琵琶行古文鉴赏（精选6篇）
篇1：琵琶行古文鉴赏
白居易《琵琶行》赏析
白居易尤为著名的是属于感伤诗的两篇长篇歌行，即《长恨歌》和《琵琶行》，所谓“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”《琵琶行》写于元和十一年秋，白居易贬官江州司马的第二年。元和十年平卢节度使李师道派人刺杀宰相武元衡，白居易认为这是重大的“国辱”，首先上书请求捕贼。当时他的官职是赞善大夫，权贵们便指责他不应越职奏事。又诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易作赏花诗、新井诗，有伤名教。白居易于是被贬为江州司马。其实他得罪的真正原因，还是在于他写的那些针砭时政的讽谕诗，早已引起权贵们的忌恨。正如他自己所说的，“始得名于文章，终得罪于文章。”这次打击给白居易的心灵留下很深的创伤，到江州后一年的生活更使他体验了社会的残酷和世态的炎凉。他有满腔的怨愤正无处倾诉，恰巧遇到这原为歌妓的商人妇，听到她的富有感情的弹奏，知道了她的悲凉的身世，诗人那压抑已久的感情便像开了闸的河水，一起倾泻而出。琵琶女和诗人，他们的社会地位并不相同，两人的遭遇也各有不同的具体情况，属于不同的社会问题，但诗人还是把她引为同调，引为知己，说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样深挚的话来，这说明诗人对被侮辱的女性抱着同情与尊重的态度，一个封建官僚能够这样是很不容易了。
全篇是写诗人在寻阳江边送客时，遇到一个从京城流落此处的善弹琵琶的倡女。诗人听她弹琵琶感伤身世，也引起自身的贬谪之感。诗人与琵琶女虽有官、妓的悬别，遭遇却有类似点。他们都曾在京师，都曾有过盛时，又都经历了天涯沦落，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，所以写来楚楚动人。
诗分为四段：
从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”为第一段，写江边送客而遇倡女，邀请过船弹奏琵琶。
“寻阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“寻阳”是当时江州的治所，今江西九江市。“寻阳江”即称寻阳北的一段长江。首句单刀直入，点明江边夜中送客，妙在次句环境的烘托。夜里，又是一片瑟瑟秋风，枫叶和荻花在风中摇曳，沙沙作响，色调黯淡，气象萧索，是主客凄凉伤别情绪的最好的衬托。“荻”是生长在水边的一种植物。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。”当主人下了马，客人登上船，举杯饯别时，却连助兴的音乐也没有。“管”指管乐器，“弦”指弦乐器，“管弦”即泛指音乐。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。因为无乐，所以醉不成欢，分别本来触人愁怀，无乐就更使人感到心境悲惨。展现在面前的，只有那茫茫的江水，和水中那一轮孤独的明月倒影。这里把缺乏音乐点染得非常突出，为下文闻乐追寻做好了铺垫。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。正在感到无乐的孤寂时，忽然水面上传来琵琶的声音，真不啻空谷足音，于是主人不再上马归去，客人也不开船启行了，都为音乐所吸引，共同向那乐声追去。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”。“暗问”是黑暗中问询，因为是在夜里，弹者听到问声，把琵琶停下来，却欲答末答。“欲语迟”，人还没有出场，人物的身分、情态、心境已在这三个字中隐隐透露出来。“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。将船靠近，邀弹者过船相贝，添洒张灯，重新整宴。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。到这里为止，我们看到的琵琶女，是她夜里在江船中独弹琵琶，听到询问声之欲应还休，受到邀请后千呼万唤才出来，出来之后还用琵琶半遮起面孔。她本是“长安倡女”，为什么如此忸怩作态起来了呢？原来今非昔比了。过去在长安是“妆成每被秋娘妒”，如今是“年长色衰”，委身为商人妇，漂泊于江湖间，不愿再在人前抛头露面了。在这些情态背后，隐藏着琵琶女盛衰升沉的复杂心绪，耐人寻味。至此，我们也就可以明白，诗人为什么无一语及其衣着相貌，专着意在情态上，正是为写琵琶女的沦落身世酿造气氛。
这一段笔墨藏头露尾，引人入胜。从“夜送客”引到“无管弦”，从“无管弦”引到“琵琶声”，从“琵琶声”引出千呼万唤始出来的琵琶女，读来津津有味。
（段意是：在一个深秋的夜晚，几只客船停泊在浔阳江头，船篷里透出微弱的灯光。岸边的枫树上满是红叶，和水中芦荻的白花一起点缀着秋色。这时，诗人送客来到江边。主客登船饮酒，想驱走离别的悲凉，但谁也提不起兴致，连一句可以解闷的话也说不出来。推窗望去，寒江茫茫，水波不兴，一轮明月浸在江心，越发显得凄清。忽然，从水上传来动人心弦的琵琶声，诗人和他的朋友都听得入迷了。顺着声音找去，原来是一位独守空船的妇人，在用琵琶排遣自己的寂寞和哀愁。于是，诗人移船相近，邀请她过来相见，并且拨亮灯火，重新安排了酒宴。这妇人带几分羞怯，推辞着，迁延着，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”）
“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”为第二段，写琵琶女受邀弹奏琵琶。但不是泛写弹技的高超，曲调的美妙，而是围绕本篇的主题，紧扣琵琶女感伤身世的心绪展开描写。所以“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有情”。“转轴拨弦”指调弦校音的动作。只有三两声，还未成曲调时，已经音中含情了。弹奏起来，更是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”。“掩抑”形容弦声低沉凄苦。“思”指思结深长。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”。“信手”是随手。“续续”是接连不断地。总括四句是说乐声凄苦而多思绪，似在倾诉平生不得意的无限心事。“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么”。“拢”“捻”“抹”“挑”都是弹琵琶的指法，“霓裳”、“六么”都是曲调名。“霓裳”即《霓裳羽衣曲》，“六么”也称《绿腰》。从文学描写上说，物象有形象，容易描写，音乐则很抽象，最难描摹。诗人却以生花的妙笔，将感受的声音化为鲜明的形象传达给读者，使读者从形象中再反味其音声。诗人的主要手段，是采用人们常经验的各种事物打比喻，使人对那复杂多变的音声可触可感。“大弦嘈嘈如急雨”。“嘈嘈”形容沉重宏杂的声音，大弦声如急风骤雨。“小弦切切如私语”。“切切”形容尖细碎杂的声音，小弦声如喁喁私语。“嘈嘈切叨错杂弹，大珠小珠落玉盘”。当大弦小弦交错弹奏，声音纠葛齐出时，就像大大小小的珠子一齐掷向玉盘里，各发出力度不同的响声，交织成一片。“间关莺语花底滑”。“间关”是鸟鸣声，声音悠然圆润时，好像黄莺啼声穿花而出。“幽咽泉流冰下难”。曲调幽抑呜咽时，有如水行冰下，滞碍难通。“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。正如人伤心到极点，抽噎得哭不出声来，哀弦幽咽，也如冰下水泉由冷涩而凝结不动，弦声也突然断绝，进入无声。但音乐在人们心头卷起的哀伤却继续盘旋荡漾，让人们在无声中咀嚼，另有一番滋味。所以“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”。后一句由于道出了富于哲理的境界，常被人们引用于哲理相通的各种场合。经过如此一个低回压抑，感情又猛然涨至高潮，乐声突发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。如银瓶忽然爆烈，水浆四溅而出，如铁骑突出撕杀，刀枪齐鸣。音乐便从这最高潮处终结，见出琵琶女胸中激烈的感情。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。“拨”是弹弦的工具。“当心”指当琵琶弦上的中间。“画”同“划”，做动词用。曲终时用拨在弦上一划，四弦一齐发声，如同撕裂布帛。江面上夜静更深时，琵琶声戛然一止，四外一片静悄悄：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。“舫”是带有彩绘的船。其实江心秋月早就在那里。不过方才都被带入音乐境界之中，一切都不在视野之内了；乐声一停，才如梦初醒，感到置身于秋江月色里面。写音乐迷人的情景，十分传神。
（段意是：盛情难却，这妇人终于开始了弹奏。先是转轴、拨弦、调音，很利索的三两声，虽然未成曲调，却已是脉脉含情了。每一根弦、每一个音，都压抑着、幽咽着，显出沉思的样子，好像在倾吐自己的失意。她的弹奏自然，没有一点矜持，没有一点做作，也没有一点取悦于人的意思，只是借琵琶来诉说自己的往事和心中无限的感触。她轻拢慢捻，左手的指法很能传情，又抹又挑，右手的动作十分准确。先弹了一首《霓裳羽衣曲》，紧接着又弹了一首《绿腰》。大弦嘈嘈，沉着而雄壮，宛如一阵急雨，小弦切切，细促而轻幽，宛如一片私语。嘈嘈切切交错着，就好像大珠小珠落玉盘一般。一会儿像花下的莺语，宛转流走，一会儿像冰下的泉水，幽咽难通，曲调是多么富于变化啊！渐渐地，泉水冷涩，好像弦被折断了似的，声音凝结休止了。但是，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，那弦外之旨，那若断若续的余音，似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。忽然，如银瓶乍破，水浆迸泻，如铁骑突出，刀枪齐鸣，音乐又以极快的速度和极大的力度展开着，进入了高潮。这时她忽然用拨子一划，四根弦一起发出声响，好像猛力撕开丝帛一般，乐曲就在高潮中戛然而止了。周围的听众被琵琶曲深深打动，东舶西舫全都像着了魔力一样，沉浸在乐曲的余音里默默无言，只见江心的秋月闪着皎洁的清辉。）
“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”是第三段，由藉曲宣情过渡到琵琶女直言身世。“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。“沉吟”是欲语而又迟疑的样子，隐隐透露出琵琶女受到询问而犹疑是否倾诉生平的神态。“敛容”是使面部表情严肃。“整顿衣裳”、“敛容”都是对人恭敬的举动，说明她要向客人敬述心曲了。“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住”。“虾蟆陵”在长安曲江附近，是歌女聚居的地方。“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”。唐代长安设有左右教坊，管理乐伎歌舞之事。“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。“善才”是曲师的通称。“秋娘”指名妓，唐时妓女多有以秋娘为名的。这两句是说她色艺高绝，曲高压过曲师，色绝赛过秋娘。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”。“五陵”在长安附近，为汉代五座皇陵所在地，多居豪富人家。“五陵年少”犹如说富贵公子。“争”是争抢着给。“缠头”是听歌观舞者赠给歌伎舞女的罗锦一类赏物。“绡”是生丝织品。这两句表明贵家子弟对她色艺的倾倒。“钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”二句写当时酣饮狂欢的情态。“钿头云篦”是两端镶有金花的发篦。“击节”是敲物打拍子。珍贵的首饰击节而碎，鲜艳的红裙洒满酒污，豪不顾惜，见出豪华的欢乐生活。然而就在这欢笑之中送走了青春年华。“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。”到了年老色衰的境地。结果“门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇”。而“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”。“浮梁”今江西浮梁县，当时属饶州。商人重利轻别，上月到浮梁采买茶叶去了，弄得她孤身一人“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，正是这衰暮孤寂的情境，使她怀思过去，结想成梦：“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑千”。“阑干”形容泪水纵横流倘的样子。“妆泪”指泪水从化妆的脸上流过，所以是红色的。到这里我们才明白，那开篇处的“水上琵琶声”，原来是琵琶女梦感之后，独起抚弄琵琶抒怀，无怪音声感人而引起诗人注目了。
（段意是：琵琶女思忖着，迟疑着，把拨子插入弦中，站起来整理一下衣裳，从刚才的激动中恢复了常态。随即说起自己的经历：她本是京城长安人，家在虾蟆陵下住，十三岁就学得一手好琵琶，列名教坊，属于第一部。她的演技曾使著名的琵琶师曹善才叹服，她的美貌曾引起长安名妓秋娘的忌妒。每当她演奏的时候，住在五陵一带的豪门子弟都争着给赏钱，一支曲子弹下来不知道要得到多少红绡。他们如痴如醉，一边听一边打拍子，镶金镶玉的云篦不惜打碎，鲜红的罗裙也沾了酒污。就这样，一月又一月，一年复一年，在欢笑中轻易地抛掷了自己的青春，不知不觉已经衰老，那些醉心于她的公子哥儿便抛弃她另寻新欢去了。她的门前冷落，不得不委身于一个重利寡情的商人，跟他离开长安来到这浔阳江边。丈夫经常外出经商，抛下她一个人在江口守着空船，只有绕船的月光和寒冷的江水为伴。每当深夜梦见年轻时的生活，不禁妆泪纵横，从梦中哭醒过来。）
琵琶女的昔盛今衰身世与诗人贬官谪降的遭遇何其相类，怎能不引起诗人“迁谪意”呢？ “我闻琵琶已叹息”到“江州司马青衫湿”为末段，转入抒写本身贬官失意之情。
“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”。“唧唧”也是叹息声。听琵琶声已经悲感，再听琵琶女言说身世更增悲感。将琵琶女的身世与自身遭遇相比照，使诗人写下那感慨深沉、动人心弦的名句：“同是天涯沦落人，相逢河必曾相识！”由于这两句概括了人生一种具有一定普遍意义的遭际，也常被人们引用于相类的场合。同病相怜的心境，冷落、孤独，寂寞的心绪，使诗人自写失意的这一段，并没有去详陈贬官的不幸，而是着重于寻阳地方偏僻，无音乐可听。“我从去年辞帝京，谪居卧病寻阳城。寻阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”。“丝”指弦乐，竹指管乐，“丝竹”，代指音乐。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”“湓江”即湓水，在九江西，流入长江。在这低湿而芦竹丛生的环境里，能听到什么呢？只有猿鸟的哀啼。这是一层衬托。所以“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。难道这里就没有人间的乐声吗？有。“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哲难为听”。虽有山歌村曲却不入耳，这又是一层衬托。“呕哑嘲責”形容声音繁碎杂乱。这就更显出琵琶声的可贵了：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”其实，琵琶声在这里实即京声，恋琵琶声正表示恋京的感情，将贬谪之感表现得十分含蓄。因此要请琵琶女再重奏一曲：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”。“翻”指按曲谱写歌辞。“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”。“却坐”即退坐，指坐在原处。“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”。“向前”犹如说方才。指前一次弹奏。唐代八九品官官服为青色，当时白居易为从九品官。琵琶女的乐声不似前时了，大约又多了一层身世之悲吧。而诗人也更如醉如痴，泪下最多了。
（段意是：诗人听了琵琶曲已经很受感动，听了她的自述联想到自己的遭遇，更是叹息不已。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”诗人感到自己的心和这琵琶女的心是相通的，忍不住也向她述说了自己不幸的遭遇。他说：“我从去年离开京城长安，被贬谪到浔阳，又患病卧床，心情十分凄苦。这里一年到头听不到丝竹之声，住的地方低洼潮湿，房子周围长满了黄芦苦竹，从早到晚听到的不过是杜鹃的啼血和猿的哀鸣罢了。每逢美景良辰往往取酒独酌，可是没有什么悦耳的歌曲可以侑酒，那些山歌村笛实在是难以入耳啊！今天晚上听到您的琵琶语，如同听到仙乐，两耳为之一新。请不要推辞吧，再为我弹奏一曲，我为您翻写一篇琵琶行。”那妇人久久地伫立着，听了这番话十分感动，重新坐下弹奏一支别的曲子。曲调急促而凄凉，满座的人都听得掉下了眼泪。其中谁的泪水最多呢？江州司马白居易的青衫都沾湿了！）
这首诗的突出成就是在叙事方面。中国古代叙事诗不发达，比较著名的长篇叙事诗，在唐代以前只有《绵》、《生民》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等寥寥可数的几首。到唐代，杜甫的诗里叙事成分已明显增加。而到白居易生活的中唐时期，才集中地出现了一批叙事诗，如元稹的《琵琶歌》、《连昌宫词》，李绅的《悲善才》，刘禹锡的《泰娘歌》，以及白居易的《长恨歌》、《琵琶行》。在这批诗人里，尤以白居易的叙事技巧最突出，就拿这首《琵琶行》来说吧，其中就颇有一些值得总结的艺术经验。
本篇的动人处首先在于构思新颖。诗人的迁谪之感是通过惋叹—个歌女的身世表现的，歌女的身世又是先通过琵琶的弹奏表现出来，千回百折，曲折中又有曲折。正因为如此构思，于是由送客引出琵琶声，由琵琶声引出琵琶女，由琵琶女引出琵琶的弹奏与弹者的身世，再由琵琶女的沦落引到自身的贬谪，所以能展开丰富的情节和画面，把抒怀高度形象化了。琵琶女的身世以琵琶的曲调烘托，作者的遭遇又以琵琶女的身世烘托，琵琶的声调，歌女的今昔，作者的经历，交织成一片，互相映发，气氛浓郁，动人心弦。
其次是叙事与抒情的结合。在叙事的过程中，字里行间都渗透着对那女子的同情，深挚而隽永。诗人很善于刻画对方的心理活动，而在刻划对方心理的时候流露出自己的感情。例如邀请琵琶女相见的几句：“寻音暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。„„千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”把一个女子的迟疑，腼腆，既难忍受独守空船的寂寞，又不便在夜间与陌生人相会的矛盾心情，十分细致地刻划出来了。又如“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”，这些叙述都使人感到诗人对这女子是很理解，很体贴，很同情的。诗中穿插的景物描写也很好地起到了渲染感情的作用。借“枫叶荻花秋瑟瑟”抒写惜别之情，借“绕船月明江水寒”抒写琵琶女的孤单与寂寞，借“黄芦苦竹绕宅生”抒写谪居卧病的凄苦与无聊，都是诗中画龙点睛之笔。
叙事富于详略虚实的变化，脉络分明，曲折生动。诗从秋夜送客写起，由“举酒欲饮无管弦”引出琵琶声和琵琶女，这些过程都写得比较简单。接着一段音乐描写，一共用了二十二句，写得很详尽。把曲调的变化，弹奏的技巧，曲中的感情，淋漓尽致地描写出来。再下面又是简单的交代和过渡，只用四句诗说明音乐的效果和琵琶女放插弦，整顿衣裳的动作，便转到琵琶女叙述自己的身世。这一段又是二十二句，写得比较详细，特别是她在长安的欢乐生活，连细节都写出来了。接着是诗人的自述，贬谪以前在长安的生活一字不提，着重写谪居浔阳一年来的寂寞。在这一段话里，反复三次诉说没有悦耳的音乐，至于其他种种的细节则一概从略了。在诗人这番话的感动下，琵琶女作了第二次演奏。关于这次演奏诗人改用略写，虚写，只用“凄凄不似向前声”这样一句话便交代了过去，随即结束全诗。
再次《琵琶行》对音乐的描写尤有独到之处。音乐形象是难以捕捉的，如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象呢?这是描写音乐时常常遇到的一个困难。但这个困难在白居易笔下似乎并不存在，他写得那样灵活，那样自如，使人读着他的诗仿佛亲耳：听到了音乐一般。他是怎样取得这样好的效果呢？他运用了三种写法：
第一，是比喻，用一连串比喻反复形容，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盆，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。„„银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这些诗句都是用生活中具体的声音作比喻，形象地描绘了各种不同的音乐节奏和旋律，“大珠小珠落玉盘”一句，用珠玉相击的声音摹拟琵琶这种弹拨乐器的音响效果，真是再恰切不过了。人们常以珠圆玉润形容歌声的婉转，“大珠小珠落玉盘”中的珠玉，也给人以圆润之感，使人联想到乐曲的和谐。
第二，写弹者与听者的感情交流。如“未成曲调先有情，“似诉平生不得意”，“说尽心中无限事”，“别有幽愁暗恨生”，“满座重闻皆掩泣”等等，都让人感到那琵琶声中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。像这样声情结合，以情绘声，比单纯客观地描写声音，效果显然要好得多。
第三，不但写有声，而且写无声。如“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。“东船西肪悄无言，惟见江心秋月白。”都是以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果。如同篆刻艺术的“计白以当黑”或戏曲艺术对舞台空间的运用，这种虚中见实的表现方法，是中国古代艺术的传统特点。
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。与元稹友谊甚笃，称“元白“。
◆白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。
◆诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。
◆尘世太污浊、黑暗，诗人（包括如诗人一样的有志之士）报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应该是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。
◆两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
◆“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江州后的郁闷心情，隐含当时社会**，政治衰落，给人民造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同情感体验，引起一代又一代人的共鸣。
◆当胡锦涛总书记用“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”来勉励干部“立党为公，执政为民”时，我想起了白居易；当温家宝总理用“心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声”来警戒各级领导干部要关心民生疾苦时，我又想起了白居易；当连战先生北大演讲用“为生民立命，为万世开太平”来寄语肩负民族希望的莘莘学子时，我还是想起了白居易。白居易是一个“唯歌生民病，愿得天子知”的诗人，更是一个铁肩担道义，巨笔写良知的勇士。他把目光投向了田野，他看到人民在饥饿的死亡线上挣扎；他把心灵融进了土地，他体察到了人民耕田种地的艰辛；他把悲悯送给穷人，他把忏悔留给自己，他的诗歌见证了一种苦难的命运，折射出一个肩负社会责任的正直作家的心灵光芒。
◆音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸；没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。”
《琵琶行》中的音乐描写真的很美
诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家。”唐朝白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴、会唱歌。尤其擅长描写音乐和音乐演奏，妇孺皆知的《琵琶行》就是描写音乐的典范。
白居易在《琵琶行》中描写音乐，方法多样。第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”把音乐的音高、节奏、旋律用画面形式地写出来，给人以无限的联想；第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”、“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。第三就是运用对比（有声和无声），动静结合的方法。第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感，比如说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”“幽咽泉流冰下难”、“银瓶乍破水浆迸”，“铁骑突出刀枪鸣”。诗人把抽象的东西具体化、形象化的表现出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。
白居易在《琵琶行》中描写音乐达到出神入化的境界。诗中琵琶女的命运令世人感叹，人们都会对她命运掬(ju)一把同情泪。诗人就是让我们从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女的情感和生活变化的轨迹。整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒的欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？
第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？
琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行(hang)写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
白居易在《琵琶行》中是一个琵琶欣赏者，一闻琵琶声，间接突出声音的美妙，移船邀相见；二闻琵琶声诉论落，相逢何必曾相识；三闻琵琶声，乐声悲凄，泪湿青衫。一个文人骚客，一个天涯歌女，因音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
篇2：琵琶行古文鉴赏
全诗可分四部分：
第一部分从开头到“扰抱琵琶半遮面”，写深秋月夜，送客江边，偶遇琵琶女。首六句交代时间、地点和环境，重点在环境气氛的渲染。这是一个充满了离愁别恨、令人惆怅万端的环境气氛。接着用“忽闻”二字，引出江面传来的琵琶声。这琵琶声竟使主客为之动情，于是由寻声暗问，到移船相见，再到添灯回酒，情节出现了戏剧性的发展。
这一部分描写，给全诗抒写“平生不得意”的感慨定下了一个压抑、低沉、凄婉的基调。同时，“举酒欲饮无管弦”一句将“管弦”二字轻轻一逗，为下文琵琶女之出场暗伏一笔。
第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，写琵琶女弹奏琵琶的精湛技艺，曲调之感人。在沉闷迷茫的江面上，秋风忽然传来一阵幽怨动人的琵琶声，把“醉不成欢惨将别”的主、客双方都深深吸引住了，使得“主人忘归客不发”。先从侧面虚写琵琶女的高超技艺，正是“未见其人，先闻其声”。从“转轴拨弦三两声”至“四弦一声如裂帛”二十二句，正面描写琵琶女演奏情况以及曲中所流露的“生不得意”的幽愁暗恨，这是本诗中最为精彩的片段。
但我们同时也就产生了一个疑问：琵琶女为什么会在曲中流露出如此浓重的“幽愁暗恨”?作者又为什么会对她的演奏产生如此深切的感受?诗篇的第三段(“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”)和第四段(“我闻琵琶已叹息”至“为君翻作《琵琶行》”)通过琵琶女和作者各自诉说自己的身世遭遇，向读者回答了这个问题，从而进一步加深了读者对第二段中音乐描写的理解。
在这一部分中，诗人按校音定调，信手而弹，曲终收拨的顺序，依次描写，层次井然。琵琶女身怀绝技却漂泊荒江，而且别有一番幽愁暗恨汇之于指端，发之于弦上。人们自然想知道她的身世，这样，诗便过渡到第三部分。
第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，写琵琶女自述半生的经历。先述籍贯、出身以及少年时的生活，再述嫁作商人妇的经过。前者写来具体形象，后者则写得概括，简略。原来，琵琶女曾是“名属教坊第一部”的京都名妓。超群的才貌使她成了无数贵族子弟争相献媚的对象，成了他们寻欢作乐时的玩物，可是如今年老色衰，委身为贾人妇，独守空船，寂寞凄凉，相伴的唯有一轮冷月、—江寒水。于是，世态炎凉、今昔盛衰的深沉感慨，作了琵琶弦上的串串哀音，在这秋江月夜的萧瑟寒风中传播、震颤。
这一部分，由往日的“欢笑”写到今日的“沦落”，诉尽从少到老，由盛到衰，自欢而悲的不幸。一位技艺出众的音乐家，只因年长色衰，就受到贵族社会的冷遇和重利寡情的丈夫的`抛弃，琵琶女的身世，激起了诗人的深切同情，而且也触发了他深藏于心的“迁谪意”，他把对这位妇女的同情和由此产生的对自己谪居生活的感慨联系在一起，顺理成章地引出下面一大段慨叹。
第四部分从“我闻琵琶已叹息”到最后，诗人联系自身的遭际，倾诉悲慨。琵琶女的这种身世遭遇，恰与作者的经历有某种相似。作者在仕宦之初，一帆风顺。“十年之间，三登科第，名入众耳，迹升清贵。”可是，由于他直言朝政，大胆讥刺权贵，受到忌恨，遭谗被贬，担任了一个有名无实的闲官一—司马。
这一部分中，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句具有点题作用，不仅点明琵琶女的遭遇与诗人的遭遇有着共同之处，而且表明自己与琵琶女同病相怜，已引为知己了。这使得作者对琵琶女的身世寄予了无比深切的同情，对琵琶曲的内涵才会有无比深切的体会，也使得作者能够借歌女的琵琶声，抒发自己的政治沦落之情。这就是这首长诗思想内容的核心。有了这两句直白，诗篇便由叙写琵琶女过渡到诗人的自述。为了避免与琵琶女叙述的身世重复，诗人没有再自叙身世，而是以索寞的景物、孤寂的生活，表现他的天涯沦落之感。
篇3：《琵琶行》中琵琶女的典型意义
我认为, 作者同情的不是琵琶女艺伎的身份, 而是琵琶女由艺伎而沦落为商人妇的遭遇, 借此抒发了作者的“天涯沦落之恨” (《容斋随笔》卷七) 。
一、艺伎在当时社会地位是比较高的
唐代的音乐文化是非常繁荣的, 几乎渗透到社会生活的各个方面。上自帝王贵戚、文臣武将, 下至平民百姓, 无论男女老幼, 莫不会舞。据记载, 当时长安的乐舞盛极一时, 教坊、梨园比比皆是。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为荣;诗人也以自己的诗能够入乐广为流传而为幸。
唐代的女艺人依色、艺两条标准以及服务对象的不同, 分为乐伎、艺妓、歌妓、舞伎四个等级, 其中, 乐伎是最高等的, 在宫中宜春院服务。这些乐伎代表着当时最高的专业水准, 在宫廷舞队中多是领舞者。她们享受着相当高的待遇, “四季给米”、“赐第宅”。要成为女艺人仅有容貌是远远不够的, 必须天资聪慧、才艺杰出、知书达礼、善解人意, 还要经过很长时间严格的专业训练。“教坊”就是唐代管理宫廷乐队的官署, 教习音乐舞蹈的专门机构。
二、歌女自己也并不觉得自己地位低
琵琶女自叙年轻时的欢乐生活, “曲罢曾教善才服, 妆成每被秋娘妒”, “一曲红绡不知数”。从她的诉说看, 她本是个色艺俱佳的艺人, 年轻、貌美、艺高、曾名声显赫、红极一时。“钿头银篦击节碎, 血色罗裙翻酒污”, 她日日与少年宴饮笑谑, 生活豪华奢靡。这火一般的、如花似玉的青春, 曾是她人生最灿烂、最美好的时光, 也是她最得意的时刻, 自然也成了她永恒的记忆。从琵琶女自述的口气中感到:她对自己的歌伎生涯并不感到羞愧, 也并不认为自己做乐伎不光彩;对自己青春时代的恣意欢谑, 红极一时, 欢歌笑语并不后悔, 反而有一种得意洋洋之感。琵琶女感到痛苦的是今天的寂寞与孤独、飘零与憔悴。因为春花秋月已逝, 容颜已衰, 年长色衰的她, 遭到社会的冷遇, “老大”只能“嫁作商人妇”了, “商人重利轻别离”, 男人离家经商, 妇人只能独守空闺, 只能在地处偏远的浔阳江上, 坐在空空的画船里, 向惨淡迷离的月光诉说着自己的凄苦、惆怅、孤寂。所以, “夜深忽梦少年事”, 只能是“梦啼妆泪红阑干。”回想自己昔日的锦绣年华, 她怎能不伤痛欲绝呢!她感叹岁月的流逝、青春的一去不复返;感叹往日的欢乐、辉煌早已逝去。留下的, 只有孤独寂寞、痛苦感伤。
三、同是天涯沦落人
篇4：《琵琶行》课件赏析
涉及学科：高中语文
开发平台：Authorware 6.0
课件大小：5600K
下载网址：http://218.22.166.101:8088/infor/jsp/source/1152.rar
联系方式：chenjie7918@163.com
本文是一篇自读赏析课文，培养学生在懂得读诗的同时仔细品味诗中的意境，鉴赏诗中对音乐的描写，领悟诗人与琵琶女思想感情的共鸣点。在制作课件的时候就要把这一点突出，课件中通过播放视频材料展现了琵琶女的演奏，这段视频在听觉、视觉上给学生的冲击，可以让学生更好地去鉴赏诗中对于音乐的描写，更好地品味诗中的意境。
本课件设计了作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分，其中课文讲解是本课件的重点，而课文讲解部分对音乐的描写和分析既是课文重点也是难点，要求学生在鉴赏音乐的同时能够从失意者的互相同情、慰藉之情中受到悲剧美的陶冶，从而认识封建社会（压制人才）的黑暗，激发学生珍视今朝的成才环境。
课件设计
素材准备
经Photoshop处理好的琵琶女素材图片、琵琶演奏曲（打开课件时播放）、课文朗诵以及视频材料，分别存放在PICTURE、SOUND和MPEG文件夹下。
结构布局
课件分为作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分来完成。课文讲解部分又包括:课文解题、写作背景、音乐描写、课文结构和主题思想。在课件的布局上，笔者采用了“目录—内容”的格式，让目录和内容在同一个界面出现，方便操作者在不同内容间的切换。
设计思路
运行课件后，出现课件制作工作室的名称，如同软件的飞屏，体现制作的专业性（关于飞屏详细制作步骤见2004年第11期P71）。以一幅琵琶女的图片作为课件的封面，并伴随着琵琶演奏曲，如图1所示，把学生引入到课文的意境中。点击“Enter”按钮进入课件目录内容部分；点击“About”退出课件。
点击相对应的目录按钮可进入相关学习内容。鉴赏音乐是本文的重点，如何才能够更好地让学生鉴赏文中对音乐的描写呢？设计如下:先观看视频材料，然后让学生自己先去分析，最后给出鉴赏分析的结果。这里通过“播放”和“分析”按钮，实现视频材料的播放和对文中音乐描写的鉴赏分析，如图2所示。
课件的结构层次是以琵琶女的三次演奏为线索，制作的时候就以三幅图作为热区响应的对象，如图3所示。分别点击不同的图片就可以进入具体的结构中对其进行分析，单击界面上“返回”按钮返回到该层面上。这样设计既让学生对结构一目了然，又方便教师的切换。
课堂练习部分是对上课学习的内容进行复习巩固。以选择题的形式出现，功能设计：学生选择相应的答案，课件可以给出相对应的判定，学生也可以自己查看正确答案。此部分用到了MSAGENT。在输入答案以后按“回车键”确定后，会出现对你所选答案的判定。如果答对，出现“答对了”信息，同时卡通人物也会作出恭喜的动作；如果答错了，出现“答错了”信息，卡通人物作出鼓励的动作。这样设计让我们的课件更“人性化”，学生也不再是机械地回答问题，同时也激发了他们的兴趣。
课件实现
课件总体的流程如图4所示，整体上采用的是“显示—交互—群组”这样一种结构，并且在其内部又实现了这种结构的嵌套使用。这里采用的是“热区域”响应的交互方式，读者可根据自己的需要灵活改变。
程序的整体结构确定下来后，下一步就是如何实现程序中各部分的跳转，这里使用的是GoTo函数，其使用的形式是GoTo（IconID@"IconTitle"）。例如在“作家作品”这个群组内部流程，在流程底部加上一个计算图标，采用按钮交互方式。计算图标中的程序如下：GoTo（IconID@"背景"），由“作家作品”这个层次跳转到“主体”层次中的背景，其他各层次结构都类似。这种结构形式如果大家能够灵活运用，可以说用Authorware来制作一个课件是非常简单的事情，其余的工作就是对于具体内容的安排了。
技巧心得
首先是前期结合课文对课件的分析和结构设计，以及课件中所用到素材的准备，这为后面制作课件奠定了基础。只有结合课文分析之后才能去确定课件的结构，因为课件是为课文服务的。至于课件中的素材，如果在制作以前准备好，就避免了在制作过程中去找素材的局面，减少制作的周期。
其次就是在制作技术上而言，一是要掌握上面的这种程序结构；二是作家作品、课文朗读和知识拓展这几部分的结构大致相同，我们只要做好一个，其他的复制再修改名称和相应程序图标中的内容，一切就OK，这样在很大程度上提高了制作的效率。
教学反馈
篇5：《琵琶行并序》白居易唐诗鉴赏
这首诗可分为三段。开头至“东船西舫悄无言，惟见江秋月白”为第一段，叙述与琵琵女的偶然相遇，及其弹奏琵琶的精湛技艺。诗人送客江头，秋风萧瑟，一片凄凉。宾主话别，醉不成欢，实际是借酒浇愁愁更愁。此时此刻，忽然听见有琵琶弹奏声隐约传来，宾主不约而同地被吸引过去。由描写朋友话别到引出琵琶声及弹奏琵琶的倡女，转接极其自然巧妙。同时也从侧面烘托出弹琵琶者演技非凡，接下来描写艺人的出场，先是“琵琶声停欲语迟”，“迟”字表现出琵琶艺人犹疑不决，似有隐衷，复又“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这后一句描写女子羞答答的样子极传神巧妙，为流传很广的千古佳句。同时又暗示着这是个饱经风霜，深受磨难的不幸艺人。
果然，在调弦定音后，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，弦声低沉，似乎弹者有意掩藏、压抑内心的情感。每根弦都发出低沉忧郁的声音，每一声都寄寓着无限的哀怨。这就为后面描述琵琶女的不幸身世做好了铺垫。诗从写琵琶女的试弹动作开始，一步步将读者引入乐曲优美的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，诗人以“低眉信手续续弹”，“轻拢慢撚抹复挑”两句描绘其技艺娴熟。因为训练有素，虽是信手弹来，也无不合乎节拍，弹技可谓炉火纯青之境。诗人接下来运用复杂而又连贯、贴切而又优美的比喻，形象地描绘了琵琶声的美妙，节奏快慢转换的变化。嘈嘈急雨，切切私语，珠落玉盘，莺语花底，泉流冰下，一连串精妙绝伦的比喻仿佛使读者身临其境。至于乐声低缓停歇如冰泉冷涩，进入高潮如银瓶乍破，铁骑突出，及曲终收拨时的声如裂帛，句句是新颖贴切的比喻，其中“大珠小珠落玉盘”不仅使人想见其声之清脆，进而还会体验乐声如珠玉般圆润的感觉。最后诗歌用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结，说明了乐曲的动人效果，使人陶醉在琵琶弹奏所造的艺术氛围中。
从“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”至“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”是第二段，琵琶女自诉其辛酸的经历和眼下的不幸遭遇。从她的诉说来看，她曾是个色艺俱佳的艺人。年轻时，五陵年少，富贵公子争相馈赠缠头之费。那个时候，她头戴钿头银篦，歌舞时用手击节，上身相应颤动，首饰有时竟堕地而碎；或穿红艳如血的罗裙，日日与少年宴饮笑谑，不觉酒翻而裙污，也不感到过可惜。春花秋月，良辰美景，就这样一天又一天，一年又一年地过去了，然而荣华易逝，容颜易老，一个年老色衰的艺人再也没有人靠近了，她象一只被人玩坏的玩具一样被那些富贵子弟们所抛弃。“门前冷落鞍马稀”正是封建时代包括琵琶女在内的许多歌舞艺人晚年的形象写照。于是她不得不落得“老大嫁作商人妇”，将自己的后半生寄托在商人身上。然而，一个丧失了花容月貌的老艺人岂能拴住重利轻情的商人之心？于是“商人重利轻别离”，男人离家经商，妇人独守空闺，又成了她们必然的结局。她想嫁人找个归宿，借以慰藉自己心灵的愿望又一次落空了。诗人以“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”结束了琵琶女的倾诉。日有所思，则夜有所梦，所谓“忽梦”并非偶然，“梦啼”也是白日情感的再现，回忆辛酸的往事，面对眼下的痛苦遭遇，她不由得老泪纵横，脂粉合流。
诗人在《序》中说：“予出官二年，恬然自安；感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”诗歌的最后一段就是由歌女的沦落，联想到自己的屈遭贬官。诗人和歌女同是“天涯沦落人”，他们都身怀绝技，具有非凡的才华，却又同样遭受到不公正的待遇，遭到封建制度的遗弃和扼杀。诗歌强烈倾诉了诗人对自己不幸贬官、壮志难酬的满腔悲愤。“同是天涯沦落人，相逢何心曾相识”一联融议论于叙事之中，其中所含的哲理章蕴，耐人回味，千百年来，一直被广为传诵。
“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”以杜鹃啼血和哀猿悲叫两个意象的描写，因景生情，恰到好处地表现出诗人羁旅在外而想念家乡的心情。下文更以苦酒独酌，呕哑嘲哳之山歌村笛上承“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，极力渲染谪居浔阳的痛苦与不幸，同时也与歌女的琵琶仙乐作了强烈的对比。最后以琵琶女的二次演奏，诗人泪湿青衫作结。所谓“满座重闻皆掩泣”，是描绘音乐效果之动人，是上承第二段中对琵琶演奏的细致描写，而“江州司马青衫湿”，以诗人泣泪最多上承“同是天涯沦落人”的描写，由歌女的不幸，痛感自己的被贬，推己及人，既为琵琶女的不幸身世而泣，也为自己的壮志难申而哭。青衫：唐代八、九品官所穿的官服。作者时任江州司马，是五品官，应着浅红色。说青衫意在表达自己的沦落身份。宋人洪迈说：“白乐天《琵琶行》一篇，读者但羡其风姿，敬其词章。至形于乐府，咏歌之不足，遂以为真为长安故倡所作。..乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨耳。”这段话点明了诗的主题，但就全诗所表现的思想内容而言，此诗也表现了诗人对一个处于社会最底层的女艺人的真挚同情。她有可悲的`不幸命运，诗人则被贬出京，社会地位虽不同，但在身怀才艺而不被重用，以至沦落天涯，这一点上是相通的。因此，诗人将“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉”（《唐宋诗醇》卷二十二）。
全诗对琵琶女的出色演奏进行了细致的描写，她的不幸遭遇激起了诗人强烈的共鸣；而诗人悲苦的贬谪生活，也深深打动了女艺人的心。他们“同是天涯沦落人”，因而很容易互相同情、怜惜，产生感情的交流。诗人正是用饱含着丰富感情的笔触，来叙述故事、描绘场景、刻画人物，从而成功地塑造了琵琶女和诗人这两个鲜明的艺术形象。对琵琶女的描写尤为出色。她早年春风得意，中年门前冷落，晚年独守空闺，其不幸遭遇极富典型性；同时诗人所塑造的这个艺术形象又极富个性特色，她青春年少时的美丽、她的多才多艺，她悲惨的身世以及“犹抱琵琶半遮面”时的羞愧、哀怨都是与众不同的，这个形象体现了个性与共性的统一。
从诗歌的结构看，此诗所叙述的故事并不复杂，但借助诗人高超的艺术功力，情节安排得波澜起伏、错落有致；材料剪裁，详略得当。对两次琵琶演奏的描写，前一次大笔泼墨，第二次惜墨如金，前为实写，后为虚写，二者都取得了惊人的艺术效果。在语言方面，诗语朴素平实，流畅自然，韵律和谐，富有音乐美。《唐宋诗醇》称这首诗“比兴相纬，寄托遥深，其意微而显，其音哀以思，其辞离已则”，与杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》“同为千秋绝调”。
篇6：琵琶行琵琶女
:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.”又写道:“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.”音乐是用来抒发感情的.奏曲的能手,能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐.听曲的行家,也能够从曲调中领会到奏曲者的情思,受到感染.倘若听曲者和奏曲者有同样的心情,那感受会是很强烈的.白居易真不愧为听曲的行家,于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情,于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事,于演奏终结时更听到了弦外之音,听到了于无声处表露的哀愁.
“同是天涯沦落人”,白居易与琵琶女有类似的遭遇,所以感动得青衫泪湿.这里,用比喻已经不够了,诗人就直接出面为乐曲解说.诗人的解说犹如画龙点睛,点到了妙处.只轻轻一点,就提示出乐曲的无穷含蕴.“未成曲调先有情”,“此时无声胜有声”,已经成为千古传诵的妙句.说一句题外话,古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船,认为有违礼法.我们倒认为,白居易能冲破封建的等级观念,平等地看待一个地位卑贱的琵琶女,将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女,今为商人妇的遭遇作类比,是非常难能可贵的.我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统,但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇,自比歌伎是较少见的.
《明湖居听书》中也运用了这种手法.写白妞开始(唱)的情景,“声音初不甚大,只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快.”也是由作者直接讲出自己的感受,只是就中又使用了比喻罢了.《琵琶行》写音乐,意不在写音乐而在写人,在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满.《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙,无弦外之音.两者相较,我以为《琵琶行》胜过一筹
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