镜头

镜头（精选6篇）

篇1：镜头

分镜头与分镜头稿本的格式

电视教材是由电视画面与声音共同去表达教学内容的。一个15分钟的专题电视教材，就是电视画面连续在电视屏幕上呈现15分钟，这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。最简单的电视教材画面也是有许多镜头连接起来的。

镜头和镜头的组接使电视手法之一，利用电视的手法去呈现教学内容是电视教材的一个特色。我们编制电视教材，就必须对镜头和镜头的组接由有透彻的了解。

1、镜头与镜头组（1）镜头

什么是镜头？这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机拍摄下的画面。所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。换句话说，镜头就是摄像机连续拍下的一段由不同画幅的画面。这里应注意他是“连续拍摄”下的，不是经剪辑（编辑）连接起来的，每一编辑点的前后已经是两个镜头。

镜头有长有短，电视教材中使用的场镜头比较多。一步15分钟的专题电视教材，大概有100个镜头，平均一个镜头约10秒钟。但电影股市或电视剧，情节紧张的段落会用许多短镜头，一般是3-5秒，有些甚至少于一秒。电视广告片的短镜头更多，一个30秒的广告，往往也有几十个镜头。长镜头增加真实感，且能边看边思考；短镜头会加快进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时加大了传送的信息量。镜头的长短应有教学内容的性质及其表达的要求决定。（2）镜头组

我们将分别拍摄下的镜头组接起来，不是随意的。镜头组接要遵循一定的科学规律，还要依据一定的艺术手法。我们编制电视教材不能照搬电影、电视的艺术手法，也要防止那种只讲课堂教学班上电视屏幕的做法，要充分使用影视的艺术手法去呈现教学内容，才能编制出高水平的电视教材。最基本的电影艺术表现手法，就是应用镜头组去表达一个完整的意思。在口头语言和书面语言里，最小的语言单位是词，它只表达一个简单的意思。能表达一个完整意思的语言单位是句子，它由词和词组依据语法规则连接构成。在画面语言里，最小的单位是镜头，它通常只表达一个简单的意思，相当于“词”。通常有几个镜头连接组成的镜头组，能表达一个完整的意思，也就相当于“句子”，称为“蒙太奇”（montage）句子。例如下面几个镜头：

（1）一学生在座位上，（2）凝视着前方。（中景）（3）教师在讲台的黑板前板书。（全景）（4）学生在笔记本鞋子。（近景）

上面每一个镜头单独出现时，只能表达一个简单的意思，若将（1）和（2）连接在一起，则表示：学生在认真听教师讲课。这是一个完整的意思，构成了一个句子。若将（1）、（2）和（3）连接起来，则表示：学生在用心听课作笔记，构成了一个内容更丰富更完整的句子。通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。比如，将上例（1）和（2）可连续拍摄为一个镜头：“一学生在座位上，凝视着前方的侧影；镜头摇向讲台，教师在黑板前板书。”这一镜头已经完整表达了“学生在认真听教师讲课”的意思，也是一个镜头组了。但是没有表达完整意思的单一镜头不能称为镜头组。如，“学生在座位上，凝视着前方”的镜头，只有和后面看到什么的镜头相接，才能构成表达完整意思的镜头组。

镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，如上例在教室这一空间里的师生活动；镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，比如将教室里拍下的“学生在座位上凝视着前方”的镜头，和另一个时间在剧院里拍下的“演员表演精彩的芭蕾舞”镜头，以及在电视素材带上剪辑的不同时间和空间的“观众热烈鼓掌”镜头，组成一个完整意思的镜头组。

由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产生出比每个单独镜头更丰富的意义。苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作用，赋予了它新的含义。

一篇文章的构成是这样的：由若干词汇按语法构成完整意思的句子，由若干个句子构成段落，再由若干个段落构成一篇文章。电视教材的构成和文章由完全类同之处：由若干个镜头按影视语言的“语法”去构成具有完整意思的镜头组，由若干个镜头组去构成电视教材的段落，在由若干个段落构成一部电视教材。编制电视教材就应该从镜头、镜头组和段落的结构上下功夫。

2、分镜头（1）什么十分镜头

分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。比如，在文字上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。”在分镜头时可以分成这样几个镜头：

1、全景，2、小孩在路上边蹦边跑，3、突然停下，4、低头；

5、近景，6、小孩低头看；

7、特写，8、马路上的一分钱硬币；

9、中景，10、小孩弯腰下蹲拾钱；

11、全景，12、小孩向前跑去；

13、近景，14、小孩将钱交给了民警叔叔。

将上面六个镜头串接起来的镜头就完整地表达了腕子稿本的内容，有头有尾，交待清楚。当然这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看导演的构思与艺术手法了。如何分才能更有效地区呈现同一内容，这得有一定理论与方法作指导，我们将在下面去论述。

最初的原始电影是没有分镜头的，它只是用一个全景，把风光、故事、表演等，从头到尾拍在一个镜头里。一部片只有一个镜头，当然这种电影是很短的。后来电影师才发现：可以改变摄影机与被摄物的距离，去拍成全景、中景或近景，使原来只有一个镜头的电影片被分切成许多镜头，这就大大提高了电影的表现力，是单纯的纪录式原始电影，进入了电影艺术的发展阶段。

电视教材导演应认真重视与做好分镜头工作，应充分利用电影分镜头这一艺术手法，使电视叫才能有更强的表现力。（2）分镜头的依据 1． 依据视觉心理的规律

电影电视的画面是给观众看的，观众看时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。

2、依据蒙太奇组接的原则

用蒙太奇手法去进行镜头组接，从而构成镜头组，是分镜头的重要依据。这方面的知识，将在第三、四节作系统的介绍。

3、分镜头稿本及其格式（1）分镜头稿本的性质、作用

电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本区分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。它的内容包括有：（1）将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；（2）排列组成镜头组，并说明组接的技巧；（3）相应镜头组的解说词；（4）相应镜头组或段落的音乐与音响效果。依据文字稿本加工成分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已获得某种程度可见的效果。

分镜头稿本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制人员根据分镜头稿本，分工合作，协调进行摄、录、制的各项工作。（2）分镜头稿本的格式

讲授型电视教材，多数采用讲演稿式与教案式文字稿本，它的电视画面是一教师形象为主的长镜头画面，相应的分镜头稿本比较简单，可以在原来文字稿本基础上注明拍摄镜头的类别与技巧。但对图解性和戏剧型电视教材的分镜头稿本，必须将每个画面镜头、镜头间的组接技巧、相应的解说词、音乐与音响效果等写清楚。为了方便写作和使用，通常采用表格的形式。（见表5-1）表5-1 分镜头稿本的格式

镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音响 音乐 备注

现将表中个栏目的含义作简要说明：

1、镜号：即镜头顺序号，2、按组成电视教材的镜头先后顺序，3、用数字表示。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，4、不

5、必按这一顺序拍摄，而

6、编辑时，7、必须按这一顺序进行编辑。

8、机号：现场拍摄时，9、往往是用2-3台摄像机同

10、时进行工作，11、机号则是代表这一镜头是由那一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，12、镜头的连接，13、就在现场马上通过特技机即将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，14、后期在进行编辑的录制，15、标

16、出的机号就没有意义了。

17、景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，18、它代表在不同

19、距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

20、技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，21、如推、拉、摇、移、根等，22、以及镜头画面的组合技巧，23、如分割画面和键控画面等，24、还有时镜头之间的组接技巧，25、如切

26、换、淡入淡出、叠化、圈入圈出……等。一般在分镜头稿本中，27、在技巧栏只是标

28、明镜头之间的组合技巧。

29、时间：指30、镜头画面的时间，31、表示该镜头的长短，32、一般时间是以秒去标

33、明。

34、画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，35、推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面接合在一起加以说明。有的包括画面的组合技巧，36、如画面是属分割两部分合成，37、或在画面上键控出某种图像等。

38、解说：对应一组镜头解说词，39、它必须与画面密切40、配合。

41、音响效果：在相应的镜头标

42、明使用的效果声。

43、音乐：注明音乐的内容及起止位置。

44、备

45、注：方便导演作记事用，46、导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写再此栏。

篇2：镜头

【摘 要】长镜头是通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格，本文通过分析影片《一一》的典型长镜头，对长镜头理论的功能与背后的美学特征进行阐述，并分析其独特的叙事风格与表达影片主旨的内在关系。

【关键词】一一；长镜头理论；长镜头的功能与美学特征

台湾导演杨德昌的《一一》在曾在嘎纳电影节获得最佳导演奖。这是一部故事复杂的剧情长片，影片主要通过五条叙事线索讲述了一个典型的台湾中产阶级家庭生活。故事主要讲述主人翁简南俊人到中年的烦恼。事业面临危机、与相交多年的朋友在价值观上产生冲突、结识一位和自己有着共同爱好与追求的日本电脑游戏工程师、初恋女友的突然再次出现更令他陷入感情与婚姻危机，同时还有婆婆的生命危机，妻子对个体存在的价值质疑，女儿婷婷的青春期危机，儿子洋洋的成长困惑等，这些共同构成了大都市下一个普通家庭的缩影的危机。

这部影片的有别于主流的常规叙事电影，影片中固定不动的机位，将一个个场景空间纳入全景画面，无须分切，从不推拉，叙事大多通过全景长镜头的场面调度实现，主要人物的刻画则用一些中近景的单人画面加固定画框，加话外空间，比起蒙太奇镜头组接，这种方式更加客观真实。这种叙事方式属于典型的长镜头理论。其写实风格明显受到意大利新写实主义电影和四五十年代法国新浪潮电影风格影响，走的也是一种真实、自然、纯朴、再现的写实路线。电影呈现出以深焦摄影和长镜头运动为主的美学风格，大多运用散文化的情节结构和开放式结局，更接近日常生活的本来面貌，追求一种记录式的真实感。①

一、长镜头理论

所谓“长镜头的理论”是美国电影理论界对法国电影评论家安德烈・巴赞电影理论的一种称谓。巴赞为了实现其审美理想，在重现现实的不同方式中找到了一个鼓吹的对象。他以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头和景深镜头的原则构想拍摄影片。其理论因其美学意义上的绝对化，从六十年代以来就遭到某些电影理论家的批评。②

巴赞一生从事电影评论工作，四册论文集《电影是什么》集中体现了他的基本思想--电影和真实相联系，后人把它总结概括为长镜头理论，这是一种与传统的蒙太奇相对立的美学观点。巴赞认为电影具有任何艺术都不具备的反映现实的优势。因此，电影应成为最现实主义的影像表现，为人们展示平时容易被忽视的真实景象。他说：“摄影的美学特性在于他能解释真实。在外部世界的背景中分辨出湿漉漉的人行道上的倒影或是一个孩子的手势。摄影机摆脱陈旧的偏见，清除了我们的感觉在客体上的精神锈斑，唯有用这种冷眼旁观的镜头能够还世界纯真的原貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。”③

长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件的过程甚至一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。这也就是我们常说的长镜头的叙事手法。④

二、影片中长镜头分析

《一一》将近3个小时的叙述着漫长而又细腻的生活，没有大起大落，温缓地讲述我们那些我们重复的事情，就如我们正在经历的事情一样。本文从全片中挑了4个运用长镜头拍摄的段落进行分析。

段落1、家里年迈的婆婆生病昏迷，家人按照医生的要求轮流跟婆婆说话，帮助恢复治疗，一时张皇失措敏敏要求洋洋跟婆婆说话引起争执长镜头加近景将这一切不留痕迹的表现出来。共有9个镜头，段落长度为5分35秒。从这一段落可以看出标志性的电影语言――固定机位，固定画框，长镜头，不过采用的是近景，还有声音空间。

导演试图通过家庭的个体对婆婆的说话中，走进个体，用小景别把这一家人各自的困惑与状态呈现出来，放在这个大都市的背景下，使得各个人物的卑微与无助。陷入昏迷的婆婆处在人生另一端，死亡的影子因此总是停留在这个家庭的某个角落。每一个人在婆婆面前的喃喃自语为他们提供了一个意识到自己处境的机会。首先妈妈敏敏抱着洋洋在婆婆床头不停的哭泣和说话，因为生活的压力，害怕面对生命的消逝，而处于小孩子成长阶段的洋洋却说，“反正说了婆婆也看不见。”卧床不起的婆婆成为一位神父，为大家提供了忏悔和祷告的机会。镜头中的人像洋洋的舅舅，在这种机会面前手足无措，以为自己会有很多事和母亲讲，但他除了不断自述自己如今有了钱之后，竟然再没有其它话题了。这实在是对把人变成追逐金钱的动物的社会最有力的讽刺。镜头不紧不慢的记录着，它就像一个隐形人，冷眼看着这些普通人身上所承受的痛苦与困境。

段落2、公司转型期简南俊与老板价值观发生冲突，寻求创新的南俊提倡采用日本电脑工程师的游戏，保守却急利主义的老板兼老友一直反对。该段落共1分40秒，10个镜头，运用镜头内部蒙太奇剪辑手法比较多。

镜头开始是大田介绍他公司所开放的新电脑产品，其严谨认真的作风与前瞻意识赢得会场内不多人的认同。接下来的画面是对开会是每个人的行为进行一个较为近距离的特写，又正襟危坐却心不在焉的老板，一直喝着可乐的秘书等，就像在诉说一个现实生活中每个人都可能面临的烦恼，真正努力去实现自己梦想的人，得到的结果会有多少人去认同呢？

导演试图将物理空间同人物的心理空间对应起来，表现人的分裂、隔膜与空间对人的挤压，以此烘托影片的主题。置身于狭长的走廊和过道上的人，从狭窄的门缝看房间里人的活动等等画面屡见不鲜。观众必须透过层层屏障去看，由于看得不真切，无形之中就拉大了与影片中人物之间的距离，现代文明社会中个体的孤独与他者的拒斥得以凸现出来。

段落3、简南俊利用去日本出差的机会与初恋情人相会，而同一时间不同地点的女儿与其初恋也牵手走在街头。这是其中最浪漫的一段，共9个镜头，长度4分45秒。

导演把一组组的平行镜头把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来，这样的立体结构使得这段情节概括集中。一个是重温旧情，一个是初恋，相同的动作，相似的对话，相同的时间，跨时空的平行蒙太奇剪辑将这其中藏匿着的轮回不露痕迹的表现得淋漓尽致。但这一段中表现出的甜美却都是暂时的，最终可以知道南俊离开落逃的旧情人回到了现在的家庭，意识到“再活一次不会有什么不同，也没有那个必要”；而胖子也离开了婷婷，为他爱的`莉莉付出了悲剧式的爱情。所以长镜头中的这些和谐亲昵的靠近，不过是让爱情显得更为悲凉与无奈。

这一段落中的9个镜头极尽了导演的细致叙事风格，超长时间的镜头还原了本来的真实生活，还把前面展开的一些叙事线索（如阿弟婚礼上南俊和阿瑞的重逢）组织在一起的起承转合，他将改变了南俊对生活的另一种可能性的信赖，也将改变善良的婷婷对于残酷世界的天真的认知。 段落4、婆婆的去世也恰逢敏敏从山上静养回来。分开时日的夫妻二人各自面对这些事物所进行的自我反思，对人生的思索也都一一领悟过来。

此处导演运用中景，固定机位，长镜头，用了一个长达3分34秒的长镜头进行叙述。该段落运用了静景，主要是夫妻的对话，其对白的含义丰厚，把全篇生活话的自然风格上升到某些形而上的哲理含义。

原本有机会去选择另一种生活，最后发现现实赋予他的责任不具有年轻时那样洒脱的心境去做一些事，敏敏从山上修行也悟出一个道理，她在山上别人给她每天念颂同样的经，宛如她对自己的老母一样，只是主角不同罢了。原来生活在哪里都一样，独自发现自己人生的空洞苍白，不如去享受做这些事情的过程，做饭，照顾孩子，上班等等事情就是构成简单又复杂生活的元素。

在面临了婆婆的死亡后，大家仿佛都变得豁然开朗，很多东西也都释然。任何事业、爱情虽说是单打独斗，但有了家这一方净土，前途显得并不那么艰难。

三、长镜头的功能与美学特色

本影片坚持着的写实风格，客观，生活化，不造作。所不同的是他还原出来的真实世界却总让人感到发寒发冷，他往往选择一些更加极致、冷峻和犀利的镜头寓言来表达生活及精神的真实。他的电影中大量采用近景、远景和大远景镜头，使用定镜拍摄、长镜头、深焦摄影等镜头语言来表达出一种真实、冷峻的效果。这种极度冷峻真实的镜头语言透视出都市文明中普通人的生存状态。所以长镜头的功能我理解为以下两点：

首先是长镜头不破坏事件的发生、发展中空间与时间的连贯性，具有较强的时空真实感。可以让观众面对长镜头可以自由地进行审美判断，发挥自己对影片中某一事物的思考和评价的主动性，真实地再现“生活空间”。⑤长镜头是连续拍摄的镜头。它摒弃了戏剧严格按照因果逻辑的省略手法，完整再现了现实事物的自然流程，富有真实感，体现了现代电影的叙事原则。从头到尾一气呵成，避免剪接带来的中断感觉，具有连贯性，同时包含着丰富的细节，完整地表现了影片内容还保存了空间真实性，从而达到影片表现功能，表现生活的真实。安德烈・巴赞说：“电影的完整性在于它真实的艺术。”他认为，正因为“电影的特征就其纯粹状态而言，正在于摄影上严格遵守空间的统一性，而自始至终保持空间统一的方法就是运用长镜头。”⑥就像段落3一样，与老板意见存在分歧的南俊在会议结束后，从玻璃窗透过看到与各自嬉戏的大田，顿时对这个和自己有着共同价值观的日本人产生一丝惺惺相惜的感觉，从会议事件到戏鸽那一段是一个小段落完整的叙述。

其次长镜头以表现电影人物心理层次和变化过程见长，能够更好的渲染烘托人物情绪和电影中的环境和气氛。《一一》中，导演大段大段的长镜头抒写，以求表现生活的真实感，不用美好与虚幻蒙蔽观众，这些长镜头中表达了逼真的现实外，还呈现出一种沉重、悲痛、无奈恩德感觉，从上文分析了几个段落中，无不有着这一层含义。段落一中第一个镜头就是通过狭长的门道延伸到病床上的婆婆，加上关上窗帘显得昏暗的卧室，亲人们一一跟昏迷的婆婆诉说着自己状况的时候，每个人都显得很张望失措，面对死亡的恐惧，对人生意义的追问不经意从昏暗的光线，狭窄的门道等景象中表现出来。

镜头中的人物是静止的，除了对婆婆说话，这无疑阐述着导演对人们渐渐迷失的理解与思考。导演用这些客观、冷静又压抑的镜头语言，把都市人的生活状态撕裂给我们看。其实也就是把我们的生活状态撕裂开来，然后被放大到屏幕上再重现给我们自己看，对残酷现实的面对。他冷静地透视城市里人们的崩溃，真实，清醒，压力，张扬着自觉的反省意识，让我们在那一个个冷峻又知性的镜头背后，重新审视自己的人生。

结语：

长镜头理论下的写实风格的影片深刻揭示了社会生存状况及各层面的矛盾，并用冷静、客观的镜头语言将矛盾放大后呈现给观众看，张扬着人性回归的意识，激发他们改变现实的自觉，让观众重拾生活的信心。

【参考文献】

［1］《百年电影文选》，丁亚萍著，文化艺术出版社，202月第一版。

［2］《电影批评》，戴锦华著，北京大学出版社，203月第一版。

［3］《相伴一生的电影课》，悉达著，中国民航出版社，205月第一版。

［4］《电影理论史评》，尼克・布朗著，中国电影出版社。

［5］《电影的本性―――物质现实的复原》，克拉考尔著，中国电影出版社1987年版。

篇3：镜头

一、电视影像的特性决定了用好镜头语言的必要性

电视影像是声像一体的信息传播方式,它的画面具有屏幕显示、单向性、连续性、同时性传播的特点。用镜头说话是电视影像最基本,也是最重要的表达方式。[1]节目主创人员通过它向受众表达自己为什么要创作的出发点,通过镜头展现每一个经过精心构图、具有视觉美感的画面,向观看作品的人传递自己内心的情感,进而表述整部作品所要表现的主题。时空信息简洁集中、清晰准确,色彩还原正确,镜头运动有依据且稳定、准确、流畅、到位,同期声采集清晰完整的镜头语言直接决定了电视影像传播的质量优劣。摄像镜头的技巧根据景距、视角的不同,可以分为远景、全景、中景、近景、特写等。在摄像机的主要运动方式中,推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩是经常用到的运动方式。在具体的艺术创作中,创作者通过对这些摄像技巧的综合运用,使影像成为富有意味的叙事话语,扩大并提升了影视作品的包容性与表现力。纪录片的主创人员把镜头作为透视主体人物和表现事件进程的手段,升华和传递作品对社会现象、文化现象背后的思考,进而表达社会关切,感悟生活的真谛。

二、镜头语言的科学运用原则

(一)主次分明原则

镜头拍什么、重点表现什么、意向渗透什么都应当与纪录片创作的主题相符,做到艺术表现重点突出、详略得当。纪录片的现场环境往往是各种构成元素“散”状分布,事件的进程与发展不以人的意志为转移,容易出现主题不突出和各逻辑元素难识别的问题。这就要求摄像师在拍摄的时候,除了具备专业的技术素养之外,还要具备新闻的敏感性、造型和结构艺术的美学修养,以及丰富的工作经验生活经验。有积淀的摄像往往能够在复杂和变化的现场保持冷静和机智,能够正确判断拍摄的进程取向,能够及时调整自己的拍摄方案,进而顺利实施拍摄计划,准确表现主题要素,完成拍摄任务。

(二)“充足”拍摄原则

电视纪录片拍摄是一项“很难重来”的艺术活动。因此,每一个摄像师在拍摄现场摁下摄像机录制键的那一刻,要做到心中有数,在更多的视觉角度下拍摄更有画面张力的视觉影像。抓拍能够代表和反映事件主题的关键细节以及人物特质动作、情绪,把后期编辑素材拍够、拍足,让镜头的语言信息更加的充足和丰满。

(三)强化综合运用拍摄手段和技巧原则

单一地运用摄影技法很容易导致镜头语言在表达上欠缺表现力。摄像技巧可以根据景距、视角的不同,摄像机的运动和画面处理方式分为很多种,摄影师要强化在创作中综合运用摄影技巧的意识,通过不同景别、光线、角度使镜头所记录的画面变得漂亮、生动而富有表现力,进而更好地反映主体人物的内心、情绪和思想。

三、在电视纪录片中应用“镜头语言”的具体策略

(一)真实的生活需要摄影创作的艺术化

正在发生的和已经发生过的事件,都是电视纪录片表现现实生活的主要素材来源。摄影师根据分镜头稿本开展摄制工作是表现“过去时”的基本状态。而对于“进行时”即正在发生的当下生活,摄影师需要在“真实性原则”前提下,拍摄相对完整的事件、生活流程、运动逻辑变化、语言表达、心理变化等,抓拍到那些最能体现自然、社会和人生的本质形态,因为只有体现生命价值的素材才能表达一定的内容含义,深化作品的主题,讲出精彩的故事。

(二)“意在笔先”有备而来

第一层含义是:在拍摄前,对片子的内容、主题已有较深的理解,对表现内容和画面有大概的设计和想法,实际拍摄中再结合具体情况,做到“有备而来”。第二层含义是:结合片子主旨拍摄写意镜头。用镜头说有观点的话,画面语言才能“言简意赅”,才能恰如其分地描述“象征”的含义。当然,“意在笔先”的画面创作在很大程度上与摄像独特的画面思维能力、结构能力有关,也与摄影者对各种表现手法和各种器材特点、性能的熟练程度有关。

(三)“即兴发挥”随机应变

即兴发挥,即在拍摄过程中受当时内容和环境的影响、启发而展开的创作。有些事件发展变化很快,无论在时间上还是内容上都不允许你去反复斟酌。在这种情况下,能不能“即兴发挥”,便是对摄影者的技术和艺术综合表现能力的考验。一般来说,拍摄事件的一般过程和情景相对容易,而要在事件的具体环节中做到独特并合乎内容及审美要求却并不容易。在紧急情况下最容易出现的情形是:镜头慌乱、顾此失彼、镜头没有章法、同期声不完整等。究其原因,从主观方面讲:主要是摄像缺乏敏锐的观察能力、现场应变能力、稳定的心理素质和全局观念;缺乏创作经验和对节目主题内容的理解认识;对设备的控制不够“老道”“稳健”。要做到这些必须要构思快和动作快。构思快就是要求你到现场后迅速地萌生表现上的想法;动作快,就是指实施拍摄要在准备充分的前提下,尽可能地提高拍摄效率。这就要求拍摄者在拍摄意图明了的前提下,一方面提高操控摄像机的能力,另一方面在实际拍摄中讲究拍摄意图的连贯。这种特性在拍摄事件性、过程性的内容时尤为明显。电视纪录片由于其往往具有时效性特点,这就使“即兴发挥”的能力显得更为重要了。它对每一位拍摄者在构图和操作上提出了更高的要求。

四、结语

好镜头会“说话”,它是电视纪录片高质量摄影创作的前提。亚当斯曾经说过:“我们带到摄影中去的是所有看过的电影、听过的音乐、看过的书、爱过的人”。摄影师看到什么、拍摄到什么,取决于他本人的内心跟作品、环境的呼应。总之,在电视纪录片创作过程中要注意观察、总结、学习、创新,这是这一切的起点,只有这样才能在纪录片的创作中把故事讲好,把要传播的精神理念传达到每一个受众的心中。

摘要：本文首先以电视影像的特性作为切入点,从电视影像的特性入手,明确了电视纪录片中镜头语言科学运用的意义,之后探讨了具体镜头语言的运用原则,最后在此基础上,分别从摄影创作的艺术化、意在笔先的创作手法以及“即兴发挥”随机应变等方面,探讨了电视纪录片中镜头语言的运用策略。

关键词：电视纪录片,镜头语言,运用,手法

参考文献

篇4：数码镜头＆传统镜头

近年来，随着数码单反相机的普及，一批被称作数码单反相机专用镜头（准确名称应为APS-C画幅数码单反相机专用镜头）大量上市，让人们用得很爽，也让人们看得很晕。很多人都想了解为什么要选用数码镜头，原有的胶片相机交换镜头是否能非常完美的用在新的数码单反相机上，数码镜头与传统镜头到底有什么区别，数码镜头有什么独特优势等等。本期特别策划栏目，我们邀请专家为您全面介绍和剖析这些问题，或许能够让广大影友明白其中的道理，并在今后的摄影实践中做出比较合理的选择。

专题导读

一、名家心得

二、比比就知道

三、感光面积的变化

四、拍摄视角的差异

五、数码镜头的兼容问题

六、数码镜头制作的三大特点

七、数码专用镜头的发展趋势

八、数码时代的全幅镜头

九、数码时代的镜头选购指南

名家心得

黄其昆

著名摄影器材评论专家黄其昆先生，自20世纪90年代初起，开始为《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影报》等摄影报纸杂志撰写文章，以各种摄影器材的技术分析和测试应用见长，深受广大影友的信服。他还著有《实用摄影跟我学》一书。

数码专用镜头优于传统全幅镜头吗?

黄：从目前的情况来讲，APS-C 数码专用镜头和后期发布的传统全幅镜头，在使用中的成像素质差别不大，因为后期发布的全幅镜头针对数码相机也进行了适当地改进，而一些早期发布的全幅镜头和APS-C数码专用镜头相比，则在成像品质上有明显的差别。早期镜头的镀膜、消光措施也不完善，配合APS-C DSLR使用时感觉拍摄的画面反差不够，色彩饱和度也略低。

数码镜头的发展趋势

黄：我觉得全幅DSLR和APS-C DSLR将长期并存，全幅DSLR不会迅速普及，因为在目前情况下，全幅DSLR的成本和价格难以下降，在一定时间内，APS-C DSLR还是有很大的生存空间，APS-C DSLR性价比是其最大的优势。

数码镜头之我见

黄其昆（以下简称黄）：我认为，以前开发的数码单反相机专用镜头是针对APS-C DSLR系列的，因为APS-C DSLR在镜头的使用中要乘以相应的焦距转换系数，而传统全幅镜头在经过焦距系数转换后，广角不够宽广，因此，APS-C 数码专用镜头的确弥补了APS-C DSLR在使用中广角视野狭小的问题。

数码专用镜头的新技术应该是为整个数码单反相机系统考虑的，这些技术不仅适用APS-C DSLR，也适用于全幅DSLR，这是因为DSLR的图像传感器和胶片相比，反射率不一样，传感器对光线的反射要强的多，这就要求镜头的后组镜片在消除反光方面比传统镜头采取更多措施，防止漫反射。很多早年发布的传统全幅镜头，其后组镜片不镀膜，而数码专用镜头，在后组进行镀膜处理，这种技术优化是十分必要的，它是数码专用镜头有别于早年发布的传统胶片相机镜头的重要特征。这种技术不是APS-C 数码专用镜头独有的，近年来发布的全幅镜头也针对数码单反相机的特性应用了这些新技术。

数码镜头的性价比

黄：数码单反相机有高中低档，数码专用镜头也存在高中低等不同档次的产品，高档镜头和低档镜头相比，价格差异巨大，高档镜头在镜头筒和镜片等许多环节，采用了更好的材料，在防水、防尘性能方面也做得更加周全，以达到适应严酷的创作环境的要求，而低档镜头多使用工程塑料，以降低成本和价格。高档镜头和低档镜头性能的差别也是存在的，这种性能差异主要体现在畸变控制，抗眩光能力等方面。一分钱一分货的道理的确没有错，高档镜头确实物有所值。然而，但这并不代表低档镜头就不能拍出好照片，只要正确使用，同样可以获得良好的画质，拍出精彩的照片。

钱元凯

钱元凯先生曾担任过北京市照相机总厂研究所主任设计师，是中国著名的相机制作和研究专家。

钱元凯先生还是中央美院、清华工艺美院、中艺影像等摄影院校客座教授。中国照相机械标准化技术委员会委员。《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影与摄像》、《Photo-Video》等摄影杂志编委。

他著有《照相机的原理与维修》（合著）、《现代照相机》、《数字影像技术基础》、《现代照相机的原理与应用》、《摄影镜头与光学》等著作。

不太理想的传统镜头

钱：在数码时代，很多传统全幅镜头配合数码单反相机使用时都有水土不服的现象，奥林巴斯E系统虽然可以通过转接环使用传统的OM系列镜头，但厂商非常实在地公布了每个老款镜头的适用光圈和变焦镜头的某些焦距段，足见传统镜头配合最新数码单反相机使用时，有可能在某些光圈和某些焦距段时无法达到理想的效果。

镜头光学防抖更好吗？

钱：不一定，机身防抖技术作为一种新兴的防抖技术不断发展，经过试用，我发现索尼最新研发的α700所使用的机身防抖技术效果十分理想。镜头光学防抖技术和机身防抖技术虽然原理不同，但效果并不会有太大的差异，未来鹿死谁手还很难预料。

像素发展是有局限的

钱元凯（以下简称钱）：确实有这个问题，影像传感器的有效像素只能代表理论分辨率，而通过实拍和测试可以测出相机拍到照片的实际分辨率。然而，实际分辨率和理论分辨率存在差异，造成这种差异的因素是多方面的，随着感光元件像素的提高，镜头素质对实拍照片分辨率的影响会越来越大，实际分辨率的提升速度会越来越慢，最终会达到一个极限。

APS-C数码镜头几点优势

钱：APS-C画幅数码专用镜头配合APS-C画幅数码单反相机理论上可以达到更好的效果，另外，理论上说，像场越小，越容易设计出具有更理想光学品质的镜头。

镜头能决定成像质量吗？

钱：在数码时代，决定成像素质的因素大致有三个：镜头、感光元件、图像处理芯片及算法，它们对成像质量的贡献度大约各占三分之一，由于不同相机感光元件的区别，镜头测试的平台难以统一，因此，不同厂商的镜头通过不同平台的测试，不具有说服力。数码时代，不要光考虑镜头，感光元件和图像处理芯片对成像质量的贡献也是具有决定性的。

非原厂品牌镜头质量行吗？

钱：前不久，我阅读了一份欧洲的测试报告，其中有些非原厂品牌镜头的成像素质完全可以和原厂镜头媲美，而它们的性价比远远高于原厂镜头，因此，影友们不要迷信原厂镜头，只要合理使用非原厂品牌的镜头，同样可以达到理想的效果。另外，数码相机的低通滤镜和相机成像时的光学衍射等现象都会对成像素质产生影响，削弱了镜头的作用，因此，不要迷信高档镜头，正确使用现有器材才是拍好照片的关键所在。

付 欣

著名摄影师付欣从事摄影工作三十余年，他拍摄、编著有《人体写真亲历》、《寂静与狂野》、《洁白如雪》、《人体摄影指南》等二十多部图书画册，在摄影器材使用方面具有丰富的实践经验和体会。

数码镜头和传统镜头的差异

付：我曾经在使用中留意过这个问题，从我的直观比较结果来看，同档次的产品，数码专用镜头和传统全幅镜头相比，成像品质差别不大，但从科学角度分析，数码专用镜头更符合数码相机的工作原理，以奥林巴斯的4/3系统为例，全新设计的数码专用镜头可以使入射光以更平行的角度对感光元件进行照射感光，在画面的边角部分成像素质理应更加出色，画面品质的均匀性更好。

镜头选购的建议

付：我觉得拍摄目的是最重要的，你到底要用你手中的数码单反相机干什么，是一个值得考虑的问题，如果拍摄的目的是出版画册，那理应选择品质出色的镜头；如果仅仅是日常创作、旅游摄影，则没必要购买顶级镜头。因此，根据用途来购买镜头，才是明智而正确的做法。

我的数码相机和镜头

付：2004年，由于商业拍摄和日常创作实用性的考虑，我开始接触数码摄影，我的第一台数码单反相机是奥林巴斯E330 随后我又更新到奥林巴斯E510。现在，我使用的是一台奥林巴斯E-3，在E-3还没有上市之前，为了给平面媒体提供作品，考虑到像素和画质的需要，我曾经购买了一款佳能EOS 5D，并配备了3只镜头，分别是EF 17-40mm1∶4 USM、EF 28-300mm1∶3.5-5.6 L IS USM、EF 24-105mm1∶4L IS USM。像《中国摄影》等摄影杂志，对画质和照片像素的要求比较高，文件量通常需要达到40-50MB ，使用RAW格式拍摄，后期转换为TIF格式，就可以满足要求了。在奥林巴斯E-3上市后，我开始使用这款相机，我认为它的科技含量比较高，表现比较突出的是，它运用了三项超声波技术，分别是超声波除尘、超声波机身防抖和超声波对焦镜头。奥林巴斯的专业数码镜头（例如ZUIKO DIGITAL ED 12-60mm 1∶2.8-4.0 SWD）的对焦速度还是成像素质都非常棒，我有很多作品都是用这款镜头拍摄的。

APS-C 数码专用镜头之我见

付：近些年，数码单反相机开始普及，但全幅数码单反由于成本、价格很高，大多数摄影爱好者还购买不起。传统全幅镜头搭配APS-C DSLR使用时还存在广角不够的缺憾，因此，APS-C 数码专用镜头应运而生，它的出现不但满足了实用性的需求，还凭借一些新技术的采用，在某些情况下拥有更出色的成像品质，相比APS-C 数码专用镜头，传统全幅镜头则拥有更好的兼容性，配合APS-C DSLR使用时，可以达到更远的等效焦距，使长焦端的应用得到了拓展。

比比就知道

首先让我们看看数码专用镜头和传统全幅镜头的实拍对比效果

APS-C 画幅数码单反相机普及以来，许多影友在交流中提出了一个新的疑问，传统的全画幅镜头是否适用于新型的数码相机上，尤其是一些已使用多年的镜头，在配合数码单反相机使用时出现一些不太理想的拍摄效果，便加剧了人们的疑虑。随着APS-C画幅数码专用镜头的相继上市，这种争论在网络上逐渐升级，认为APS-C画幅数码专用镜头在画质上更胜一筹的一方，拿新技术的应用作为依据；而反方则以传统全画幅镜头经典的设计和经过验证的可靠品质作为论点反驳。那么，数码专用镜头与传统镜头的差别到底怎样呢？

下面我们通过实拍对比，来看一看传统全画幅镜头和APS-C画幅数码专用镜头的实际表现。为了使比较的结果更易分辨，我们选择一张表面质感丰富的油画作为拍摄对象，使用EF 16-35mm1∶2.8L II USM传统镜头、EF-S 17-85mm1∶4-5.6 IS USM数码专用镜头、18-55mm1∶3.5-5.6数码专用镜头进行实拍比较，看看传统镜头和数码镜头效果有什么明显的差别。

影像传感器面积的变化

成本因素导致APS-C数码单反相机感光元件的面积缩小

看了实拍对比，不知比较结论是否在您的预料之中？

那么，为什么数码镜头会产生呢？它的特性究竟如何呢？且让我们先从APS-C画幅数码单反相机说起。

数码单反的发展带来镜头市场的变化

近年来，胶片相机已经逐渐淡出我们的视线，随着勃朗尼卡、康泰时、美能达等一个个传统品牌的消失，数码单反相机大一统的时代已经到来，数码单反相比胶片单反拥有无可比拟的便利性，画质也越来越出色，从而使数码相机成为现代摄影好者的首选，但在与胶片单反近似的外表、操作方式、功能设置的背后，它却拥有一颗不一样的“心”，不单是感光元件取代银盐胶片，就连感光面积也发生了变化，因此，慢慢地就打乱了平静的镜头市场。

APS-C画幅数码单反相机的影像传感器面积

市场上绝大多数的数码单反相机，也就是APS-C画幅产品，其感光面积只有胶片和全幅数码单反相机的一半，这主要是受感光元件的制作工艺和成本的限制，直至2007年底，尼康才推出高端的全幅机型。根据半导体行业技术专家的预测，短时期内，全画幅感光元件制作成本难以迅速下降，全画幅数码单反相机无法迅速普及，未来很长一段时间内，1万元以下的主流数码单反相机产品，都将维持APS-C或4/3画幅的规格。

拍摄视角的差异

感光元件面积的变化，带来实拍视角的不同。

两种不同规格单反相机使用EF 17-40mm 1∶4L USM镜头的40mm焦距拍摄同一场景的结果

感光元件面积的变化，带来了拍摄视角的显著差异，镜头的相同焦段，在配合APS-C画幅数码单反相机和传统全幅单反相机进行拍摄时，拍摄视角完全不同，这一变化使影友的传统焦距概念无法适用，因此，焦距转换系数就诞生了。

APS-C 画幅数码单反相机135画幅数码单反的等效焦距= 镜头焦距×转换系数

（注：尼康相机的转换系数为1.5，佳能的转换系数为1.6）

长焦端更长，易于拍摄远距离物体

镜头在使用中需要乘以焦距转换系数，这种变化使镜头的等效焦距大大增加了，一款常见的70-200mm镜头，配合APS-C规格数码单反相机使用时，约等于135画幅数码单反相机的135-300mm，对于那些经常应用长焦镜头拍摄的摄影师（如体育摄影师、生态摄影师）来说，长焦端更长，更易于工作了。

广角端不足催生新数码专用镜头

焦距转换系数就像一把双刃剑，虽然长焦端得到了加强，但广角端的取景范围却变得狭窄，传统镜头28mm广角端的等效焦距约为42mm，无法拍摄视角宽广的画面。在这种情况下，厂家推出了APS-C规格数码专用镜头，这种产品的广角端大多始于17mm左右，等效焦距约为28mm，数码专用镜头的诞生，弥补了传统镜头配合APS-C画幅单反相机使用时没有广角的尴尬状况。

常见APS-C规格数码专用镜头的等效焦距列表

数码专用镜头焦距配合APS-C数码单反相机使用时的等效焦距

12-24mm约18-36mm

18-55mm约27-82.5mm

18-70mm约27-105mm

18-135mm约27-202.5mm

18-200mm约27-300mm

18-250mm约27-375mm

50-135mm约75-202.5mm

数码镜头的兼容问题

数码专用镜头无法完美配合未来的全幅数码单反相机

为适应APS-C画幅单反的焦距转换系数，数码专用镜头的广角端一般可以达到17mm左右，但这种变化并不仅仅是拓展了镜头的广角那么简单，事实上，数码专用镜头相比传统全幅镜头，成像圈发生了根本的转变。

APS-C画幅镜头成像圈更小

镜头能清晰成像的圆形区域，称为镜头的成像圈，传统全幅镜头的成像圈较大，可以适应36mm×24mm的感光面积，当全幅镜头应用于APS-C画幅数码单反相机时，相机只截取了影像的中央区域，因此，实际视角窄于镜头的标称焦距。这也就是焦距需乘以1.5或1.6的原因所在。

APS-C画幅数码专用镜头则完全不同，它只针对APS-C画幅数码单反相机设计，其成像圈相比全幅镜头更小，刚好匹配APS-C画幅数码单反相机的感光元件，做到了物尽其用，这也使它的针对性更强，更适应普及型数码单反的实际需要。

大多数品牌的数码专用镜头都可以安装到全画幅数码相机上使用，但是有些APS-C画幅镜头由于镜组后部的设计与传统镜头不同，甚至根本无法安装到相机的机身上，如佳能EF-S镜头不能安装到佳能全幅数码相机上，由此带来了一定的兼容性问题。

APS-C画幅镜头的兼容性

APS-C画幅镜头应用到35mm全幅相机时产生的暗角现象

由于APS-C画幅数码镜头的成像圈较小，因此，当这种镜头配合全幅胶片或高端全幅数码单反相机使用时，就会出现难以避免的暗角现象。

1210万像素的尼康D3全幅数码相机可以兼容APS-C画幅镜头，有效地解决镜头的兼容问题，但其只截取画面中心区域。

数码镜头制作的三大特点

数码专用镜头不但技术规格不同，而且应用了诸多新技术。

APS-C数码专用镜头虽然存在升级全幅单反的兼容性问题，但其针对数码相机特性进行的多项技术改进，使它们更适应数码单反相机的需要，为使用者带来了出色的画质表现。

针对数码相机优化设计的镀膜工艺

数码相机和传统胶片相机相比，一大区别就是感光元件的表面反射率高于胶片，因此，更容易出现再反射的现象，如图1所示，再反射现象会使照片更易出现眩光，对画质产生极大的影响。因此，数码专用镜头针对感光元件的反射问题采用了适应性更强的镀膜工艺，这种工艺有效地降低了画面中眩光、鬼影的产生几率，是数码镜头相比早期传统全幅镜头的重大技术升级。

数码专用镜头的发展趋势

各种新技术在数码专用镜头中逐渐普及

除数码专用镜头创新性的技术以外，近年来，镜头市场的其他一些技术趋势也值得我们关注。

超声波对焦技术的普及化趋势

超声波对焦是佳能发明的一项重要的镜头技术，应用了超声波马达的镜头，对焦迅速、宁静。除佳能外，其他厂商以前都只在其高端镜头中使用这种技术，由于成本的限制和产品定位等诸多因素，没有普及运用。然而，近一年多来，超声波对焦技术有迅速普及的趋势，适马、奥林巴斯、索尼纷纷推出了搭载超声波马达的镜头新品，而尼康的镜头产品中，也可以在越来越多的镜头上看到超声波马达的身影。虽然各个厂商对这种技术的称谓不尽相同，但其给影友带来的便利却是实实在在的，相信在不久的将来，超声波对焦技术将成为每一款镜头的标配。

镜头的轻便性进一步提升

光学技术的发展和数码专用镜头较小的成像圈，使数码专用镜头的体积和重量进一步缩减。2007年，腾龙发布了变焦比达到13.9倍的18-250mm镜头，其重量只有430g，未来，镜头将有可能设计得更加小巧便携。

光学防抖技术的普及化趋势

无论镜头的品质多高，相机的震动都会影响数码照片的品质，而光学防抖技术则有效地解决了这个难题。

光学防抖技术应用内置的影像稳定镜片组，对手震所产生的影响进行一定程度的抵消。通常而言，光学防抖功能能够实现提升2-4挡快门速度的功效。

近年来，各大镜头厂商都陆续推出了自己的光学防抖技术，它们的名称各不相同，佳能称为IS，尼康称为VR，适马称为OS，腾龙称为VC。

以往，这种技术只装配在价格昂贵的专业级镜头中，可是，2007年底佳能将光学防抖技术运用于EF-S 18-55mm1∶3.5-5.6 IS和EF-S 55-250mm 1∶4-5.6 IS镜头上，这两只镜头主要针对中低端市场。不久后，尼康也在其低端产品中应用了这种技术，由此可见，光学防抖技术已经走下了神坛，在未来的市场中，我们将可以在更多的镜头中见到这种技术的身影。

数码时代的全幅镜头

数码时代，全幅镜头仍然能闪耀光芒。

新款全幅镜头同样经过优化

APS-C画幅数码专用镜头有诸多的亮点，但这些技术改进并非它们独有。事实上，近几年厂商发布的全幅镜头也都针对数码相机的特性进行了优化，配合数码单反相机使用时，画质非常出色。

与各厂商20世纪80年代末和90年代初研发的老款镜头相比，新款全幅镜头在镀膜、特殊材质镜片的应用上都更加适应数码时代的要求，这类产品中的优秀之作有不少，如佳能EF 17-40mm1∶4 USM和EF 24-105mm1∶4L IS USM等。与APS-C画幅数码的专用镜头相比，新款全幅镜头的兼容性和可升级性更强。

原有遮光罩并不适用

全幅镜头配合APS-C画幅数码单反相机使用时，遮光罩的失效是一个不容忽视的严重问题。由于焦距转换系数的存在，很多影友都习惯将17-35mm左右的超广角变焦镜头安装在APS-C画幅数码单反相机上使用，此时，镜头的等效焦距约为28-52mm，但镜头搭配的原厂遮光罩是为超广角设计的，运用到APS-C画幅数码单反相机上，原先的遮光罩就无法起到有效的遮光作用，因此，影友们应该选购一款新的遮光罩，以避免逆光拍摄时的画质损失。

后期处理轻松弥补镜头不足

对那些早期的全幅镜头而言，由于没有经过优化设计，它们配合数码单反相机使用时更易出现紫边和眩光等问题，针对这种情况，影友们不用太多地担心，因为数码时代的照片处理技术可以弥补这种损失，在《大众摄影》2007年第12期的《解密RAW格式》文章中，已经详细介绍了去除紫边和暗角的方法。

在大多数的拍摄场景中，早期的全幅镜头只要使用得当，同样可以获得画质出色的数码照片。拍摄时最好使用F8以上的小光圈，就可以在很大程度上避免出现四周暗角的现象。

数码时代的镜头选购指南

镜头的选购不但需要技巧，更需要理性。

优先选择数码镜头

在镜头的选购中，许多影友都会听到这样的建议，“购买全幅镜头，为日后升级全幅做准备”。可是，对许多非专业人士而言，APS-C画幅数码单反相机的性能已经完全能够满足需求。很少人会在短时间内更换费用高昂的全画幅相机，因此，就应该优先考虑选购数码镜头。

在综合考虑价格、性能、性价比等诸多因素以后，作者认为如果你在今后很长一段时间内没有升级全幅数码单反相机的打算，那么，APS-C画幅数码专用镜头是最理想的选择，在成像质量上，许多数码专用镜头性能同样优良，在价格方面，它们的优势明显。另外，数码专用镜头由于成像圈更小，因此，它们的体积更小，更容易制作出优质的镜头，是APS-C画幅数码单反相机的最佳搭档。

性能的综合考虑

对专业摄影师而言，镜头可能是他们在配制整套数码单反系统时开销最大的部分。为了迎合不同消费能力和使用需求的消费者，厂商在相同或相近的焦距段，往往研发了多款镜头可供选择。他们分别针对初级使用者、高级发烧友和专业摄影师生产不同规格的镜头，根据级别的不同，镜头的功能有所区分。厂商也通过某些特殊标记区分镜头的等级。

定位高端用户的专业镜头，往往具有更大的孔径和体积，从而可以容纳较大的镜片，使镜头的光圈更大，镜头的综合质量也更高。

影友们在投资添购镜头时，要注意合理配置和“够用就好”的原则，专业镜头并非适合所有人，体积和重量的增加降低了它们的便携性，而高昂的价格也是影响消费者选购的重要因素。和专业产品相比，定位中低端市场的普通镜头一样可以获得满意的成像质量，作为业余爱好者，应该把对摄影技术的钻研放在第一位，这才是获得优秀作品的关键所在。

非原厂品牌的镜头性能同样可靠

许多经济条件并不太富裕的影友十分关注非原厂品牌镜头的成像质量问题，担心它们的质量不如原厂镜头。实践证明，这一问题无需过分担心，许多非原厂品牌的镜头性能同样可靠。目前，世界范围内生产自动对焦单反相机镜头的厂家寥寥无几，而其中的一些代表厂商，如腾龙、适马、图丽等，均拥有强大的技术实力和长时间的开发历史。事实上，虽然部分非原厂品牌的镜头在综合性能方面较原厂镜头还有一些差距，但其巨大的性价比优势足以驱使我们将选购的天平倾向非原厂品牌的镜头。

水货、行货与选购要点

镜头的选购和其他电子产品有所不同，作为光学器件，镜头的表面极易留下使用的痕迹，镜头内部也存在进灰的可能，影友在选购镜头时，要检查镜头前、后组镜片的清洁程度，随后，摘下前后盖，透过光线检查镜头内部是否存在细小的灰尘，镜片是否有气泡。同时，不要放过对电子触点的检查，它可以回答你该镜头是否被安装在机身上使用过的问题。最后要做的，就是仔细核对说明书和镜身上的产品系列号，以防经销商的调包之计。

经销商提供的镜头产品，分为水货和行货两种，水货产品无法获得正规的保修，但却拥有较低的价格。建议影友们选购行货产品，并索取正式发票，以获得完善的售后服务。

概述

从上述的文章中，可以看出传统镜头和数码镜头应该是有很大的差别。它们的差别不仅是推出年代的不同，更是镜头设计专家为适应数码相机的需要而进行的重大技术革新。数码时代的数码单反相机最好配用数码镜头，这是最合理的方案。

然而，摄影者手中大量的传统全幅镜头也可以用在数码相机上拍摄，也能得到较好的拍摄效果，通常只要缩小数挡光圈，应用最佳光圈拍摄，就能拍到质量更好的照片。但是，这毕竟是权宜之计，传统镜头是适应胶片性能而设计的，在许多方面是不能有效地满足数码影像感应器成像需要的。另外，数码专用镜头不断进行技术革新，为拍摄创造越来越多的便利条件。

使用许多数码镜头同样存在画面暗角问题，也需要使用最佳光光圈才能消除暗角，令人可喜的是，近年来推出的一些大光圈优质数码镜头非常出色，只要略缩光圈就能拍摄到整体画面曝光均匀的照片，成像品质也极其出色，看来摄影者迟早都要走上选用数码镜头的道路。

篇5：什么是投影镜头

什么是投影镜头

F是镜头的透光度。F越小，镜头的透光性越好。f是镜头的放大比率。如，f=1.4时，就是说，在一固定的位置上，画面可放大1.4倍。镜头的.光圈是用数值来表示的，一般从1.6-2.0，为使用方便，一个镜头设置多档光圈，光圈的数值越大，光圈就越小，光通量也越少，每一个镜头的最大光圈都用数值标在镜头的前方。

焦距也是用数值来表示的，通常从50-210，分为短焦、标准和长焦，还有超短和超长焦的。数值越小焦距越短，数值越大焦距越长，投影机对镜头焦距的要求正投一般在50-140，背投一般在35左右，焦距决定了打满预定尺寸时投影机与影幕的距离，焦距越短，投影机与影幕的距离就越近，反之就越远。如果要在短距离投射大画面就需要选择短焦镜头的投影机，反之则需要选择长焦镜头。一般的投影机都为标准镜头。

篇6：难忘那个镜头作文

“叮叮叮叮……”门铃响了，我边伸着懒腰边走向门前，打开门后，却一个人没有。“是谁恶作剧，真可恶！”我刚想关起门。“咕咚”一声，吓了我一跳，原来是我那调皮的哥哥。我长舒一口气说道：“哥哥，你放假回来了啊！”关上门后，我双手夺走哥哥身上的“重担”，关心地说：“哥哥，坐吧！”我便和哥哥聊起了天。

过了好一会儿，要吃午饭了，我坐在桌边，看着桌上摆着香喷喷的鱼，馋得直流口水。哥哥指着那鱼说：“妹妹你喜欢吃鱼，就多吃点，反正我不喜欢，你吃吧！”我好奇地问道：“妈妈不是说你最爱吃鱼吗？”“以前喜欢吃，现在在学校吃腻了，不想吃了，你吃吧！”我想了一会儿，拿起筷子，夹着鱼肉，剔掉鱼刺，迫不及待地放入嘴中。就在这时，妈妈走了过来，看到此景吼道：“这么多鱼就都给你吃了啊！那你哥吃什么呢？你哥好不容易才回来一次，都没吃到一口鱼，你天天在家吃，还嫌少啊！”“妈，不怪妹妹，是我现在不……不爱吃了！”我看着哥哥，惭愧地低下了头。

之后，我遇见过很多像哥哥这样的人，他们都把好东西让给我，都用“谎言”来让我收下东西。