拉库卡拉查音乐

拉库卡拉查音乐（精选7篇）

篇1：拉库卡拉查音乐

音乐《拉库卡拉查》教案设计

教学内容

1、欣赏歌曲《拉库卡拉查》

2、学习墨西哥民间舞蹈动作

3、拓展

教学目标：

1、能够用较好的声音背唱歌曲《拉库卡拉查》，启发学生用舒展自然的声音有表情地演唱。

2、通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。

3、充分调动学生学习兴趣，引导他们积极参与音乐审美和体验活动（唱、舞），培养其音乐表现能力。

教学方法设计：

带学生一次外出的旅行来激发学生的学习兴趣，并对歌曲留有完整的印象。在教唱的过程中，要注意准确起唱，不抢拍。为调动学生的主动参与积极性，发挥学生的创造性潜能，可鼓励学生设计歌曲的演唱形式。《拉库卡拉查》具有民间舞曲的风格，要用稍快的速度和欢乐的情绪演唱。演唱《拉库卡拉查》时，鼓励学生用墨西哥舞蹈进行参与。参与中重在学生的创造性表现，不在技术问题上过份要求。教 材 分 析：

 拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。

 这首歌曲最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。墨西哥民间舞蹈多热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐，感染力极强。男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身基本不动，突出脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出许多图案。裙花左右摆动，前后拧花，上下翻飞，与脚下矫健的踢踏舞步变化相配合。在舞蹈进行中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。歌曲的情绪欢快、热烈，速度稍快。旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，旋律进行波浪起伏，错落有致；节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。歌曲为Ｆ大调，3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲的第１～4小节为一个乐句，第5～8小节为第二乐句，9～10小节为反复后的乐段结束句，这是第一乐段（称反复乐段）；第二乐段亦为两个乐句，从第10小节第二拍弱起至14小节前半部分为一个句，第14小节后半部分至18小节为第二个乐句。19～20小节为反复后的结束句。两个乐段环环相扣，一气哈成。教学重难点：

1、歌曲第一部分的两个结尾句不同，易混淆。

2、歌曲第二部分的弱起节奏不好掌握。

3、理解和表现歌曲的情绪。

教学准备：电子琴、多媒体课件、卡片。

教学过程：

一、组织教学

1．听音乐进教室

2．师生用音乐问好！

二、谈话导入

师：同学们，你们好！今天黄老师又和你们见面了，让我们一起带着轻松愉快的心情来享受音乐，好吗？现在我带你们到一个美丽的国家去旅行，这个国家是仙人掌之国，猜猜是哪个国家？不过旅行之前我们必须要拿通行卡，（出示通行卡）如果你完成了卡上的任务，你就可以优先通行了，组长来选一张通行卡。各组齐心协力，比比哪组完成得又快又好。

(1)请你们用轻柔的声音“wu”演唱 55 11 33 / 5 3/

(3)请你们用跳跃的声音“du”演唱 55 77 22 / 4 2/

教师小结

三、学唱歌曲（帮助学生学会学习和处理歌曲）

1、感受歌曲，熟悉旋律

师：墨西哥之旅正式开始了，由于旅途漫长，非常枯燥，我们一起来听段音乐,放松一下（放乐曲《拉库卡拉查》，领拍手）

师：你听到这段音乐后心情怎样？

生：说说自己的感受

师：除了拍手，你能用其他声音表现你的心情吗？（放乐曲《拉库卡拉查》）

生：自由参与节奏

2、观看碟片，了解墨西哥的风情

师：墨西哥这个国家究竟有什么特色呢？我们一起来看看吧！（放碟片，和生坐下一起看。）

3、帮助学生学唱《拉库卡拉查》

（1）引入歌曲

出示课件：广播效果：各位游客，大家好！你们非常幸运，今天是我们墨西哥一年一度的狂欢节，盛情邀请所有的游客都来参加！每年的狂欢节都有一个传统节目是《赛歌会》，由游客和当地人一起赛歌！今年比赛的歌曲是《拉库卡拉查》，请欣赏！（放歌曲《拉库卡拉查》）

师：你们听出来没有？歌曲中的人们在干什么？对！他们是在跳舞，跳的是墨西哥的一种民间舞蹈，叫拉库卡拉查。（领读歌词慢、快、重音、两句、唱歌词、歌声加动作）据说这首歌曲起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，哪个部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广为流传。为了能在赛歌会上赢过他们，专门到他们办事处找到了这首歌曲和歌单，我们赶快来学学。（出示课题、歌单）

（2）生听教师范唱，做口型模唱，自学难点

师：这首歌曲用了反复记号，请大家仔细听一听，做口型模唱，唱出歌曲的演唱顺序。

生：听；做口型模唱。

（3）生跟范唱学，找出不太会的地方,师生共同参与学习

师：请你们跟着学唱歌词，看看哪些地方还不太会唱？（放歌曲《拉库卡拉查》）

（4）生跟琴轻声唱

师：学会了吗？我们一起来轻声唱一唱。（师弹奏单旋律《拉库卡拉查》）

4、学生自主处理歌曲

（1）师布置任务，小组讨论怎样唱好这首歌曲

师：刚才我们从歌曲中领略到：墨西哥是个怎样的民族？现在，请你们自己来想想办法！用什么样的声音、感情、表情才能把墨西哥人的性格和舞曲的风格展现出来！想好后马上试一试，唱一唱，等会儿我们要比比哪组的声音唱得最好听，最有特色！

（2）小组排练

（3）小组展示

师：我发现每个小组都齐心协力，排练得非常认真！接下来我们一起来听听哪组最有办法，唱得好听、有感情！还准备了奖品要送给表现最突出的同学！（师弹奏《拉库卡拉查》）生：各小组展示，师生共评，说一说他们唱的哪个地方最打动你？最吸引你？最感染你？最与众不同?（奖励沙锤、铃鼓）

师：请一个小组演唱；请两个小组打擂台，对唱；再请一个小组唱，其他组用声音赞助，用眼神鼓励。全班学一学唱得好的地方，讲讲唱的时候想到了什么？用什么方法唱的？随时注意气息、口腔、情绪。

（4）有感情地演唱

师：我觉得我们已经有实力参加赛歌会了，出于礼貌，我们请当地人先唱，我们边听边学他们演唱的声音和感情，争取超过他们！（放歌曲《拉库卡拉查》）

生：有感情的演唱

四、学习墨西哥民间舞蹈动作。

1、观看碟片。

师：我们从歌曲中知道了，墨西哥是一个能歌善舞的国家，走！我们再去看看他们的民间舞蹈吧！（放碟片），试着记记里面的一两个动作，等会儿我们要一起来学一学。

2、学学墨西哥的典型动作

师：我刚才在谁的记忆力最好，记住了里面的动作。来！试着跳一跳？教教大家！我们用掌声给他的拍节奏！鼓励他！

3、学学简单的集体舞

师：你们还学会了哪些动作？一起跳一跳！跳的时候注意：昂首挺胸，伸长脖子。用我们的动作告诉别人：我就是最漂亮的姑娘！我就是最帅的小伙子！（音乐《拉库卡拉查》）

五、拓展（提供开放式课堂，促进学生协作创新，拓展歌曲）

1、师引导生即兴表演，为歌曲加入各种声音场面

师：为了战胜他们，我忽然有个妙计，想不想听听?我觉得他们光有好听的歌声太单调了，我们来加入乐器的伴奏声、舞蹈的脚步声、喝彩的掌声，肯定能赢过他们，你们觉得呢？请女孩子唱第一部分，男孩子加入打击乐器的声音；请男孩子唱反复部分，女孩子加入拍手的声音；全班齐唱第二部分，一起加入跺脚的声音。清楚了吗？我们一起来试试！（放音乐《拉库卡拉查》

2、自由组合即兴编排舞蹈动作

师：走，我们去参加狂欢舞会咯！对了，呆会肯定要邀请我们跳舞，我们热炒热卖，回想我们刚才学到的舞蹈动作和队型，配合音乐的节奏编排舞蹈，请大家自由组合，看谁跳得最好看！（放歌曲《拉库卡拉查》）

3、全班协作即兴表演歌舞场面

师：看！广场那边的舞会开始了，走！我们一起加入吧！姑娘们！把我们的裙子甩起来！小伙子们！把激情的舞步跳起来！让我们一起在歌声中尽情地唱吧!跳吧!（放歌曲《拉库卡拉查》）

4、全面了解墨西哥

六、教师总结：

师：今天的旅行到此结束，感谢大家的合作，为了让你们更加了解墨西哥，旅游公司赠送给你们一个小礼物，希望墨西哥之旅能给你留下美好的印象！希望你们能够成为和平的使者，把友好带到世界的每一个角落！（发放墨西哥简介资料）

七、下课

让学生一边听音乐一边离开教室

篇2：拉库卡拉查音乐

教学目标：

1、通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极极的态度体验并喜爱美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。

2、欣赏并记住墨西哥民歌及同名器乐作品《拉库卡拉查》主题。

3、结合对乐曲的欣赏，学习变奏曲式相关知识，试着分析其主要变奏手法。教学重点：感知乐曲的旋律和风格。

教学难点：变奏曲式的学习和变奏手法的分析。教学过程：师生问好。

一、看墨西哥舞蹈的照片段提问:

1、猜猜看舞蹈演员们表演的是哪个洲的舞蹈？ A亚洲B非洲C拉丁美洲。（出示答案：C拉丁美洲）

2、舞蹈者的服饰有什么特别之处？（女，花哨的大摆裙。男，宽沿帽。）

二、了解墨西哥

1、基本概况：墨西哥是拉丁美洲一个古老的民族，它的音乐在美洲大陆独树一格，她们的音乐中流淌着印第安土著文化、吉普赛、西班牙的音乐元素。演奏乐器主要以吉他为主，常伴随着独特的墨西哥舞蹈，男舞者及演唱者，带宽边尖顶的墨西哥帽，豪迈自在，女舞者着鲜艳的百折蓬蓬裙，热情艳丽。演唱者几乎全是男性，歌声优美，旋律轻快，很值得欣赏。

2、墨西哥人的性格和生活态度——快乐、开朗热情、热爱生活、热爱音乐

三、聆听墨西哥民歌《拉库卡拉查》

（一）、聆听齐唱版

1、聆听歌曲，感受歌曲活跃、欢快的风格。师：你觉得这首墨西哥民歌的音乐风格是怎样的?

2、随歌曲模唱，体会墨西哥音乐带来的欢畅。知道歌曲可分为两部分，找出基本节奏：

Ａ ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜Ｘ Ｘ — ｜ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜Ｘ Ｘ — ｜（由学生拍、念节奏找出）

Ｂ 0Ｘ ＸＸ｜Ｘ 0Ｘ 0Ｘ ｜ ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜｜（由教师引导学生认知）

3、知道“拉库卡拉查”的意思：

①谁知道“拉库卡拉查”在当地的语言中是什么意思？（生：一种舞蹈、一种音乐）

②“拉库卡拉查”本意是“蟑螂”现在作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。

有一种有趣的说法：墨西哥人的舞步之所以那么快，那是因为地处美洲热带雨林气候的墨西哥遍地是蟑螂，因为卫生条件的限制，古时候的墨西哥人在踩踏蟑螂的过程中有了这样的舞步。

4、唱一唱 音乐主题

（1）用轻柔的声音“wu”演唱 55 11 33 / 5 3/（3）用跳跃的声音“du”演唱 55 77 22 / 4 2/

（二）欣赏电子音乐《拉库卡拉查》

1、聆听乐曲，听辨乐器中不同部分所用的不同乐器音色，这些乐器对乐曲气氛的渲染有什么作用？

2、简介变奏曲式和电子音乐。

3、聆听乐曲，随音乐伴奏唱一唱，主题一共变奏了几次？

4、听辨每次变奏音乐与主题音乐的相似和变化之处，试着分析变奏手法与调式。

（三）试着再加入舞蹈。

从单纯的节奏体验到肢体的参与，学习教师编创的简化舞步。男：Ｘ Ｘ Ｘ｜（踢 踩 踩，右 右 左）

女：ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜（踩踩 踩踩 踩踩，右左 右左 右左）教师示范舞步，分男女生学习。

师提示《墨西哥舞》中舞者的双手是怎样配合舞步的？

（生：甩大裙摆、托帽沿„„）当人们的心情随着舞蹈越来越雀跃时又加入了哪些动作？（跳、旋转„„）学生根据自己的理解和表演能力加上动作。随着《拉库卡拉查》伴奏音乐片段音乐舞一舞。

四、小结：由于上课时间的限制没来得及向同学们展示的有关墨西哥的内容，有兴趣的同学可以课后去上网了解。那么，美洲国家还有很多，比如：加拿大、委内瑞拉、乌拉圭--阿根廷等等，它们的音乐将在接下来的音乐课中为同学们展示。

篇3：拉库卡拉查音乐

印象主义音乐产生于十九世纪末, 是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩, 是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。印象主义音乐力求摆脱浪漫主义的主观情感表现, 追求和声变化的新发现。大量采用全音阶、教会调式及平行和弦, 不和谐的七九各弦、叠置和弦, 造成调性的迷离扑朔, 旋律也趋向片断零散。在配器上力图精致纤细, 调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩, 在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一, 虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国, 但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外, 法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

二、生平背景

拉威尔1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒一个工程师家庭, 母亲是巴斯克族血统, 拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐, 七岁开始学钢琴, 十四岁进巴黎音乐学院系统学习。在学校学习期间, 非常喜欢肖邦、舒曼等人的钢琴作品, 后来又开始对夏布里埃、强力乐团等音乐大师们的作品产生兴趣, 并且研究重心逐渐转移到交响类体裁的作品。在这个阶段, 他逐渐接触到了德彪西的音乐并且认识了法国印象派画家和象征派的诗人, 受到了这些人很浓厚的风格影响, 于是, 他逐渐开始尝试创作印象主义风格的作品。

像德彪西一样, 拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向, 他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。德彪西开创印象主义音乐乐派之后, 很多人开始模仿创作近似风格的音乐作品, 其中的一些音乐大师把他的音乐风格发扬光大, 创作出了很多优秀的音乐作品, 拉威尔就是他们其中的一位。后世的音乐学者在提到法国印象主义乐派时, 往往把拉威尔与德彪西相提并论, 可见其在音乐史上的地位。

三、早期音乐创作 (1900—1911)

拉威尔是一位一丝不苟的作曲家, 作为钢琴音乐作曲家, 拉威尔不仅可以与德彪西, 而且在某些领域里走在德彪西的前面。《水波嬉戏》即是一例, 远在德彪西出版他的第一本《前奏曲》之前, 拉威尔就写出了这首作品。他充分利用了钢琴上的高音区, 为后来的作曲家使用这一音区开了先例。这首乐曲从一开始的主九和弦到结束在一个主七和弦, 其和声运用上是非常有趣的。 (谱例一)

这些和弦是典型的拉威尔音乐, 因为比起调性上更加不明确的半音组合来, 他更喜欢全音阶不协和音。《水波嬉戏》是印象派作曲家所写的一系列描写“水”的作品中的第一首。他的套曲《镜子》和《夜神》是更加复杂的作品, 也是属于这一时期最好的钢琴作品。优美的《小奏鸣曲》也许可以用来说明拉威尔对古典形式的兴趣。

拉威尔早期管弦乐作品《达夫尼斯与克罗埃》组曲, 是一首印象派风格作品。这首乐曲的开头很有特点, 在低音弦乐器上奏着依稀可辨的半音阶音型的同时, 长笛和单簧管奏出了各种窃窃私语般的音调。法国号持续奏出一个很轻的和弦衬着竖琴上弹出的滑奏。第一段“破晓”是从倍大提琴上开始而最后响彻整个乐队的一个流畅的旋律而表现出来的。 (谱例二)

接着是一段牧歌式的乐段, 突出了双簧管和英国管。 (谱例三)

然后, 在一个缓慢和一个快速的两首舞曲组成的乐段中出现了印象派作曲家最喜爱的乐器—长笛。稍停之后, 狂欢的乐段开始, 而且逐步增强直到辉煌灿烂的高潮顶点。

从1905年后的一段时光里, 拉威尔进入了他的创作高峰期, 很多经典的作品纷纷问世:《鹅妈妈组曲》、《西班牙时光》等都是他在这一时期创作的。

四、后期音乐创作 (1911—1931)

拉威尔的后期作品变得更加严谨朴素, 不再出现《达夫尼斯与克罗埃》的那种热切的、主观的表达方式了。这一时期的两首大型钢琴曲表明了这种倾向。在题献给“属于无谓消遣而又永远清新动人的娱乐”的一组圆舞曲中没有任何精细的旋律装饰, 代替它们的是具有刺激性的, 带有棱角的不协和音。如下例《华贵多情的圆舞曲》的开头:谱例四)

《库泊兰的坟墓》是一组十八世纪舞曲, 在前面加了一个序奏和一个赋格曲, 后面再加上了一个托卡塔。这一组曲采用了古钢琴的演奏风格, 完全避免了混杂的持续音效果。在这首为纪念往事而写的乐曲中, 每个小细节、线条都十分清晰。在其它作品中也可以看到这一倾向, 并显著地表现在一些带有器乐的声乐套曲和钢琴协奏曲中, 在第一次世界大战结束之后, 他移居乡下, 开始静心于自己的音乐创作, 这是他的第二个创作高峰期, 像《大圆舞曲》、《波莱罗》等作品都是来自于这一时期。

五、音乐创作特征

拉威尔的作品注重旋律的线条以及和声的美感, 虽然他生活的时代已经产生了多种音乐风格, 但他的创作依旧基本遵从于传统的和声理念。在他的作品中, 可以看到经常运用许多自然调式、五声音阶等和声音阶。其创作中, 偏重于对各种舞曲体裁的运用, 他把这些体裁加工的精致典雅, 浪漫唯美, 充分体现了法国音乐特点。拉威尔的生活与创作处于19、20世纪之交与两次世界大战之间, 他对艺术持有自己的见解。他重视旋律的作用, 运用的调式及和声都新颖别致, 常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等, 但总是以传统和声为基础, 从不在无调性的领域里走得太远。除了借鉴本国古典音乐的传统外, 他还重视从欧洲各国的民间音乐、特别是民间舞蹈中汲取养料, 来丰富自己的艺术素材, 同时, 在和声、配器上的独特创新也使拉威尔的音乐个性鲜明, 自成体系。

拉威尔同时还是一位公认的管弦乐大师, 他创造了一种独特的管弦乐配器的方法, 充分发挥每个乐器的表现性能, 形成异常精美与华丽多彩的效果。他的乐队作品结构明确, 织体清晰, 总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。在早期, 拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但总体看来, 与德彪西相比, 拉威尔的音乐具有更为宽广的旋律, 更为质朴的气息, 音乐的情感表达更加透彻, 在很多方面都超越了印象派的范畴, 博采众家之长, 形成了独特而鲜明的艺术气质。

篇4：拉威尔钢琴音乐创作的渊源探析

上海戏剧学院戏曲学院 张志敏

钢琴音乐在拉威尔的创作中占有举足轻重的地位，对于拉威尔钢琴音乐风格形成的渊源，众说纷纭。有人认为他继承了李斯特与肖邦的钢琴音乐，有人则认为他继承了D.斯卡拉蒂、莫扎特、圣•桑等人的钢琴艺术，当然这都有些合理的成分，结合其创作的社会背景，主要的应该是受到夏布里埃、李斯特、库普兰三位作曲家的深刻影响。

拉威尔 钢琴音乐 夏布里埃 李斯特 库普兰

拉威尔出生于法国的西布雷，父亲是瑞士籍工程师，热爱音乐。母亲是西班牙的巴斯克人（Basque）。故拉威尔是有着瑞士和西班牙血统的法国作曲家。他的童年在巴黎度过，7岁开始学习钢琴，12岁学作曲理论，14岁进入巴黎音乐学院，先后师从安基奥姆、贝里奥学习钢琴，跟随别萨尔和捷达尔兹学习和声与对位，从福雷学作曲。前后学习十六年之久。学生时代即为叛逆者，因作曲观点前卫，三次考“罗马大奖”未果。1901年，第二名；1903年，作品《F大调弦乐四重奏》失败；1905年，作品《小奏鸣曲》落选。第四次已为知名作曲家，仍名落孙山，引起社会风波，罗曼•罗兰撰文抨击，音乐学院院长杜布瓦（Dubois）被迫辞职，福雷接任。此时的拉威尔已经是一个名盛一时的作曲家了，他的写作技巧日益成熟。他的作品正在形成自己独特的音乐风格。自1905年至1914年。他创作了许多重要作品, 如钢琴小奏鸣曲、组曲《镜》（1905年）和《夜之幽灵》（1908年）、竖琴曲《引子与快板》、弦乐四重奏、长笛和黑管、声乐套曲《自然界的历史》（1906年）、管弦乐曲《西班牙狂想》、歌剧《西班牙时刻》、芭蕾舞剧《达芙妮与克洛埃》、a小调钢琴三重奏等等。

拉威尔在第一次世界大战时参军，想当空军，因体弱未被录取，后为救护车驾驶员，又因体弱，送医院治疗，再未被部队采用。且因其母亲病故，战友阵亡，自己病倒，一度陷入忧郁情绪之中，此期间他完成的作品《库普兰的坟墓》（La Tombeau de Couperin）便是纪念阵亡战友而创作。

1922－1928年，他常以钢琴家和指挥家的身份出现在阿姆斯特丹、威尼斯、维也纳、伦敦和美国、加拿大的一些城市，备受欢迎，成为世界知名作曲家。因接触爵士，入迷，影响其创作。之后他又写了如舞剧音乐《圆舞曲》（1920年）、《波莱罗》（1928年）、歌剧《孩子与魔术》、狂想曲《吉卜赛女郎》（1924年）、两首钢琴协奏曲（1931年）等大量作品。1931年访英，被授予牛津大学荣誉博士学位。1932年车祸，头部受伤，丧失工作能力，曾去西班牙、摩洛哥休养。1937年患脑肿瘤，因手术失败而去世。

拉威尔是现代钢琴音乐史上的一位杰出的大师。他的钢琴作品不论从技巧方面，还是美学方面，都极具独创性，并在现代钢琴艺术中具有极重要的意义。伟大的钢琴大师吉斯金（Gieseking）认为他的钢琴作品是“从未有过的最钢琴化的作品，他使现代钢琴的技艺得到了最完善而最普遍的应用”。

拉威尔一生中创作了60多首钢琴作品，在他整个作品中占了极大的比重，而且最为重要的是他每次风格的转变，都首先体现在钢琴作品上。如西班牙音乐与精致的和声：《哈巴涅拉》（1895）；仿古舞蹈的节奏：《古风小步舞曲》（1895）；印象派的技巧：《水中嬉戏》（1901）；战后的稀疏结构的音乐：《鹅妈妈》组曲（ 1910）；刺耳音乐的创作：《高贵与伤感的圆舞曲》（1911）；爵士音乐的运用：《孩子与魔术》（1920－1925）。

其次，拉威尔还将其大部分钢琴作品都改编为乐队作品。之所以有这样的做法，主要取决于他的一个艺术信念——希望将一部作品的内在可能性充分挖掘出来。这样就形成了他的一部作品是从一种形态改造成另一形态的现象。而我们正可以通过这种多层次的挖掘、对同一作品的不同形态的创作，去加深对他作品的理解。拉威尔总共创作16部管弦乐曲。其中一半都是从钢琴曲改编的：《哈巴涅拉》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《鹅妈妈》组曲、《高贵与伤感的圆舞曲》、《库普兰的坟墓》、《丑角晨歌》（1912根据《镜》第4曲改编）、《古风小步舞曲》、《海上小舟》（根据《镜》的第3曲改编）。

拉威尔一生的大部分时间都在巴黎及附近度过，在宽松的家庭环境和巴黎自由的艺术空气中，他轻松地获取着各种音乐信息，如后期浪漫派音乐、成长于十九世纪的法国民族音乐、风靡一时的印象主义音乐、遥远的东方音乐等，对各种音乐风格的研究贯穿于他的钢琴创作中。而法国的象征主义文学、各种绘画流派、各种艺术家沙龙及1889年的巴黎世界博览会等则拓宽了拉威尔的艺术鉴赏视野。拉威尔在学院环境中就开始追求标新立异的创作构思，在艺术思想上受到象征主义诗歌、印象主义绘画的影响，喜爱马奈的绘画，波特•莱尔、马拉美的诗歌和爱伦•坡的作品，学生时代就表现出在传统约束下开拓创新的创作思维以及对工业时代的敬佩之情。

对于拉威尔钢琴音乐的创作渊源，众说纷纭。有人认为他继承了李斯特与肖邦的钢琴音乐，有人则认为他继承了D.斯卡拉蒂、莫扎特、圣•桑等人的钢琴艺术，当然这都有些合理的成分，但主要的应该为以下三处渊源：

1、夏布里埃（A.E.Chabrier，1841－1894）

夏布里埃的音乐具有十八世纪法国纤秀典雅的风格和讽刺幽默的个性，虽然在一定程度上受到瓦格纳的影响，作品富于戏剧性并喜欢使用半音阶体系，但其音乐语言是彻底法国式的，同时有着高度的独创性。他善于将调式音乐与复杂和声统一起来，在法国首开先例运用全音阶，是法国独具风格的和声首创者。夏布里埃在和声的创新上激励了法国作曲家进一步丰富法国音乐艺术，他的音乐既有法国古老音乐韵味又有一定新意，拉威尔称他为“法国现代音乐的鼻祖”。

拉威尔曾说：在夏布里埃的作品里我们可以体会到一种纯音乐的快乐，和文学没有关系。由于被夏布里埃的创作风格所征服，拉威尔的早期钢琴创作有大部分作品是模仿夏布里埃风格的，特别在西班牙风格的钢琴作品中，这一影响尤为明显。例如《哈巴涅拉》，是从夏布里埃的同名作品中吸取了某些乐器；《丑角晨歌》特别能使人联想起夏布里埃的乐队狂想曲《西班牙》（Espa•a）；《高贵与伤感的圆舞曲》非常明显地使人想起夏布里埃的《三首浪漫圆舞曲》（Trois valses romantiques），特别是其中的第二首；《自然的历史》（Histories naturelles）这一歌曲也可追溯到夏布里埃的动物歌曲中的钢琴伴奏；而《古风小步舞曲》与夏布里埃的《豪华小步舞曲》（Menuet pompeux拉威尔曾在1918年为此配器）几乎是孪生一对；拉威尔在写作《小丑》（Scarbo）时，可能受夏布里埃的《幻想布列舞曲》（Bourrée fantasque）及巴拉基列夫的《伊斯拉美》（Islamey）的影响。

当然，拉威尔也曾批评夏布里埃那种夸张的巴洛克的表达方式，那种总是使用倚音和经过音的风格；批评他的低音有点儿过分修饰，以及像在歌剧中一样相隔几个纯八度的双手同奏以便加强旋律，打动听众。

2、 李 斯 特（Ferencz Liszt，1811－1886）

拉威尔的早期创作正处于浪漫主义后期，这个时期的法国音乐在法国民族乐派基础上产生了一股对浪漫主义的离心力，拉威尔的作品也更多地体现出这种“否定之否定”艺术发展规律，开始向两个不同方向偏离浪漫主义音乐轨道，一个是印象主义风格，一个是新古典主义风格，他以新的方式回归传统又开拓创新，表现出两个极点的完美结合。在否定的同时，拉威尔也一定程度地继承和发展了浪漫主义音乐。特别是浪漫主义大师李斯特。

主要表现在两个方面：一是对于炫技及色彩变化的兴趣。在李斯特的十二首《超级练习曲》和三首《音乐会练习曲》中，拉威尔发现了一个技巧、和声、音色方面的新宝库，他由此开始不断发掘各种写作技术，使得自己创作的每首作品都集中了所有的高难度技巧。如在《夜之幽灵》中的《水的精灵》及《小丑》中，我们可以感受到李斯特的《超级练习曲》对他的影响，如琶音、八度、音阶的跑动等。受李斯特钢琴曲《伊斯特别墅的喷泉》启发而作的《水之嬉戏》，对凡尔赛宫窃窃私语就像对伊斯特别墅窃窃私语一样。曲中运用了复杂的和声、力感、明暗多变新颖的技巧，是善于利用浪漫派遗产不可多得的杰作，作品中的刮键像一阵暴风扫过琴键，这种革命性的、有些野蛮的技巧也源自于李斯特的创作。

其次，吸收了李斯特从自然中汲取灵感的特征。如《水之嬉戏》、《夜曲》、《海上小舟》等乐曲。《水之嬉戏》是一首完全表现水的各种形态的作品，它的创作受李斯特的《伊斯特别墅的喷泉》的启发,从倾听到的喷泉、瀑布和溪流的水声得到灵感。使用连续的三十二分音符和密集的二度音程等模拟各种形态水的声响和变化。另外，《听的风景》之《钟声》中，对钟声的模仿贯穿全曲，四类不同的钟分别以各自的节奏和音色发出响声，展现出一片钟声齐鸣的欢乐场景。《鬼火》中轻微的爆裂声在《斯卡勃》中重现，《簌簌的森林》在《夜蛾》的轻舞飞扬中重现。拉威尔自己也认为就算他没有完全接受浪漫主义的影响，但最少他接受了李斯特这位作曲家、演奏家、现代思想的代表在法国音乐面前所体现的大胆、自由的精神。

3、 库 普 兰（Francios Couperin，1668－1733）

拉威尔从小在法国生长、学习，法国的音乐传统在他的脑海中可以说是根深蒂固。他始终确信“艺术作品是作曲家独特意识的产物，它是无法摆脱他的民族传统的约束的”。因此，法国音乐固有的崇尚柔和雅致，排斥一切粗线条的表现，成为他音乐创作的依据。他的优雅、精确与分寸感的讲究，可以说都来自于这片他生活的国土。拉威尔从巴洛克的键盘作曲家，尤其是库普兰那里学到了古代乐曲的创作形式。这个时代的库普兰对他的影响就像拉莫对德彪西的影响一样重要，仿古成为他惯用的创作手法，古风题材也在拉威尔的作品中十分常见。同时，他的音乐总是多少带有一些模仿的成分，一方面在创作手法上，如早期钢琴作品《古风小步舞曲》，从标题来看就是明显的古风题材作品，它不仅使用简单朴素的三和弦，还使用了中世纪教会调式的弗里吉亚调式和爱奥里亚调式；此外，《帕凡舞曲》不仅以意大利的帕凡舞曲为标题，还采用了帕凡舞曲的慢速四四拍子节奏，基本上用教会调式进行的创作，并运用了轮舞的创作形式。另一方面，在风格体现上，早期钢琴作品《小奏鸣曲》的轻盈、淳朴就具有典型的库普兰音乐风格。

拉威尔从1914年开始着手《库泊兰之墓》的创作，后来由于第一次世界大战的爆发而被迫中断创作。直到一战结束，才重新展开音乐创作，并于1917年完成了《库泊兰之墓》。这部组曲中的每一首乐曲都被题献给一位在战场上阵亡的同伴以表示纪念，但音乐中却未见战场上的硝烟或悲痛，而是“像供奉在坟墓上的鲜花一般”，显现出了清新优雅的特点。曲题中的“墓”一字同时有“纪念碑”的含意，也代表了作曲家对18世纪法国音乐的高峰—羽管键琴大师库泊兰的纪念之意。拉威尔在曲中借鉴了库泊兰纤巧典雅，装饰性强的音乐风格，用现代的和声手法创作出这部轮廓清晰、线条分明、古趣盎然的组曲。

拉威尔写作《库普兰的坟墓》时，他先改编了库普兰的一首《福尔纳拉舞曲》（Forlane）。福尔纳那舞曲是吉格舞曲（Jig）的一种，渊源于意大利。它始终是6/8拍子，曲趣明朗而愉快，但这首舞曲却带有一种忧郁的情趣，此曲不象通常巴赫组曲中的那种吉格舞曲。形式上既非对位的，也不是赋格段（fugato）的。但都与库普兰的福尔纳那舞曲之间，不论在织体、节奏、装饰音或是结构方面（开始的经过句作为副歌）上都有所联系。

无疑，拉威尔和德彪西之间的联系是不可忽视的，拉威尔一直被看作是印象派音乐风格的代表人物，但拉威尔并不是德彪西的追随者，德彪西对拉威尔钢琴创作的影响也是有限的。拉威尔受到与德彪西相似的艺术潮流影响，同样热爱色彩赋予音乐的独特美感。他在作品中对于许多自由的曲式结构和弱化旋律歌唱性的尝试，对于色彩和声、不规则节奏、扩展调式运用等创作手法的使用，都可以说是受到了德彪西的影响。然而，拉威尔力图从德彪西的影响中坚持自己的独立性,形成自己独特的音乐个性,使音乐风格与德彪西有着表面上的相似,却存在本质上的不同。与德彪西相比，拉威尔更注重与古典传统的联系，比如他在强调色彩的同时也给予旋律线条、和声功能和较清晰的轮廓等其他因素以相当的重视，并且如“瑞士的钟表匠”一般精雕细琢，力求尽善尽美，从而形成冷静、客观、精美、雅致的个人风格。正如他自己所说:“我的音乐远不是一场革命，而只是一种进化。”他通过毕生精益求精的创作，成功地将传统与创新兼收并蓄，完美融合。

[1]沈旋《杰出的管弦乐大师—法国作曲家拉威尔》北京人民音乐出版社 1983年4月第1版

[2][法]弗拉基米尔•扬科列维奇著 巨春艳冯寿农《拉威尔画传》北京 中国人民大学出版社 2005年8月第1次印刷

[3][法]弗•佩勒穆泰儒尔丹一莫朗热著 芦苇洪士铃译《拉威尔论古风小步舞曲、水的嬉戏等》中央音乐学院学报1988(1)90一93

[4]田艺苗《拉威尔：一生的光线变化》音乐爱好者2004(3)26一29

[5]张取明《从《水的嬉戏》看拉威尔钢琴音乐的基本风格》 钢琴艺术1997年第3期

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.16.038

篇5：拉库卡拉查音乐

授课年级：六年级

【教材分析】

《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。

这首歌曲最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。

歌曲具有墨西哥本土民间舞蹈的音乐风格，也有着美洲音乐欢快、热烈、节奏鲜明的特点，歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩起舞的情景。歌曲的情绪欢快、热烈，旋律进行波浪起伏，错落有致，表现了人们欢快的心情和活泼的性格。歌曲为Ｆ大调，旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，旋律进行波浪起伏，错落有致；节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。

歌曲为Ｆ大调，3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲的第１～4小节为一个乐句，第5～8小节为第二乐句，9～10小节为反复后的乐段结束句，这是第一乐段（称反复乐段）；第二乐段亦为两个乐句，从第10小节第二拍弱起至14小节前半部分为一个句，第14小节后半部分至18小节为第二个乐句。19～20小节为反复后的结束句。

【教学目标】

1、知识目标：学唱歌曲《拉库卡拉查》，了解拉丁美洲音乐风格。

2、能力目标：充分调动学生学习兴趣，引导他们通过歌曲《拉库卡拉查》积极参与音乐审美和体验活动（唱、奏、舞），培养其音乐表现能力。

3、情感目标：通过感受墨西哥音乐的风格特点，培养学生以积极的态度体验并喜爱拉丁美洲民族音乐，增强学生对世界多元文化的接纳和包容。

【教学重点】

学习演唱歌曲，体会感受墨西哥音乐热烈、欢快的风格特点。【教学难点】

1、歌曲第一部分的第一遍与第二遍的两个结尾句不同，易混淆。

2、歌曲第二部分的弱起节奏（学生演唱比较困难）。

3、理解和表现歌曲的情绪。

【教具使用】电子琴、打击乐器、多媒体课件

【教学过程】

一、组织教学 1．听音乐进教室 2．师生用音乐问好！

二、创设情境，导入新课

（一）师：同学们，你们好！今天老师又和你们见面了，让我们一起带着轻松愉快的心情来享受音乐，好吗？现在我带你们到一个美丽的国家去旅行，这个国家是仙人掌之国，大家想不想知道是哪个国家？ 生：想

师：大家都想知道，那么老师告诉你们，这个国家就是墨西哥，下面咱们大家先来感受一下墨西哥舞蹈。（播放《墨西哥舞》片段）

1、师：看完了《墨西哥舞》片段，大家猜猜舞蹈演员们表演的是哪个洲的舞蹈，谁来选一选？

A亚洲 B非洲 C拉丁美洲

生：A；B;C（选三个答案的都有）

（出示答案：C拉丁美洲）

2、师：同学们，大家看看课本上舞蹈者的服饰有什么特别之处？

生：女的穿的大裙子，男的带着大帽子（师补充：女，花哨的大摆裙。男，宽沿帽。）

（二）、感受、体验拉丁美洲国家--墨西哥舞蹈、音乐风格特点：

1、师：这段舞蹈是拉丁美洲国家墨西哥的舞蹈，请同学们接着看，仔细听舞曲的音乐是什么风格？音乐节奏有什么特点？（欣赏的同时有意识的指导学生仔细聆听音乐，体会舞曲的音乐风格----热烈、热情，舞步节奏----轻快、快。）

生：热情，速度快

【设计理念：《新课程标准》中提出，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合--音乐与舞蹈，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。舞蹈的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，给人视觉的直观美和享受。此环节的教学由舞蹈引入，舞蹈的灵魂--音乐。在教师有效的引导下，学生由视觉的感受进入对音乐的关注和体验，总结出墨西哥舞蹈音乐的风格和节奏的特点。】

2、在学生感叹舞曲的热烈，舞步的轻快之余，拍拍舞步基本节奏：

师：同学们，我们刚感受完热情的墨西哥舞，那么你们想不想来学一学啊？

生：想

师：那咱们先来拍一拍舞步的基本节奏吧！（出示节奏片段）

＞

A :ＸＸＸ ＸＸ ＸＸ｜ＸＸＸ ＸＸ ＸＸ ：|| ＞

B :ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜ＸＸ ＸＸ ＸＸ ：||

3、师：同学们你们能不能说出舞步基本节奏的节拍？

生：基本节奏的节拍是3/4 师：下面，咱们在每小节第1拍上加＞（重音记号）。加速拍节奏，体验舞曲风格的节奏感觉。（带领、指导学生加速拍节奏）

4、师：刚才同学们体验了单纯的节奏，现在让肢体也参与进来，接下来大家想不想来学习一下老师编创的简化舞步？

生：想

师：大家来看看每个节奏所对应的脚步：

男：Ｘ Ｘ Ｘ｜（踢 踩 踩，右 右 左）

女：ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜（踩踩 踩踩 踩踩，右左 右左 右左）

5、教师示范舞步，分男女生学习。

师：《墨西哥舞》中舞者的双手是怎样配合舞步的？

生：甩大裙摆、托帽沿……

师：当人们的心情随着舞蹈越来越雀跃时又加入了哪些动作？ 生：跳、旋转……（学生根据自己的理解和表演能力加上动作。）

6、随着《拉库卡拉查》伴奏音乐片段音乐舞一舞。

【设计理念：音乐课是参与性极强的学科。学生从观看、聆听中积蓄着美和丰富的情感，通过拍击基本舞步和跳跳简化舞步，把内心积累的感受转化为肢体参与的体验，身心愉悦的同时认知也更深入。】

三、新歌学唱

（一）、学唱歌曲《拉库卡拉查》，体会墨西哥音乐带来的欢畅：

１、出示歌曲完整聆听，感受音乐明快的节奏、欢畅的歌词。（听第1遍，聆听前读歌名。）

师：你觉得这首墨西哥民歌的音乐风格是怎样的? 生：欢快、热烈、2、学唱歌曲：

师：大家来找出歌曲中的音乐记号，换气记号、反复跳跃记号，看看歌曲的演唱顺序,准确地念出歌词。

师：从谱子上我们知道歌曲可分为两部分，这两部分都有各自的基本节奏。

Ａ ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜Ｘ Ｘ — ｜ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜Ｘ Ｘ — ｜

（由学生拍、念节奏找出）

Ｂ Ｘ ＸＸ｜Ｘ ＸＸ ＸＸ｜Ｘ Ｘ —｜ＸＸ ＸＸ ＸＸ｜Ｘ Ｘ — ｜

（由教师引导学生认知）

【设计理念：《新课程标准》音乐表现要素中，能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。】

3、分两部分练唱歌谱。通过教师正确范唱、引导突破难点。

a：歌曲第一部分的两个不同结尾句，区别音准、节奏；

b：歌曲第二部分的弱起节奏及弱起前的换气，两个不同结尾句，区别节奏；

C：知道１、＃１、２的音高关系，唱准１、＃１、２

【设计理念：抓住歌曲教学的难点分层次、分步骤逐一解决，明确难点、清晰条理，便于学生领悟、学习。】

4、填唱歌词。

a：提示，舞蹈、最好的、３２（舞），两字一音、一字两音。

b：师示范歌曲二部分的连接处，清唱指导练习。

教师用较慢速度弹伴奏，学生心里默唱。

5、学生跟琴练唱。

教师示范歌唱轻巧、快速的吐字。

师：你们观察到老师吐字的要领了吗？（唇齿运动幅度小，速度快）

【设计理念：音乐课长篇的说教不及教师的示范。音乐是技能学科，教师准确、到位的示范在教学中是不可取代的。】

6、知道“拉库卡拉查”的意思。

①师：谁知道“拉库卡拉查”在当地的语言中是什么意思？

生：一种舞蹈、一种音乐

②师介绍：“拉库卡拉查”本意是“蟑螂”现在作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。有一种有趣的说法：墨西哥人的舞步之所以那么快，那是因为地处美洲热带雨林气候的墨西哥遍地是蟑螂，因为卫生条件的限制，古时候的墨西哥人在踩踏蟑螂的过程中有了这样的舞步。

四、创造表现

１、闭目聆听墨西哥民歌《蟑螂舞》，找出改编的中文版和西班牙语版的不同处。墨西哥的官方语言是西班牙语，所以下面请大家听的是西班牙语版的《蟑螂舞》。

师：人们开心到极点用什么方式表示？（听第1段后暂停）

生：喊叫、口哨（在前奏、间奏处）

师：“哪个版本更有气氛更带劲？试着兴奋地喊一喊、吹一吹”

师：仔细听听音乐伴奏里都有哪些乐器的声音？（听第2段）

生：吉他伴奏。（提示小号）

师：接下来，咱们可以用打击乐器来给歌曲编创伴奏，这里有串铃、沙球、舞板。哪个乐器适合强拍的伴奏，哪个乐器适合弱拍的伴奏？（师提示，并以小组形式发放打击乐器）

X

X

X |

（舞板）（沙球、串铃）（沙球、串铃）

师：大家可以和着清唱的歌声唱唱敲敲。

【设计理念：教师有效、准确地引导，让学生的创编更完善。】

聆听发现歌曲最后速度渐快，歌曲更热烈更有气氛。（试着用渐快的速度唱唱B段反复部分，师用X X X|拍手方式提示速度。）

2、在热烈、欢快的歌曲中加入即兴喊叫、口哨、打击乐器伴奏。

3、试着再加入舞蹈。

【设计理念：《新课程标准》音乐风格与流派要求，聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。纯正、原生态的音响在音乐课中是十分必要的，它让学生体验音乐的氛围和情趣，包括语言、音乐的伴奏都是用地道的民族乐器演奏的。这些都是帮助学生建立不同民族音乐风格与流派的必要条件。】

五、拓展教学

1、师：请你说说通过音乐《拉库卡拉查》你感受到墨西哥人怎样性格和生活态度吗？

生：（快乐、开朗热情、热爱生活、热爱音乐）

师：墨西哥是拉丁美洲一个古老的民族，她们的音乐中流淌着印第安土著文化、吉普赛、西班牙的音乐元素。

2、师：你们还想知道有关墨西哥的哪些情况？（第一步学生自主选择相关内容，第二步引导学生认识墨西哥地理位置。）

ＰＰＴ呈现：墨西哥地理位置；美食；国旗；国花；建筑；民族服饰……

3、师总结：由于上课时间的限制没来得及向同学们展示的有关墨西哥的内容，有兴趣的同学可以课后去上网了解。那么，美洲国家还有很多，比如：加拿大、委内瑞拉、乌拉圭--阿根廷等等。

五、下课。

篇6：《拉库卡拉查》教案1

一、教学内容

欣赏《拉库卡拉查》电子音乐。

二、教学。教学过程目的

1、通过一系列的音乐活动，了解墨西哥音乐及电子音乐的风格。

2、学生能用自制乐器为《拉库卡拉查》电子乐伴奏。

三、教学重难点

学习了解电子音乐给我们的便利，能够听出乐曲中的几个变奏。

四、教学手段

多媒体、小号、大号、长号、圆号、小提琴等。

（一）导入

1、聆听 《拉库卡拉查》 合唱版音乐，然后再播放电子音乐，让同学们认真的听，并直观的讲出自己的感受，老师再做进一步介绍关于电子音乐与合唱的知识。

合唱chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

电子音乐简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。

（二）新授

1、回顾之前欣赏的合唱音乐《拉库卡拉查》。同学们在老师的带领下再次合唱一遍，然后老师根据学生合唱的情况开始纠正学生们存在的问题，以便更快的进步。

2、播放《拉库卡拉查》电子音乐，学生们根据自己现有的资源来自发的为电子音乐伴奏，或者有的同学学过舞蹈的可以上台来伴着音乐起舞。

3、最后认真聆听，看能否听得出音乐中的变奏，如果可以就请同学起来回答有几个变奏，等同学回答完后老师介绍变奏的知识。

变奏就是在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。

（三）结束

篇7：拉库卡拉查教学反思

《拉库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞蹈音乐风格的歌曲。教学过程中我以学生的兴趣爱好为动力,通过有趣的音乐活动激发和培养学生的学习兴趣,从而达到了让学生自主学习音乐的目的。

这一课学生能够积极的学习首先在于学生对拉库卡拉查这几个字在音乐中的出现，学生觉得非常有意思，速度又快，有很多同学都唱得比较认真，没几遍学生就能完全的跟着音乐了。歌曲唱过之后再去聆听的电子版本的《拉库卡拉查》时,学生对主题旋律更加熟悉了。

发挥每个学生的主观能动性，让每个学生都能自主参与音乐活动。我“以跺脚、拍掌”等等这些活动都符合了更多学生的兴趣爱好,使学生在快乐中感知音乐、体验音乐。