舞蹈机器人创意报告（共4篇）
篇1：舞蹈机器人创意报告
1、开场视频
神马开场表演都弱爆了，人家早就开始做视频了。有钱的找外面专业服务公司剪辑，没钱的找公司技术男搞定。把今年票房最高的电影翻一遍，致青春、小时代、逆光飞翔、速度与激情……靠神一样的剪辑，给你们公司年会一个震撼的开场吧，找找大片的赶脚。
当然，最重要的是剧本，在这开场里想要表达什么内容，主线是什么，请参考十大关键词。注意台词不要太冗长了，如果能公司内部找人配音是最好了，没有的话让外部这些视频公司做，很多都能做的不错。至于视频参考，网上搜一下很多大公司都有在年会时候做这些，非常出彩。
2、非洲鼓表演
开场完了，来个群体参与的节目吧。找一个非洲手鼓乐队，来一场手鼓表演。要是预算足够，可以每人租一个小鼓，让乐队老师，现场教大家打节奏，最后一起合奏一段旋律。国外有不少公司用这种形式，效果非常好，因为参与度很高，鼓点又非常振奋人心。但缺点是费用高，而且如果您这要上万人的年会就算了，真没那么多鼓，大部分人就得拍大腿了。大城市一般能找到非洲鼓乐队，小城市就够呛了。
如果领导对年会支持力度大，可以提前邀请领导层每周拿出几个小时提前练习一下，开场表演有领导们一起来主打，效果会更好。
3、舞蹈串烧
不会唱歌，咱还不会跳舞吗。这边说了，还真不会，从来没跳过。没事，又不是让你去参加舞林大会，只要你舍得这身段，博人一笑还是可以的。
去年的江南Style过气了，今年年会上千万别出现了，舞蹈也可以借鉴一下今年最流行的《狐狸怎么叫》。但是要整个跳下来，似乎也是有点难度的，建议搞成舞蹈串烧。剪辑一些各种风格的音乐，把《狐狸怎么叫》也剪一段进去，然后再编舞。
造型上也要下功夫，舞的不专业，就得靠衣装来撑了。网上类似这种舞蹈串烧的节目视频也很多，可以参考。关于音乐的剪辑，有几条注意参考：
整体长度控制在5分钟以内;
每段音乐控制在30-60秒左右;
选择音乐辨识度高，有明显节奏感，相互差异性较大;
注意整体结构，开场音乐需要热情，能起气氛，中后部需要有个小高潮，最后结束音乐也要选择那种容易摆固定造型的;
每段音乐一定要选择高潮部分或者最具识别性的那段，而且还要能卡住节点，千万不能随便截一段拼凑起来;
段与段之间要注意衔接，因为在编舞的时候需要根据音乐来变换造型，如果变换太快，会导致演员跟不上。
4、语言类节目(小品)
这个难度稍微大些，要看团队里有没有好的编剧了，或者网上买剧本也行，再往里面加点你们公司的内容。
另一方面还要考验团队的表演能力，但现在有才的同学特别多，这适合干创意工作的部门，多才多艺的，就尽情表现吧。找找今年热门的电视剧，各种话题，想好故事结构，照着上面提到的关键词往里填内容。
5、影子舞/灯光秀
这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。
还有就是找几十个人，每人手上拿一个聚光小手电，站在幕后，用光点在幕布上做各种造型，这个重点是这一大群人的配合度，还有符合你们公司情况的文案旁白。光点造型变化和旁白配合的好是非常出彩的节目。
6、年代秀
灯光秀是靠一大群人来完成的，所有微小的光点都代表公司的一员，在这个节目之后可以安排个互动节目。
提前准备好各个年代的电视剧和动画片主题曲，每个部门推选两名代表上台。通过听音乐抢答，要说出准确的电视剧名称。抢答错误的直接被淘汰，最后决出冠军来。要难度大一些，可以整个我爱记歌词啥的。
7、boss去哪儿了?
今年最火的综艺节目是什么?当然是《爸爸去哪儿了?》，所以千万不要放过它，是不是经常听到老板问“XXX去哪儿了?怎么这事还没办好呢?XXX去哪儿了?怎么才这事才办到这个点上?”老板常问的话与热门综艺节目结合，从哪里切入就要看点子了。比如：写一段和公司有关的事件文案，模仿boss的表情与语气质问谁谁去哪儿了?然后场景表演处理这件事的人其实在到处奔波解决问题的一些情节与对话。
8、歌舞表演：改编神曲
今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。
注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。
9、心愿墙
这个时候可以再安排一个群体参与的小活动。可以提前在桌上放好心形便签纸和笔，主持人引导大家一起在纸上写上自己这一年的感悟或者来年的愿望，写完后贴到现场准备好的背景墙上。主持人可以挑选部分读给大家分享。当然，这个环节也可以和抽奖活动联系起来搞。
10、领导秀
最后当然少不了领导的表演了，这个要看各公司风格了，还要看领导自己能不能放得下身段，负责跟领导沟通的同志们可以多搜集些马云啊这些人的年会视频，各种恶搞的形象。至于领导表演神马不重要，重要的是形象一定要出位。化妆啊，服装啊，是出彩的地方，只要领导一出场，效果基本就达到了。
[2015年会创意节目舞蹈]
篇2：舞蹈机器人创意报告
一、活动目的为进一步丰富同学们的课余文化生活，展现大学生青春的魅力和特有的创意，繁荣的校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬个性，体现大学生青春的魅力和特有的创意。为有理想创意的人提供创意的舞台。
二、活动日程1、3月28日前期宣传2、4月17日进行选拔赛3、4月18日公布入围选手4、4月20日进行最后的决赛，颁奖以及后期的整理工作
三、活动对象
南京铁道职业技术学院各系学生
四、主办单位
通号学院学生会
五、比赛形式
个人或团体，时间为10分钟以内，舞种不限
六、初赛具体安排
1、地点：大学生活动中心A-103设为比赛区，A-104设为演练
区，大厅设为等待区。先安排选手在等待区，再由工作人员依次将比赛选手带到比赛区。
2、时间：4月17日下午2点正式开始，准备工作在当天上午做
好。
3、4月16日邀请四个评委（提前通知），在4月17日正式比赛
前30分钟邀请评委到场就位。
4、把具体的初赛时间、地点和相关事项通知到报名选手。（提
前三天）
5、学生会人员布置现场，包括调制好音响等设备，需准备一台
电脑、两部相机、两张桌子、椅子若干、席卡四张、评分表若干、笔若干支。
七、比赛内容
1、参赛选手签到（选手提前一个小时到场签到，并将需要的音
乐交给张咪）
2、参赛选手抽签并按抽签顺序准备比赛（签到完后，等选手到
齐后进行抽签）
3、工作人员维持好现场秩序，参赛选手进行表演时，禁止有观
众观看，遵守初赛不公开原则，防止场面混乱。
4、比赛结束后评委将评分表汇总，以最快的速度整理出最终成绩，并通知入围选手。
5、清理活动现场
八、具体人员分配
1、信息通知：唐晓旭史舒婷
2、场地布置：彭程孙勇
3、维持秩序：高立李娟娟
4、评委：娄青青赵青枝殷雄王茜茜
5、签到以及抽签工作：李娟娟
6、接待工作：阚慧珍
7、照相、摄影工作：陈想马羊
8、最后清理场地工作：彭程
9、评分汇总整理及总结工作：张咪
篇3：感应机器人舞蹈研究与设计
1.1感应机器人舞蹈设计的内容
感应舞蹈机器人是在仿人机器人舞蹈基础上增加相应的感应设备进而达到技术与娱乐相结合的高级系统。
1.1.1基本动作
包含:行走、左右移动、转身45度、直立劈叉、下腰、躺下再站起、倒立劈叉、俯卧撑、白鹤亮翅等等。将所有动作与相关传感器结合在一起创新出具有一定观赏性并且具有娱乐推广价值的感应机器人舞蹈。机器人由五部分组成,包括承载底座、上肢部分、下肢部分、头颅部分以及智能电路控制部分。这些组成部分都是与真实人类的生理结构相类似,通过智能的电路控制系统进行自动控制以使得机器人能够模拟人的各种各样的动作以及一些简单的肢体语言。
1.1.2具体任务:
能够较为熟练地掌握机器人舞蹈的功能原理及其必要的准备条件和相应的硬件及软件设计,能够熟练地掌握机器人的硬件组装和拆卸以及相关的软件编程等问题,掌握相应的故障检修等技巧及思路,学习与之相关的文献和资料;了解机器人的运行原理和动作设计步骤,能够根据实际的需要进行固定和不固定的机器人动作组合设计,完成单片机控制程序设计;感应机器人完成各种运动、动作模拟。
1.2感应机器人舞蹈设计的要求
1.2.1机器人身高80 ~ 120 ㎝,表演时机器人可随音乐舞蹈,动作协调、灵活; 机器人结构紧凑、体积小,重量轻;灵活的多功能机器手臂:活动空间大,可360度旋转。
1.2.2表演各种舞蹈的基本动作,包括白鹤亮翅、直立劈叉、下腰、躺下再站起、倒立劈叉、俯卧撑等动作。
1.2.3整套动作持续4分钟左右。
2设计方案
2.1设计与调试
本次设计的感应机器人是以单片机为控制核心来处理外界指令并且控制机器人产生舞蹈动作的。此次设计的难点在于‘感应’,是在原有的仿人机器人的基础上加上相应的传感器, 而这种感应包括两部分:声波感应和身体微波感应。其中,声波感应目前技术较成熟,相对而言身体微波感应是难点,要求机器人不仅可以实现语音控制舞蹈动作,而且还要实现机器人通过人体微波感应相应动作。传感器的功能就是将外部的相应转入到传感器内部的信息识别和信息转化系统中后,然后根据转化后的能够让机器人系统通过机器语言识别的信息再进行实际的模拟。在这中间,相应的机器语言编程步骤可以增加机器人的舞蹈动作的真实性和灵活性,使得机器人的功能更加趋于完善和多样化。
提出方案:在机器人的控制系统中最主要的是传感器电路。机器人通过传感器收集外界信息,通过电路把这种信息转变成CPU能识别的数字信号,再通过软件编程收集相应的外部信息进行机器系统信息识别过程,之后的信息就已经被转化成机器可以读取的相应语言形成相应的控制信号,通过端口去控制相关的电机动作。传感器采用多种传感器相互配合使用。使用光电编码器判断角位移和行程位移。传感器中的控制电路系统主要是采用单片机控制系统,也就是说当传感器识别到相应的信息,单片机就会根据相应的信息发出事先已经存储在单片机记忆系统中的一些指令以操作舞蹈机器人实现相应的动作。此方案中含有红外光电器件的传感器易受外界光的干扰,因此其抗干扰能力还有待加强。另外,两种类型的传感器整合在一起,易造成交叉感染。机器人编码器可以自制,光电检测器可以直接购买,提高光电编码器的抗感扰能力并不难。
2.2信号隔离模块
在所有感应电路设计的过程中,信号干扰是不可避免的。若电路的抗干扰能力差将会使整个系统的准确性的降低。
本系统设计采用光电耦合方式对电机控制信号进行隔离,以消除模拟信号对数字信号的干扰。使用的光耦型号为TLP521-2及TLP521-4。输入的电信号驱动发光二极管(LED),使之发出一定波长的光,被光探测器光敏三极管接收而产生光电流,再经过进一步放大后输出,这就完成了电—光—电的转换。采用这种方式的优点就是在输入端和输出端之间都是采用光信号进行传输,因此几乎不受外界因素的影响,因此这种方式的信号传输可以有很大的抗干扰性能,保证信息传输的完整性和真实性。发光管和光敏管之间的耦合电容小(2pf左右)耐压高 (2.5KV左右 ),采用这样的参数组合是为了让光电耦合系统能获得较高的共模抑制比,也是为了让系统能有较高的抗噪声能力以及抗干扰能力,保证系统能准确完成信息的耦合和传输。此外,因其输入电阻小(约10Ω),对高内阻源的噪声相当于被短接。因此,由光耦合器构成的模拟信号隔离电路具有优良的电气性能。
2.3感应部分
本设计中感应包括两部分:声波感应和身体微波感应。
声波感应即为语音处理,采用的SPCE061A专用语音处理16位单片机简称61单片机。61单片机能非常容易、 快速地处理复杂的数字信号,其16位 μ’nSP? CPU工作电压为2.4-3.6V,I/O口输出电压为2.4-5.5V,CPU时钟频率在0.32MHz到49.152MHz间可调,具备14个中断源、2个16位定时/ 计数器和串行接口设备,内置了2K的SRAM和32K的FLASH,并具有2个10位DAC( 数- 模转换) 输出通道、7通道10位电压模- 数转换器(ADC) 和单通道声音模- 数转换器,在声音模- 数转换器输入通道还内置麦克风放大器和自动增益控制(AGC) 功能,可进行嵌入式的软件编写并且IDE具有在线仿真和脱机仿真模式,还可以进行仿真操作。为配合61单片机发挥出好的性能,需配合一套完整的具备基本功能的语音模块电路即61板。61板中含有很多可以直接利用的系统功能和部件,如语音功能,声音识别功能等,多种信息自动转化的功能等。在本文的设计中直接采用了现有的61板,直接采用了其上现有的相应功能和部件,这样在采用现有的模板后就可以大大的减少在硬件电路的开发和探索,因此整个系统的开发和完善时间就可以大大的缩短,就可以将主要的工作时间和精力放在系统的自动信息识别和自动电路控制系统的开发和研究上。
61板电源由SPY0029稳压提供,程序下载电路以74HC244实现。麦克风输入电路对于语音识别的效果有最直接最重要的影响,在61板的麦克风输入电路中, 加入了滤波措施和AGC增益。系统的软件编程是在整个系统的硬件设计、组装之后再进行的,因此软件编程都是根据相应的硬件需要而进行的。在实际的操作之中, 机器人的所有动作和动态,都是通过系统中的软件来控制的,硬件只不过是软件功能的外部表象,因此软件的设计才是整个系统的核心组成部分。软件设计的好与坏直接影响到硬件的动作执行效果,关系到整个系统的成败,因此要想设计一款优质的舞蹈机器人必须在软件设计部分做到精益求精。在本文的设计中软件设计采用单片机控制系统,单片机控制整个机器人的开始与结束,但外部的信息传入到系统内部的信息识别系统后,如果单片机控制系统识别到是开始执行的信息,就会给运行系统发出开始执行的指令,这是通过系统中的串行接口电路传输到相应的执行硬件部分的,此时的单片机指令系统就会不断地传递着一系列的动作指令以指挥着机器人进行“跳舞”,当单片机发出停止的指令之后,机器人的状态机会回到原态而停止舞蹈动作的执行。
身体微波感应是设计中的难点。鉴于微波感应人体传感器的成功设计提出以下思路。微波感应控制器工作原理:使用直径9厘米的微型环形天线作微波探测, 其天线在轴线方向产生一个椭圆形半径为0 ~ 5米(可调)空间微波戒备区,当人体活动时其反射的回波和微波感应控制器发出的原微波场(或频率)相干涉而发生变化,这一变化量经HT7610A进行检测、放大、整形、多重比较以及延时处理后由白色导线输出电压控制信号。反应到机器人硬件中采用处理器实现微波控制。将微波信号输入单片机转换为数字信号进而作为单片机指令执行动作即可。
2.4舞蹈动作
在本文的设计中,舞蹈机器人的套舞蹈动作设计是各个不同的小动作互相组合而成的,也就是说它的舞蹈动作不是一个整体性的而是一个分散性的,因此在此之前先设计好大量的舞蹈中的一个个小动作,当然这些动作也是采用软件固定编程,然后通过指令操作传递给相应的硬件执行电路,再去操作机器人的外部硬件进行完成的。那么这些诸多的小动作能否在实际的过程完好的、准确的、连续的衔接在一起以完成一套较为真实的舞蹈过程呢,这就需要下一步更为精细的工作了, 那就是进行动作的调试和程序的调试,在这个过程中可能每个细小的动作都需要在软件编程中不断的更改以达到预期的效果,是一个极为需要耐心和实践的工作。当把每个细小的动作都调试好之后, 那么当把相应的一些动作信息存储在系统的记忆和识别部件中,再开启各个控制环节,就可以顺利的将这些动作有条不紊的连接在一起了,就可以通过系统中单片机系统的一系列指令操作使舞蹈机器人进行模拟人类跳舞了。
2.5程序设计
本项目采用C语言按模块化的编程思想编写。将机器人的动作部分化为一个子模块,实现部分均在子模块中,主模块是对整个子模块进行调用,这样的函数架构会让整个系统的代码有条不紊、易修改。
主程序中,先初始化操作,再调用脉宽调速函数,使电机获得相应速度。主程序主要负责设置堆栈指针和中断向量,对所用到的特殊寄存器进行初始化和舞蹈动作初始化.
电机控制信号的产生是首要考虑的, 定时器定时间中断以产生控制信号和加载舞蹈动作。直流电动机的控制信号则是通过中断程序产生的。外部中断,对机器人前后左右四个方向上的碰撞做出处理, 使机器人不会因为碰撞影响以后动作的执行。对碰撞的处理实际上就是改变保存舞蹈动作的寄存器。由于定时间读取一次动作数据,可以理解为对碰撞的处理仅在碰撞后的这个规定时间内进行。
2.6语音系统程序设计流程及功能测试
在具有语音功能的感应机器人的软件设计中,主要有几大方面的内容:语音训练和语音识别、语音模型的存储和机器人的动作控制,其中还包括一些必要的中断服务程序和其它程序。
采用单一电源供电可以给单片机送正确值,双电源调试时很难达到这一点, 只有在电池更换时才会有准确的数据。 这些问题的主要原因在于开关消耗电量很大,导致了电量不足影响机器人正常工作。为解决该问题,将采用专一电池供电。所有电源启动后,系统便进入倒计时状态。当然倒计时完毕之后,有时也会出现电机非正常启动现象。经数据论证,属于正常情况。因为启动时需要克服很大的惯性,而电源需要缓冲时间才能提供大电流,此时关掉单片机电源,再重新打开后便可顺利进入正常状态。
调试过程中我深深认识到项目的严谨性和科学性,哪怕是一个数据字符的微小错误都可能导致最后的失败。
3结论
篇4：舞蹈机器人创意报告
在她的不懈努力下，舞蹈中心教学成绩显著，培训质量专业特征明显，教学风格严谨规范，培训人数每期超过2000多人次，品牌课程正在做大做强。2010成立了“陈晓燕舞蹈工作室”、“二泉映月”少儿舞蹈团。本着“立足少儿，面向老年，兼顾成年”的宗旨，2012年又成立了“二泉映月”成人舞蹈团，完善的教学管理深受社会各界热爱舞蹈人士的欢迎。
对学生创造舞蹈和创意舞蹈教学的构想
陈晓燕 周爱华
随着对艺术教育认识的不断深入，人们对其重视程度也日益提升。在周末少年宫里，我们常常能看到学生在舞蹈、美术、书法、器乐等艺术活动中快乐的身影和不断提高的艺术能力，这是令人惊喜的进步。但是，出于多种原因，到目前为止，舞蹈似乎更多地只是作为音乐活动的隶属，在舞蹈教学中，以学生模仿教师编排的内容为主，且程式化动作多；教师对学生的自由舞蹈表现缺乏关注等现象。学生的舞蹈似乎越来越偏离学生本真的状态，学生的舞蹈能力发展也没有得到很好的引导与培养。此外，教师对学生的舞蹈发展水平和表现特点了解很少。而这正是限制教师有效促进学生舞蹈能力发展的一个主要原因。学生的自由舞蹈表现是教师了解学生舞蹈发展水平的一个重要窗口，因此，我们有必要对学生自由舞蹈表现特点进行研究，为教师进行学生舞蹈教育提供必要的理论铺垫和实施基础。
本研究是基于学生舞蹈教育方法理论普遍缺乏客观依据、教师对学生舞蹈发展水平和表现特点了解甚少等严峻客观事实而进行的基础研究尝试。目的在于描述8-10岁学生自由舞蹈表现的特点，使广大学生教育者尤其是学生舞蹈教育者有一定的参考依据。研究者在进行8-10岁学生自由舞蹈表现特点的基本描述与概括后，也将以此为据，试图探讨适合的学生舞蹈教育方法。
第一部分 创造性舞蹈教学的优势
8-10岁学生自由舞蹈表现的潜能和少年宫舞蹈教学现存的若干问题。对照学生舞蹈教育的目的，说明创造性舞蹈教学在培养学生创造性、促进学生良好个性与社会性发展等方面的优势。并且，阐述创造性舞蹈教育在促进学生舞蹈潜能发挥和解决少年宫舞蹈教学现存问题上的可能性。
一、学生舞蹈教育的目的
舞蹈教育是艺术教育的一个重要部分，艺术教育在学生的发展中有着重要的作用。对学生进行的艺术教育，尤其要注意保护其艺术天性，保持其艺术兴趣，使学生能够按照自己的愿望充分大胆地表现自己的教育，通过这样的艺术教育，既顺应了学生的艺术天性，帮助学生巩固了对艺术的浓厚兴趣，发展了学生真正的艺术能力，同时也促进了学生在自信心、创造性、动手能力、心理健康、社会性等各方面品质的发展。舞蹈教育的目的旨在帮助学生掌握简单的舞蹈基础知识技能，培养舞蹈兴趣，更加促进学生各方面的发展创造。
二、创造性舞蹈教学的特点
（一）学生的舞蹈教育理念
创造性舞蹈的独到之处，在于学生能自由而无负担地使用他们自己的肢体来表达他们的感受，是联系他们内在与外在的桥梁。经由這样的学习，学生探索到包括身体、精神、想象等领域的内涵，使他们更了解自己，也充满了自信。由此可见，这是一种学生中心的舞蹈教育观，充分尊重和信任学生及其天性，它让学生学会以自己的肢体表达思想、发泄感情以及对事物的感受，体会并了解舞动肢体是一种多么舒畅、奇妙的展现。
（二）思考重于技巧、过程重于成果
在创造性舞蹈教学中，从头到尾所展现的动作，应是由学生想出来的动作。教师从引起动机开始，即以引导语与学生沟通，给予修正、指点，整理出学生自己想做、想跳的动作。因此，这是一种非常注重学生思考、创造过程本身的舞蹈教学，它并不一味追求舞蹈表演的结果或效果。它首先重点培养学生的是学习如何把想跳的动作先用脑筋想出来。
（三）重视四种元素的应用
舞蹈动作来源有意象和元素两大种类。舞蹈元素包括身体元素、空间元素、时间元素与力量元素。创造性舞蹈重在挖掘各种元素，发展肢体动作及千变万化的动态。从而激发学生从自然运动开始探索各种身体动作的可能性，创造出属于自己的舞蹈动作。这种以元素探索出发的动作创编，不会在评价上出现性别偏向。相反，教师比较容易关注到不同能力学生各自创编动作的特征，也可以鼓励学生相互学习，扩展舞蹈语言。
（四）培养学生的鉴赏能力
完整的审美教育应该包括“想、做、看、评”四种能力培养。但是在学生舞蹈教育中，往往忽略了“评价”这一环节。创造性舞蹈教学强调对“观众群”的培养，为学生提供相互观赏、讲评、讨论的机会；让学生在评价过程中发现他人的长处加以学习吸收，发现他人的不足给予改进意见。在这样的学习中，学生逐渐提高自己的鉴赏能力，同时也有利于舞蹈表现能力的进步。
以上总结的四个创造性舞蹈教学的特点表明，创造性舞蹈教学尊重学生的艺术天性，利于发挥学生舞蹈的潜能（特别是舞蹈创编的潜能）；心理氛围也比较轻松和谐。
三、创造性舞蹈教学的功能
第一，创造性舞蹈教学和语言发展的关系。
在创造性舞蹈教学活动中，教师要用语言给予学生必要的引导与评价，这种语言应是具有启发性的、暗示性的和开放性的，这样才有利于学生创造性的思考和表现。学生和学生之间也需要用语言进行讨论、合作沟通；在欣赏与评价自己和他人作品的过程中，学生还要表达自己的观点，这些不都是语言的发展吗？
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第二，创造性舞蹈教学和逻辑—数学发展的关系。
在创造性舞蹈教学活动中，不可避免地会有几何形状及其变形出现在舞蹈的线路、轨迹上或者舞蹈画面的构图上等。另外，在舞蹈活动中，可以以自然中的图形、几何图形，甚至某些数学中的概念（如“对称”）作为主题让学生用身体进行表现，这样，学生的逻辑数学能够得到刺激和发展。
第三，创造性舞蹈教学和音乐发展的关系。
音乐和舞蹈的关系极为密切，正如人们常说的“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是流动的音乐”。舞蹈必须与它的音乐相契合，才能具有表现力。也就是说，在舞蹈活动中，学生需要感受音乐的节奏、旋律和意境才能把握舞蹈的表现。学生听到音乐，常常会自发地舞动起来，这是学生对音乐的直接理解与反应。因此，在创造性舞蹈教学活动中，学生的音乐素养也是能够有所相应的提高。
第四，创造性舞蹈教学和身体运动发展的关系。
舞蹈是以人体动作为表现手段的艺术形式，自然与身体运动智能的发展密不可分。舞蹈活动可以让学生身体的柔韧性、弹跳力、肌肉力量与控制、灵活性、平衡感和协调能力等得到综合的锻炼与发展。创造性舞蹈教学更加注重身体动作可能性的发掘，因此更能促进身体运动的发展。
第五，创造性舞蹈教学和空间智能发展的关系。
舞蹈同样是一种空间艺术。只有当学生具备相应的空间感应能力和空间表现能力的时候，他们的舞蹈才会有呈现出空间层次的美感。在创造性舞蹈教学中，特别重视舞蹈四大元素的開发利用，空间元素就是其中之一。学生可以通过身体的高低变换、平面移动、线条走动等锻炼其空间智能。
第六，创造性舞蹈教学和人际关系发展的关系。
在舞蹈的创意、编排、表现和评价过程中，学生需要和同伴、老师进行沟通。无论是表达自己的观点、听取他人的意见，还是与同伴协调合作，共同分享，都是人际交往中不可或缺的能力与品质。在创造性舞蹈教学活动中注意培养学生这方面的能力，即是促进学生人际关系的发展。
第七，创造性舞蹈教学和自我认识发展的关系。
创造性舞蹈教学活动中，学生在教师的引导与支持下，积极探索周围的事物，他们能够自我发现、自我适应，并且不断地自我反思和自我肯定，这些恰恰都是完成自我人格所必须经历的东西。这就是创造性舞蹈教学能够帮助学生自我认识进步的原因所在了。
第二部分 学生创意舞蹈教学
创造性舞蹈教学与当下少年宫舞蹈教学的融合，创造性舞蹈教学具有发挥学生舞蹈潜能（尤其是舞蹈创作潜能），促进学生多种智能提高，利于学生个性有社会性发展等优势。但这并不意味着要以创造性舞蹈教学取代现有的少年宫舞蹈教学方式。事实上，现有的少年宫舞蹈教学也有其良好的作用与价值，而创造性舞蹈教学的适用年龄跨度很大，从幼儿（一般5岁起）到老年人都可以，如何取长补短，开拓一条适合少年宫舞蹈教学之路。研究者认为，可以借鉴创造性舞蹈教学的“创意”，结合少年宫舞蹈教学，发展一种新型的学生舞蹈教学方式——学生创意舞蹈教学。
一、学生创意舞蹈教学的特点
我国的学生舞蹈教学，经过多年的积累与发展，无论是重视程度还是教学内容和方法，都有了很大的进步。以固定舞蹈（通常指芭蕾舞、民间舞或现代舞的基础知识与技能）为主要教学内容，以教师示范、学生模仿为主要教学方式，是目前少年宫舞蹈教学的主流。这样的学生舞蹈教学固然有其自身的作用，特别是在系统学习舞蹈基本技能方面有一定的优势，但是距离充分发挥学生舞蹈潜能，全面提高学生素养仍有一段距离。因为在这样的舞蹈教学中，学生相对缺乏自己探索、发明的经验，缺乏自己的鉴赏能力，更重要的是缺乏独立性与自信心。
鉴于此，少年宫舞蹈教学中，必须添加一个重要因素——创意。惟有教师富有创意的教学，才能引导学生有思考力地学习、探索、尝试，逐步习惯自己去发明创造，自然形成创造能力。具有创意的小舞者，哪怕将来不从事舞蹈专业，也定是具有良好鉴赏力与审美趣味的舞蹈观众，他们同样可以为促进舞蹈事业发展做出贡献。更重要的是，他们身上的自信心、独立性和创造力是任何领域人才的必备品质，这样的人才当然是社会建设不可缺少的栋梁。创造性舞蹈教学，恰恰具有鼓励、引导学生自己发现、创造舞蹈动作的特点，利于培养学生鉴赏能力，增强独立性与自信心的优势。因此，有效借鉴创造性舞蹈教学的“创意”，可以改善少年宫舞蹈教学的不足。
学生创意舞蹈教学可以从两方面理解。从学生学习的角度说，它是以学生的主动探索和创造性学习为主的舞蹈教学方式。从教师教学的角度看，它是由教师发挥创造能力，参与创编教材与教案的舞蹈教学方式。
二、学生创意舞蹈教学的实施建议
（一）双线索的主题设计
舞蹈语言的千变万化主要来源于舞蹈基本元素的变化、组合。它的最大优点是可以充分挖掘各个要素的舞蹈动作和动态变化，从而达到创造出属于自己的丰富的舞蹈语言的目的。但是，这种以舞蹈元素探索为主体的课程，只有舞蹈元素的逻辑体系。
一方面，它以学科技术本位为课程组织原则；另一方面，它与学生生活、情感等联系不够紧密。这些与学生舞蹈教育的目的是不相符的。
因此，借鉴生态式艺术教育的先进理念，可以为学生创意舞蹈教学设计人文、学科双线索的主题。人文、学科双线索的主题设计中，学科线索相对来说比较明确，就是舞蹈的四大元素，这是暗线索。关键在于确定人文主题这一明线索。人文主题应与学生的生活、情感、文化、科学兴趣紧密结合，同时必须利于舞蹈元素的探索。更进一步来说，最好能够渗透其它艺术学科，甚至艺术以外的其它领域学科，以达到提高学生整体素质的最终目的。鉴于此，学生创意舞蹈教学的主题设计，可以首先置于少年宫整体课程的大范围考虑。目前，许多少年宫都采用考级课程模式。在此基础上，选择由教师和学生互动创编小舞蹈。这样，既能丰富课程的内容，使学生对于该主题有更全面或更深入的了解，又能让学生探索相关的舞蹈元素，创造自己的舞蹈动作，在舞蹈能力上有所提升与进步。
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举例来说，如“观察无锡特色的动物”这一创意舞蹈活动主题。这个活动可以达到多重目标。首先，对于整个目标来说，它可以让学生了解自己的家乡的，培养观察习惯。在此基础上，教师会帮助学生总结这些动物的不同特征，并将它们分类。其次，对于学生舞蹈能力发展的目标来说，它旨在让学生学习以舞蹈元素“步伐”来表达动物的动态，并以力量的轻重来分辨动物的某一些特征，表现良好的模仿动作。在“主题探索”环节中，教师会以语言提示引导学生表现某些动物的形象与动态，使学生运用身体模仿动物形象特征，运用速度快慢、力量轻重变化的步伐表现动物走路的形态等。再次，对于学生个性及社会性发展的目标来说，则利于学生体会与同伴一起活动的乐趣，培养合作、协调的态度等。在“创作活动”环节，教师引导学生两人合作表现某种动物的形象与动态。这个环节，不仅拓宽了学生表现动物的思路，更提供了学生之间相互交流、合作、协商的机会。
（二）主要教学步骤
关于教学步骤，在上文所举“无锡特色的动物”一例中，己经涉及了一部分。现在，仍以这个活动为例，将学生创意舞蹈教学的主要教学步骤作个整体介绍。
1.引起动机或导入阶段
引起动机或导入阶段，通常以讨论的方式展开，如“无锡特色的动物”活动中，和学生讨论这些动物的形象，从而将它们分为“水里的动物”、“天上的动物”、“陆地上的动物”和“两栖动物”。这个活动，一方面帮助或促进学生学会简单的动物分类，一方面引起学生对动物话题的兴趣，利于下面探索活动的进行。
2.“暖身”活动阶段
“暖身”活动，老师当然，暖身活动最好与主题活动相关。在“无锡特色的动物”活动中，就可以利用各种动物的动作模仿将身体各部位活动开来。如，集体学着白鱼走做下肢运动；分组扮白鱼和太湖水，用鱼儿在湖里跳跃的情节动作活动全身；扮演白鹭在芦苇丛中悠闲自在地散步、飞翔等等。这样的暖身运动既做了热身，又进入了动物模拟的情境，利于探索活动的延续展开。
3.主题探索阶段
主题探索活动，是整个活动的主体部分之一，学生开始探索舞蹈元素，发展自己的动作。它通常包括集体中的个人探索和小组合作探索两种形式，可以根据具体情况选择一种或两种以及安排活动比重。“無锡特色的动物”活动，在主题探索阶段的内容安排较多，所以主要集中在集体中的个人探索，小组合作主要放在下一个阶段即创作活动阶段进行。探索活动中，先由教师选择一种动物，和学生一起模拟其形态，逐渐将重点移至“步伐”上。接着，请学生边走边“变化”出各种动物，表现不同动物的步伐形态。然后，教师组织学生选择几种不同走法进行集中练习，体会速度、力量的不同与变化，学习运用速度、力量配合形状表现动物形态。这个主题探索活动，也可以充分利用音乐的作用，如请学生根据音乐的速度、力量变化，想象并表现不同的动物形象等。
4.创作活动阶段
创作活动，是整个活动的又一主体部分，是在探索基础上的创造。它通常也包括个人创作和小组合作创作两种形式。“无锡特色的动物”这一活动，由于主题探索阶段以个人探索为主，所以在创作活动阶段，重点安排合作创作。例如，请两名学生合作扮演一种动物，并且要配合着走起来。这个活动，要求学生考虑两人合作的创意，既要在个人探索的基础上寻找新的方法，又要学习相互合作与协商。同时锻炼了学生的创造力与合作能力。
5.表演与评价阶段
舞蹈是一种表演性活动，因此，“表演”环节也是相当重要的。这个环节以小组轮流表演为佳。因为，轮流表演能够给予学生表演与欣赏两个不同的机会。对于表演者，他们可以积累表演的经验，享受表演的乐趣。对于欣赏者，他们可以通过欣赏与评价他人的表演，学习当一名观众，当一名会评价、会吸收的舞蹈欣赏者。为此，不能忽视同伴评价的过程。请学生说一说最喜欢的一组表演并说明原因，就是一个很好的相互学习的机会。当然，教师在其中应有适当的引导与帮助。
以上几个阶段是学生创意舞蹈教学的主要步骤。在具体的教学过程中，可以根据实际情况进行调整。
总结
本研究采用观察、访谈、问卷调查等方法，结合定量与定性分析，建构了学生自由舞蹈表现基本类型、一般特点、创作过程、影响因素等扎根理论，并在此基础上大胆构想了学生舞蹈创意教学，为解决当下少年宫舞蹈教学存在的问题提供了建议。这些结论可以为舞蹈教育提供一定的理论依据和实践指导。同时，也为舞蹈心理学、舞蹈教育学的发展，贡献了一点绵薄之力。