程599》即《车尔尼599》是由我们备受敬仰的尊敬的美国钢琴教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品。这部作品不仅体现了车尔尼的个人价值，也包含了威拉德·阿·帕尔默老师的苦心。

车尔尼599是我国钢琴教学中运用极为广泛的教材之一，可以说每一个学琴者都必须经历这样一个过程。只有经历了车尔尼599，你才能掌握弹琴所必须的各种技能。车尔尼599对于一些初学者来说，应该是具有一定的难度的。因为一开始就引入了双手练习。所以要求学习者要有一定的钢琴基础。关于钢琴基础，主要是对《哈农》《拜厄》《汤普森基础教程》等教材的学习，通过与这些教材的结合学习，从而牢固的掌握一些钢琴学习的基本技能，以便以后更好的学习。

整部作品是从高音谱号开始的练习的，因为对初学者来说，高音部更容易识谱，只要做到了很好的识谱，就不会耽误手和眼的同时进行，也就是说高音谱号的练习是起到了一个承上启下的作用。之后便系统有序的引入了关于不同时值的音符，以及其他一些音乐要素的各种训练，让学琴者简单而又快乐的演奏这部作品。

二.在钢琴教学中发挥599的作用

1.通过599作品进行手型训练

当然对于一个初学者来说，正确的基本手型训练是非常重要的。通过手型的训练，我还更扎实的学会了五线谱，起到了一举两得的作用。

基本的手型主要包括两种，一种是手指弯曲，另一种以手指伸直。刚开始老师会一直在你耳边重复说，手掌好比握了一个鸡蛋，手腕往下压，五个手指呈现圆弧形，手指肉垫贴住琴键。

其中的第45条练习曲，就是一个很好的例子。对于我们练习手型是一个比较典型性的例子。

第一，右手的琶音式重复，我们在弹的过程中，要注意到跳音，倚音，以及连音符号的表现。

第二，左手的和弦触键时，依然要保持整个掌关节的圆滑，不能塌陷下去。第三，到了第二十一至二十五小节的地方，左手是以十六分音符为主的，速度可能较快，在快的同时我们也要保持住自己的手型，要弹的流利，颗粒清楚，但是绝不能放慢。对于初学者来说，最好的办法是把这几个小节单独拿出来慢练，既能够更好的锻炼手型，又能够锻炼我们手指的灵活性。

2.通过599作品进行速度训练

钢琴的快速技术，已经成为钢琴技术中一个不可或缺的技术，你通过钢琴去表达欢乐、热烈甚至急切的感觉，都得用速度才能解决。

在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。

这里要提到的就是第59首练习曲，这首练习曲对于我薄弱的左手起到了非常大的帮助。第59首练习曲是以左手为主要内容的快速练习。那么我们应该通过什么样的方法来提高左手的各个手指的能力呢？

第一，这首练习曲的左手的五指都是固定位置的训练，这样就降低了练习曲的难度。但是其中的3、4、5指是我们左手的最弱的地方，在快速的弹奏过程中个，很容易出现发生粘连的情况，这样就会出现滑音的音响效果。克服这个难题，我们可以通过练习《哈农》来解决。

第二，要坚持每天慢练。就如同给我们练习《哈农》一样，一开始的速度一定要慢，每个音弹奏的力度要平均，手指要抬高，每次下键要迅速敏捷。

第三，就是合理正确的使用节拍器。节拍器可以帮助我们精确的掌握各种速度，清楚地认识到自己所达到的那种要求，也能更好的培养节奏感。

3.通过599作品进行乐感训练

目前学生在学习钢琴过程中音乐感的问题是比较突出的，许多学生学了多年的钢琴，可还是解决不了音乐的问题。

例如第84条练习曲，虽然这是一首以右手琶音为主的练习曲，当时通过快速的上行和下行的琶音练习，不仅可以让我们训练速度，还可以让我们感受到音乐的流动性，培养我们的乐感。起到一箭双雕的作用。

第一，我们在弹奏三连音的时候，起拍时用1指或5指和另一只手同时击键，要达到圆滑流畅的移动应该是一件比较困难的事情。1指从他指下方穿过时手腕需要放松，1指的力度不能过大也不能过弱。

第二，注意手型，每个音之间都是三度关系，而且在快速的转换过程中，大家保持手型的自然。容易出现5指的翘起或整个手掌的塌陷。一个音一个音，特别是3指和4指要以很好的力度击键，只有这样才能使音乐顺畅的流动起来。

第三，第九至第十小节中，琶音转换到了左右，这对于学琴者来说又是一种挑战。这时的主旋律在右手，所以我们左手的琶音不能弹的过重，左手的琶音要

衬托右手双音的进行，从而突出右手双音使其更加优美动听。

4.通过599作品进行即兴伴奏的训练

钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。

这里要提到的是第54条练习曲，这首练习曲是八分音符为主，弱起小节开始的比较有规则可寻的练习曲。这首练习曲弹奏的音响效果如何，关键取决去左手的伴奏，这里出现了保持音。保持音我们要弹奏的非常饱满充足，时值一定要全满，中声部要平稳的向前推进。在进入到底13小节以后，我们要注意到这里出现了P记号，所以我们就要用P的力度来弹奏。但是同时也要注意到主旋律的歌唱性不能忽视，再弱我们也要突出主旋律的作用。

参考文献： 专著：

[1]车尔尼.钢琴初步教程[M].北京：人民音乐出版社，2009.191～193 期刊：

[1]石敦岗.车尔尼“599”技术分析[J].《中华文化论坛》，2008 [2]秦琴.论车尔尼练习曲中的音乐性[J].广西艺术学院学报-艺术探索，2007，（21）：5

篇2：车尔尼教案

第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。

二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。

第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。

三、练习提示

附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。

第三行的右手同样可用数拍子方法练习。

笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数“一”，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出“一二”；最短的时值为十六分音符，一拍便数出“一二三四”，如此类推。

必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。

第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。

第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。

第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。

本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。

第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种“藕断丝连”的感觉。

二、练习提示

本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。

倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。

半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种“难舍难分”的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。

第53首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。

Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。

二、重点难点

本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：

l.降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。

2．左手和弦是本首的难点，变化较多。

三、练习提示

切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。

第54首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。

二、重点难点

从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：

1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．

2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。

三、练习提示

本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。

右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。

第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。

如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。

第55首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。

二、重点难点

左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。

三、练习提示

本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。

右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。

适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。

第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。

对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。

最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。

第56首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首练习右手半音阶的练习曲。

何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。

本首第四行结束处也应有Da Capo al Fine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。

二、重点难点

本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：

1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。

三、练习提示

本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。“8„„„„„”表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面“8„„„„„”并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面“8„„„„”并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。

弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。

使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。

第57首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。

细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。

谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。

第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。

二、重点难点

本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。

注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现“卡壳”的现象。

第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。

三、练习提示

在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。

在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。

第三、六小节右手可考虑采用如下指法：

第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。

第58首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。

快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。

认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。

本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。

二、重点难点

当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。

三、练习提示

首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。

根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。

注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。

第59首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。

二、重点难点

本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。

右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。

三、练习提示

由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：

以上箭头与数字为三种不同的弹法：

第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。

第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。

其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。

第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。

左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时4、5指的干净。第二种是又拿3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。

第60首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。

谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。

二、重点难点

本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地找准位置，是本首练习的第一个重点。

双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。

三、练习提示

如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：

这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。

为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。

左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。

双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。

第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。

第61首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。

二、重点难点

1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与 技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。

三、练习提示

在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。

在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。

第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不“合作”也使得整个演奏“雪上加霜”。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。

第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。

有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例： 1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。

2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。

第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。

第62首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。

Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。

第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espressivo为表情术语，意为富有表情地。

二、重点难点

三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。

三、练习提示

类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：

1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。

2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。

至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。

右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espressiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。

当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的。

第63首－车尔尼599钢琴教程练习指导

一、技术分析

本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben legato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。

二、重点难点

虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。

三、练习提示

从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。

第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。

第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。第一小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化。

篇3：车尔尼教案

位于瑞士首都伯尔尼的交通运输部Bernmobil与西门子签订了一份价值6 500万欧元的合同, 追加订购21辆Combino型轻轨车。新车为长42 m的Combino型经典车型, 比Bernmobil以往使用的15辆Combino高级轻轨车长11 m, 客运量提高了33%。这种Combino型经典车型还具备更加完善的旅客信息系统和轮椅通道、闭路电视监控系统 (CCTV) 以及转向架模块上座椅的最新分布。该轻轨车将作为伯尔尼西部有轨电车项目的一部分, 于2009年—2010年间交付使用, 届时会将轻轨铁路网延伸至布伦嫩地区。同时这些车也将在9号线投入使用。

篇4：车尔尼钢琴练习曲研究

【关键词】车尔尼;钢琴练习曲;价值研究

车尔尼的音乐作品为钢琴练习者提供了优秀的钢琴练习曲目，成为钢琴学习者必谈的钢琴曲目，而这也是车尔尼一生中最辉煌的成就。车尔尼的钢琴训练教程不仅为学习者提供了高效的技术教材，而且可以让学习者在联系中掌握各个时期音乐作品奠定基础，帮助学习者更好的领悟和声效果和和弦应用，有利于提升钢琴学习者的综合音乐素养。

一、车尔尼的相关概述

1.车尔尼的生平概述

车尔尼是伟大音乐学家贝多芬的学生，也是一位多产的钢琴作曲家、杰出的音乐教育家、伟大的钢琴艺术家，在世界音乐领域中具有非常突出的贡献。车尔尼的作品是对贝多芬音乐思想的继承与创新。纵观车尔尼的一生，其在个人生活上是比较孤寂的，他一生都没有结婚生子，但他的一生却又是闻鸡起舞、废寝忘食精神的直观体现。在音乐追求过程上，车尔尼的生活是非常充实的，他的音乐事业充满了兴趣与乐趣，正是由于其音乐兴趣的引导，让他在音乐艺术上不断攀登高峰，使他永远活在音乐爱好者的心中。

2.车尔尼的音乐功绩

在钢琴艺术归纳与总结中，车尔尼具有无可撼动的地位和无与伦比的功绩。由于针对性的钢琴演奏手指技巧练习曲在早期的钢琴艺术阶段是不存在的。无论是斯卡拉蒂的奏鸣曲，还是库普兰的键盘演奏;无论是莫扎特的奏鸣曲还是巴赫的复调音乐。都是在音乐中进行钢琴演奏的手指练习。或者说在贝多芬的奏鸣曲出世之前，并不存在钢琴音乐技术的快速发展阶段。但是车尔尼在从贝多芬那里获取创造灵感和吸取音乐精华后，无论在练习曲技术上还是在艺术构思上都取得很大的突破。通过贝多芬的启蒙作用，车尔尼创造了系统性的钢琴练习曲训练方法。为古典音乐作品的有效演奏提供了基础，推动了古典音乐作品的快速发展。车尔尼的作品之所以具有如此旺盛的生命力，其根源并不仅仅是他发明了手指练习系统，还在于他音乐作品中所隐藏的深刻思想内涵和优美旋律。正是此类无与伦比的钢琴演奏技巧性和深刻丰富的音乐思想内涵，使得车尔尼具有如此强大的音乐光辉形象。

3.独树一帜的风格特征

车尔尼本身是一位具有极高音乐天赋的艺术创作者，通过其一生创作的音乐作品我们也可以看出车尔尼的音乐成就。当然车尔尼音乐成就的取得还得益于其对音乐的深入研究，它曾经广泛的查阅各类钢琴文献，挖掘前人钢琴教学的精髓，并通过将前人的经验与自己的创作有机结合，创作出了可以帮助钢琴学习者更快掌握演奏技巧的方法，在车尔尼的钢琴练习曲中，都会融合音乐和技术两个特征，细品他的作品，我们会发现很多音乐前辈的创作身影，巴赫使用真实的音调以表现音乐艺术;贝多芬以热情直率的感情流露，展现深刻的音乐内涵，海顿作品中对大自然的诗意表达。但是，车尔尼也并不是一味的模仿和照搬前人的音乐创作，而是在前人的有益元素基础上，融合自己的实践技巧，进而创作出更加优秀的音乐作品。

二、车尔尼钢琴练习曲的音乐性

车尔尼钢琴练习曲最具特色的方面在于其音乐性与技术性的系统融合，在日常实践中，人们容易犯错的地方在于通常将大部分精力都用于车尔尼练习曲的技巧练习上，却不理解技巧的练习也是为音乐服务的。人们尽可能多的掌握各种演奏技巧，以期使练习者熟悉各种触键，强化练习者的手指感觉，为各种层次的音色演奏提供基础条件，进而提升练习者的音乐表现水平，使他们在不同的弹奏中具有适时而恰当的音乐表现技巧。练习曲的根本目的在于提升练习者的音乐性和音乐演奏技术，因而，在钢琴练习的实际过程中，音乐和技术必须全面提升，相互融合，不能因为对技术的重视而忽略了音乐性。一旦忽视了钢琴作品的音乐性，在高超的音乐技术也无法获得完美的音乐效果。

众所周知，车尔尼的钢琴练习曲必须以各式各样练习曲类为铺垫，其作品具有较高的技术水准，其中的隐含艺术因素也是很难领悟与把握的。因而，在实际操作中练习者必须综合考虑其组织耦合的艺术风格、艺术思想和个人生平等多种因素，整体审视。音乐背景、音乐节奏和音乐旋律等因素能够体现音乐艺术形象、音乐艺术风格和音乐内容，所以一旦其中的某一因素发生变化，必然会导致音乐形象的改变。

从音乐形态上来讲，车尔尼作品的音乐形态是丰富多彩的，有如op.299No.39的优美轻盈类型的，此类作品具有明显的节奏韵味，悠扬潇洒的气息、轻盈优美的旋律，意在衬托欢快而激烈的舞会气氛，表现精美细致的舞者形象。也有像op740No.35、op.299No.22、op.636No.9等的节奏紧凑类型的，此类作品是意大利托卡精致风格的直观体现。此外，还有具有画面优美的op.740No.26、op.821No.83、op.299No.26等类型作品，此类作品旋律具有强烈的抒情性和华彩星，处处体现着浪漫主义气息。

在现实弹奏中，我们发现车尔尼的钢琴练习曲拥有非常丰富的钢琴音乐效果，所以必须具有这样的一种意识：单个音分本质上就是一种乐器的代表，要使每种乐器都可以充分展示它的音色和自身个性，而不是让某个乐器来重复或代替某一旋律的混合音色。在实际弹奏中要尤为注重手指的触键。除钢琴音响外，音效效果还有乐队的配器和原始声音的模仿等。如模仿鸟类自然清脆鸣叫声的鸟鸣音色，这类音色具有生动而活泼的音乐旋律，op.299No.38就是这类音色的代表作品;还有在具体旋律中体现清脆空明长笛声音的长笛音色;具有形象舞蹈画面的风笛音色等等。此外，车尔尼的钢琴练习曲并非只具有单一层次的音响效果，而是具有层次多、声部多的综合音响效果，这就要求钢琴音乐弹奏者积极发挥钢琴音响的色彩性和层次性，主动发掘它们所隐含的音乐性。

上述内容我们概括性的叙述了车尔尼钢琴练习曲隐含在技术性后的钢琴艺术特色，它是需要练习者主动发掘的。因而可以说车尔尼钢琴练习曲不是机械的、简单的、单纯性的技术钢琴练习曲，它不但具有一定的音乐内涵，还具有一定程度的音乐技术难度，它是音乐性与技术性相互融合的钢琴练习曲。这就要求我们在实际弹奏中既要注意技术训练，还要注重作品的音乐性。实践经验证实孤立或者忽视钢琴作品的音乐性，都是无法充分表现音乐作品的艺术魅力的。

三、车尔尼钢琴练习曲的技术特征

练习者在弹奏车尔尼钢琴练习曲的过程中，能够充分锻炼其指、肘、腕和肩等多个关节，尤其是对手指的锻炼效果，练习者的手指经过较长阶段的锻炼能够变得坚实有力、灵活巧妙、自由无羁、流畅均匀，触键也会丰富多彩，进而更可以更充分的彰显音乐作品的表现力。或者说车尔尼钢琴练习曲是对诸多钢琴音乐前辈的音乐思想的继承与创新，具有与某些古典主义钢琴音乐作曲家全然不同的表现特征。同时，车尔尼钢琴练习曲也具有较大的键盘音域宽度使用要求，其对乐曲的处理和对乐器的要求也同样具有一定的自身特性。在钢琴音响方面，车尔尼有着较为深入的思考与探究，比如车尔尼的op.740No.38作品，在钢琴音响方面努力追求有所对比。且在织体和音型上车尔尼的钢琴练习曲具有广泛性、代表性和多样性，而且这也充分注重对音乐技术训练与掌握的匹配性。除此之外，车尔尼的钢琴练习曲还强调功能性，注重运用旋律，增强音乐的表现力，突出了曲调，作品的主题有机地融入音型技术中。由此可见，车尔尼的钢琴练习并不是简单的技巧练习，对练习者的音乐能力的提高以及钢琴演奏技术的提高都具有重要的影响，在联系中需要兼顾多种联系，以达到提高钢琴综合能力的目的。

四、结语

车尔尼被人们尊称为现代钢琴演奏的始祖，作为一位优秀的音乐教育者，车尔尼将其毕生精力都放在了音乐教育领域，为现代钢琴练习者提供了优秀的教学方法，创设了丰富的钢琴演奏教育体系，对提高钢琴练习者的钢琴素养，提升练习者的音乐能力都具有积极影响。

参考文献：

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[2]王嘉琪.车尔尼及其《钢琴初级教程（599）》[J].音乐天地，2003（09）.

[3]潘玲.钢琴基本技术训练中车尔尼练习曲的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2004（03）.

[4]刘昱.车尔尼研究综述[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2004（S1）.

[5]李洪玲.浅谈车尔尼及其练习曲[J].牡丹江教育学院学报，2005（05）.

篇5：车尔尼教案

一、前言

卡尔・车尔尼(CarlCzerny，1791―1857)，奥地利作曲家，钢琴家，钢琴教育家。幼年从父学习钢琴。18从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂的影响，钻研他们的教学法。15岁起开始当钢琴教师，作为19世纪上半叶维也纳钢琴学派创始人，曾教过李斯特、莱谢帝茨基等优秀的钢琴家，而这两位钢琴家门下的大量弟子又将车尔尼的风格发扬传播，形成了一个强大的钢琴流派。可以说，车尔尼奠定了从古典主义到浪漫主义过渡阶段钢琴演奏教学的基础，如《快速流畅练习曲》《指法技巧预科教材》《左手教材》《高级技巧教材》以及论着《古今钢琴作品演奏术》等。车尔尼的每一首练习曲都有非常明确的手指训练目的，使练习者在通过对他的作品的系统练习后，能很好地解决钢琴弹奏中遇到的各种手指技巧问题，而同时他的练习曲作品中也包含了丰富多彩的音乐风格，让练习者在进行技巧训练的同时也逐步进行了音乐性的训练和建立。车尔尼是第一位将技巧训练和音乐培养相提并论，并将之进行教材实践的钢琴教育家。

车尔尼练习曲的特点是流畅动听，以往被学生视为枯燥的音阶、琶音等基本技术，经他组织编配就显得饶有趣味。它最基本的训练价值在于使学生由简到繁地熟悉各种大、小调音阶、琶音，及其它基本音型，提高手指的灵活性和适应性。

二、音阶练习

弹奏音阶，首先要了解音阶的组成结构，从首调入门了解大、小调音阶的结构，并掌握其中的规律。音阶练习要遵循“先分后和，先慢后快，先易后难”的方法，进行反复细致的练习。最初开始练习的时候，最好左右手单独练习，掌握好指法，分开练熟后，再双手合起来一起练习，刚开始可以同向练习一个八度，然后在逐渐变成三个八度，慢慢递增到四个八度;也可以进行反向练习。练习音阶时的速度应先慢后快，尽量放慢速度高抬指练习，使每个音都能准确均匀地弹奏;对调的弹奏是先易后难。音阶的弹奏要求准确、均匀且连贯，手指的弹奏力度尽可能一致，弹奏动作应该很圆滑地依次相随。另外练习时还应该注意手与力度的自然倾向，上行时手腕带动前进并逐渐加强，下行时细致地减弱。

在音阶练习中，为了克服手腕和手臂的不正确动作，弹奏时腕部应向弹奏的方向倾斜，积极地带动手指;换指时手腕尽量保持平稳，不能有上下的抖动，影响力量的自然流畅;手臂应放松，向手指运动的方向平稳地移动，在快速的音阶进行中，手臂的动作可以说是“一挥而就”。

《车尔尼599》从第19首开始出现了一个八度的音阶练习曲，这一短小的右手的音阶练习主要以大拇指转指训练为目的。“穿指”既大拇指大指要穿过食指和中指或无名指，从原来的位置转换到另一个位置上去。弹奏时要注意大拇指的手型，要用意志控制使大指向内微微弯曲，第一关节自然凸起，避免大指躺在琴键上，要注意控制调整大拇指的力量，以便和其它手指奏出的声音统一、均匀、平衡，要完成好超过五个音的移动练习，关键是大拇指的转指，而手腕、手臂及肩部的配合放松，则是做好大拇指的前提。本乐曲由四个乐句组成，每四小节为一个乐句。(谱例1)：

以八分音符上、下行为主，速度稍快，使音阶弹奏时具有上、下行的运动感。主要是练习大拇指的穿指，与其他手指跨指的练习，通过穿、跨指来实现手位的移动。每个乐句都由两个连音线组成，弹奏时以四小节为单位作渐强渐弱的语气变化。第61和69首也是599中音阶练习的代表，通过短音阶的练习，巩固了双手穿、跨指的训练。

《849》第39首，是一首双手平行八度的音阶练习曲，不间断地音阶跑动练习，主要由一个八度的短音阶组成，也间歇出现四个音一组的下行模进。全曲共二十八小节，分三段进行，每八小节为一段。重点是练习左手地音阶跑动，由于左手比右手较弱，在演奏的时候会双手不整齐，力度、音色不统一，所以练习时要分开左右手练习，特别要注重左手练习。要严格按照指法演奏。还可以用变节奏的方法练习。

第一段，每拍4个十六分音符，在演奏的时候要分清楚拍子，每4个为1拍，要用音乐的节奏韵律来调节双手地配合，以便更整齐连贯，弹奏时稍微突出每拍的第一个音(谱例2)：

在最初练习时应放慢速度，工整地抬高每个手指，在熟悉音符的同时加强手指力量、弹性的训练，其方法就像平时练习《哈农钢琴练指法》一样。左手部分可单独进行练习、让左手充分暴露问题;随时加以改进。在弹奏时要注意音阶的走向，加入明显的渐强渐弱的倾向。第二段是四个音一组的模进音型，要注意指法的运用，其中六、七、八小节的下行模进最易出错，左手要反复进行练习，适当将第一个音加重，手腕、手臂要随音型上下放松运动，把力量送到底(谱例3)：

第三段跟第一段一样，始终保持ff的力度，音区逐渐向上。这样双手同向的音阶练习，可以通过节奏变化来练习，如附点节奏、一带三、三带一等节奏类型，不但可以使我们更熟悉节奏，还可以提高我们对手指的控制能力。这首练习曲像一首总结的练习曲，训练了双手音阶配合的跑动，也训练了我们对于音乐节奏的韵律感。

《299》的第25条双手音阶齐奏的快速弹奏练习曲，双手要有持久的耐力，力度要均衡，两手要整齐一致，并要一气呵成，还要注意音阶弹奏时的指法(谱例4)：

谱子为22拍，应按照44拍进行，可以便于使隐伏的旋律线清晰。这样的双手同向的音阶练习，可以用节奏变化来练习，如附点节奏、一带三、三带一等节奏类型来训练左右手对齐与节奏感，并注意重音的位置。

车尔尼从599开始训练弹奏音阶时大拇指地转动，使练习者能够很好地掌握大拇指的转指，手的位置稳定，大指基本的弹奏动作主要是上下活动，拐弯较少在这些曲子里，大指不论在与不在重音上都要与其他手指整齐协调地运动，才达到曲子的均匀流畅。到了849基本加强了双手弹奏音阶的速度，再到299、740，手指从“走”到“小跑”再到“快速跑”，通过这一变化过程来实现训练者手指的能力，又训练了练习者对节奏的准确掌握和区分，在进行技术性练习的同时，还培养学生的音乐感受力。

三、琶音练习

琶音练习与音阶练习一样重要，琶音主要是三和弦、七和弦的分解进行，以跳进为主，手的伸展以及大指的转换位置都较大，准确性也更难把握了。琶音练习应分两步进行：即短琶音练习和长琶音练习。短琶音实质上就是分解和弦，其指法与弹奏和弦时完全相同，可与和弦弹奏结合练习，记住正确的指法。短琶音分为三音一组和四音一组两种，每个音都有固定的指法，练习时要注意手指主动、灵活，手腕要随手指的运动方向左右移动，同时带动手臂，使重量圆滑移动，同时要注意用重量将第1个音弹下去，然后把重量传递给另外3个手指，使手平滑地沿着键盘移动，手腕逐渐提起，整个过程要注意手的横向移动和手腕的协调关系，不要出现两手同时弹奏时左右手触键发音的.时间差和手腕紧张僵硬。练习好短琶音，手指有一定的伸张后可以练习长琶音。

所谓长琶音，即分解和弦的连续进行，亦即短琶音的连续进行。弹奏长琶音的关键是大拇指的穿指技巧，大拇指在音阶琶音弹奏中的内转动作，起了增加手指的作用;但不要因此而发音不均匀，也不要改变其他手指的位置，在快速演奏中也不要因内转动作而降低速度。

弹奏琶音的时候需要手指扩张，要切记每个音的位置与指法，要有清晰的距离感，因为手指要张开，所以手指可以稍微直一点，不用太弯。手掌与手臂要尽量放松，尽可能地要求每个手指下键的力度一致，手指要灵活、主动、下键迅速敏捷、连贯准确、颗粒性强、要富有律动感。练习的时候，为了达到要求要放慢速度练习，掌握正确的指法，体会穿、跨指的要领;杜绝一个音一个音的弹奏，这对培养琶音弹奏的距离感是哟害无益的。

琶音是指、腕、肘、臂各部分综合的横向运动，它的特点在于用长短不一、力度不一的几个手指按顺序的在琴键上伸张跨进，在弹奏时还需要腕、肘、臂自觉而自然地协调配合，使声音连贯圆润。弹奏时，手指的转换是造成琶音连接的重大障碍。多练习穿指与跨指的动作，注意手腕应随手指移动，重要的是使声音连贯成线。

第84首是“599”中比较典型的以琶音为主的练习曲(谱例5)：

练习时必须严格按照谱子上的指法要求来弹，琶音的指法是根据手的生理形态、乐曲的结构等设计的。这样弹起来也会更方便、省力，同时手腕也会得到放松。由于转换指动作比较频繁，虎口的肌肉会紧张，练习时要注意时刻提醒放松。手腕应快速跟随手指转动，力量交替要迅速，不拖拉。手指要提前打开做好下键的准备，下行时要注意以大指为轴，以大指的触键动作为动力，手腕积极转动，第一关节一定要撑住整个手的力量，否则会导致旋律线条的“塌陷”。

《299》第39，是很华丽的一首练习曲，作品299号练习曲中最好听最难的一条，降D大调(5个降号)，是一首训练琶音及手指对于键盘控制能力的很好的练习曲，右手各种音型的琶音练习，变化丰富，难度比较高。

弹奏的时候要按照所标注的指法弹奏，旋律要流畅绮丽，节奏明快活泼，音色优美悦耳，右手的琶音要轻捷机敏，用手臂的动作辅助完成伸张，左手触键要强弱分明，跳、连清晰，颗粒性要强。第4小节，右手八度跳进时，需借用手掌的甩动，使句末更清晰，响亮有弹性(谱例6)：

第25小节，左手的和弦用手臂、手腕的转动来弹奏，右手的琶音要动作迅速，清晰(谱例7)：

弹奏全曲的时候要注意力度的强弱变换，右手弹奏琶音的时候手腕可以少隆起，手指轻快地弹奏，运用手掌的甩动使其更连接流畅。

同样是琶音音型的练习曲，车尔尼“740”第12首却有着更为丰富的变化和音乐特性，这是一首左手分解和弦的琶音练习曲，练习左手的伸张、收缩、自然放松。(谱例8)

这是前8小节，左手是每拍8个音，弹奏时不能弹成一样的强弱，那样会显得吵闹并笨拙，用红色圈圈住的音符可以稍微强一些，手臂的重量挂在指尖，以突出左手低音的旋律部分。而其他的音符可弹得稍微轻些，这样可以使左手的声部听起来显得清楚而有层次。从17小节开始，左手的琶音要弹的优美流畅一些，左手的最高音要非常清晰，弹十尽量去掉手臂、手肘，利用手腕充分地移动触键(谱例9)：

右手的和弦声部担负着旋律的重任，应弹得情绪饱满，整齐有力，和弦的高音需要突出和清晰，它是整首曲子的旋律线。请注意在类似第一小节中出现的双符点，演奏时要把它的时值弹奏得准确适当。弹奏时同样应该按照所标的指法弹奏，注意谱表标记的速度、强弱术语。

车尔尼599的第87、92条，车尔尼849的第15条，车尔尼299的第12、30、39条，车尔尼740的第21、26条等都是训练琶音技巧的练习。虽然专门练习琶音的曲子在车尔尼练习曲中并不很多，但有大量可以分解和训练手指的伸张及不断转动手腕的练习。这说明琶音技术的特殊性及车尔尼对待它的谨慎态度。

四、结论

车尔尼练习曲从程度上贯穿了钢琴学习的初级、中级、高级各个阶段，在难易方面强调了均衡，同一种技术在不同程度的练习曲中都有着连续性的体现，让每个学习者在不同的程度不断加强巩固不同的技术练习，由易到难，而且在同一条练习去中，还交替地出现不同的技术练习，使练习更生动有趣味。每首练习曲除了技巧性强，还具有旋律性，音乐性，多样性。

篇6：《格尔尼卡》教案

广丰县壶峤镇中学

郑殿菊

教学目标：

1、通过对作品内容形式的分析，交流，讨论，使学生明白作品的内涵，从而接受《格尔尼卡》并与之产生共鸣。

2、通过对作品的解读，丰富自己的情感，体验毕加索反对战争，热爱和平的美好品质。教学重点：

如何让学生真正读懂作品并与之产生共鸣。教学过程：

一、观察作品提出问题 播放利比亚战争引出课题。

出示《格尔尼卡》图片问：知道这幅画的题目吗？见过这幅画吗？你能从这幅画中看出哪些形象？面对这样的一幅画，你能提出一些问题吗？

小结：

1、画家为什么要画这幅画，想表达什么情感？

2、画家为什么只用黑白灰三种颜色来创作?

3、画中的形象觉得有些杂乱难以看懂，画家为什么要这样表现？

设计意图：如果按欣赏的教学的常规步骤，从作者生平、作品的时代背景依次介绍，易使学生产生一种盲从心理。所以让学生自己提出问题，先从造型入手，再介绍背景，学生就会在一种陌生化的情景中交流探讨，所有的质疑声会在欣赏过程中逐一呈现。

二、感知造型产生共鸣 分析画面内容：

1、仰天狂叫的求救 ：绝望 惊恐

2、号啕大哭的母亲： 愤怒 死亡 悲痛

3、仰天长啸的战马：痛苦，仰天长啸 象征饱受创伤的西班牙国家。

4、狰狞的牛头：麻木 无情 凶残

象征法西斯的残暴和黑暗。

5、断臂倒地的战士：支离破碎 死不冥目

6、奔逃的女人：仓皇的逃命

7、持灯的女人：象征自由和希望

8、和平鸽…象征和平

2、欣赏3D的《格尔尼卡》

再次感受画面的气氛。并思考：想一想作者试图通过这幅作品来表达什么样的情感？ 三、背景链接超越体验

1、播放二战短片 出示课件：

1937年4月26，那本应该是“人间四月天”美好日子，但德国法西斯却出动了43架轰炸机，对西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡进行了连续3小时的狂轰滥炸，格尔尼卡几乎被夷为平地。当时恰逢集市，小镇2000名无辜平民在轰炸中丧生。这一事件震撼了西班牙，震撼了全世界。也震憾了一位画家毕加索。作为一个具有强烈正义感的艺术家，他对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成了这幅巨作，画中表现的正是德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为对法西斯战争暴行的谴责和抗议，这幅伟大的作品就命名为《格尔尼卡》！《格尔尼卡》问世后曾在一些国家巡回展览，引发了全世界热爱自由，热爱和平，拥护民主人士的共鸣。

四、引领探究 读懂经典 分析：

1、构图形式：金字塔式的构图 均衡饱满

2、画面色彩：黑白灰（震撼，恐怖）

3、表现手法：采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的剪贴图形，仅限于黑白灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

五、走进画家 感受创新

资料1：毕加索一生中画法和风格几经变化，不断创新。先后经历了蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期以及后来的新古典主义时期、梦的分析时期。(创新的高手)资料2：在毕加索创作的作品中，不仅有油画、素还有版画、陶瓷、水墨画、木雕… …可以这么说，在毕加索生活的那个时期，只要能用来进行创作的材料，几乎都被他尝试过。（多面的能手）资料3：毕加索一生完成了近37000件作品，包括油画1885幅，素描7086幅，版画20000幅，平版画6121幅。（勤奋的画家）小结：毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。让学生真切感受到毕加索的勤奋与追求创新的精神和伟大的艺术成就。六、鉴赏评述 各抒己见

现在如果让你再来评价这幅画，你会有着怎样的评价？