绘画的作文

绘画的作文（精选14篇）

篇1：绘画的作文

绘画对我似乎有一种神奇的魅力，使我为之而沉醉痴迷 。在我呱呱坠地时，便与绘画结下了奇妙的不解之缘。那天，我伴着激越高亢的哭声诞生于世。刚被抱上雪白的床单 ，就憋闷不住，大气一舒，便让画布般的床上瞬间多了一副“大作”。我在床上蠕动游走，慢慢地织出了一幅“古色古香”的山水田园画。全病房里的人们都在为我“击掌称赞”。自那以后，我家便天天在外挂出床单上我“美妙绝伦”的“大作”，邻居见了，无不“啧啧称赞”。

当我开始牙牙学语，蹒跚学步时 ，便在家里粉白的墙壁上绘起“丹青墨韵”。 看吧，我手持一只生花妙笔， 在属于我的“画布”前蹦蹦跳跳，尽管我不懂自己作的奇怪的图案，却也趣味盎然。 殊不知艺术的种子在我心中悄然生根 。每次妈妈都只能无奈地扶额，对我这奇特的癖好无言以对。

七岁时，我突然狂热的痴迷绘画，经过无数次地软磨硬泡，妈妈终于同意给我报了个绘画班。本来是准备让我消遣时间 ，可没想到，不知从哪儿来了一股子毅力，对自己下了狠心。双休日，天刚蒙蒙亮，公鸡还未报晓，一切都沉浸在朦胧的静谧之中。我一反往日“小懒猫”的常态 ，早早便离开了温暖舒适的床，趴在书桌上兴致勃勃地画着一幅幅经典的水彩画，连妈妈叫我吃饭也充耳不闻。上完培训回家后，我仍孜孜不倦地一头埋入画的美妙海洋，尽情遨游。

转眼间，我在绘画的道路上走了两年。妈妈便给我找了一位国画老师。一反平日对我百依百顺的宠溺娇惯，板起严肃的脸，让我手不离笔地练习，不叫一日闲过 。记得有一段时间，我突然来了惰性，把笔一放，索性不画了，可妈妈却把我训斥了一顿:“不努力，不付出，能成功吗?”自那以后，我在画画的道路上再也没有说过放弃，一直在不断努力，向着更高的水平奋力拼搏。

长大后，我在画画方面有了不小的成就。在参加各种大型比赛前，都得做足功课和准备。每次，我都练得腰酸背痛，眼睛也干涩得生疼，妈妈看了于心不忍，想劝我放弃。我只是义正言辞的反驳:“妈妈，您不是常教育我‘不努力，不奋斗，就不会成功’吗?怎么能放弃呢?”妈妈也无可奈何 ，但更多的是对我的支持与鼓励。

台上一分钟，台下十年功。绘画带给我的不止快乐，还有在生活中，努力与付出让人步入成功殿堂的道理。

作者：沙市新世纪实验学校六(一)班 张晓雅

公众号：暖心陪伴成长

篇2：绘画的作文

有趣的绘画今天，上作文课的时候，老师说：“我们玩个游戏，名字叫有趣的绘画。”老师在黑板上画了一个圆，有的说是一个圆圆的太阳，有的说这是一个缩头乌龟，有的说是个圆圆大大的西瓜，有的说是一个圆圆的月饼……。老师想请三位听话的同学上来画，结果，只请了杨晨、李雅婷和刘振宇，杨晨画了一个乌龟，李雅婷画一个绿油油的大西瓜，刘振宇画了一个大太阳，下面的同学开怀大笑，有的说：“这只乌龟像一只长了腿的鱼，因为这只乌龟的身上画了很多鱼鳞，刘振宇画的太阳像一个老的太阳公公，真好笑！最后老师请了九位同学，有的画了车轮，有的画了向日葵，有的画了电风扇，有的画了水桶，有的画了小鸡，有的画了飞镖，这节作文课就这样过去了，我永远不会忘记这节作文课的。有趣的绘画作文300字

篇3：绘画的作文

20世纪初,在德国开始兴起的表现主义绘画是现代抽象表现绘画的渊源。表现主义的兴起过程和两个非正式的团体有很重要的关系:德累斯顿的“桥社”和慕尼黑的“青骑士”。德国表现主义的真正先驱并不是德国人,而是挪威人蒙克。蒙克的艺术同时接受了法国和德国的影响,但是在观念上给他影响最深的还是北欧文学。北欧的文化传统更愿意把世界看成一种神秘的力量,蒙克在具有神秘主义和象征主义传统的北欧文学中找到了艺术的根源。在法国印象主义的启发下,他继承了北欧19世纪德国现实主义的传统,开始用一种自由的笔法来强调精神的力量,从而显露出表现主义的端倪。蒙克的早期绘画明显地展现出印象派的光色效果和调色技法。

从传承上看,德国表现派绘画直接受法国野兽派绘画的影响。印象派、野兽派的画家们在“描写”对象时,目光已经不仅仅停留在可见之物的外在姿势、形态上,他们更加关注主观情感的表达,放弃纯粹的自然描绘技巧,在此基础上寻找更加直接的表达绘画精神及本质的方式。在印象派、野兽派的成就基础之上,表现派的画家们进一步探索了人的主体性在艺术创作中的作用与地位。表现派画家认为,物体(或称为对象)除了本身能为人所见的形态之外,还存在着画家(即观察主体,简称主体)观看物体时所产生的客观姿态之外的,由内心感受衍生的形态——意象,或者说是由主体的内在精神、主观意识衍生的视觉语言。作为观察主体的画家,绘画的重心已经由对可视物的客观描摹,走向反映画家内心的精神世界。在这里,情感是引导人们进入内在精神世界的源泉。在创作中,画家可以本能地把可视的客观形态及内在的主观感受以画家所需要的方式独立起来,或者结合起来,再赋予它以艺术形式,使之以视觉的形式体现出来,被组织的形态、形式由此呈现出的画面既是一种真实的视觉世界,也是一个璀璨斑斓的世界。其实,外界客观的形象、形态并不是一成不变的,在特定情形下,也可以以多种姿态存在并由画家的创造呈现于我们的视线之中。

表现派绘画重视“主观”与“个性”,表现主义的价值之一就是它运用了艺术的手段来表现个人经历。因此,发掘个性至关重要,包括表现的技法,也都各具特色,以适应自己的内心呈现。由于在形式上重视绝对个性,侧重主观形态、色彩的抽象表达,他们的作品往往深邃并具有神秘悠远之感。表现派画家认为过去的绘画艺术对物质过于关注,而主张艺术的主要目的不是要加强这个物质至上的社会的错误价值观,而是帮助人们认识自己的精神世界,希望以艺术对精神的关注来纠正人们过于重视物质进步所引起的不平衡。

表现派绘画在印象派、野兽派、立体主义风格以后,继续着抛开传统、经验的绘画发展方向,在“印象”、“象征”等解构传统秩序的绘画技巧之后,进一步挖掘了主观意识、抽象表达的巨大潜力,向心灵的各个领域拓展前进,多方面呈现主观世界的复杂性。在表现派的代表人物中,康定斯基和克利都相继成为西方现代艺术的杰出代表。克利将绘画或创作活动看作是不可思议的体验,而这一体验过程是将内心的幻觉与对外部世界的体验结合起来,是两种“真实”的统一。他把艺术家视为“媒介”,世界永恒的含义通过其创作过程的自律作用体现并展示出来。他的“可见的真实”,并不是简单的“对于人或自然的真实”,而是遵循人和自然的本质及其本质的相似,亦即内心的真实,进而上升为艺术的“真实”。他运用自己的努力来阐明这种绘画本质,他曾经用树作过一个比喻:艺术家对现象和经验的定向积累好比树根,艺术作品就像是树冠,而艺术家就是树干。树冠的美是结果,是他们共同努力开出的“花”,树干是支撑美的使者。艺术家向主体的挖掘实为自然的呈现。从这个意义上说,克利超越了浪漫主义对自我表现与象征主义对个人风格的追求,也和表现主体情感的抽象化(康定斯基)与表现外在秩序的抽象化(蒙德里安)拉开了距离。

康定斯基被尊为抽象表现派的宗师。他在创作时,非常重视“内在”与“外在”这两种因素,“内在”是作者本身的情绪,“外在”是指能引起欣赏及情绪上的共鸣。他将艺术的视觉效果直接同人的内心世界联系起来。对他而言,现有的色彩和画家炽热的笔触就足以表达感情。在这个过程中,抽象是重要的,而更重要的是将图画的意义与艺术家自身的情感和内在冲动协调起来。康定斯基关注内心情绪的高低起伏,不断尝试用色彩的“色”与“线”直接表现内心的方式,用抽象的形态符号组织空间。在他看来,抽象的色彩与形式的和谐又必须是“以触及人类灵魂的原则为惟一的基础”。观看康定斯基的作品,我们必须以自己的方式去感受它们,而不是简单的“看”。康定斯基的抽象绘画虽然几乎没有可以直接辨识的客观物象,但不排除他仍然通过作品的标题来表达自己对自然的感受。那种非主题式的、音乐性的标题也暗示了绘画如同音乐一样,其精神的力量就寓于纯形式的关系之中。在他的画中,线条和色彩成为独立的要素,游离于一个不确定的空间之中,与那些描述性的内容相分离。画中的物象不再是被某种客观外在的光源所照亮:光完全来自于色彩本身。观看他的画作,我们可以真切地感受到他那同生命一样充满活力的奔放而含蓄的内心世界,画面的每一个角落都充满着他内心激荡的感情。

篇4：绘画的作文

【关键词】小学;低段;绘画小作文;创新;策略

【中图分类号】G622 【文献标识码】A

七、八岁的小学生智力发育尚未成熟，正是对周围的环境形成初步认知的关键时期，对于新鲜事物有较浓厚的兴趣，求知的欲望也比较强烈，对语言还没有较强的理解能力，擅长形象思维，因此，绘画小作文这种作文形式非常适用于这样的低年龄段的小朋友，用来帮助他们认知世界，启发思考，培养他们的语言运用能力。在小学低段“绘画小作文”的教学过程中，老师应该结合学生本身的特征，采用合适的教学方法帮助学生进行学习。

一、充分挖掘教学资源，提供绘画写作的素材

（一）从课本中挖掘写作素材

在小学低段“绘画小作文”的教学过程中，老师对于写作素材的选取非常关键，由于学生年龄较小，正处于智力发展的关键时期，认识的事物有限，老师应该尽量选取小学生比较熟悉的内容作为他们的写作素材。在学习的过程中，小学生接触最多的就是课本，老师可以从课本中挖掘教学资源，引导学生进行写作。

小学课本中的内容都是经过教育专家仔细斟酌，精挑细选的，非常适合低年龄段的小学生用来学习，再加上低年龄段的学生普遍对鲜艳的色彩和精美的图片充满兴趣，老师可以结合小学生的学习特征，充分利用教材资源帮助学生选取合适的写作素材，比如在学习小学语文课文的时候，文章中常常会配有精美的插图，老师可以精选其中的几幅，让学生用文字进行描述，既培养了学生的写作兴趣，也锻炼了学生的写作能力。

（二）从生活中发现写作素材

由于低年龄段孩子的求知欲望比较强，因此，对于他们来说，世界总是充满着特别多新鲜新奇的事物，他们总能用独特的眼光发现特别多有趣的事，老师可以引导他们，让他们对生活中的场景进行描述，比如假期期间，大部分父母都会带孩子去游乐园玩耍或者去动物园看动物，开学的时候，老师可以让小学生回忆假期游玩的场景，根据记忆把当时的场景画下来，然后再用书面语言对当时的情景和游玩的感觉进行描述。生活中的情景是学生们比较熟悉的，从生活中获取素材，降低了理解难度，有助于提高学生们写作的积极性。

二、开展丰富多彩的活动，激发学生的写作兴趣

小学生天生活泼好动，老师可以根据孩子们爱玩的天性，在教学过程中设置丰富多彩的活动让学生们参与，让学生们充分释放自己的天性，比如让小学生们猜谜语、讲故事、做游戏等，让他们在玩的同时快乐学习，调动他们绘画写作的热情，让学生们在轻松愉悦的氛围中玩一玩，画一画，写一写，学生们的热情被激发出来后，学习的积极性自然能得到提高。老师可以在每节课中都插入一些有趣好玩的环节活跃课堂气氛，让孩子们在轻松的气氛中愉快学习，游戏结束之后，老师顺势引导学生，让学生把之前的活动场景画下来，并用书面语言进行描绘。通过开展丰富多彩的活动，老师可以激发小学生的写作热情，让他们真正爱上写作。

三、放宽写作标准，让学生自由创作

（一）开放绘画写作内容

小学低段“绘画小作文”的教学要注重写作内容的开放性，向学校生活、家庭生活、社会活动各方面开放，让学生写自己想写、爱写的内容，开放绘画小作文的写作内容有助于落实学生的学习主体地位，让学生充分发挥自身的主观能动性进行自主学习，对于培养学生的学习兴趣具有重要的促进作用。传统的教学体系是对学生的语文作文的写作内容进行严格的限制，比如小学作文里经常会出现的一个题目“我的妈妈”，将学生们的写作范围限制在写自己的妈妈，这种对写作内容的限制，久而久之，便会束缚学生的思维。小学生正处在智力发展初级阶段和思维能力培养的关键时期，教师应该注重引导学生全面发展，培养他们的发散思维和逻辑思维能力，不要过多地限制他们的思考。

（二）降低写作形式要求

小学生年龄尚小，对于周围的新鲜事物充满了好奇心，他们表达自己想法的方式也总是充满新意，老师应该尊重他们本身的这种特性，不要用条条框框的东西禁锢他们的个性发展。在作文的写作过程中，老师经常会给学生讲写作形式，认为形式对于作文写作很重要，但是我们要认识到，低段的小学生对于很多东西没有特别强的理解能力，但是他们有他们的优势，他们的想象力特别丰富，可谓是天马行空，老师在“绘画小作文”的教学过程中应该尊重他们的个性，允许他们在形式上进行自我发挥。比如小学生都喜欢画画，在小作文的写作过程中，涉及喜怒哀乐的，老师可以让他们在文字旁边画上表情图案，涉及小动物的，可以让学生在旁边画上相应的小动物。对于年龄层次较小的孩子，老师不要进行过多的干预和限制，不要扼杀孩子丰富的想象能力。

四、总结

小学低段“绘画小作文”的学习，对于培养学生的语言表达能力，书面语言的使用能力具有重要意义，老师应该结合学生自身的学习特征和教学要点制定适当的教学策略来指导学生进行作文的写作练习，帮助学生提高写作能力和语文水平，为小学生们日后的学习奠定坚实的基础。

参考文献

[1]王金.新课改下小学作文教学的创新策略[J].小学教学研究，2011（20）.

[2]徐亚明.乐在笔尖 美在心灵——对小学低段“绘画小作文”的思考与尝试[J].作文教学研究，2011（5）.

[3]刘雅萍.低年级“微作文”课程的探索和实践[J].语文教学通讯，2015（36）.

[4]朱艳红.试论小学作文教学中的创新教学策略[J].现代阅读（教育版），2013（22）.

篇5：有趣的绘画作文

来到凯旋花园，在我眼前第一幕看到的是川流不息的人流，像公园似的，人山人海。我马上找了个位置坐下来画画了。

我画的题目是“可爱的小仙女”。我先拿出在家里画好的样板，再拿出另一张纸照着画，我轻轻地在纸上打好稿，简单地描绘这个小仙女每个部位的大概位置。打好稿了，接下来就要正式开始画了。我先画了她在风中飘着长长的头发，再画上她戴的头饰，然后画出那张可爱的小脸蛋，水灵灵的大眼睛、小小的鼻子，甜甜的小嘴，短短的脖子。接着，就要画身体了，娇细的身体，再加上那华丽的衣服，就显得更加美丽了。最后，就要画脚了，很快，我就画好了她的右脚，但另一只左脚可难画啦，要不是就不对称，要不是就画得不像，哎，我的头都要爆了!过了老半天，我才勉强画出一只相对比较合适的脚来。铅笔稿画好后，就要勾线了，我小心翼翼地描好，生怕一不小心就前功尽废似的。勾好了线，最后就是涂颜色了，我拿起蜡笔细心地一点一点地涂颜色，心里老有个念词：不许涂出线，不许涂出线。最后涂完底色，就大功告成了。我拿着画去交，收作品的姐姐说：“画得真漂亮。”我听了心里美滋滋的。交了画后，我闲着没事干，就去参观别的参赛者的作品了。

篇6：我的绘画理想作文

大家都问我，为什么要当一个画家?原因很简单，因为我从小就喜欢画画，并且画画功底很好，还拿过好几次金奖。我觉得我极有绘画的天赋。

现在的我更是觉得画画是无比值得尊重的。因为现代社会科技越来越发达，许多人工将会被机器替代。而画，却是任何机器无法代替的。一幅画，它有灵魂，有感情，可以是一种寄托，可以是一种安慰，也可以是一份相思，而机器只能冷冰冰的复制却不会有任何有温度的原创。所以，我就要更认真的画画了。

我每周总要抽出六──八个小时来画画，有时是临摹，有时是即兴创作，绘画让我忘记了周围的一切欢笑、悲伤……仿佛世界只有我和画笔的沙沙声。

苏格拉底曾说过：“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。”只有理想才会激起奋斗，而只有奋斗，才可以实现心中的理想。

篇7：绘画，我的生活作文

记得还在幼儿园的时候，我就喜欢画画，老师布置的画作，我总是高兴地完成，有三次作品还在全校刊登了呢!到了小学，我对画画的兴趣更加浓烈，像着了魔一样，拿起笔就想画画。我让妈妈给我上画画培训班，从此，我真正知道了点、线、圆;知道了彩铅、水粉和素描的区别;知道了画里面更加丰富多彩的世界。平时，只要有时间，我就随手拿起笔在纸上画个小动物、小花或人物，经常画得栩栩如生。去年，我的作品《飞翔的梦想》还在市里和省里获得优秀奖呢!

有一次，妈妈让我收拾桌面准备睡觉的时候，我又悄悄地画了起来：一个美丽的夏天，太阳公公正笑眯眯地照耀大地，风姑娘披着美丽的长发从池塘边掠过，池塘边的水草笑弯了腰，一只帅气的青蛙王子正蹲坐在荷叶上轻轻地吟唱，荷花姑娘翩翩起舞，小蜻蜓停在荷叶上专心地听青蛙王子的歌声，天上的小鸟和蝴蝶也飞来了……正当我陶醉在画中美景的时候，不知道什么时候妈妈已经站在我的背后，她拿起我的作品，正要发怒，看了看我的作品，摸了摸我的头说：“宝贝，画得很生动，很漂亮!但要睡觉了!”我只好乖乖地去睡觉了。

篇8：绘画的作文

1.1 背景和意义

儿童绘画是儿童心灵的一面镜子, 儿童的绘画能够显露出他们的一系列心里表征和认知能力。

在儿童成长道路的研究和进行日常教学的时候, 人们往往将重点放在知识的教授或游戏上。但随着研究范围的推广及深入会发现绘画活动在儿童的成长中也扮演着很重要的角色, 一些研究者发现通过儿童的绘画作品, 能够分析出儿童在某一年龄段中绘画与发展的关系, 甚至能从中了解到儿童的心理以及情绪状况。

1.2 国内外研究现状

“画画就是将内心的经历表达出来, 让其他人可以看见”儿童在绘画时最希望的是人们能够理解他想要通过画来表现的内容以及情感, 而不同的绘画阶段、绘画形式的发展和儿童本身的发展是有着密切关系的。

早期的研究认为儿童的艺术发展可以分为三个阶段: (1) 涂鸦阶段, 包括毫无组织的散乱线条和稍晚以成群的线条和圆形形式的涂鸦。 (2) 基模阶段, 儿童发展出各种基模, 代表人物, 物体和环境。 (3) 自然的阶段, 出现更符合真实, 栩栩如生的细节。

在对儿童绘画进行的研究中, 一些研究是从儿童绘画的主题内容进行分析的, 从而了解到不同类型的主题与儿童发展以及儿童情绪的关系。

1.3 本研究的主要问题

1.3.1 4-6岁儿童在关于家庭成员绘画中的整体特点

1.3.2 4-6岁儿童关于家庭成员绘画中在绘画的知觉特征和绘画的内容表达上的年龄差异及性别差异

2 研究方法

2.1 研究对象

本研究选择了我园大中班各20名幼儿, 选择家庭完整没有经过特别的绘画训练, 且较为合作的幼儿。

2.2 研究方法

本研究主要采用作品分析法和访谈法。

2.3 研究步骤

2.3.1 预试从大、中班选取男、女幼儿各1名, 进行作品的收集以及访谈

2.3.2 正式收集作品及访谈

2.3.3 整理、分析所收集的画作

3 研究结果与分析

3.1 绘画的知觉特征

绘画的知觉特征, 在本研究中包括造型、空间、色彩。

3.1.1 造型:在分析中造型部分被分成人物躯干、头部

躯干:4-6岁幼儿画人时躯干大多数人偏向于选择方形躯干和椭圆形躯干, 其次是梯形躯干。

在年龄方面中班幼儿画人物躯干时选择由高到低是:方形、椭圆形、梯形躯干, 大班幼儿的选择依次为椭圆形、方形、梯形躯干。

在性别方面中班女孩较喜欢画方形躯干, 男孩喜欢椭圆形躯干。大班女孩喜欢画方形躯干, 男孩喜欢椭圆形躯干。头部:整体方面65%幼儿在画作中体现出了头发头饰等性别特征。

年龄方面大班幼儿能够表现出头饰等性别特征的比例要比中班幼儿高。

性别方面中有40%的女孩和15%的男孩能通过头饰等表现出性别特征, 大班中这一现象女孩比率为50%, 男孩为25%。

3.1.2 空间

在分析中空间部分被分成基底线、远近关系表达。

基底线:整体方面40%左右幼儿的画中会出现一条基底线, 22.5%幼儿画中没有出现基底线, 17.5%幼儿的画中出现两条及两条以上基底线。

年龄方面中班幼儿出现最多的是一条基底线和用草地等替代基底线, 大班幼儿则更多倾向于画出一条基底线。

性别方面中班女孩更倾向于用草地等代替基底线, 其次是画一条基底线, 而男孩中出现最多的一条基底线和没有画基底线的比率相等。大班30%的女孩画中出现一条基底线, 男孩有25%的人画了一条基底线。

远近关系表达:整体方面多数幼儿的画中没有出现关于人物远近关系的表达, 有27%的幼儿会在画面上用上下的不同位置表现人物的远近关系。

年龄方面中班有1男1女两名幼儿表现出了人物的远近关系。大班有45%的幼儿用上下位置表现人物的远近关系。随着年龄增长, 幼儿画面中慢慢出现对于人物关系远近的表达。

性别方面中班能表现出远近关系的幼儿非常少。大班中有20%的女孩和25%的男孩可以用上下关系表达远近, 但男孩的画中也出现近大远小和重叠遮挡的现象。

3.1.3 色彩

在色彩分析中我们将其分为轮廓、颜色运用两个部分。轮廓:整体方面幼儿的选择依次为:用不同的颜色表现不同形象的轮廓, 用除了黑色以外的颜色来表示所有的轮廓, 用黑色来表现所有轮廓。

年龄方面中班幼儿的选择依次为:用黑色表现所有轮廓, 用不同颜色表现轮廓。大班的选择顺序是:用不同颜色表现轮廓, 用除了黑色以外的颜色表现所有轮廓。由此看出, 随着年龄增长, 有用不同颜色来表现轮廓的倾向。

性别方面中班女孩和男孩用黑色表现所有轮廓的人较少, 大班男女孩在各类轮廓颜色运用上非常一致, 每一项的人数都相等, 最高的是用不同颜色表现轮廓, 其次是除黑色外的颜色表现轮廓。

颜色运用:整体方面幼儿的选择顺序为:既出现物体的固有色又按照自己的喜好涂一些颜色, 画中只出现物体的固有色。没有涂色的、理由大多是不想涂。

年龄方面大中班最多的是同时出现固有色和幼儿喜欢的颜色。

性别方面中大班男女孩在同时有固有色和喜欢的颜色情况上差别不大, 但是在只有固有色的情况中大中班都只有女生出现, 男生并没有出现。

3.2 绘画的内容表达

绘画作品的表达, 在本研究中包括内容、与父母空间关系。

3.2.1 内容

在内容的分析中将其分为场景、人物活动。

场景:整体方面幼儿选择顺序为:除公园游乐场外的户外, 公园, 在路上。

年龄方面中班幼儿选择为户外, 公园, 游乐场或商场, 路上。大班幼儿顺序为其他户外, 公园, 路上。

性别方面中班女孩画公园和其他户外的最多, 中班男孩画最多的是户外。大班女孩和男孩最多画的都是其他户外。

人物活动:整体方面65%的幼儿选择画在玩的情景, 其次是在走着或者站着, 最后是在拍照片。

年龄方面中班幼儿选择的顺序为画玩、走或站。大班幼儿有50%选择画玩儿, 大班中还有2名幼儿画出了大家在做家务的情景, 比中班的情景更加丰富生动。

性别方面中班女孩和男孩分别有40%的人选择画玩儿的情景, 大班男孩和女孩画玩儿的情景的比率为25%。

3.2.2 与父母的空间关系

整体方面幼儿的选择为:自己离母亲较近, 自己离父母均近, 自己离父亲较近。

年龄方面中班幼儿的选择为:自己离母亲较近, 离父亲较近, 并出现一人把自己画的离父母都很远。大班幼儿的选择为:自己离父母都近, 自己离母亲较近。

性别方面中班有30%的女孩把自己画的离母亲近, 25%的男孩把自己画的离父亲近。大班中分别有20%的女孩把自己画的离母亲近或者离父母都近, 40%的男孩离父母都很近, 35%的男孩离母亲近。由此看出, 幼儿并没有特别明显的把自己画得离同性家长更近的情况。

4 结论

4.1 4-6岁阶段幼儿绘画整体

在绘画的知觉特征方面: (1) 多数幼儿选择方形和椭圆形躯干;圆圈的手;一条基底线;先画自己, 最后画父母。 (2) 少部分幼儿能够通过人物在画面中的上下关系表达人物远近及在画中出现X光透视现象。

绘画的内容表达方面: (1) 大部分幼儿倾向于画户外在玩儿的情景, 且多数幼儿离父母都比较近且与父母有互动。 (2) 有些幼儿在画中出现的离他们近的成人正是他们喜欢的那一方家长。

4.2 4-5、5-6岁幼儿的绘画

在绘画的知觉特征方面: (1) 中班幼儿最多选择画方形躯干, 大班则是选择画椭圆形躯干。 (2) 中班幼儿画中用草地等代替基底线的较多, 大班则出现更多画一条基底线的画作。 (3) 大班幼儿在人物远近表达和人物排列形式上多于中班。 (4) 大班先画自己的人数大大低于中班。

在绘画的内容表达方面: (1) 大班幼儿画中的人物活动和人物活动趋同性的情况相比中班而言更加多样。 (2) 在人物互动上大班幼儿出现了自己与父母没有互动的画作, 不同互动情形比中班的要丰富。

4.3 每个年龄段不同性别的幼儿绘画

在绘画的知觉特征方面: (1) 中大班女孩都倾向于方形躯干, 男孩则倾向于椭圆形躯干。 (2) 中大班中女孩在通过头饰等表达性别差异、在人物画中通过服饰来表现性别特征方面比男孩出现的多。 (3) 在中大班女孩都会最多选择先画母亲, 而男孩在先画父亲还是母亲上没有特别的倾向。 (4) 在最后画的人物中, 中大班男孩都有多数人倾向于最后画母亲。

参考文献

[1]Cathy A.Malchiodi.儿童绘画治疗——绘画:儿童的心灵之窗[M].

[2]赵云.儿童绘画与心智发展[M].台湾:艺术家出版社, 2007.

[3]黄婷筠.台北县单亲与双亲家庭儿童绘画表现分析之研究[J].

[4]张耿彬.从幼儿绘画内容探讨幼儿认知, 环境因素与幼儿绘画的关系[J].

篇9：绘画的作文

【关键词】小学；作文；创新方法

如何落实《语文课程标准》的要求，让“绘画小作文”实践活动成为学生释放生命活力的舞台，成为学生提高语文素养的重要途径呢？笔者认为激发兴趣，开放内容形式，实施多元评价，能为绘画作文实践“插上强劲的翅膀”，在“绘画小作文”实践活动中，让学生感到“海阔天空”，可以“展翅翱翔”。

一、兴趣激发——我要写，我爱写

1.情境诱发——写自己的“作品集”

为了唤起学生参与绘画小作文的欲望，第一学期，我们先给学生讲了一些作家的故事。告诉他们，当作家要写好多好多的东西，他们写的东西叫作品。不仅大人可以当作家，许多小孩子从很小的时候就开始写作，还出版了自己的专集呢！我拿来了几本小学生的作品集，读给他们听，让他们翻看，他们好生羡慕。之后，我又告诉他们，我们上学了，学习了语文，也能够写好多好多的作品，将来一定也能当小作家，出自己的作品集。我们从现在就开始写！我亲自为他们挑选了印有各种可爱的卡通图案的日记本，并教他们在封面上端端正正地写上：“我的作品”，再写上自己的名字。这下，学生感到十分自豪，有在日记里充分展示自己的愿望——“我也想当作家，要出自己的作品集”。大家的态度都很庄重、认真——是自己的“作品”呢，可不能丢脸！而那些花花绿绿的日记纸也令他们十分喜欢。正如《创设真实的交际情境》一文中讲到的：儿童生活的本质是“用游戏的方式来模仿成人的生活”。我让学生“写自己的作品集”，这本来是一种游戏性质的活动。而这样的游戏情境，满足了学生的好奇、模仿、游戏的心理，他们怎么能够不喜欢呢。

2.活动参与——玩玩、画画、写写

根据儿童的心理特点，表演、讲故事、猜谜语、做游戏等学生喜闻乐见的活动，既能促使学生入境动情，又可保持其画写热情，促使其想写乐写。在这样的活动中，学生乐在其中，他们的情绪被调动，情感被激发，表达的愿望自然强烈起来。因而在绘画小作文的实践中，我们经常创设各种活动，通过让学生玩一玩并做一做的游戏，在轻松有趣的氛围中，画一画，写一写。如在品德课学习《超市购物》一课，学生在动手做了自己喜欢的食品，并玩买卖的游戏之后，情绪高涨，有的還意犹未尽，这时我便顺势引导“想不想把刚才的情景画下来？”学生们争先恐后地说“想”，接下的情景就可想而知了。

二、内容开放——想写什么就写什么

1.生活中摄影——我的文字最真实

绘画作文是儿童现实生活的客观反映。脱离生活，闭门造车，学生写作的源泉必然枯竭。因而我们必须注重引导学生观察生活，做生活的有心人，使生活真正成为学生写作的不竭源泉。实践中，我们有目的地引导学生观察生活、感受生活，要求学生不仅仅能关心周围让他们记忆深刻的大事，更重要的是让学生养成关心身边一切小事，把自己感兴趣的人和事作为绘画小作文的内容，久而久之，养成了关心身边事的好习惯。有位学生结合想象把自己的所见所闻画成了一组图画：一位小朋友把自己沾满了污水的双手拍在墙上，手印儿留在墙壁上。他感到手印时时在指责他，后来他用小刀轻轻把那黑印儿抠掉。图边三言两语写着：“东东好不容易把滚进污水沟的球捡起，污水却沾满了双手。”“他望着白墙想了个办法，啪！啪！两巴掌，手印儿壁上留。”“手印儿朝他摇摇手：哼！别装蒜，羞！羞！羞！”“这天，大家看见墙下有个孩子，踮起脚，昂着头。用小刀轻轻把那黑印儿抠，一脸盆石灰水放在身后。”这段文字和画相映成趣。

通过“绘画小作文”实践，孩子们知道身边的事物只要通过细心的观察，发挥想象，大胆地表达，就能描绘出生动有趣的文字。写这样的作文也是我们培育童心的一条途径。从某种意义上讲，我认为写作的意义与其说在写作，不如说在育人。通过写小片断，学生的意志品质也有了明显的增强。

2.自然中采撷——我的文字最精彩

“绘画小作文”实践不能把学生“囚禁”在课堂中闭门造车，而应适时带领他们走向大自然。每次出发前，不事先布置作文题目，不提要求，不给学生背上思想包袱，而是让学生尽情尽兴“享受”，满意而归。嵊州是一个诗一般梦一样的小城，我们的祖国山河壮美，童心向往自然，亲近自然，期盼用笔来表达。暑假，家长为孩子们创造了不少机会，带他们到了好多地方，接触了好多人，看到了好多新奇事物，于是孩子们画出了一幅幅观察细致、生动有趣的画来。如钱奕榕同学游玩了海南，看到了大海，参观了海底世界，吃了椰子。带回八篇绘画日记。其中一篇日记写道：“海南的椰子树好高好大，比农民的房子还高。椰子汁好香好甜，我天天都想喝。告诉你一个秘密，如果椰子掉进大海，漂到哪儿就能在哪儿安家，还能长出小椰子树呢。”文字旁边还画了几棵高大的椰子树，树上挂着一个个椰子。图文并茂，栩栩如生。

3.想象中描绘——我的文字最有趣

儿童时期是想象力表现得最活跃的时期，儿童的想象力是儿童探索活动和创新活动的基础，一切创新活动都是从创新性想象开始的。我们应创设环境，相机引导，让学生沿着相应的方向去联想、去补充、去发展。让学生画自己想象中喜欢的事物，然后进行说话、写话，表现的对象可以是自己的一个愿望，甚至是梦。如任飒同学是这样写《夕阳》的：“夕阳是一个苹果，黑夜是贪吃鬼，一口就把夕阳吃掉了。”想象丰富，充满童趣。

三、形式自由——想怎样写就怎样写

我为学生设计了“绘画与小作文”这一形式：第一行写“×月×日星期×天气×”，天气可以画相应的图案，晴天就画个太阳，阴天就画一朵云，如果下雨就在云朵下面画上雨丝。学生觉得有意思，有的孩子还给太阳戴上了墨镜，给云朵添上了笑脸，有趣极了。下面接着写“我想说的话”，刚开始要求不要太高，想写什么都行，一句两句也行，但一定是真实的想说的话。下面是“我的画”，让学生想办法把小作文打扮得美一点，画上自己喜欢的内容。不少学生为了使整篇文字看起来更美观，会下意识地提醒自己一笔一画地写字，认认真真地画图。养成了较好的书写习惯，写字和绘画的能力也正逐渐加强，审美情趣有所提高。渐渐地，学生绘画的形式越来越多，绘画有铅笔画、蜡笔画、水彩画、漫画、连环画、剪贴画等等；文字有叙事、有抒情、有议论，还有的写成了儿歌、幽默对白等。有的以文为主，图为辅；有的以图为主，文为辅；还有的是夹文夹图。在实践中，我们还创造了贴画小作文、组画小作文、卡通小作文等几种深受学生欢迎的绘画小作文形式。

篇10：我的绘画之路作文

鲁迅曾经说过“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”而我的学艺之路不只是用劳动和汗水搭建而成的，还是一条需要乐观才能修建而成的真正属于自己的学艺之路。画是一种很神奇的东西，它可以真实，可以幻想，我喜欢通过画画来表的我的情感。在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。

在我9岁时,妈妈就给我报了绘画补习班.于是,我的学艺之路便开启了.原来，我以为学这一门艺术是十分简单的事情，却没有想到，如果想学好它的话，可以算得上是困难重重。一次，老师让我们模仿画一张图，当我第一眼看这一张画的时候，脑海中迅速地浮现出了一个大大的字”难”此时，我急得是满头大汗，别人都已经画了大半张了，而我呢，整张纸可以算得上是“洁白无暇”怎么办?怎么办?这时，我脑海一片空白，根本就不知道老师在我身后。她似看出了我的着急的原因，便蹲下来，用低沉的声音对着我说：“你呀，画画时呢要细心，你看看这线条，这边呢要重一点，才能突出主题，这里要”老师温和的声音，让我觉得像冬日中的一缕阳光。听完了老师的话后，我又开始画了。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

篇11：我的绘画之路作文

我的绘画之路，将会一直激励着我一直陪伴着我，让我懂得锲而不舍。

五岁时 残夏

早上天空晶莹瓦亮，今天是我开始绘画之路的第一天，我和妈妈商量好了，今天去，就不许反悔，妈妈早早地就把绘画工具准备齐了，让我高高兴兴地去学，一开始，我对绘画很好奇，便就带着满怀的好心情出发了。

谁料，老天爷偏偏和我做对，下起了大雨，雨花拍打这我妖小的身体，风呼地扑向我，此时，我的心动摇了，我试探着妈妈，说：“今天……不去了……吧!”，妈妈一口否决：“怎么?第一天就想放弃?”终于，我到了画室，小朋友们都欢迎我，我也笑了。

第一天学的是“一只猫”这副画，我顺利地完成了任务，老师都夸我有天赋，就这样，我开始提高自己，开始画各种各样的东西，一直坚持着，因为我坚信：是金子总会发光的!

二年后，我已经上了大班，开始画素描，水粉了，素描的每副是“正方体”、水彩是“多色的熊猫”慢慢地，我的绘画之路开始“发光”，参加了学校的绘画、书法比赛，都取得了优异的成绩，墙上已经贴满了奖状，这也是一个闪光点吧!

小学最后一个比赛中，我以一副漫画为主题的画取了“金奖”，我高兴的都要飞了!这也是我升入初中最棒的毕业礼物，全家人都为自豪。

篇12：我的绘画之路作文

刘老师是一个幽默、乐观的老师。她总是耐心地教我们，从来不会严厉地呵斥我们，而是和蔼地指导我们该怎么画好画，给我们提出意见。

我不得不说，有刘老师指导我，我很快就爱上了画画。是她鼓励我画画，教予我美术基础知识。

上了小学后，我更加喜爱画画了，漫画更是吸引我，我便对爸妈软磨硬泡，买了一本漫画书——《漫画技法》。可我当时还是一年级，什么都看不懂，光知道描画、临摹，但是怎么画也画不好，临摹出来的人物惨不忍睹，要多难看有多难看!我自己都对不起这书了。那是几近放弃，不想学了，自己搁那瞎画，能看就好。

就这样，我没头苍蝇似的瞎画到了五年级第二学期，翻翻自己一到五年级画的玩意儿，突然在想：我是不是该去吃点药?头这么大，眼睛这么奇葩，身子都扭成S形了。这根本不是个人啊……于是，我又拉着我爸去漫画馆买了两本漫画书。

呵呵，你以为这次我还会像一年级一样吗?别想了不可能的。我这次是认真的。一到家我就抄起书往房间跑，看书上的一个个全身像画图稿，我茫然了。没关系，我从头看不就好了。但是我就只看得懂“人的脸型”和“人的表情”这两课，再往后就懵了。所以，我对“发型设计”、“人体比例”、“服装搭配”什么的课程都懵懵懂懂、几乎一无所知。

六年级了，我重新拿起了这几本书，心想：也许会很难，但这是我的爱好啊!什么事会没有困难呢?我又打开了久别重逢的漫画书。它让我怎么画，我就怎么画。人的特点不在表情，而在于穿衣风格及动作。同时画画也告诉我：做事要有耐心而且要认真;只要愿意，是可以突破自己的。

篇13：儿童绘画与专业绘画的区别及联系

关键词：儿童绘画,专业绘画,区别

一、儿童绘画与专业绘画各自的特点

(1) 儿童绘画特点。儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。而4岁~6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的, 7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力, 所以儿童一般都喜欢画画。可以说, 当儿童有表现自身生活的欲望时, 就会产生真正属于儿童自己的绘画。儿童绘画的明显特点:记忆性、符号性、描述性、夸张性等。早期的儿童绘画不是表现自身生活的欲望和他们看到的现象, 而是画他们知道的或者记忆的形象, 并使用一种象征符号来表达, 即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事情感受, 或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景, 同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化, 使其具有美感。儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平, 另一方面也促进儿童心智成长。绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维发展起着重要的促进作用。儿童多参与社会生活, 丰富其感性认识, 增强其审美感受能力。通过绘画把经常处于静态的思维激活, 对发展儿童的创造力是颇有益处的。

(2) 专业绘画特点。专业绘画主要有两个方面的评价指标:技术性和艺术性。技术性是指画画的技能, 包括造型能力、表现力等。绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握, 如素描、色彩、速写等, 不同的画种又有不同的表现技法, 例如国画讲究笔墨与意境等。艺术性是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果, 它反映了画家的文化底蕴和艺术修养。艺术性必须借助于技能才能反映出来, 没有技能就谈不上艺术性, 同样, 没有艺术性, 再好的技巧也很难激发出来。对专业绘画来说, 技术性与艺术性两者是辩证统一的, 缺一不可, 而儿童绘画显然不会也不可能强调技能。

二、儿童绘画与专业绘画的区别和联系

(1) 儿童绘画与专业绘画的共同点。从艺术表现本质上看, 儿童绘画是儿童视觉感受的自然流露, 是一种无意识再现, 反映的是他们的认识能力, 也就是说, 是因为他们还不能画得与实物一样, 所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。专家之所以会被儿童绘画作品所吸引产生共鸣, 是因为儿童绘画中那种宝贵的真实表现和自然流露, 其中往往蕴涵着一种感动人的力量, 能够拨动人的心弦。有些大师用儿童似的纯真眼光看待世界、感悟人生, 从而使其绘画能触发人们回首过去, 回忆童年, 重新体验人生的快乐。正是从这一意义而言, 儿童的画与大师的画具有相通之处, 都有一种雅拙的病态美, 主要表现在艺术的“朴”与“真”上, 这是他们在艺术创作时共有的特征。不过也有差别, 儿童作品表现的是儿童天然的朴素与纯真, 艺术大师追求的返璞归真则是一种超越生活真实的艺术境界, 这种境界虽然恰恰是儿童的一种自然存在状态, 但这种“朴”“真”的艺术风格却不是儿童的自觉追求。

(2) 儿童绘画与专业绘画的区别。如果说儿童绘画有技能的话, 那么“涂鸦”就是他们的技能, 一般儿童绘画都是先用线勾画出形体, 然后再涂上颜色。儿童在绘画时一般不受现实生活的约束与限制, 只要能够正确引导、启发儿童的感受, 帮助儿童分析对象特征, 激发儿童的表现欲望, 增强他们大胆果断去画的信心, 儿童就能自己画, 根本不存在什么技能的问题。技能是专业绘画的主要特点之一, 没有技能、技法就不可能是专业绘画。在技能方面, 专业绘画又包括两个方面的内容, 一是基础技能, 二是专业技能。基础技能指造型原理, 一般以素描、色彩为主要练习手段, 以对客观的研究为依据。专业技能则是指不同种类的技能技法, 如中国画用线和笔墨造型, 讲究意境效果等。不同画种又分为不同的科目, 如中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画等。这些不同的科目都有自己具体的技能要求, 以艺术表现力为其区分依据。基础与艺术技能, 需要通过一定时间的实践才能掌握, 同时还需要学习和借鉴一些优秀作品。只有提高技能的运用与表达, 创作才会有更深的内涵与艺术效果。由此可见, 儿童绘画与专业绘画在技能上有很大区别, 两者在此没有什么必然的联系。

总之, 儿童绘画的特征是儿童心智和心绪的自然表现, 受技能的局限, 儿童画中所表现的艺术趣味不是儿童的有意追求, 而是儿童天性的自然流露。这是儿童绘画与专业绘画的最根本的区别。儿童绘画是人类参加艺术活动的初级艺术创造, 因此, 我们对儿童绘画的价值应格外珍视, 以平常心对待儿童绘画。

参考文献

篇14：绘画的作文

绘画日记，就是让孩子把他们看到的、想到的、感受到的事物用绘画的形式表达出来的日记。它容易掌握，富有童趣，符合低年级学生爱画、爱想象、爱倾吐的性格特点，深受学生的喜爱。因此，它对帮助低年级学生打好作文基础具有积极的意义。

一、为低年级学生搭建抒发感情的平台

学生学习语文，一个很重要的任务就是要学会表达，敢于表达，乐于表达。一年级的孩子刚进小学，对学校的生活充满好奇，他们喜欢把自己的所见所闻告诉别人。然而，由于所学知识的局限，他们无法用文字表达，因此，绘画日记应运而生了。经过几年的实践，一幅幅反映生活的日记被学生画了出来。如一个孩子“画”了这样一幅画：“画上的小朋友有的在读书，有的在玩耍，脸上洋溢着可爱的笑容。”旁边还配了这样一句话：“我们在学校里学习，我们在学校里游戏，我们爱学习，我们爱学校。”

总之，生活中的每一件事物都会成为孩子们日记的内容，因为有了“绘画”，孩子们消除了语言上的障碍，畅所欲言。

二、帮助孩子养成观察身边人和事的习惯

学生怕写作文，最主要的原因是感到没话可写。究其原因，我认为主要是他们没有养成观察身边的人和事的好习惯。因此，有目的地让学生感受自然和社会，不仅有利于丰富学生的生活，还有利于提高学生的写作能力。

绘画日记不仅要求学生关心周围让他们记忆深刻的大事，更重要的是让学生养成关心包括小花、小草在内的一切小事，把自己感兴趣的人和事作为绘画日记的内容。同时，通过绘画，也让他们知道一切平凡的事物只要通过细心观察，发挥想象，大胆地表达，就能写出生动有趣的日记。

如一个孩子通过仔细观察，发现月亮一会儿圆，一会儿弯，十分有趣而神秘，于是把月亮的变化过程画出来，还在旁边打了一个小问号：“为什么月亮有时弯有时圆？我长大了要到月亮上去探险。”孩子们通过真实的生活感受，有感而发，充分地接触、了解、感受大自然的可爱，细心地体验社会生活的丰富多彩。他们用五彩的笔，简短的话，在绘画日记本上留下了美好的记忆，表达自己的所见所闻，以及对大自然和生活的热爱。

三、为学生的作文奠定基础

如果把学生作文训练的过程看做是植物的“发芽——生长——成熟”的过程，那么一年级的学习过程便是作文的“发芽”阶段，教师要为学生创造积累生活、情感、思维和语言的机会。

孩子们在绘画日记中无拘无束，单幅图、多幅图，长句子、短句子，他们写的每一句话，都是有价值、有意义的，都是某种意义上的积累。这种积累可以是遣词造句上的，可以是语言组织上的，也可以是思维表达上的，写作兴趣上的。

孩子们喜欢上了绘画日记，随时都会把自己的所见所想写下来。如一篇日记里的小女孩手拿扫帚，从她微笑的脸上我感受到劳动带给她的快乐，正像她在旁边配的儿歌所写的一样：“小扫帚，刷刷刷，地板刷得光闪闪的，我的心里乐哈哈！”如果从一年级就开始注重类似的情感和写作内容的积累，到了正式作文的时候，就不会没素材写了。

四、发展独立的个性

培养孩子独立的个性，是教育工作者的职责。绘画日记就是培养孩子独立个性的有效途径。绘画日记本身就是较自由的文体，它没有固定的格式，写什么，画什么，用什么色彩，写多少字都没有限制。

从孩子的日记内容和表达方式来看，真是各式各样，有用彩笔“浓妆艳抹”的，有用铅笔淡淡素描的，有大手笔勾画轮廓的，有用心细细刻画的。这就是他们的个性，这就是他们的喜好。如有的孩子以漫画的形式画出自己一天外出活动的所见所闻，不同于普通单幅图，而且比单幅图的表达更完整，有情节，有内容，富有新意；有的孩子把童话书中描绘的童话世界用绘画日记的形式表现出来，既有童趣又新颖；还有的孩子对课堂上所学的内容结合自己的理解发表了不同的看法，显示出独特的思维能力。绘画日记带给孩子们充分的自由，使他们在想象的王国里尽情地驰骋，畅所欲言，张扬个性，让我看到了他们的另一面。

初次尝试绘画日记的形式，我觉得体会颇多，收益也不少。把每天看到的发生在自己身边的人和事，以及对某一件事的体会通过丰富多彩的图画展现在大家面前，这比单纯的绘画更有吸引力，又比单调的文字多了一份情趣。尤其是在完成的过程中，绘画日记能给予孩子多方面的直观感受，这既符合孩子喜好新奇事物的个性，又使他们在不知不觉中发展了想象力。

绘画日记满足了孩子爱画、爱想的性格特点，帮助他们大胆地抒发自己真实的内心世界。在尝试的过程中，仍有需要不断改进的地方，比如绘画和文字的比例要分清主次，因为图画毕竟是为文字服务的，不能完全代替文字；另外，要多给孩子创造语言积累的条件，使他们的绘画日记内容更丰富，更有特点。