编导广告创意写作方法

编导广告创意写作方法（通用9篇）

篇1：编导广告创意写作方法

电视广告文案写作教学纲要

内容提要

1、电视广告文案的基本特征

2、电视广告文案的表现形式

3、电视广告文案的写作方式

电视广告文案写作

第一节 电视广告文案的基本特征

1、注重综合视听效果 时、空艺术集于一身

文学、艺术、科学、技术融合为一体

具有较强的感染力和说服力

2、注重画面语言

60秒的电视最多8个完整画面

一般只能实行62个完整画面

直观性、联想性、生动性

电视广告文案写作

3、休息性和娱乐性

运动鞋

网络

电视广告文案写作

4、文案必须通过电视广告脚本的写作体现 出来

文案与画面协调一致

农夫果园广告

电视镜头上是一对穿着沙滩服的父子，他们来到小店买饮料，忽然发现小店的牌 子上有一句话：农夫果园

喝前摇一摇。父 子感到很奇怪，但还是按照自己的节奏，摇晃了起来。小店主睁大眼睛看着他们。画外音

：农夫果园有三种水果在里面，喝 前摇一摇

电视广告文案写作

第二节电视广告文案的表现类型

分类不尽相同

一、新闻报道型

全面的提供信息，真实可信

二、人物型

人物现身说法，有助于对产品产生好感，名人推荐式、专家引证式、普通人的赞许 式人物与产品相配

范冰冰代言玉兰油、佳洁士

三、示范型示范或比较，了解产品的用途、优势

重点要用粉镜头

明确

四、答疑型

把观众的难题夸张的提出来，自然引出产 品类似示范型

六、情调型

以感情为诉求目标，一般抛开产品本身的 功能，从情感的表现中自然出现

七、动画型

卡通型，运用夸张、幻想、虚构等手法，具有独特的吸引力 第三节 电视广告的写作

电视广告脚本包括两种类型：一是文学脚 本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头 脚本的基础；分镜头脚

本是对文学脚本的 分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。

一、安排合理

因为电视广告是以秒为计算单位的镜头必须在有限的时间内，传播出所要传 达的内容。如：“中国人民保险公司上海分 公司”电视广告脚本

“中国人民保险公司上海分公司”电 视广告脚本

镜头一：（特写）两条金鱼在鱼缸里悠闲自在地 游来游去。镜头二：（叠化到中间）一只金鱼缸安稳地放

在 架子上。镜头三：（拉至全景）突然，鱼缸从架子上跌落 下来，掉在地上摔得粉碎，水、金鱼和玻璃碎

片 四处飞溅。画外音：哎呀！镜头四：一条金鱼在地上来回翻腾，奄奄一息。

镜头五：（全景推至中景）地上的水、金鱼和碎 玻璃片逐渐聚拢起来，顺着倒下的轨迹回复到架 子的原来

位置上，玻璃碎片合拢成鱼缸，两条金 鱼又像往常那样在水缸里悠闲自在地游来游去。画外音：咦？ 镜头

六：（用特技叠上字幕）“参加保险，化险为 夷”。画外音：噢！镜头七：（叠化到全景）“中国人民保险

公司上海 分公司”。

这则30秒的电视广告脚本，只有七个镜 头，却传达了丰富的信息内容。通过动态 变化的视觉画面，以金鱼

缸由完好→破碎 →复原的过程为象征，及三个感叹词：“哎 呀”“咦？”“噢！”相互配合，使得叙事波澜起 伏，将加入保险的重要意义和作用形象直 观地传达出来了。

二、影视语言的特点（1）具象性、直观性。它总是以具 体形象来传情达意，传递信息。（2）运动性、现实性。摄影机具有 客观地记录现实的作用和“物质现实的复原” 功能，因而影视画面的基本特征是“活动

照 相性”，可以使观众产生一种身临其境的现 实感。七喜

三、电视广告文案的写作注意

(一）电视广告所独具的蒙太奇思维和影 视语言，分析研究相关资料

明确广告定位确定广告主题

构思广告形象

蒙太奇叙事

（二）各种常规时段及其文案表现形式对 应 目前，电视广告片的各种常规时段有5 秒、10秒、15秒、30

秒、60秒等。

联系电视广告文案的特点，分析几则 影视广告文案

二、采用文学剧本的方式，创作一则化妆品的广告。

文案与创意

内容提要

一、什么是创意

典创意主张

三、从创意到文案

第一节 什么是创意

什么是创意

1、过程、活动说：创意

就是综合运用各种天赋能力和专业技术，由现有资源中求得新观念、新做法、新样 式的过程。

2、主意说：广告创意就是广告活动中有创 造性的主意。

案与创意

3、才能、思维方式说：广告领域的超越性思维就 是创意。

创意就是客观地思索和天才地表达

创意是有创造性地广告信息传达方式。

是创意概念加执行点子

核心创意：创意概念

容许多种执行方式，适应不同媒体表现，品牌生 命

二、创意与广告

1、创意的意义

创意往往作为衡量广告设计成败优劣的标志。在 广告界，创意水平的高低代表着一家广告公司的 实力和水

平。在许多人看来，创意须有超越平凡、匠心独运的大手笔才能胜任。

一个成功的广告创意，并不仅仅是创意本身的成 功，它能创造一种观念，树立一种形象，最主要 的是它可

以创造出巨大的价值——经济效益和社 会效益

2、创意与广告表现

创意不是作品的任何一个具体要素，而是 关于信息如何传达的思考。

广告表现只是广告作品的表现手段。

3、创意阶段

信息传达的方式

每件作品的表现方式

4、创意误区

（1）广告好看，信息不明

（2）概念太强，传达牵强

（3）片面强调大创意就是大制作

篇2：编导广告创意写作方法

有些编导考生担心自己从来没有系统全面学习过编导影视艺术方面的专业知识，基础知识太少，不懂编导高考的时候怎样去写影评文章。自己没有学过，又没有精力或者时间去参加编导培训，或者因为时间紧张，买的《编导高考培训手册》又没来得及去看里面的影评技巧。所以总是担心自己写出来的编导影评文章不够专业，这种担心其实是没有必要的。编导招生的院校主要看重的是考生对电影电视作品的感悟和理解能力，是对电影或者电视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词去写影评文章。假如你对影视专业知识、影视语言一知半解，却在考试的时候故作高深，把不懂的影视名词拿出了用到你的作文中，胡乱生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的观影感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有论点、有分析、有说理、有论证过程的的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就锦上添花了。

为使评析写作能够顺利的进行，依据一定的作品的内容是基础。为了准备充分的写作材料，编导考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当电影播放完以后，就有可写的素材了。有了素材以后深入的去理解素材，回忆电影的重要情节点，通过回忆和素材的思想交汇，开始进行提炼确定评析文章的主旨，然后根据所想要表达的主提思想对所记录的材料加以筛选，选择最能表达影评主题的的素材加以论证。

以上是编导考生在考场上面影评写作构思的一般方法，先有影评素材，然后提炼主题。当然我们也可以逆向思维：先确定你所要评析的某个方面，比如评电影镜头运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种编导影评写作方法之称为“主题先行”。这只是编导影评写作的一种简单的方法，更多的方法可以到编导网的影评写作版块去找一下，其实还 有很多。

为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：

影评写作分析提纲（边看影片边记录素材和要点）

对影视作品内容概括，主要讲了什么样的事情 10%

本片的思想教育意义，带给你什么样的启发，引发了哪些思考 10%

艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征）20%

艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）25%

艺术特色细节（两三点精彩细节）20%

缺点与不足 10%

篇3：电视编导教学方法探究

1.1 重理论轻实践,理论与实践脱节

电视编导需要专业理论的修养,包括熟悉电视的媒介特性与传播规律,掌握视听语言方面的知识,对影视理论有基础的了解。除此之外,扎实的实践操作技能,包括策划、采访、拍摄、编辑、制作等,也是一个优秀编导必备的条件[1]。

在教学过程中,理论作为基础知识十分受重视。例如,广播电视学的学生在大一、大二时就已经掌握了摄像与摄影基础知识、电视摄像、演播室使用等内容,提前学会了技术基础知识,但没有整体性的安排新闻采访、选题策划、广播节目制作、电视节目制作等相关课程让他们在理论学习中直接运用所学技术做出一档电视节目或广播节目。到了大三下半学期,开设电视编导课程,由于所选教材偏重理论知识,再加上面临毕业和就业双重压力,难免懈怠。

1.2 实训教材的缺乏

在电视编导专业系列教材中,没有专门的实训教材。以《电视编导实用教程》为例,一共八个章节内容,前六章是理论知识的学习,包括编导简述、电视的媒介特性、影视理论、文案写作等内容,最后一章是不同节目类型的编导要点,只有第七章涉及到电视摄像、镜头剪辑与演播室布景。虽然有系统的理论知识,但却缺乏实践操作的训练步骤。由于不同教师的实践经验限制,导致难以编写权威性的实训教材。

1.3 课程体系缺乏科学设计,学生实践课时少

课程安排缺乏科学设计,同样造成理论与实践的脱节,技术的学习没有与相应理论课程结合,造成学生只学技术与只学理论的现状,且在教学学时分配上缺乏实际考量。

以所选教材为例,理论课内容占时较长,而不同类型的节目编导要点不同,如果每一档节目都要求学生拿出作品,需要策划、采访、拍摄、剪辑、制作等多个环节,就需要学生利用大量的课余时间进行实践。

2 改革措施

2.1 增加实践教学课时

一般来说,广播电视新闻专业的课程需要安排总课程的50%为实践课时,电视编导作为传统理论课程,不仅需要明确拆分出实训教学课时,还需要提高实践课时量。其他实践性较强的课程,如《非线性编辑》《电视摄像》等更偏重实践,所以一定要保证足够的实践课时。

2.2 提高实践考核的比重

学生动手动脑能力下降,与成绩评定比重划分有很大的关系。检验学生学习效果最好的方式就是他们提交的实践作品,通过作品的完成情况,就可以掌握学生对专业知识和技能的掌握。如果在总成绩的评定中,将学生的电视作品纳入考核范围,并与理论课笔试成绩旗鼓相当,就能起到督促作用。用“施压”的形式让每一位学生切实认识到实践的重要性,引导学生正确认识实践内容,而非死记硬背知识点。因此,在电视编导平时成绩评定(百分制)中,将课程作业与实践成果(电视作品)的分数比重提高,在同期开设的《电视作品分析》课程中,激励学生去演播室完成电视作品制作并分析。

2.3 灵活安排师资

针对理论与实践脱节的问题,可以灵活安排教师完成不同的教学内容,如同一学期中的《电视编导》与《电视节目制作》,前期理论知识可以由一位擅长理论的教师承担,而后期实践课程交给编辑技术过硬的教师来授课,也就是两位老师分别承担理论与实践的教学。这样可以充分发挥教师所长,既减轻了教学压力又可以将理论与实践充分结合。

此外,根据目前学院现状,可以聘请一些有丰富编导经验的电视从业人员作为顾问,对学生进行指导。这样不仅能让学生尽快接触到电视节目真实的面貌,还可以对专业发展和教学起到激励作用。目前,电视台和制作公司都要求应聘者展示自己创作的作品,而最终能被录用的一定是有思想、有技术,能够直接熟练做节目的人。

2.4 采用多样化教学方法

理论知识的授课本身就比较单调乏味,多数情况下以教师讲课为主,如何能够让课堂变得灵活生动,就需要不同的教学方法将枯燥内容变得生动活泼。例如,编创故事部分,可以列举一部分故事情节,让学生们进行改写或者指出这则故事的不足之处,发散思维,自行创作;也可以设定一个话题,全班进行接龙式得编讲故事,每一位学生都要传递一个故事情节,无形之中学到彼此的创新想法和课堂内容。

当然,这种案例教学法也可以使用学生的作品进行讨论,一方面可以现场指出学生作品的不足和改进之处;另一方面,也为学生们相互讨论和鉴赏提供案例。

3 结语

在电视编导课程的教学过程中,学生理论知识与实践部分的脱节的情况值得我们反思。相信只要从以上几点着手改进,电视编导专业一定能培养出更多的人才。

摘要：电视编导是一门实践性极强的职业,必须通过长期的学习、练习和实践才能掌握其精髓。因此,为了让广播电视新闻专业的学生既强于理论又强于实际操作,笔者详细探究了电视编导教学方法,望能为电视编导教学尽微薄之力。

关键词：电视编导,教学方法,广播电视新闻专业

参考文献

篇4：舞蹈编导的创意思维

［关键词］舞蹈编导创意思维能力培养

舞蹈编导在本质上来说是区别于舞蹈演员和舞蹈教师的，舞蹈编导更倾向于创造性，这种创造性体现在了导演、编剧等等各个阶段，舞蹈编剧缺乏了创造性其艺术本身就不会获得创新性发展，这样一来作品也会千篇一律，缺乏创造性，作品呈现出来出来之后也很难得到大众的欣赏和认可。动作编导也需要创新，这不仅要表现在形式上的创新也包含有利益结构的创新，所以编导在编排过程当中不能模仿他人。无论是动作的创新还是形式的创新以及视觉的引入，都需要体现出创造性。

一、舞蹈编导创意思维的重要性分析

舞蹈编导的发展动力在于不断地满足大众的精神文化需求，舞蹈作为一种重要的组织形式也是人类情感的重要组成部分，当人类的感情处于激烈的时候就必然会手舞足蹈来体现自身内心难以表现的情感。在当今社会随着人们欣赏水平的不断发展，对于艺术的要求也提出了更高的要求。随着人们欣赏水平的不断提高需要从丰富多彩的社会生活当中提取能够满足大众的、喜闻乐见的艺术创作。编导创新要与时俱进，随着时代的发展变化而不断变化。现在科学技术突飞猛进、人们生活多姿多彩，大众个性更加鲜明这些都为编导的艺术创作提出了更高的要求。创新是时代发展的主题也是人类社会不断进步的必然要求。创新作为人类社会和艺术发展的大势所趋，也是满足舞蹈艺术的生命力所在更是舞蹈艺术不断发展的动力所在。当代社会舞蹈已经不能够继续采用原先的模式了，需要编导用新的思维方式来加强舞蹈艺术的创新。

二、舞蹈编导创意的特性分析

在新的历史时期，我国的舞蹈行业也取得了迅猛发展，我国的舞蹈创作也出现了新特点，各种优秀作品也层出不穷得到了大众的喜爱，要想创作出好的舞蹈作品也需要满足以下几个特性：

（1）独创性

众所周知，舞蹈艺术要想获得长远发展不仅要继承古代传统舞蹈的先进部分更要做到与时俱进，发挥创造性思维，不断使得舞蹈艺术获得新的发展，实现新突破，做到标新立异，获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品要使得观众有置身于其中的感觉，而要做到这些就需要舞蹈编舞有长期的艺术积淀和标新立异的艺术思维。

（2）塑造性

对于舞蹈来说也应该具有其具象性，做到准确把握人物的形象，无论是对人物的刻画还是对于实物的模仿舞蹈创作都要做到清晰明确。

在我们的日常生活实践当中，我们在观看舞蹈作品的时候看到舞者在尽情的狂舞，动作技术也相当精湛，但是却不知道舞者具体在表现什么意思，这就使舞蹈失去了原有的灵魂。因此，舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造，需要明确化妆以及道具等等可以帮助舞者来加强人物的塑造，但是作为舞蹈编导需要加强舞蹈灵魂的塑造，用多样的动作体现舞蹈的核心。

（3）变通性

艺术创作要强调的就是一个“变”，对于舞蹈编导来说，让他们觉得困难的一个重要的问题就是动作较难，动作与动作之间缺少必要的联系，基于这样的状况一个非常重要的问题就是舞蹈编导缺乏变通性、灵活性。舞蹈的艺术创作不是华丽动作的简单罗列，这样的艺术创作缺乏灵魂。舞蹈编导要学会灵巧多变的道具以及多彩的动作给观众以全新的感觉，因此，编导要加强舞蹈创作灵活性思维的探索。

三、创新性思维与时代精神的结合

就当前艺术发展的现状来看，任何的艺术作品都要与当前的时代精神相结合，任何不具备有时代感的作品都难以被人民群众所接受，难以接受必然也会使得艺术作品失去其该有的价值。我国的舞蹈文化博大精深源远流长，一个相当重要的原因就是能够满足人民对于舞蹈的审美追求。长期从事于民间舞蹈的艺人，在民间进行演出的过程当中也积累起了宝贵的经验，他们在音乐节奏以及肢体动作的把握上也能够随着人们口味的变化而变化，同时他们也做到了与时代精神相结合，将现代人的生活方式表現的淋漓尽致。在精神面貌上的创新与突破使得舞蹈艺术有了新的时代特点。在我们的日常生活当中经常会看到随着音乐起舞的扭秧歌、跳街舞的人们，在他们动作当中表现出来的快乐之情也使得城市增加了更多的欢歌笑语。在各种舞蹈培训中心和企事业单位的文化中心，民间舞蹈也深入人心，这也在一定意义上说明了文化工作者的工作成绩，对于和谐社会的发展有着重要的意义。

四、加强舞蹈编导的创意思维

舞蹈创意在整个舞蹈当中占有非常重要的地位，良好的舞蹈创意也为整个舞蹈的编排起了一个导性作用，整个作品的创意与舞蹈后期的编排有着相当重要的联系，他们之间相互支撑。因此，当编导有了一个好的创意的时候就需要通过编导来实现。

舞蹈是有灵魂的，整个舞蹈的编排结构也要做到和谐统一，舞蹈作品一定要有观众的看点，我们通过丰富多彩的舞蹈结构可以将舞蹈的编排呈现得更为流畅，也更为生动。

（1）构建良好的情节结构

情节结构是围绕着舞蹈作品所具体阐述的故事情节而逐渐发展到高潮，情节结构式的模式较多的是用来叙述舞蹈和戏曲舞蹈的，他的结构模式也要按照具体的模式来进行编排，这样有利于加强舞蹈的层次性和吸引力。

（2）打造良好的情感结构

情感结构是舞蹈编导根据具体的情节的动人之处来安排的，情感结构的设计多用在抒情舞蹈，具体来说可以分为单一情感和复杂情感两种，但以情感任务的刻画是比较简单，热舞的情绪变化也较为单一，这样的舞蹈主要是通过舞蹈的动作和情节来实现的，然而复杂的人物情感是根据舞蹈当中人物情感的感情交织来实现的，这样的编排不是根据舞蹈的结构而是人物的情感来决定的。

（3）音乐结构的编排

一个舞蹈作品的呈现必须是完整的，音乐作为舞蹈的一个重要辅助，对于舞蹈的精彩呈现起着非常重要的作用。一般来说，舞蹈的音乐结构可以分为两种，一种是带有完整的音乐，这要求舞蹈编剧对于音乐所要表达的感情也要有一个深刻的认识，根据音乐的具体情感来编排舞蹈，使两者能够达到有机结合实现统一，另外一种就是要根据舞蹈自身的需要，在对舞蹈所要表达的情感的认识的基础之上来加强对于音乐的选排，从而使得舞蹈的呈现更为生动、更加吸引观众。

（4）根据人物的心理结构

舞蹈的心理结构就是要按照舞蹈当中人物的具体的心理活动来安排，舞蹈的心理结构也是需要体现复杂的人物结构，这就需要我们打破传统的思维模式来加强舞蹈结构的顺序性，使得舞蹈能够给大众带来丰富多彩的视觉享受。

结语

在当前色彩斑斓的社会当中，观众的欣赏水平也越来越高，为了更好地满足人民大众喜闻乐见的文化需求，舞蹈编辑者要加强自身的文化积淀，不断积累经验，同时也要抵制住低级文化趣味的影响，加强对传统文化的继承与发展力度，以实现舞蹈的创新和发展，以好的舞蹈作品来实现人们思想的更新和创新。我们坚信，在广大人们群众精神需求不断进步的时代召唤下，舞蹈编导完全可以通过强烈的艺术责任感和坚韧不拔的精神来实现舞蹈艺术的创新发展。

参考文献：

[1]刘娟.巧用打击乐器 创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].科学大众(科学教育),2011(01)；

[2]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2011(04)；

[3]林琳,李伟.舞蹈形象的产生——浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报,2007(02)；

[4]梁辰，朱清泉.论中国舞蹈的杂技化倾向——观第三届CCTV电视舞蹈大赛有感[J].成功(教育),2007(12)。

作者简介：阿霞（1973—），女 ，中级职称，研究方向：中国舞编导。

1、1994年—2002年在深圳华侨城锦绣中华民俗村艺术团工作，出演了《蓝太阳》、《四季回旋曲》、《八面来风》、《百艺盛会》、《绿宝石》、《东方霓裳》等大型晚会，在晚会中担任的角色均为女主演。

2、2004年参加华北五省市舞蹈比赛，作品《天唱》获得编导二等奖。

3、2004年—2008年在深圳华侨城锦绣中华民俗村表演部工作期间，参与策划编创了《中银百年》、《梦水情谷》、《中华情歌会》、《同一首歌》、《世界大学生模特比赛》等旅游主题晚会。编创了景区大量的主场表演，例如：泼水节、藏族风情周、蒙古风情周、客家风情周、各大节庆（春节、五一、十一黄金周等）、大巡游等等活动，

4、2009年—2010年在华侨城国际传媒演艺公司工作。参与策划、编创了华侨城区外项目的几大晚会，泰州华侨城《梦水浮花》、成都华侨城《天府蜀韵》、《大巡游》等。其中《天府蜀韵》获得成都市第八届精神文明建设五个一工程优秀作品。任深圳锦绣中华《东方霓裳》主创人员。

5、2011年，任世界大学生夏季运动会闭幕式开场舞《欢聚》的策划、编创。获得市级优秀工作者嘉奖。

6、2012年—2013年策划和编创了辽宁锦州世界园林博览会主题精品晚会《锦绣神州》

7、2014年至今参与华侨城国际传媒演艺有限公司与美国百老汇团队共同打造的《极力道》晚会的制作。

篇5：编导广告创意写作方法

电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而

易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶

冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高

我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如

何写好影评呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文

章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提

供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺

术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：

捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动

人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克

号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中

感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要

点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；

二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义

角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形

象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目

顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事

来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作

恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。

同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高

了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人

物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分

析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术

名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅

读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖@ u c+P" S(l vmY T6I F c {j-S9N c }5D ` G$@D J o s5i h1~6} m+Ij p }/b/U

评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

篇6：广告软文的十大写作方法

专注新闻软文营销推广

广告软文写作方法

1.九宫格思考法：拿一张白纸，用笔先分割成9公格。中间那格填上你的商品名，接下来开始在其它8格填上可以帮助此商品销售的众多可能优点。这是强迫创意产生的简单练习法，也常用这种方式构思出企划案或演讲PPT的结构。

2.型录要点衍伸法：把该商品型录上的商品特点照抄下来，然后每个要点后面加以延伸。如果你真的很懒，照抄型录商品卖点也可，但文字会比较没有人味，说服力道会稍差。

3.三段式写作法：这是仿新闻学中“倒三角写作法”。第一段，请精要地浓缩全文的销售话术，因为多数人都没耐心看全文。第二段，请依照型录要点衍伸法，逐一说明该商品的众多特色。到底是点列还是一段长文章较好，要看你的文字功力。文字功力欠佳就点列式写出卖点即可。最后一段是“钩子”，主要任务是要叫人“BuyNow”，所以一般是强化商品USP(UniqueSellingPoint，独特销售卖点)、价格优势或赠品。

4.写网购商品文案时注重seo友好性;不会写商品文案的人，文案是写给自己看;会写商品文案的人，文案是专门写给目标对象看;最会写商品文案的人，文案同时写给目标对象与搜索引擎蜘蛛(Spider)看。因此你的文章中出现商品名称要完整(包含品牌/中文/英文/正确型号)，方便Google、百度等搜索引擎蜘蛛读取，且完整商品名的出现频率可以至少2-3次。

5.好的商品文案需要搭配出色图片：再动人的文案不如一张有说服力的照片。长篇大论不如图文并茂地解说。商品文案不是写作，你可以把它理解成“单页的电子型录”来思考。图片底下可斟酌加上一小排图片说明小字。新闻学研究已经证明，图片与图片底下的图说阅读率远胜过内文许多倍。另外还请记得要用小标题提纲挈领，阅读效果更佳。

6.用文案诱导消费者照“你的建议”购买：优秀的实体音响店销售员会用精采的话术改变你刚进店里时心中预设的目标商品与预算。他会把顾客“洗”向高利润与他最想要销售的往上推软文城

专注新闻软文营销推广

商品，而非你想要买的商品。你要不要挑战看看，你也可以此境界为目标，操控消费者的心智：要他加购配件、买某种颜色、买更高等级的规格、接受你的预购项目等。

7.最犀利的商品文案是说出有利的事实;这个商品曾得什么奖?源自哪个知名品牌?是目前哪个通路的销售冠军?是哪个网站网友口碑最佳的商品?哪个当红名人代言这个商品?或凸显这个商品的绝对价格优势(例全国最低价)。不管你文案功力如何，如果你的商品有这些优势，记得把这些事实强调出来你就等着数钞票吧。

8.好的文案可以防御竞争对手的攻击：竞争对手的攻击包括耳语攻击、文案攻击以及价格攻击。如果你觉得已经影响你的销售力道而必需有所动作，那请在文案里四两拨千金的还击，有技巧地化解对方的攻势，不必指名道姓正面冲突。比如某知名竞争对手说他的精品包价格比你的卖价便宜许多，那你可以强调你的商品的货源纯正、质量优异、服务口碑良好，并在文案指出“目前网络上有店家推出价格低于行情却来路可疑的同款商品，已有消费者吃亏上当了，提醒您千万要注意。”这样可以反将他一军，轻松化解你的价高窘境。

9.谨慎地写每一篇文案：写网购商品文案等同建一个销售页面数据库，等同录一段推销该商品的影片。如果写一篇文案可以帮你卖1年以上、帮你卖出几百件商品，你这样想你就知道这篇商品文案的投资报酬率有多高了。想到如此，就不是单纯的上架(Listing)动作，何不投资一小时用心写每一篇文案?

篇7：编导叙事散文写作技巧

1．倒叙式。

本式的特定含义不同于平常所说的倒叙，是专指以事开头的倒叙，如《火刑》、《为了六十一个阶段弟兄》都是以事开头的，而《一件珍贵的衬衫》平常人们也称倒叙，但它是以物开头的。这一式大家熟知，就不详细介绍了。只强调两点，一是从什么地方开篇的，结尾仍要

回到什么地方；二是开篇之事要能带动全篇。

2．领悟式。

本式的套路模式为：亲历一事→悟出哲理。

刘白羽亲历长江三峡的航行之后，悟出了“人们只要从汹涌的浪涛中掌握了一条前进的途

径，也就战胜大自然了”的道理。

这一式应用率很高，凡生活学习中的事，动动脑筋，都很有悟头。

3．失得式。

本式的套路模式为：为甲而去→因乙失甲→怅然若失→转念领悟，所获甚大。如写买书，由于遇一儿童迷路而哭，同学硬拉他帮助儿童找父母，孩子父母找到了，可书却没买上，怅然而归的途中，细细想来，今天确实有所得，从同学的行为中真正懂得急人之难的道理，这是

买不到的生活教科书啊！这一式往往可以别开生面的立出新意，开人眼界。

使用这一式要注意两点：一要注意意外之事的急迫性，非到不立即解决而不行的程度，不然放弃本来要做的甲事，而去做乙事，就不合情理；二要注意乙事办完再回到去办甲事上，从

甲事未办成的失中寻得，应感情细腻而真实，自然合理。

4．悬念式，也叫溯因式。

本式的套路模式为：设置悬念→探因解疑→解疑明旨。

这一式的代表篇目是《第二次考试》。陈伊玲初试成绩优异，才气过人，而复试为什么落差极大，前后判若两人？真是令人百思不得其解。这是设置悬念，造成疑问。于是苏林教授决定去探个究竟。一路所见，都是为突出陈伊玲的精神。这是探因的过程。原因找到了，原来她为救灾，不顾自己明天就将考试的处境，宁肯失去个人的机遇，也不愿置人民生死于不顾。

疑问排除了，陈伊玲的品质也突出了。

使用本式的首要问题是开篇的悬念，一是悬念设置要自然，结果要在情理之中；二是悬念要

能带动全篇。

5．集锦式。

本式的套路模式为：交代文旨→

其主要特点是开头有个引子，引出话头，然后从几个不同角度记写几件事，这几件事都能反

映人物的品质，或反映开头点明的文旨。

这一式无论记事、记人和抒情均可通用。记人可用来写《我的×××》一类文章，记事可写

《×××市场行》一类文章，抒情可写景物，如《××景物记》。

6．对比式。

本式的套路模式为：①甲的高大←→乙的渺小，如《一件小事》；②一个人行为几个阶段的对比：甲是乙→甲不是乙→甲是乙→甲不是乙„„如《变色龙》。

总的说来，记事套路多半也可用来记人，有的还可用来写抒情散文。设计这些套路，意在指导学生入叙事之门，克服叙事的简单化和单一化。既有利于参加各种考试，又有利于将来工

篇8：编导广告创意写作方法

当前, 贺州学院“新闻写作”的教学模式基本上还是沿袭传统的中文系或新闻系课堂教学模式。该课程的开设已有10多年历史, 在教学方法上主要采用口头讲授、案例教学、现场讨论等方式。在教学过程中, 理论讲解为主实践为辅, 实践课的安排常以课外作业的形式进行。学生在校期间的新闻写作实践基本上是在学校的校报系报、广播站、网站进行, 很少走出校园开展相关的写作练习。在对学生的考核上, 仍是以30%的平时成绩加上70%的期末试卷考试成绩综合打分。而在30%的平时成绩中, 基本以3次课外作业的平均分确定, 期末试卷上实践部分基本上是以写一篇消息或通讯为主, 占20%~30%的试卷分。

贺州学院编导专业2008年获得国家批复, 2009年开始第一届招生, 分新闻和广告两个方向, 至今已招了5届学生。编导专业获批招生后, 在培养方案上, “新闻写作”与“新闻采访”合成“新闻采访与写作”一门课, 依据目前学院的课程教学大纲, 该课程为3学分48学时, 其中理论课2学分32学时, 实训1学分16学时, 每学时上课时间50分钟。经过这几年的不断完善, “新闻采访与写作”课程新闻写作教学部分的教学和评价体系有了一些改观, 如开列相关书单让学生阅读;丰富教学案例特别是获奖新闻作品案例;在平时成绩的考核上, 把在校内外发表作品作为一个硬性指标。而在校外实习上, 则由原来的一次变为两次。第一次实习为认知实习, 时间安排在二年级第四学期的暑假, 为期4周, 2学分;第二次实习为专业实习, 时间安排在第六学期的暑假至第七学期前期, 也可以安排在第七学期, 为期12周, 6学分。另外, 在学期期末, 还对教师的授课进行打分, 等等。但笔者认为, 这些改变与该课程在编导专业的核心地位相比, 还是显得不够。按照编导专业人才培养方案, 编导专业 (新闻编导方向) 主要培养能够满足各种媒体、政府、企事业单位需求的应用型人才。就刚刚毕业的2009级学生的专业实习和2010级学生的暑假实习情况看, 编导专业学生在新闻的采写上与社会的要求有些脱钩, 存在着基础不扎实, 学生腔、模式化严重等问题。

二、从精品课程的建设看“新闻写作”教学新模式的实现条件与评价

目前, 我国高校开设有“新闻写作”、“新闻采访与写作”且获批省级精品课以上资格的高校主要有清华大学、复旦大学、暨南大学、广西大学、河北大学、南昌大学、浙江万里学院等, 其中清华大学李希光教授主讲的“新闻采访与写作课”为国家级精品课, 其余高校开设的“新闻写作”、“新闻采访与写作”均为省级精品课。精品课程的获批可以说是对该课程在该地区该教学领域的最高评价, 是考核一门课教学水准、教学特色的重要指标。因为其申报要求课程所在学科规划、师资建设、教材建设、教学内容及课程体系建设、教学方法与手段建设、实践教学基地建设等都达到相关的标准才能获批, 因此, 这7所高校“新闻写作”的教学模式大体能说明该课程在我国的教学模式创新情况。以上高校的教学模式自有其共同的要素, 笔者认为主要有四点:

第一, 在教材的建设上, 各高校精品课负责人均著有相关教材或著作, 理论和业务功底扎实。教材或著作方面, 清华大学李希光教授的《新闻采访写作教程》、复旦大学刘海贵的《中国新闻采访写作教程》、暨南大学薛国林的《当代新闻写作》、南昌大学刘仁圣的《广播电视新闻采访写作教程》、浙江万里学院高宁远的《新编现代新闻采访写作教程》是不少本科或高职院校的选用教程, 河北大学杨秀国的《新闻报道策划》、广西大学黎明洁的《新闻写作与新闻叙述:视角·主体·结构》也具有很强的创新性和操作性。

第二, 有大量的促进学生积极主动地学习的扩充性资料, 如各新闻学院资料室购买的各种教材和著作以及部分任课教师编著的教辅书, 如刘海贵任总主编的《新闻传播精品导读》系列丛书、黎明洁任第二评撰的《新闻传播精品导读·新闻 (消息) 卷》、暨南大学张晋升《准记者训练营培训教程——南方周末采编精英演讲录》等、高宁远的《三道茶——浙江企业采访报道实录》等。另外, 还有开设的网络教学互动平台、案例库、试题库等。

第三, 在实践性教学环境方面, 清华大学已建成网络新闻实验室、印刷媒体实验室、新闻采编电子教室等;复旦大学新闻学院建有“目前属国内唯一的电子采编实验室”, 2002年又扩容, 50余台电脑供教师和学生当场模拟采编出报纸。而暨南大学则拥有“国家媒体实验示范中心”、广西大学拥有省级实验教学示范中心“传媒与影视创作实验教学中心”;而拥有“国家特色专业、浙江省重点专业、浙江省优势专业”等头衔的浙江万里学院新闻学专业的“现代传媒实验中心”则承办和创办了报纸、广播、实验电视台、网络等校内媒体。

第四, 在校外实习基地的建设上, 各高校均与当地的媒体建立了实习实训基地。北上广三所高校中, 以暨南大学新闻传播学院为例, 借助广东及珠三角地区优越的媒体环境, 该学院与广州三大报业集团、深圳报业集团、广东电视台、广东电台、深圳电视台等都签署了共建实习基地协议, 这些媒体基本覆盖了不同种类和层次;而广西大学新闻传播学院也与广西电视台、《广西日报》等区内12个单位建立了实习实训基地;二本的浙江万里学院文化与传播学院则与省内外59家报纸、广播、电视、网络、企业报刊等合作建立了教学基地。

在以上条件的基础上, 这些高校在新闻采写课的教学上依据自身资源, 从实际出发, 采取了独具特色的教学方式与教学手段, 如清华大学李希光教授采用了对话式练习、作坊式课业、大篷车课堂、案例学习、情景模拟练习、新闻现场练习等方式, 特别是大篷车课堂, 以“学在路上”的教学理念, 引发业界广泛关注。复旦大学则是“坚持讲与练结合、案例分析与理论梳理结合、教材与最新研究成果结合、教师与外请记者编辑结合、传统教学手段与现代教育技术应用结合等诸原则”;暨南大学则独创了“广州市荔湾区高校新闻专业学生创新实习基地”和“暨大准记者南方训练营”实践模式。清华的国际视野、复旦的传统出新、暨大的新锐改革都在业内产生较强反响。

三、完善贺州学院“新闻写作”教学模式与评价体系

目前, 贺州学院广播电视编导专业新闻采写课的老师主要有李孝宽、刘安经、武爱巧三人, 勉强算一个小团队。在教材的建设上, 目前主要使用的是刘海贵的《中国新闻采访写作教程》, 但在扩充性资料的建设方面, 主要是图书馆资料。在实践性教学环境方面, 建有文化传播实验教学中心, 下设演播室、非线性编辑实验室、录音棚等;在校外实习基地上, 主要有《贺州日报》、贺州电视台、贺州人民广播电台、市民政局等地方媒体和单位。通过与精品课程创建的条件相比, 我们看到, “新闻写作”需要不断完善的地方很多。

首先, 应加大力度引进高学历、高职称, 特别是具有媒体工作经验的主任记者或主任编辑以上人才。以上7所高校精品课的主要负责人中, 大部分都有多年媒体从业经验且具有高级以上职称。贺州学院除了笔者具有短暂的媒体经验外, 其余都没有在媒体单位工作过。

其次, 改革教师培养机制和教学方式, 实施“走出去”与“请进来”策略, 有计划地让年轻教师到媒体“当记者”、“当编辑”等, 参与媒体实践;同时让资深记者、编辑等走进高校, 把丰富的实践及理念带给学生。

再次, 增加学时数, 在教学中加大实践教学比重。广西大学新闻与传播学院1996年将原来独立的“新闻采访”和“新闻写作”合并成“新闻采访与写作”, 总学时120, 其中37课时为实践课时。贺州学院48学时3学分的安排显然不是很合理, 可以在增加16学时1学分的基础上, 以模块化的教学方式进行实践教学。在模块的设置上, 可以就各种消息、通讯等写文章, 然后在课堂上讲评。此外, 还可以考虑就近原则, 把课堂搬校外, 从而保证“走出去”现场化教学。

最后, 完善评价体系。在对学生的考核评价上, 可实施“课程考核、记者团考核、学院赛事考核、实习单位考核”的四级评价标准, 找出“笔杆子”。在课程考核上, 就学生实际情况的不同, 贺州学院广播电视编导专业期末考核中可设置为课堂考勤10%, 校内外发表作品10%, 平时写作实践作业30%, 期末考试50%;对学生的课内外实践作业, 实施学生自我评价和互相评价, 最后老师评价的方式;对活跃在系报、院报记者团的学生, 以每年一评的方式评出年度优秀记者、编辑等;每年的记者节可以举办“新闻采写大赛”, 在学生校外实习结束后还可以根据实习单位评价和学生实习情况评出优秀实习记者、编辑等, 为即将毕业的学生找工作提供一份能力证明。而在教师教学的考核上, 除了期末学生通过教务系统给老师打分外, 教师在平时课后还可以与学生交流, 了解学生对自己所上课程的评价, 从而不断改进、完善教学方式。

摘要：从1998年广播电视编导专业获批至今, 设有该专业的高校已超过100所。作为一个年轻的专业, 在课程的建设中如何探索出符合专业特色的教学模式, 如何上好主干课程并有效地建立课程评价体系, 成为许多高校面临的问题。文章以贺州学院广播电视编导专业的主干课程“新闻写作”为例, 通过与精品课程建设要求进行对比分析, 对该专业“新闻写作”的教学模式和评价体系的改革提出有益的探讨。

关键词：模式,教学新模式,新闻写作,评价

参考文献

篇9：艺考编导：叙事散文写作技巧详解

我们常常会发现，不同的人在写同样一件事情或一种情感时，表现出来的文字截然不同，有的文章平庸无味，而有的则引人入胜。除了文字功力外，还有一个重要原因就是作者在文章中显示出的独特性。

这种独特性表现在文字的精彩上，其遣词造句、结构铺排以及场面的描写简练细致而又富有层次感，令人读来回味无穷。更重要的是，这种独特性主要表现在作者对待世界的认识以及由此认识而引发的事件选取上，其中以对待世界的认识最为重要。

世界展示在每个人面前的大多是它的表象，而认识这种表象下所隐含的内容却是因人而异的。我们的生活中有很多事件和情感都是相仿的，看似或喜或悲、或得或失，但这只是生活的常数，是共性。而具体到每一个人身上，因为每个人的人生阅历、家庭背景以及由此形成的个性的不同，這些相仿的事件和情感就变得不那么一样了，这是独特性，是生活的变量，是个性。

比如得失的关系。一般思维中，都认为得是好的，是令人幸福的。但有的时候，得的同时却也会失去很多，比如人身的自由、身体的健康、信任等等。反之，失去一些物质的局部，反而能看到全体，也可能得到精神的解放等。所以，在平时观察、分析生活的时候，应多方面考虑，不应局限在一点上。有时，这种独特性也表现在对事物的细腻体验之中，大部分文章显得平庸，多是因为在选材时过滤了那些独特的生活，或者将原本的生活美化、修饰，将个性隐藏在共性的下面，作者的视角陈旧，文章自然就无趣了。

事件选择要小中见大、小而精

在繁杂纷呈的生活素材中，哪些可以成为我们着力写作的素材呢？其实，无一物不可入文字。但多年的文学创作经验告诉我们，那些小中见大、蕴意深邃，并能认识生活本质的材料，应该是我们进行创作的着力点。

我们选取的素材应该首先是自己情感深处的亮点，只有找到写作的焦点，把握那些自己有兴趣而且能把握的事件、人物、情感，才能将文字写得具体、有个性，才能避免空泛和概念化，就像一滴水可以折射太阳的光芒一样。

写作时注意细节刻画

美术作品的直观，源于通过线条、色彩、光影对观众的视觉产生直接刺激。文学作品虽然没有这些构成元素，但仍可以通过细节刻画展现人物和作者的思想情感。

这些细节主要是指人物神态的刻画、个性化语言的处理、当时环境的描述、人物内在心理的描摹等，即立象以尽意，也就是说，要通过形象的描写来表达立意。比如下面这段文字：她将白色的手帕在头上扬了扬，素白的帕子几次碰到头发。迎着橙红色的夕阳，我猛地发现，那里竟多了几丝我从未察觉的白发……白白的帕子、白白的头发，这是我离开母亲时全部的印象。

这样的细节描写，不是客观地对某一场景或特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。这种情感潜流使作者有意忽略了其他并不重要的信息，而将最能展现作者心意的直观具体的细节充分渲染，就像电影的特写一样，使观众感同身受。

人物描写贵在真

描写人物的内心是散文写作的重要内容和重要目的。 写人贵在真，既要求描写人物的真实感情，也要描写人物在生活中的真实状态。比如下面这段文字记述了一位父亲的一个生活细节：我家的电灯坏了，父亲横竖要自己换灯管。我真怕他将近二百斤的庞大躯体砸在地板上，执意不从。父亲面带愠色，我也不再说话……父亲站在沙发扶手上，却怎么也够不到那个灯管。我说：“我给你拿一个小凳子吧！”父亲却狠狠地瞪了我一眼。我只好从着父亲去给他买包烟，走到门口，我假意重重地关上门，却偷藏在门后。果然不出我所料，父亲滑下沙发，把小凳从沙发底下抽了出来。看着已经换好的灯管，父亲摸着肚子，自言自语道：“还跟我斗，破灯管！”

这段文字读来令人忍俊不禁，我们看到的是一个有血肉的人，形象生动，完全是作者随心所至，展现出一个真实可爱的父亲。

文字贵在真

文字的真主要是指所写的文字要朴素，不卖弄、不堆砌，要形象具体，如鲁迅谈白描时所说，要“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。那么，如何能达到这一要求呢？苏联文学家康·巴乌斯托夫斯基说：“最有分量、最令人惊叹的散文是凝练的散文，它删除了一切多余的东西、一切可以不说的东西，只保留非说不可的东西。”这段论述实际上要求的是文字动用要直接、简单，但要保留文字传达的巨大的情感空间和人生感叹。

质朴的文字缩短了作品与读者的空间，也令读者舍弃了观看绚烂文字时外在的感叹，而深入地感受作者内心世界的凄凉、欢乐、无奈、哀怨……

另外要强调的是，戏剧文学要承担戏剧、影视的创作任务，而这些艺术形式都是要通过演员、布景、台词、调度、画面来完成的，这些都相当具体，因此，这对文字的直观性和形象感的把握要求就更高。质朴是不要堆砌华丽的辞藻或者刻意玩弄文字游戏，形象是要将看到的事物变成可视的形象，其中更要有情感，这是内在心象的表达。

如有考生在写下雪时，这样写道：大雪纷纷扬扬地铺天盖地，让整个世界变成一个冰雕玉砌的国度，大地也披上了一层盛装。这种语言啰嗦苍白，是概念化、一般化的。我们换一种说法：雪飘着，空气变白了……这样的语言简单直观，同时还有作者的个人化情感在其中，更富感染力。

此外，要注意行文的节奏感，可以跳跃就跳跃，需要重点渲染的要不遗余力地渲染。要注意事物的象征意义，即我们常说的赋比兴中的“比”，即以此物暗示更深入的其他含意。要注意文字的幽默感，这样会使文章更富有生趣，但要注意幽默感绝不同于耍贫嘴。林语堂、老舍先生的一些文章中就有极强的幽默感。

情感贵在真

在文学创作过程中，要引发作者内心的真实情感，并动用这种感情澎湃于内心，激情于笔端，排除那些道德、功利、技巧、规范等对创作者的束缚，把内心最直接的感受充分表达出来，不要假饰，不要有意拔高。巴金先生在《谈我的散文》中说：“我的任何一篇散文里都有我自己，这个‘我’是不出场的，然而他无处不在。这不是说我如何了不起，这只是说明作者在文章里面诚恳负责地对读者讲话，讲作者要说的话。”

说真话要将言不由衷、人云亦云抛除在外。前苏联剧作家维·罗佐夫曾说：“我回过头来看看童年的创作，它是粗糙幼稚的，但总是纯洁无私的，它不追求任何自私自利的目的。”孩提时代，人们的写作只是出于自己的愿望，是按照自己心灵的吩咐。他所珍贵的是创作的那一瞬间，在这个瞬间里他感到了愉快，仅此而已。

文学创作是一个独立于社会学和其他社会科学门类的独特系统。“按照自己心灵的吩咐”是文学的最高标准，也是文学创作的基本要求，是无功利的，作者感受的愉悦应该是写作后释放的快感。考生在创作时，只有全身心地投入，全身心地释放激情，才能将作品写得清晰、透彻、深入。朱自清先生作文时的境况正是由于本身透露出的一种真诚而引起了我们的联想。

（叮 叮）