苏幕遮怀旧范仲淹教案

2024-04-29

苏幕遮怀旧范仲淹教案（共14篇）

篇1：苏幕遮怀旧范仲淹教案

苏幕遮怀旧范仲淹教案

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的苏幕遮怀旧范仲淹教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一、三维目标

1.通过诵读技巧的指导，让同学更深切体会作品的情感

2.通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养同学的想像力

二、教学重点

1.朗读指导

2.揣摩语言，体会意境，培养想像力

三、教学难点

体会作者的感情变化

四、教学设想

1.本篇属于选修的诗歌部分，这一部分自主赏析作品四篇，两首诗、两首词对于诗的赏析，课本作了赏析示例，而词的赏析示例没有，因此选择这首讲读，为同学鉴赏词作一个示例诗词鉴赏历来强调一个重要的学习方法，这就是要深入吟咏和诵读，在教学中一定要抓住诵读，让同学在这一方法体会诗中的节奏，体味诗歌的意境，领会诗的文旨和意味

2.在比较中学习也是一个重要的方法，它有利于加深同学对知识的理解，并扩大知识面因此，教学中选择了同样写乡思的范仲淹的《苏幕遮》进行比较，加深对本词情感的把握

3.对于周邦彦，同学在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充

五、过程与方法

1.合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境

2.探究与活动，引导同学通过品味，赏析词的语言，探究词是如何做到内容与艺术形式的高度统一

3.吟诵，“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就有什么样的语言节奏和音韵，通过诵读“进入角色”，深切体会词中的情感

六、课时安排

1课时

七、教学过程

一、导语设计

余光中的《乡愁》

思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年;关山重重，乡书谁人传递?于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的(板书课题)

二、合作探究

(一)诵读

初步感知

请同学结合课下注解自由朗读5分钟，尽量能背诵下来(老师提示朗读要求)

点拨：诗是“直觉”的艺术，因此“朗读”是诗歌审美的第一要义朗读不是机械的读，而是要美读，也就是体会诗人情感，要读出感情，要读出轻重缓急，读得抑扬顿挫，有声有色

a、注意句内节拍，联末韵脚;

b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好;

c、揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的`情感，以情带声，因声求气，声情并茂

(二)细读

理解内容

让同学分组讨论下面问题：词人选取了哪些意象?描绘成了几幅图画?你认为哪些字词写得好?你喜欢哪些词句?

然后请同学自由作答，老师稍加点拨

意象：沉香、鸟雀、荷、初阳

图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳

(鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈;叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息

雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立)

炼字：“呼”字表现出小鸟欢快的呼声和活泼灵动的神态，“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖，简单一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神表现得淋漓尽致还有“遥”“久”“梦”等

(三)美读

体会情感

1、全词体现了词人怎样的情感?

明确：羁旅之苦、思乡之愁

触景生情诗人们魂牵梦绕的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念，诗人往往因之而挥洒自己的诗情这首词中，触发词人思乡之愁的是哪幅图画?

明确:第三幅风荷(提示周邦彦的家乡在钱塘)

这三幅图画分别表现了词人怎样的感情?(结合图片让同学自己体会)

明确：沉闷欢快欣喜

由此得出上片的朗读技巧：上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉

下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否?”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉

2、根据朗读指导，同学自己美读

3、听朗读录音，指出不足

三、延伸拓展

《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世语言朴素生动，创造形象优美整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵

接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪

四、作业：背诵《苏幕遮》

五、板书设计：

苏上片：写景(风荷)

幕见景生情

遮下片：抒情(思乡)

篇2：苏幕遮怀旧范仲淹教案

2、哪两句诗从眼中实景转为意中虚景？

3、“芳萆”历来是别离主题吟咏的意象之一，如蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如春萆，更行更远还生”。作者字面上是埋怨“芳草”无情，其实流露出来的意思是什么？

4、对这首词的分析理解，不恰当的一项是（）

A、开头两句，描写了秋季的天空廖廓苍茫、大地草木凋零的典型景色

B、“黯乡魂，追旅思”是说诗人面对秋景更加思念故乡，回首望去一片幽暗，不禁追忆起旅途行程。

C、“夜夜除非”的“除非”两字意为“除此之外，别无可能”。

D、这是古代诗词中借秋景抒发离别之情的.名篇，情虽悲凉哀婉，气却沉雄刚健。

5、“芳草无情，更在斜阳外”两句，表达了诗人怎样的思想感情？

6、这首词在景物描写方面有哪些特点？

篇3：苏幕遮怀旧范仲淹教案

一、词的内容特点

(一) 上阙写景, 意境开阔

全词词文上阙借助写景, 渲染出一份开阔却尽显凄清萧瑟的气氛。碧天之外, 白云点点, “碧云天”虽采用了明亮之色, 蓝天白云, 却让人读不出丝毫秋高气爽的喜悦之感, 倒是增添了几许丝丝寒意;秋色冷清, 边塞之处, 寒风凄凄, 伴着片片黄叶簌簌而落, 远处江水连天, 就连水烟也愈发碧绿。“黄”“翠”此刻再没有暖意, 更多的是一种萧肃之感, 这里, 没有大漠孤烟, 没有古道西风瘦马, 但夕阳西下, 余晖斜照远处的荒山, 天水之间, 依旧芳草萋萋。

上阙对情只字未提, 天地之间, 远近之中, 让人顿感背景壮阔浑厚, 诗人全方位描绘了所见之景, 起伏跌宕, 就连萋萋芳草也延展至斜阳之外, 更加勾勒出气势宏大的边塞秋色图。然而在中国人的情感世界中, 秋本就是一个让人伤感, 流行离别的季节, 而全词则以秋季为基调, 以视觉的角度由上至下, 由近及远先后描写碧天、地、黄叶、秋波、翠烟、远山、斜阳、芳草、虚实结合, 交相辉映, 最终有机的被作者勾入画中, 融为一体。

(二) 下阙抒情, 苦渗愁肠

对于文学作品的语言, 应人切情合境便是遣词艺术的基本原则, 不得不承认, 原来自古以来文人墨客都始终遵循着这一原则。全词下阕直抒胸臆, 将情愁毫无保留的展现出来: 思乡之情, 黯然伤神, 每每追忆羁旅, 枕戈待旦, 思不能寐, 夜夜如此, 只有做归乡之梦方可入睡, 而对于此时此刻的范仲淹来说恐怕也是奢侈了!对于此人而言, 在那个狼烟四起的时代, 没有发达的科技, 就连鸿雁传书也怕是极难的, 他无法将思乡寄托。

二、词的意境、意象

(一) 书词写意, 环境难离

我们从不曾质疑过范仲淹先生的一腔热血, 然而纵使《岳阳楼记》唱遍豪情, “先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”却依旧阻挡不了他“不以物喜, 不以己悲”的自我愤懑排解。《苏幕遮》的完成正值庆历三年, 庆历新政, 开始了他短暂又艰辛的政治改革, 此时的他, 正出任西北边塞的军中任陕西四路宣抚使, 直白的说便是主持防御西夏的军事。

(二) 意象典籍, 虽淡尤真

中国的古文学中向来不少思乡的意象, 而词人借用的也极其普通, 有些诗词甚至可以说毫无新意, “秋”“黄叶”“寒烟”“芳草”“明月”“酒”唐诗宋词中随处可见。但是这普通自然的意象堆叠在一起, 加上词人用近乎白描的手法却将其有机结合, 写景却不忘抒情, 抒情中仍有景色。例: “山映斜阳天接水, 芳草无情”, 残阳斜照, 远山交叠, 眺望之处, 水天交接, 萋萋芳草, 艾艾无情。词人借“秋日残阳”早已褪去的炙热奠定了凄冷的基调, 然而天连水, 水连山, 山连芳草。崇山峻岭之中。

同时, 本词简单的意向选择却不乏经典诗词的借用, 全词共借用两处词句, 分别是。首先, “碧云天”出自南朝诗人江淹《休上人怨别诗》有“日暮碧云合”, “碧云”本是无情之景, 色彩亮丽, 令人愉悦, 而在本词中, 开篇便渲染出了开阔苍广的意境, 水天相接之处借助“寒烟”尽显苍凉, 颜色的鲜明对比恰有韵味的反衬出词人此时孤苦寂寥的愁苦心情, 也算的上借娱人之景写出愁苦之情;其次, “黯乡魂”出自江淹《别赋》有“黯然销魂者, 唯别而已矣”, 作者借用江淹的“黯然销魂”道出了自己离乡别亲的多少无奈与痛苦, “乡魂”一词直言思乡情之深, 意之切。

范仲淹的《苏幕遮》全词既承接了范仲淹一贯的豪放之风, 也真实展现了他内心情深婉约的另一个自己, 他的愁肠既是自我的, 更是戍守边关战士的, 更重要的是, 同时这首词也是历史的一个真实记录, 它所展现的的已不再是某个人的浓重情思, 而是在那段硝烟不绝的北宋时代中, 多少人在因为动荡不安, 连年战乱而遭受着漂泊游荡, 背井离乡之苦。

参考文献

[1]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典[D].江苏古籍出版社, 1986.

[2]杨秀彦.苏幕遮·碧云天赏析[J].初中生辅导, 2008.

篇4：范仲淹《苏幕遮》词作赏析

【关键词】范仲淹；苏幕遮；词作；赏析

范仲淹的《苏幕遮》是一首非常经典的表达思乡之情的词作，这首词作中我们不仅能够看到作者对于借景抒情、情境交融的写作手法的娴熟应用，我们也能够感受到作者在文字中深刻的情感表达。这首词作是作者身处边塞、无比思念家乡时内心的情感宣泄，作者在字里行间中也很好的表达了那种羁旅思乡之情。这篇词作不仅情感真切，在写景状物上也非常出色。本文将对于这首词作展开深度剖析，让我们更深入的感受到作品的画面美与意境美。

一、词作写作背景分析

《苏幕遮》是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。

《苏幕遮》写的是去国之忧、离乡之愁的旧题材，然而却写得率直真挚、有情有泪；下笔气势阔大，意境开阔而深沉。通过恨芳草、黯乡魂、追旅思、恋好梦、畏倚楼、饮愁酒、洒热泪等情节，把那种天涯游子的离愁别绪自然真挚、强烈有节奏地抒发出来，营造一种“一唱三叹”的荡气回肠的感人艺术境界。

二、对于词作的深入解读

全词分上下两阕，上阕写秋色，下阕抒离愁。

1.上阕文本解读。上阕一开始，作者就以非凡的气势，如椽大笔勾勒出一幅幅画面：“碧云天”，清澈碧蓝的天空中飘悠着几缕如纱似絮的白云；“黄叶地”，秋风萧瑟，黄叶凋落，飘沉满地。这两句一写“天”，一写“地”，境界空阔清冷，不仅点出了季节是肃秋，还暗寓了特定环境中的人物的心情。清人李渔在《窥词管见》中说：“说景即是说情。”美学家罗丹说：“一片自然风光就是一种心情。”此词一开首就写景象的广漠，就暗衬了游子心境的空漠，而写黄叶的飘落就暗透了悲凉肃杀之意，极易引起游子的身世飘零之感、去国怀乡之思。《淮南子·说山训》说：“见一叶落，而知岁之将暮。”更何况是黄叶遍地呢？故游子不能不猛然惊觉：秋天又来了，“岁之将暮”，而自己却还像一片落叶飘零在外，不得归根，心头怎能不袭上淡淡的惆怅与缕缕愁思呢？所以，这两句写的虽是景，但景中寓情，情因景见，画面开阔鲜明，是历来被称道的咏秋名句。元代王实甫《西厢记》中的“长亭送别”一折中的“碧云天，黄花地”就是从这两句点化而来的。

接着，作者描绘了一幅幅秋水碧透、烟雾笼江、金风徐来、波光动荡、日暮关山、残阳如血的画面，并着重以“水”和“斜阳”进一步点染秋色，渲染情思。因为，这离人的眼中之景暗示了诗人袭上心头的乡思离愁越来越强烈，终于追随着面前的满眼秋色，一直向前，朝着家乡方向延伸、延伸。在茫茫天际，这种情思与江水浑融起来，真是秋水溶溶、乡思邈邈。同时，一个“寒”字，既是写景，又是写情。试想，在暮色朦胧的江面上抹上一层空翠的寒烟，不正是给游子心头涂上一层悲凉凄冷的色彩么？“斜阳”点明是傍晚时分，但这种秋天“夕阳西下”之景，更增“断肠人在天涯”之思。

“芳草无情，更在斜阳外”。意思是在这满目秋色、斜晖之外，却是那无情的芳草远接天涯。“芳草”是可乐之景，为什么用它来渲染离愁呢？诗人这里化用了《楚辞》的话，“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。南唐后主李煜在《清平乐》一词中说：“离恨恰如春草，更行更远还生。”“芳草无情”一句采用的就是拟人化手法，以景物的“无情”反衬诗人的有情。诗人一直主张改革弊政，希望富国强兵，可是现在却远离家乡，报国无门，壮志难酬，极目眺望，远处斜阳尚可看见，而那斜阳外、萋萋芳草尽头的家乡却望不到。触景生情，那离乡之愁、去国之忧怎能不油然而生呢？

2.下阕文本解读。在上阕的景物描写中，作者给我们勾勒出了一副宁静而萧瑟的画面，言语中并没有直接表达作者内心的思乡情怀，但是，从文字所描绘的意境中，这种情愫却已经非常浓厚。下阕则直抒胸臆，作者用更为直接的笔触清晰表达了自己内心的思乡愁苦。上阕写景，下阕抒情，全作借景抒情、寓情于景，这也是大部分思乡作品的常规表达模式。

首先来看“黯乡魂，追旅思”这两句。在满目苍凉的秋景的映衬下，难免勾起作者心里的思乡情怀。这两句读起来便能够感受到作者内心的那种淡淡的哀愁与无助，下阕的这两句也非常清晰的点明了全作的主旨，读到这里时我们已经能够非常明确的得知，这首词是一首表达乡愁的作品。随后的两句“夜夜除非，好梦留人睡”则写的更为出彩。从“除非”中我们看到，作者能够安然入睡，能够度过漫漫长夜的唯一前提是有一个好梦，但是，好梦不常有，大部分的夜晚作者还是会在浓浓的乡愁的伴随下难以入眠。这不禁让我们想到李煜的“梦里不知身是客，一晌贪欢”的描述，二者有着异曲同工之妙。读到这里乡愁在整首词中已经越来越深的弥漫开来，我们也能够进一步感知到作者内心的那种愁苦。“明月高楼休独倚”，月明夜正是可以椅在高楼上默默凝思的时刻，但独自一人对着朗朗皓月，作者内心的那种凄苦则又添加了几分。这又让我们感受到作者的那种愁苦与哀叹。纵观唐诗宋词的很多经典之作中，椅高楼，望明月，这是经常会出现的场景，在这样的场景的伴随下又会经常让我们想到思乡的情愫。此处对于这一场景的应用，很好的避免了行文结构上的平直，并且使得上阕的写景能够很好的和下阕的抒情相呼应。“酒入愁肠，化作相思泪”。这是全词的最后一句，也是整个作品的点睛之笔，这一句再次深刻揭示了全作的主旨，也深刻表达了作者内心的愁苦，让行文中流露的思乡之情跃然纸上。由于常常夜不能寐，于是，作者才会经常借酒浇愁，然而，酒入愁肠后并没有让心中积郁的情感得到消解，而是化成了相思的泪水。作者心里的愁苦和相思之情在这两句中得到了高度凝结，这也是使得整首作品的情感深刻隽永，让全作很好的实现情景交融的写照。

纵观全词，虽说从作品中能够很明显的看到上阕写景、下阕抒情的常规表达模式，然而，在这首作品中则有着一定程度的突破。从这首词作中我们看到的更多的是情景间自然而流畅的融合，写景中能够让读者深深感受到作者营造的那种意境，能够处处让人感受到作者内心的情感；抒情时则是很大程度用情景作为衬托，在具体的情境下来抒发作者内心的情感，并且情感的表达深刻感人。这种情境间完美的融合正是范仲淹所擅长的，这一特点也在这首词作中得到了充分的体现。不仅如此，词作在结构上也有着一些别致的构思，并且写景时有着丰富的想象。此外，这首词作还很好的实现了虚实的有机结合，这一手法让作品在语言上非常精炼，在情感的表达上也更为浓厚，这些都使得这首作品成为千古流传的佳作。

三、词作赏析与审美探讨

1.景物的画面美。在对于这首作品进行赏析时，我们不得不说其中一些很经典的审美要素。首先，作为一首寓情于景、情景交融的佳作，很有必要对于其中景物的描写做出相关剖析。这首词作的景物描写有很多经典的地方，这也是使得整首作品意境悠远，情感深厚的一个基础。上阕中的“碧云天，黄叶地”，短短六个字给我们呈现了一副辽阔苍茫的画面，也为整首词奠定了沉郁的基调。“波上寒烟翠”则是一个细节描写，给我们非常灵动的呈现了水波上寒烟袅袅升起的画面。“山映斜阳天接水”这一句同样非常出彩，“映”和“接”两个字很好的将这幅画面写活，天水相接的那种美好景象也生动呈现在我们面前。随后我们看到“芳草无情，更在斜阳外”，这两句的写景中则有了很明显的抒情的意蕴，尤其是芳草的“无情”，其实是作者想要表达自己内心的空洞，这一直延续到斜阳外的“无情”的“芳草”也直观的映射出了作者此时内心的心绪。整首词抑郁、悲凉的基调恰恰能够很好的反应出作者心里的哀愁。

2.语言的音律美。音律美是唐诗宋词中的一个普遍特征，讲究节奏、韵律也是一般诗词作品在创作时会考虑的一个重要元素。音律美在这首作品中也有着很直观的体现。首先我们来看“碧云天，黄叶地”，开篇的这两句不仅结构非常规整，从语言层面来看也非常简洁与齐整，带给我们一定的音律美。“秋色连波，波上寒烟翠”，这两句中有平到仄，景色的勾勒基本得以实现，短短十来字已经将一副生动的画面呈现在我们眼前。随后我们看到的是“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，这几句中也能够明显感受到其中的音律美，这一句中国不仅有借代，还能够和上一句形成对偶，读起来非常有韵律，带给人美的享受。随后进入到下阕，首先看到的是“黯乡魂，追旅思”，这两句和上阕的“碧云天，黄叶地”形成很好的对照与呼应，语言上规则齐整，写景与抒情也很好的得到了呼应。“夜夜除非，好梦留人睡”，这一句则十分别致，在断句上也很有特点。最后我们看到的是“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，这一句首先在节奏与音律上和上阕形成严格呼应，在平仄上也很有规律，这不仅使得整首作品节奏松紧有致、韵散结合，这也使得整首作品很有神韵。

3.结构的规整美。这首词作在结构上和大部分词作相似，也采取了一些较为常见的结构设置方法。然而，从这首作品中我们还是能够清晰的感受到全作在结构上的规整凝练，并且能够带给读者一种美的享受。上阕写景，下阕抒情，这是宋词中非常常见的结构布置手法，在这首作品中也能够很好的得到体现。值得注意的是，无论是在写景还是抒情时，作者都做到了表达的由浅入深，这一点是非常可贵的。上阕在写景上前一句是对于整个画面的呈现，并且是一种气氛的烘托；后一句则层层深入，对于当时的情境有了更为细致与深刻的描摹，并且已经能够让读者很直接的感受到其中蕴含的情感。下阕的抒情中同样很好的达到了这种效果，第一句是作者心绪与情感的表达，第二句则是强烈的情感宣泄，思乡之情在末尾得到了非常浓重的写照。这种结构规整、由浅入深，且写景与抒情能够整齐对照的写作手法充分体现了作者的文字功底，这也是这篇词作堪称经典的一个原因。

4.情感的诚挚美。情感的诚挚美则是这篇词作之所以能够如此触动人的原因，这也是非常值得剖析的一点。或许初读这篇作品时我们会简单的觉得这是一首典型的上阕写景、下阕抒情的词作，并且很好的实现了情境交融、相互辉映的写作效果。如果再细读文本不难发现，这种认识并不是太准确。我们几乎可以认为，情感的表达渗透在作品的始终，并且作者表达情感的方式是诚挚而感人的。上阕的写景中我们看到的其实是作者看到的，作者之所以会看到那样的景象，这显然受到他内心情绪的影响，所以那一幅萧瑟凄凉的画面才会呈现在我们面前，这也是作者内心情感的一种表达方式。下阕的抒情中情感表达则更为直接与深切，作者由浅入深的宣泄了他内心强烈的思乡情感，这种情感也触动着每一个读者，让大家为之动容。

总之，范仲淹的《苏幕遮》是表达羁旅相思之情的一首经典作品，这首作品中也有着很多值得我们剖析与鉴赏的地方。首先，这首词作的景物描写有很多出色的地方，这也是使得整首作品意境悠远，情感深厚的一个基础。这首词作也非常讲解节奏、韵律，全作在结构的设置上也非常规则，这不仅使得整首作品节奏松紧有致、韵散结合，这也使得整首作品很有韵味。情感表达则是这首作品中最值得关注的地方，情感的表达渗透在作品的始终，并且作者表达情感的方式是诚挚而感人的。无论是上阕的写景还是下阕的抒情，我们都能够感受到作者内心的那种情绪与情怀，作者由浅入深的宣泄了他内心强烈的思乡情感，这种情感也触动着每一个读者，让人动容。

【参考文献】

[1]韩富军.“志”与“情”──浅谈范仲淹的词[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2000（01）

[2]姜波.范仲淹边塞词浅论[J].沈阳师范学院学报（社会科学版）.1996（03）

[3]刘志强.绮丽柔绵苍凉悲壮——范仲淹词《苏幕遮》、《渔家傲》欣赏[J].克山师专学报.2002（02）

[4]韩富军.“志”与“情”──浅谈范仲淹的词[J]. 辽宁师专学报（社会科学版）.2000（01）

篇5：苏幕遮范仲淹文言文教案

一、三维目标

1.通过诵读技巧的指导，让学生更深切体会作品的情感

2.通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养学生的想像力

二、教学重点

1.朗读指导

2.揣摩语言，体会意境，培养想像力

三、教学难点

体会作者的感情变化

四、教学设想

1.本篇属于选修的诗歌部分，这一部分自主赏析作品四篇，两首诗、两首词对于诗的赏析，课本作了赏析示例，而词的赏析示例没有，因此选择这首讲读，为学生鉴赏词作一个示例诗词鉴赏历来强调一个重要的学习方法，这就是要深入吟咏和诵读，在教学中一定要抓住诵读，让学生在这一方法体会诗中的节奏，体味诗歌的意境，领会诗的文旨和意味

2.在比较中学习也是一个重要的方法，它有利于加深学生对知识的理解，并扩大知识面因此，教学中选择了同样写乡思的范仲淹的《苏幕遮》进行比较，加深对本词情感的把握

3.对于周邦彦，学生在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充

五、过程与方法

1.合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境

2.探究与活动，引导学生通过品味，赏析词的语言，探究词是如何做到内容与艺术形式的高度统一

3.吟诵，“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就有什么样的语言节奏和音韵，通过诵读“进入角色”，深切体会词中的情感

六、课时安排

1课时

【教学过程】

一、导语设计

余光中的《乡愁》

二、合作探究

(一)诵读初步感知

请学生结合课下注解自由朗读五分钟，尽量能背诵下来(老师提示朗读要求)

a、注意句内节拍，联末韵脚;

b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好;

c、揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的情感，以情带声，因声求气，声情并茂

(二)细读理解内容

让学生分组讨论下面问题：词人选取了哪些意象?描绘成了几幅图画?你认为哪些字词写得好?你喜欢哪些词句?

然后请学生自由作答，老师稍加点拨

意象：沉香、鸟雀、荷、初阳

图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳

(鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈;叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息

(三)美读体会情感

1、全词体现了词人怎样的情感?

明确：羁旅之苦、思乡之愁

明确:第3幅风荷(提示周邦彦的.家乡在钱塘)

这3幅图画分别表现了词人怎样的感情?

明确：沉闷欢快欣喜

2、根据朗读指导，学生自己美读

3、听朗读录音，指出不足

三、延伸拓展

接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读

苏幕遮

范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪

四、作业：背诵《苏幕遮》

五、板书设计：

苏上片：写景 (风荷)

幕见景生情

篇6：《苏幕遮·怀旧》阅读答案

(2)芳草无情，更在斜阳外。

(3)作者的多情和重情。

二：

4.“碧云天，黄叶地”这两句被王实甫在《西厢记》“长亭送别”中的一支曲子化用。这支曲子被誉为剧曲中的“秋思之祖”，请写出这支曲子的曲牌名及内容。(2分)

5.本词上片写寥廓多彩、境界悠远的秋色，“ ▲ ” (1分)一句将“天”“地”“水”三种景象融为一体。上片末两句“芳草无情，更在斜阳外”在全词结构和内容上的作用是______ ▲ 。(2分)

篇7：苏幕遮怀旧的翻译

上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。

下片直抒离愁：望故乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自我安慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

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篇8：苏幕遮怀旧的翻译

碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。

默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。

篇9：范仲淹《苏幕遮》阅读答案

苏幕遮·怀古

(宋)范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

《苏幕遮·怀旧》阅读训练

1.诗歌的开头用碧云、、、，构成一幅色彩斑斓的画面。

2.哪两句诗从眼中实景转为意中虚景?

3.“芳萆”历来是别离主题吟咏的意象之一，如蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”;李煜的《清平乐》：“离恨恰如春萆，更行更远还生”。作者字面上是埋怨“芳草”无情，其实流露出来的意思是什么?

4.对这首词的分析理解，不恰当的一项是( )

A.开头两句，描写了秋季的天空廖廓苍茫、大地草木凋零的典型景色

B.“黯乡魂，追旅思”是说诗人面对秋景更加思念故乡，回首望去一片幽暗，不禁追忆起旅途行程。

C.“夜夜除非”的“除非”两字意为“除此之外，别无可能”。

D.这是古代诗词中借秋景抒发离别之情的名篇，情虽悲凉哀婉，气却沉雄刚健。

5.“芳草无情，更在斜阳外”两句，表达了诗人怎样的思想感情?

6.这首词在景物描写方面有哪些特点?

篇10：苏幕遮翻译范仲淹

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。

篇11：范仲淹《苏幕遮》词赏析

真情流溢大笔振迅──范仲淹《苏幕遮》词赏析

苏幕遮①

[宋]范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂②，追旅思③，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

[作者简介]

范仲淹（969—1052），字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。庆历三年（1043）七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。

[注释]

①此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。

[赏析]

这首词抒写思乡之情、羁旅之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，后为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所化用。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间浓郁的秋色和绵邈的秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状者乃薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪已隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，比如相传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》写“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜《清平乐》写“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正可见作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，直接托出心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词，强调舍此而别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消除了。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月皎皎，反而使他倍感孤独与怅惘，于是不由得发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中之块垒，但这一遣愁的努力也归于失败──“酒入愁肠，化作相思泪”。