分镜头脚本书写方法

分镜头脚本书写方法（共6篇）

篇1：分镜头脚本书写方法

分镜头脚本的格式与写作方法

分镜头

分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

(1)镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

(2)机号。

现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

(3)景别。

有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。(4)技巧。

电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

(5)时间。

指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。

选自《人人导演网》

(6)画面内容。

用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

(7)解说。

对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

(8)音响效果。

在相应的镜头标明使用的效果声。

(9)音乐。

注明音乐的内容及起止位置。

(10)备注。

方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

篇2：分镜头脚本书写方法

脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：

小明：

1.走在街上

2.碰到同事，打招呼。

3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了

4.去银行

5.发现没有自己的工资，暴跳如雷

6.去找老板理论

7.老板说他的工资都作为罚款了

8.小明辞职

从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这此细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

一部小说，短则数千字或几万字，长则十万或百万，其中有些事件是在同一时间发生，但小说中，却并没有写在一起，甚至相隔很远。所以，在将要创作一个故事，或是改编一部小说时，得先写出脚本，将故事的发展，以时间为标准，将其发展的方向确定下来。而之后，可如何讲述这一故事，则再来确定。

例如上面一个不完整的脚本，之前应该说明小明和老板有矛盾。这样的脚本就完整了，但故事或小说并不一定要按照脚本的顺序写。可以在脚本中某一个地方选做故事的开始点。

可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

内景-日-小姐房间内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

一、条式结构

众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。

二、团块结构

团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。这种结构之所以不遵循时间顺序，把现在和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

剧本格式

第 N 集

每个场景都以这样的格式

场景1，地点： 时间： 天气（环境）：

该场景内的情节简要说明(200字以内)：

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文：-奔翔-

[动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本的作用及主要内容

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

DV分镜脚本

[font color=“#ff0000”]这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入——

拍摄筹备阶段

1.文学剧本

我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：

场景三

寝室，内，日。

姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。

姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。

姚安全（猛地推开她）：救命呀！

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”

姚安全笑着做了一个“请”的手势。

姗姗：我来找人的。

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？

（DV电影《安全的气球》片段)

这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写 分镜头稿本帮助很大。

2.分镜头脚本

这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？

场景1

1.（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。

2.近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。

3.特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。

4.全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。

5.中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。

（DV电影《破碎》片段)

这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：

镜号

景别

摄法

画面内容

音响

音乐

动效

特技

近

跟

镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头

同期声

近

拉

反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景

同期声

近

固定

姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期声

近

固定

姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸

同期声

中

固定

双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”

同期声

近

固定

姚安全作了个“请”的手势

同期声

中

固定

姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了

姗姗：我来找人的。

同期声

近

固定

姚安全反打

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？

同期声

（DV电影《安全的气球》片段)

篇3：分镜头脚本书写方法

一、分镜头脚本在故事漫画创作中的重要性

从整个动漫产业链来看, 凡是在商业上取得成功的故事漫画作品都有共同点:就是具有优秀的故事和把这个故事讲得妙趣横生的能力, 而这种讲故事的能力就是故事漫画中的分镜头的运用。优秀的分镜不但使读者在流畅的阅读中获得享受, 更使得未来在动画乃至真人电影的改编过程中会高度还原原作漫画中的经典镜头, 这些不仅仅是出于对原作致敬的噱头, 更是因为影视创作对原作漫画镜头运用质量的高度认可。以日本著名漫画家高桥留美子的《人鱼之伤》为例, 这篇故事漫画在改编成动画片时, 对原作的分镜运用高达90%以上, 而这更成为原作粉丝们津津乐道的话题。其实, 故事漫画的读者们对画面分镜头的重视程度仍在对画技的欣赏之上。例如, 人称拖稿大王的日本漫画家富坚义博, 有时竟然直接用人物和场景犹如涂鸦般的分镜草稿连载就能引发读者的追捧与热议, 在出版单行本的时候再以连载草稿为分镜头脚本, 进一步重新呈现细致画面, 竟也取得了商业上的巨大成功, 由此可见故事漫画中运用镜头语言对故事讲述的重要作用。

随着中国漫画市场化进程的加快, 越来越多的实体漫画杂志的增加和网络漫画发布渠道的畅通, 使得故事漫画的创作门槛在不断降低, 也因此吸引了很多年轻人加入到中国故事漫画的创作行列。而这些作者中, 进行过正规故事漫画创作学习的只有极少数, 更多的是漫画爱好者凭借自身的一腔热情来创作。这些作品可能会有非常优秀的创意、非常有趣的故事、非常出色的画技, 但运用画面镜头语言讲故事的手法因为缺乏系统的理论研究, 往往比较生涩, 导致作品的可看性降低, 极大地影响了读者的阅读感受, 进而影响作品的推广。因此, 中国故事漫画作者要想真正走上职业漫画创作的道路, 把作品发展为有市场价值的商业性作品, 就一定要在分镜头脚本创作上进行深入研究。

二、分镜头脚本在故事漫画创作中的定位

自从日本漫画之父手冢治虫在故事漫画中运用电影的镜头语言进行创作以来, 故事漫画发展至今已经有了纸上电影的美誉。在对故事讲述、角色塑造、画面构图、镜头组接、台词特效等方面, 都有着比肩电影的高要求。所以就连优秀的电影导演, 如斯皮尔伯格、张艺谋、徐克等在拍摄大片时, 不仅仅有文字剧本指导演员拍摄, 更在拍摄前亲自绘制画面分镜头脚本作为实际拍摄的参考, 来使电影的拍摄更加符合自己的设想, 从而降低创作成本, 缩短拍摄周期。而动画片更是必须有分镜头脚本作为整个创作流程的依据。和影视与动画有着密切关系的故事漫画同样需要分镜头脚本对整体创作进行把控。运用专门的系列化分格与构图组接编排故事剧情起、承、转、结的发展;通过蒙太奇的运用吸引读者连续性的阅读;将文字剧本转化为读者可见的画面。分镜头脚本作为故事漫画创作的重要环节, 是故事漫画作者必须掌握的重要专业技能。

三、分镜头脚本在故事漫画创作中的应用及作用

即使是职业漫画家, 也会在每一篇故事漫画创作之前反复构思修改分镜头脚本, 直到定稿才开始正式绘制。因作者具体情况而异, 在分镜头脚本作画上有的细致、有的粗糙, 但总的来说, 都必须具有能让人清晰明了地看懂画面中讲述的故事和将这个故事表述的精彩的能力。这个能力的成熟与否就能直接拉开职业漫画家与业余画手之间的差距。所以, 要成为一名优秀的漫画家, 首先要拥有能够运用合乎规范的分镜来进行创作的能力, 进而在画面分镜创作中锻炼出符合自己创作风格的故事编排手法与剧情需要的镜头组接, 从而形成自己的叙事风格。

(一) 分镜头脚本对文学剧本的转化

故事漫画的创作不是一蹴而就的, 和影视、动画一样是从文字到画面一步步创作而成的。分镜头脚本是故事漫画创作中由文字到画面的重要环节, 运用有机组合的分格与构图将文学剧本由文字转化为流畅的画面组成故事。这个转化的过程首先要将文学剧本中的故事再按照起、承、转、结进行页数的分配;在每页中进行格的组合与形状的确立;再运用简练的笔法将角色、主要场景、对白在分格中进行构图设计。在该阶段可以反复修改, 直到定稿, 在定稿之后的绘制过程中将不再有大的改动。这样精心设计进行创作的分镜头脚本避免了故事漫画创作过程中的不必要修改, 在整体创作的顺畅进行方面起到了重要作用。在职业漫画连载之前, 漫画编辑更是需要通过对分镜头脚本的审查确定该故事漫画的故事是否有趣, 表现形式是否合乎发表规范。

(二) 分镜头脚本对剧情编排的运用

故事漫画最重要的是故事, 比故事更重要的是讲故事的技巧。分镜头脚本就是有技巧地对剧情进行画面形式的编排, 使故事能够更加容易地被读者接受。

有着纸上电影之称的故事漫画与影视最大的相似之处就是叙事。大到一个完整的故事, 小到连载故事中的一个单回章节, 都包含着起、承、转、结的叙事关系。故事漫画与影视最大的不同则是对剧情编排的技巧上。电影与电视的时间长, 信息容量大, 并且观众只要坐在那里被动地看剧情发展就可以。但是故事漫画的读者则是需要主动进行阅读。不论是捧在手里的实体书还是在网络点击翻页, 一旦故事不能在最短时间吸引读者, 就会使读者放弃继续阅读。所以, 要用尽可能少的页数在开篇描绘剧情的开始和主要角色的出场, 以尽可能充实的页数表现有起伏的剧情发展, 用最少的页表现故事高潮, 之后马上完结故事。如果是连载故事, 每一个“结”是故事告一段落的同时, 还是开启下一章节故事的悬念。

故事漫画脚本就是运用这种分配形式对整体分镜头脚本进行页数的划分。在每页中运用分格安排镜头的连接, 以分格的大小表达剧情的主次关系。在每一对开页的最后一格都要设置大小不同的悬念, 在下一对开页的第一格对上一页结尾的悬念进行解答, 并继续在页尾设置悬念, 运用这种方式达到让读者舍不得中断阅读, 吸引读者不断翻页的目的。在接近结束之前, 让故事达到高潮, 在达到故事高潮后马上戛然而止, 让读者在阅读中得到跌宕起伏的享受。

(三) 分镜头脚本运用镜头语言的作用

看惯了一页一图的中国连环画的读者, 在以分镜为表现形式的故事漫画进入中国时并没有马上接受。当时的中国读者面对一格格的分镜画面应以何种顺序观看尚无所适从。但对新鲜事物接受最快的少年儿童则很快掌握了阅读故事漫画的方法, 接受了这种以大小不一的格子讲述故事的分镜语言, 使得这一表现形式在中国越来越受欢迎, 并很快占据了中国漫画市场。而在画面表现上没有运用分镜语言的传统连环画因表现形式单一而逐渐走向没落。

所谓镜头语言就是像影视一样运用分镜连贯的表达故事内容, 在分镜的画面构图中运用视觉流线引导读者的阅读视线, 吸引读者按照作者的意图进行流畅的阅读, 在每一分格中结合不同的景别、视角, 运用镜头语言进行有机衔接, 不露痕迹地传达作者的意图, 甚至读者的视线集中在画面的哪里都是由作者在分镜头脚本中事先设计好的。可以说, 一个分镜语言运用合理、规范的故事漫画才能称得上是商业作品, 而这正是在故事漫画创作前期中分镜头脚本必须达到的。

四、结语

篇4：动画分镜头脚本的设计

关键词：动画分镜；角色表演；镜头；景别

在整个动画的制作过程中，动画分镜脚本等同于总指挥，贯穿于动画制作流程的各个环节。分镜头脚本设计其实是从故事剧本到视觉化脚本的过程。无论是传统动画还是现在的3D动画，都离不开动画分镜头设计。分镜设计的优劣，将直接影响到动画的整体效果。一部成功的动画片，离不开优秀的动画分镜头脚本设计。

动画分镜头脚本又称动画分镜头台本或者故事板，是动画前期工作的重要环节。[1]动画分镜头脚本的设计是根据文字剧本的情节，按照表述内容进行段落分解，形成分镜文字，再按动画分镜脚本设计的规范化要求，绘制成一个个镜头画面；再按照镜头之间的逻辑顺序进行组接，并为镜头画面添加镜头号、景别、镜头运动方向、对话旁白、音效等标注，为动画片的中后期制作提供详实的参考。

镜头是动画片最基本的构成单位，一个镜头画面往往包含了人物角色的表演、景别、构图和镜头的运动方向等方面的信息，一部动画片就是由这样成千上万个镜头组接而来的。分镜头脚本设计就是对文字剧本的视觉化设计，罗列清楚动画制作中涉及的镜头数量，并按故事情节的发展将镜头画面有序的排列开来。所以镜头间的有效组接，能有条不紊地推进故事的情节，加深观众对影片的视觉体验，从而产生情感的共鸣。

动画分镜头脚本设计是动画前期制作的工作范畴，是动画前期制作的重要环节，更是动画片中后期制作的工作蓝图。由于动画片的每个制作环节都比较繁杂，所以一部动画片的制作成本往往会高于电视连续剧的制作成本，动畫片的后期剪辑合成也有长达1年多的，这是动画艺术的独特性决定的。

1 动画分镜头制作的形式

动画分镜设计又称故事板，是动画前期制作的重要环节。传统的动画分镜形式是由镜头画面和文字说明组成的，具体来讲，就是在规范化的分镜纸上用画笔绘制镜头画面的草图，并配合相应的文字解说等信息内容来体现动画分镜脚本的设计。电影版的动画分镜会做得更直观和精细，在制作完成镜头草图后，通常会进行彩色版分镜的制作，包括强化光影和色彩的应用，更好的体现影片风格和烘托画面气氛。

近年来，随着计算机软硬件的升级换代和图形图像技术的发展，借助数位板（又称手写板）在电脑绘图软件Photoshop、Painter等直接绘制分镜画面已成为新的发展趋势。与传统的纸质动画分镜相比，电脑绘图软件绘制的动画分镜，可以分层绘制和重复叠加，并将分镜草图和上色效果分层管理，通过自由调整画笔的笔触大小，来强调画面光影与色彩效果。更具体的讲，数位板绘制的动画分镜绘制和修改起来会更加便利。

当然，动画分镜的制作形式是多样化的，没有一成不变的规律。有些动画的分镜设计会使用真人摆拍的方式进行，又或者用Frame Forge 3D、Poser等软件中自带的虚拟摄像机和三维人物、场景、道具等模型来制作分镜。但由于缺乏手绘效果的美感，软件自带模型制作产生的动画分镜画面比较呆板，所以到目前为止仍不是动画分镜设计的主流趋势。

2 绘制动画分镜的必备素材

2.1 导演阐述

导演阐述导演对影片整体创作构思的文字说明。导演阐述包括动画片的风格定位，思想主题的确定，人物角色的性格说明，动画场景的光影和色彩特点，以及导演对动画分镜的基本要求。

2.2 熟悉剧本

通读动画文字剧本，在理解剧本的基础上，尽可能深入剧本内容，将剧本里提到的画面在脑海中构思，打好腹稿，这样绘制动画分镜时才能做到胸有成竹。

2.3 人物、场景和道具设定

人物、场景和道具等设定图都是动画分镜绘制的必备素材。

人物设定通常还包括人物标准动作图和转面图。标准动作图中会注明人物的性格，这对人物的表情动作的设计提供了参考的依据。人物的设定图具体还包括人物表情和肢体动作设计图。

场景设定通常指故事发生的历史背景和生存环境，具体包括室内场景和室外场景。动画分镜绘制时大多只需场景设定的线稿，有时也会需要色彩稿来烘托画面气氛。

道具是动画中除人物和场景设定外，辅助表现角色人物特征的非生命形象设定。道具的设定同样需要注明与人物角色的比例关系，简单的道具我们只要体现立体透视图即可，复杂的道具还需增加多个角度画面，体现道具设定的具体结构。

2.4 配音、配乐与音响素材

动画片在制作过程中，一般会采取前期录音，即在全面创作前，录制相关的声音，这样做的好处是能将影片的时间精确到分或秒，方便创作人员在绘制动画分镜时以这个时间长度作为参考。

3 动画分镜头脚本的设计

动画分镜是一种特殊的绘画表现形式。主要以镜头为基础单位，将剧本文字内容以视觉画面表达，为动画中后期的具体制作提供画面参考和整体指导。

动画分镜头脚本是导演或创作人员根据已经完成的分镜文字剧本进行画面构思，以美术画面的表现手法，绘制动画各个镜头的分镜草图，进而转变成可视化的镜头画面。动画分镜脚本是整个动画制作的工作蓝图，它能直观的体现导演的设计风格和构思，统一动画的整体效果。简而言之，动画分镜头设计就是将文字剧本画面化，用镜头画面来讲故事。

3.1 动画分镜设计中的角色表演

动画分镜设计中的角色表演通常包含了表演风格的确定、关键动作设计和人物表情设计等内容。

从影片的整体效果来看，动画分镜中角色表演的风格可以分为写实风格、夸张风格和美术风格等三种。其中写实风格的人物表演比较接近于现实的人物，给观众一种真实感，当然，写实风格的表演不仅用于写实风格的人物，同样适用于夸张造型的人物；而夸张风格的人物表演也是在现实动作基础上的夸张和强调，适当的夸张表演往往会起到一定的喜剧效果。第三种美术风格则主要是针对皮影、剪纸等实验类型的动画而定义的，此类动画的人物没有明显的透视变化，人物转面也较少。

动画分镜中角色表演的关键动作设计就是将分镜剧本中出现的动作词语，以关键的动作直观的表现人物角色的运动状态；并根据动作运动的方向，加入相应的箭头符号确定动作方向。

动画分镜中角色表演的表情设计通常包括喜、怒、哀、乐等人类最基本的表情，是在理解真人表情的基础上，根据动画片的风格定位进行相应的夸大设计。同时，人物角色的表情设计还要考虑不同性格角色的表情差异。在动画分镜绘制时，不能简单地套用以往的人物表情，而应该结合具体的情境和人物性格，结合人物的肢体语言，设计出与当前角色相符的表情特征。

动画分镜中的角色表演在动画片的制作中起着至关重要的作用，人物角色的表演也不是单一的，有时可能是一个人的表演，更多时候会是两个人或者一群人一起来演绎一个镜头画面，这个时候就要抓住镜头中人物表演的主次，这往往是根据故事情节进行的，角色表演为原画设计的具体动作提供细节参考。

3.2 动画分镜设计中的透视应用

动画分镜的绘制是在虚拟空间中设定一个虚拟的摄像机角度，如果分镜人员对相关的透视原理理解不深，绘制分镜时则会出现空间关系交代不清晰、无从下笔等情况。所以透视原理知识是动画分镜设计的重要内容。

分镜绘制中可能涉及一点透视、两点透视、三点透视等，还可能出现特殊需求的透视类型，所以分镜绘制人员还需在理解基本透视的基础上，学会斜面透视、散点透视等的绘制方法。分镜中的透视空间是在动画分镜设计实践中必须解决的技术问题，通过对相关透视应用的掌握，可以为动画分镜的绘制清除技术障碍。

3.3 动画分镜设计中的镜头原理

镜头作为动画分镜设计的基础单位，具体包含了景别、镜头运动、光线、角度、焦点、景深和声音等诸多内容。

动画分镜中的景别设计是根据故事发展的需求而设定的。按照虚拟摄像机与景物的远近，景别可以分为远景、全景、中景、近景和特写等。根据剧情的需要，对于角色或场景使用不同的景别来表现，目的是进行视觉上的强调。动画片在开场时，一般会选用大远景来交代故事情节发生的环境，再借助不同景别的交替和镜头运动，慢慢过渡到近景或特写，必要时通过特写镜头来进入人物的内心世界，将故事推向高潮。[2]

动画分镜的镜头运动不是孤立存在的，它需要结合画面的光线、角度、焦点和景深等元素，将一个完整的动画世界呈现在观众眼前。因此，在进行分镜设计时要注意镜头之间的连贯性，特别是在对手戏中涉及人物的打斗、追踪、对话等场面，观众会很快进入角色，如果这时因为镜头的逻辑顺序没有交代清楚，就很难达到影片预期的效果，观众对故事情节很难产生共鸣。优秀的动画导演，能有效借助镜头运动的连贯性，直观引导观者的视线注意，突出动画故事情节中的人或物，促使观众进入影片角色，达到影片要传达的剧情效果。

动画分镜中的镜头运动可以分为推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头和升降镜头等，运动镜头的使用主要是对观者的心理暗示，更清楚的交代人物动作、肢体语言和画面细节，以及故事情节的逻辑顺序等。动画分镜除了景别和镜头运动外，还有光线、角度、景深和声音等元素，它们的存在，都是为了更好的辅助镜头画面的表述。

4 动画分镜设计的重要性

动画分镜头脚本要求根据文字剧本中故事情节的前因后果，有序的以镜头画面形式表达文字内容，这就是我们讲的分镜头脚本设计。完整的动画分镜看起来像是一部连环画，每一个分镜画面代表一个镜头（或者镜头中一部分内容），分镜头脚本设計应该配有相应的文字说明，为动画的中后期制作提供参考和具体的要求。成功的动画导演能将自己的构思直观的用分镜头画面来传达给整个动画制作团队，这样导演的想法就能得到最大的还原。动画制作团队会以动画分镜为基础，执行导演的创作意图。

分镜头脚本的画面设计是以画面的形式诠释创作的内容，透过分镜头脚本画面，解释镜头的运动方向、构图、景别、时长和对白等，为动画片的中后期制作提供详实的依据。[3]

动画分镜脚本是动画制作过程的工作蓝图，在动画制作各环节中都起着决定性作用。动画分镜如果在前期设计中出现失误。例如，镜头之间衔接的连贯性、角色动作表演交代不清晰、镜头运动出现越轴、整体时间把握不精准等情况，随时都可能给后期制作人员带来巨大的压力和困扰，造成不必要的重复返工，影响动画的制作周期，更糟糕的是浪费了人力、物力和财力资源。

动画分镜在整个动画制作中，等同于一个总指挥，贯穿于动画制作的各个流程环节。它体现了导演的创作意图，会直观地告诉大家应该如何去体现镜头画面的内容。动画分镜设计是导演和创作团队的整体构思，体现了动画片的风格、光影、色彩和画面气氛等定位。

参考文献：

[1] 谭东芳.动画分镜头技法[M].京华出版社，2010.

[2] 罗婷.动画设计的分镜头脚本研究[J].艺术百家，2013（11）.

篇5：分镜头脚本写法

分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

样例：

篇 名：《潜水篇》30秒

主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的镜号

景别

镜头运用

画面内容

时间

画外音 音效

全景

俯拍

平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷上，望着远处的海水。3s

近景

切换

女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁倾听。

2s

中景

切换

宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身边游来游去的各式各样的海中生物。

2s

特写

突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。

1s

中景

电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好像在商量着什么似的。

2s

近景

推

鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体。

2s

近景

拉

男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。2 8

特写

电脑特技

鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射向男子。3

中景

切换

男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了.10

特写

手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！”

近景

电脑特技

一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着纷纷跃出了水面。

大特写

切换

蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个优美的“S”型舞姿。

特写

淡出

舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。

镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据要求反映对象的整体或突出局部。

镜头运用：包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，还有仰拍、俯拍、平拍等。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

标准格式为：

序号

景别

镜头运动

画面

台词

音乐或音响

电视广告文案的表现特殊性

（一）特殊的形式

电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。

电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。

（二）特殊的性质

电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。

然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。

电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。

（三）特殊的语言--影视语言 影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。

1．影视语言的特点

（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和“物质现实的复原”功能，因而影视画面的基本特征是“活动照相性”，可以使观众产生一种身临其境的现实感。

（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。

2．影视语言的构成

主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。电视广告文案的写作注意

电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：

（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。

（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的“声画对位”。

（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的“连带效应”。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。

（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。

1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。

2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

⒊ 广告词的写作要求有以下几点：

⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于“说”，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。

⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。

⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。

⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。

⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如“乘红河雄风，破世纪风浪”、“鹤舞白沙，我心飞翔”、“喝孔府宴酒，做天下文章”、“金利来，男人的世界”、“一品梅，芳香满人间”、“好空调，格力造”等。

⒉ 10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的“卖点”。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的“朴欣口服液”广告，赵本山作的“泻痢停”广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。

⒊ 30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如“盖中盖”广告、“朴雪口服液”广告、“齐力洁”广告、“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”广告、“沱牌曲酒”广告等。

⒋ 60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。镜头的语法：

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动

中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长

镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪

篇6：广告分镜头脚本范例

中国平安保险公司经典广告 ——分镜头脚本镜 号 1 2景别画面内容字幕音乐、效 果特 远一个小男孩的特写，小男孩用手一拨;平安是五谷丰音 乐 起 ↓北京天坛由远到近的出现，小孩转身满怀希望的跑向天坛； 登的祈盼；平安是吉祥的 寄托；3 4特 远一个男青年侧面脸特写； 故宫一个正门方向，男青年拿着风筝跑向故宫；5 6近近-远故宫的上空出现广告语：平安是吉祥的寄托；平安是人生的 清晨一位年过古稀的老人在四合院打太极的画面； 镜头逐渐 远离； 愿望；..平安是宅第的 安宁；.7 8近-远一个老奶奶手拿春联，望向远方； 站在白雪皑皑的门前，内心充满喜悦的贴上春联；近9 10特近转身露出充满慈祥的笑容； 在傍晚，一对年轻的夫妇手拿孔明灯，孔明灯上写着国泰民 安；平安是未来的 希望；11远年轻夫妇充满希望的放飞； 一家人（孩子和父母还有爷爷奶奶）充满笑容，满含祝福的12近的放飞手上的孔明灯； 长久的愿望，一音 乐 止 生的追求；13远夜晚在故宫的上空，出现了很多孔明灯，上面写满了大家的 愿望，孔明灯下还是那对夫妇，他们朝向故宫，望向天空，内心充满希望；中国平安保险； 14 特 公司的 logo。dhl 快递广告 ——分镜头脚本 广告标题：什么都能快递 镜 号 1 景 别 远 一个身穿 dhl 制服的男工作人员，走向客户家，按门铃； 画面内容 广告词（台词）音乐、效果 音 乐 2 3 特近门被缓缓打开； 露出一个女人的背影，dhl 快递的工作人员热情向她介绍快递的相 关事项； 4 特 女人缓缓走向快递人员，镜头上出现一个漂亮忧伤 的女人的脸，女主角眉头深锁，忧伤的看着快递的工作人员，突然 吻上他； 5 远 工作人员不知所措的被女主角吻着，一路被女主角 吻到了门前的柱子上，脑子一片空白，紧张的把手靠着后边的柱子 上； 6 7近特 女主角吻完抬起头，深深的看了快递人员一眼； 场景转换，来到一个写字楼的办公室里，收接快递的男人正在签字；...起 ↓8远工作人员看了男人一眼，突然亲了他一下，男人受到了惊吓，签收 的快件掉在的地上；.9近男人受到惊吓，连忙往后退，可是快递人员抱着男人的脸猛亲了起 来；10近男人被工作人员亲着一路往后退，一直退到身后的办公桌，直到被 工作人员亲到坐到办公桌上，用手支撑着身体，桌上的书散落一地，嘴里还伴着不解的声音； we deliver, whatever 音 乐 止11特镜头中出现广告语；12特出现快递公司 logo。john lewis 百货公司广告 ——分镜头脚本 广告标题：一个女人的一生 镜 号 1 景 别近身穿红色衣服在襁褓中的婴儿，被父母从婴儿床中抱下 来； 2近瞬间变化成一个正在学步的穿着红衣服的小孩； 画面内容 广告词（台词）音乐、效果 音 乐 起 ↓ · 3近身穿红色衣服正在学步的小孩，爬入一个长长的五颜六 色筒内； 4近爬出的时候成为了一个身穿红衣服学龄前儿童； · ·5近小女孩爬过屋内的桌子； 场景转换，从家里转换到教室，小女孩从课桌下边爬起6近来，认真的看向前方正在讲课的老师；7 8近场景转换到小女孩过生日的画面中； 小女孩身穿一身红色衣服，带着一顶红色的寿星帽，周远围的朋友都在替她庆祝，小女孩吹灭蜡烛，屋内一片漆 黑；9近等屋内明亮的时候，场景转换至女孩青年时期过生日的 画面，同样有一堆朋友替她庆祝；10 11特近身穿红衣服的女孩和男朋友深情拥吻； 女孩转身走进另一间房内，转身到了她举行婚礼的地方；12特女孩头戴红色饰品，手拿红玫瑰，幸福和新郎深情一吻；13近周围的客人替他们用相机记录下着幸福的时刻；14远场景接着转变成女人的新房里，丈夫正在忙碌的装饰新 房，摆放家具；15 16特近身穿红衣服的女人打开冰箱； 等冰箱门在关上的时候出现一个身穿红衣服的孕妇；17远身穿红衣服的孕妇正在享受从冰箱里拿出的美味食物；18近场景迅速转换，身后是丈夫刚下班一家和乐融融的画面，小女孩和小男孩高兴的倚在父母的身旁，诉说着这一天 的经历；19近身穿红色衣服的女人正在忙碌打电话，身旁的小女孩趁 机捣乱，拿着一大袋奶粉，全部倒进大碗里，还很兴奋 的扬扬袋子剩下的粉末，粉末弄了她一脸，女人生气又 好笑的看着自己的女儿；20近晚上，屋外雷电交加，屋内战火也很激烈，正处在叛逆 期的孩子正在和他们的父亲争辩着什么，女主人穿着红 色的衣服在电脑旁边处理事情，无奈着看着他们；21特家里正在准备家庭聚餐，中年女人身穿红衣服手拿果汁 走出屋内；22近屋外阳光明媚，三代同堂，一家人和乐融融的聚在一块，周围是是孩子们的笑声；23远女人把果汁放在桌子上，接过孙女递过来的零食，放到 嘴里，带着孙子，幸福的和丈夫牵着手走向外边；24近老年的女人身穿红衣服牵着丈夫的手，身旁时孩子们的 嬉闹；25 26特 特出现广告词； 身穿红衣服的老人对身后的孩子会心一笑；never undersoldknowing 音 乐 止on quality,price and 27 28 远 特 边走边和孩子和宠物嬉闹，笑声一片； 出现公司品牌； john lewis service；公益广告分镜头脚本《让》镜 时 号 长 1 2 3 4 5 6 2s 1s 2s 1s 2s 1s 景别近景 面部 特写近景 面部 特写近景 面部 特写 场景 马路上、斑 马线 公共环境 马路上 公共环境 马路上 公共环境 画面内容 飞驰的汽车，司机专注前方的表 情 行人甲，惊恐的眼神 飞驰的汽车，司机专注前方的表 情 行人乙，惊恐的眼神 飞驰的汽车，司机专注前方的表 情 行人丙，惊恐的眼神 音效 汽车行驶的声效 尖叫声“啊” 汽车行驶的声效 尖叫声“啊” 汽车行驶的声效 尖叫声“啊” 备 注7 8 9 1 0 1 1 1 2 1 32s 1s 2s 2s 3s 3s面部 特写 面部 特写 眼部 特写 特写近景 中景马路上 公共环境 斑马线 马路上、斑 马线 公共环境 斑马线飞驰的汽车，司机怒视前方的表 情并发出声音 行人甲、乙、丙惊恐的眼神（黑场）斑马线前的汽车 汽车中的司机呼出轻松的气，表 情显现安详汽车行驶的声效 啊 啊、啊、啊 汽车拉带声 轻声音乐淡入 哦行人甲、乙、丙呼出轻松的口气，哦 表情轻松微笑 斑马线前的汽车（后）小猫看着汽车（前）轻轻的通过 马路 黑场 “生命是宝贵的，他（她、它）们的幸福在你的脚下” 走路的声效4s画面 淡出中国移动通信网络电视广告创意脚本篇 名： 《潜水篇》30 秒主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的镜 号 1景 镜头 别 运用 全 俯拍 景画面内容平静的海面，漂荡着一艘豪 华游艇。一妙龄女郎悠闲的 倚在船舷上，望着远处的海 水。女郎从茶几上拿起手机，修 长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁倾听，宁静神秘的海底世界，一男 子在悠然的潜水，欣喜的观 看着在身边游来游去的各式时 间 3字幕画外音音效2近切换 景 中 切换 景232篇二：公益广告分镜头脚本—4篇实例

电视公益广告分镜头脚本

片名：常回家看看 时长：00’15”

片名：诚信做事 本分做人时长：00’15”

片名：文明行车 惠及你我时长：00’15”

片名：莫以善小而不为 文明更需要点滴积累 时长：00’15”篇三：广告分镜头脚本创作例子

公益广告分镜头脚本 中国平安保险公司经典广告 ——分镜头脚本镜 号 1 2景别画面内容字幕音乐、效果特 远一个小男孩的特写，小男孩用手一拨;平安是五 音北京天坛由远到近的出现，小孩转身满怀希 谷 丰 登 的 乐 望的跑向天坛； 祈盼； 起 ↓3 4特 远一个男青年侧面脸特写； 故宫一个正门方向，男青年拿着风筝跑向故平安 是 吉 宫； 祥的寄托；5 6近近-远故宫的上空出现广告语：平安是吉祥的寄托；清晨一位年过古稀的老人在四合院打太极的平安 是 人 画面；镜头逐渐远离； 7 8近近-远 一个老奶奶手拿春联，望向远方； 站在白雪皑皑的门前，内心充满喜悦的贴上 春联；平安是宅 第的安宁； 9 10 特近转身露出充满慈祥的笑容； 在傍晚，一对年轻的夫妇手拿孔明灯，孔明 灯上写着国泰民安； 11 远 年轻夫妇充满希望的放飞； 一家人（孩子和父母还有爷爷奶奶）充满笑 12近容，满含祝福的的放飞手上的孔明灯； 音平安是未 来的希望； 生的愿望；...13远夜晚在故宫的上空，出现了很多孔明灯，上乐面写满了大家的愿望，孔明灯下还是那对夫 长 久 的 愿 止 妇，他们朝向故宫，望向天空，内心充满希 望，一生的 望； 14 特 公司的 logo。追求；中国平安 保险；dhl 快递广告 ——分镜头脚本广告标题：什么都能快递 镜 景 号 别 画面内容 广告词（台 音 词）乐、效果 1 远 一个身穿 dhl 制服的男工作人员，走向客户家，按 门铃； 2 3 特 门被缓缓打开；近露出一个女人的背影，dhl 快递的工作人员热情向 她介绍快递的相关事项； 音 乐 起 ↓4特 女人缓缓走向快递人员，镜头上出现一个漂亮忧伤 的女人的脸，女主角眉头深锁，忧伤的看着快递的 工作人员，突然吻上他；5远 工作人员不知所措的被女主角吻着，一路被女主角 吻到了门前的柱子上，脑子一片空白，紧张的把手 靠着后边的柱子上；...6 7近女主角吻完抬起头，深深的看了快递人员一眼； 特 场景转换，来到一个写字楼的办公室里，收接快递 的男人正在签字；8远 工作人员看了男人一眼，突然亲了他一下，男人受 到了惊吓，签收的快件掉在的地上；.9近男人受到惊吓，连忙往后退，可是快递人员抱着男 人的脸猛亲了起来；10近男人被工作人员亲着一路往后退，一直退到身后的 办公桌，直到被工作人员亲到坐到办公桌上，用手 支撑着身体，桌上的书散落一地，嘴里还伴着不解 的声音； 11 特 镜头中出现广告语； we deliver, whatever 12 特 出现快递公司 logo。音 乐 止john lewis 百货公司广告 ——分镜头脚本 广告标题：一个女人的一生 镜 景 号 别 1近身穿红色衣服在襁褓中的婴儿，被父母从 婴儿床中抱下来； 2近瞬间变化成一个正在学步的穿着红衣服的 小孩； 3近身穿红色衣服正在学步的小孩，爬入一个 长长的五颜六色筒内； 4近爬出的时候成为了一个身穿红衣服学龄前 儿童； 5近小女孩爬过屋内的桌子； 场景转换，从家里转换到教室，小女孩从 6近课桌下边爬起来，认真的看向前方正在讲 课的老师； 7 8近场景转换到小女孩过生日的画面中； 小女孩身穿一身红色衣服，带着一顶红色 远 的寿星帽，周围的朋友都在替她庆祝，小 女孩吹灭蜡烛，屋内一片漆黑； 9 等屋内明亮的时候，场景转换至女孩青年近时期过生日的画面，同样有一堆朋友替她 庆祝； 10 特 身穿红衣服的女孩和男朋友深情拥吻； 11近女孩转身走进另一间房内，转身到了她举 画面内容 广告词（台词）音乐、效果 音 乐 起 ↓ · · ·行婚礼的地方； 12 特 女孩头戴红色饰品，手拿红玫瑰，幸福和 新郎深情一吻； 13近周围的客人替他们用相机记录下着幸福的 时刻； 14 远 场景接着转变成女人的新房里，丈夫正在 忙碌的装饰新房，摆放家具； 15 特 身穿红衣服的女人打开冰箱； 16近等冰箱门在关上的时候出现一个身穿红衣 服的孕妇； 17 远 身穿红衣服的孕妇正在享受从冰箱里拿出 的美味食物； 18近场景迅速转换，身后是丈夫刚下班一家和 乐融融的画面，小女孩和小男孩高兴的倚 在父母的身旁，诉说着这一天的经历； 19近身穿红色衣服的女人正在忙碌打电话，身 旁的小女孩趁机捣乱，拿着一大袋奶粉，全部倒进大碗里，还很兴奋的扬扬袋子剩 下的粉末，粉末弄了她一脸，女人生气又 好笑的看着自己的女儿； 20近晚上，屋外雷电交加，屋内战火也很激烈，正处在叛逆期的孩子正在和他们的父亲争 辩着什么，女主人穿着红色的衣服在电脑 旁边处理事情，无奈着看着他们； 21 特 家里正在准备家庭聚餐，中年女人身穿红 衣服手拿果汁走出屋内； 22近屋外阳光明媚，三代同堂，一家人和乐融 融的聚在一块，周围是是孩子们的笑声；篇四：电视广告分镜头脚本一般格式及示例

广告分镜头脚本

一、格式(仅供参考)说明：

镜号：每个镜头按顺序的编号。

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等。

技巧：包括镜头的运用（拍摄方法）—推、拉、摇、移、跟等； 还有镜头的组合—淡出淡入、切换、叠化等。时间（长度）：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

画面内容：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象，包括对白、旁白、独 白、字幕等。

音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。

音响、音效：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声 等。

（注：实际应用中的分镜头脚本格式不一而足，不一定上述各项指标都涉及到。）

二、示例(仅供参考)

1、“john lewis百货公司广告”分镜头脚本

2、公益广告 《帮妈妈洗脚》广告脚本 ? 公益广告 《帮妈妈洗脚》广告脚本 时间：45秒

主题：爱心传递孝敬父母 音效：贯穿全集

镜头一 内景 1（近景）孩子的脚在水盆中，一双大手在给孩子洗脚。镜头二 内景 2-3 孩子的母亲给孩子一边擦脚一边讲故事。母亲说：“小鸭子游啊游 游上了岸。” 镜头三 内景 4（镜头俯视）孩子快乐地在床上打滚，笑声十分欢乐。镜头四 内景 5 母亲转身开门欲出去，并对孩子说：“你自己看 妈妈待会儿再给你讲。” 镜头五 内景 6 孩子躺在床上看书。

镜头六 内景 7-8 母亲拎着一桶水进了另一个房间。镜头七 内景 9-11 孩子很好奇，就紧跟着也出了门。

镜头八 内景 12-13 孩子的母亲正蹲着在给孩子的奶奶洗脚（镜头由远及近），奶奶说：“忙了一天了。”

镜头九 内景 14-16 奶奶捋了捋孩子母亲的头发，（镜头是那个母亲的脸部特写），奶奶继续说道：“歇一会儿吧。”孩子的母亲笑了一笑说：“不累。”

镜头十 内景 16-17 切换至孩子的近景，孩子依在门边看着这一切。镜头十一 内景 18-21 孩子的母亲舀着水给奶奶洗脚，（镜头由下而上）（，镜头给了奶奶特写），奶奶轻轻叹了口气，同时孩子的母亲说：“妈，烫烫脚对您的腿有好处。”

镜头十二 内景 22-23（孩子脸部特写）孩子看到这番情景以后，转身跑了出去。

镜头十三 内景 24-27 孩子的母亲回到孩子房间打开门一看，孩子不在房间里，房间里的风铃也叮呤作响。母亲好像听到孩子的声音了，便回头看去。镜头十四 内景 28-30 这时，孩子端着一盆水由远及近走来。（镜头速度放慢）镜头十五 内景 31-34 镜头给了孩子近景特写 孩子笑逐颜开地说：“妈妈，洗脚。” 镜头十六 内景 35-38 孩子的母亲露出了欣慰的笑容。（母亲脸部特写）38时画外音起。镜头十七 内景 39 镜头转换。镜头十八 内景 40-45 坐在板凳上的孩子给坐在床边的母亲洗脚，对母亲说：“妈妈，我也给你讲小鸭子的故事”，同时画外音：“其实，父母是孩子最好的老师。”画面字幕：将爱心传递下去。（同时镜头画面逐渐模糊）。注：可以将以上文字叙述性分镜头脚本制成表格形式。