这个冬天不太冷剧本

2024-04-19

这个冬天不太冷剧本（精选8篇）

篇1：这个冬天不太冷剧本

中午放学后，我慢吞吞地踱出校门。今天是二九的第一天。风从遥远的地方直乱冲过来，无孔不入地钻入我的领口里。我向上拉拉围巾，努力遮住口鼻，却终无果。我搓搓冻红的双手，叹了口气。回家的路，还有很长。

一路上，我所见的都是一片灰色。淡灰色的天，沉默矗立的灰色楼房，被风刮落的枯叶还留着几篇，旋转着从我身边飞过。人们的步履也是匆匆的，低头缩手地飞快走过。我哈出一口白气，满意地看到眼前景物无声中被晕染成了浅灰的一团。

一，二，三.我缓缓数着。横亘于眼前的楼梯逐级减少。终于，我站在了家门前。

浅浅的音乐声从锁孔里流出，轻柔地好像一吹就散。我拉开门，深吸一口气，只觉得热气从鼻端直贯而下，沁入周深百穴，头顶脚尖。我关上门伴随着“咔”的轻响，我恍惚间觉得冬的严寒、单调与沉默都被我关在了门外。

换好拖鞋，我悄然走进餐厅。果不其然，妈妈正坐在桌边。她微垂着头，正细心地用筷子挑拣着什么。正午的阳光从旁边的窗户打下，在她头发上闪着金光。她身上那件黄毛衣似要被融化一般暖得如流淌的蜜糖。她面前是个玻璃大腕，里面装了红的萝卜、绿的油菜和雪白的芋头。汤汁漫至碗际，露出的几块羊肉好似在微微颤抖。手机中播放的音乐填补了沉默的空隙，此情此景多么美好。

妈妈抬起头来，朝我露出一个笑，犹如五月的阳光一般美好。我的心好像被击中了，愣怔了一下才跑过来坐下，笑嘻嘻地说：“妈妈，你真漂亮。“

妈妈放下手中筷子，摸摸我的手：“手怎么又这么凉……多喝点羊汤吧，今天天冷，妈妈专门为你炖的。花椒妈妈今天拣了点，吃的时候也注意点。

我点点头，看着妈妈一块块往我碗里夹肉。“天冷吧?”妈妈关切地问，“下午去给你买副手套……”

我低头喝汤，感觉冬的寒冷全被冲走。不，妈妈，一点都不冷。这里有亮丽的色彩，温暖的空气，轻柔的音乐，还有你慈爱的目光。妈妈，这个冬天不冷，因为你在。

篇2：这个冬天不太冷剧本

伞下的天空

“看啊，奶奶，下雪了。”一个稚嫩的声音在我耳边响起，我回头看见一个五六岁的小姑娘缩在一个老人身下，老人双鬓已白，略微弯下的腰全然暴露在伞外，手中的伞明显倾向小女孩，那个老人的步伐十分的慢，小女孩也搀扶着老人缓步前行，嘴中不停的说：“奶奶慢点，小心地下滑。”

他们互相搀扶的手臂，弹奏了世间最动听的音符。

雪后的职责

“哗哗哗”街旁传来扫雪的呻吟，打破了我听音乐的兴致，我反感的回头寻找声音的源头，十几个“黄马甲”拿着大铁锹，一铲一铲地将雪铲起，他们那稳重的步伐，不放过一寸雪地，北风又一次的刮起，我不禁紧了紧身上的棉服，北风吹红了他们的脸，却吹不散他们脸上的笑容，吹不灭他们心中的火焰。

他们辛劳初学的身姿，勾画了世间追迷人的画卷。

慢放的车轮

我们站在车站旁等车，突然，又一辆小轿车快速驶来，溅起了许多水花，我心想完了我的裤子废了，正当我愁眉不展时，车子仿佛意识到了什么，速度慢了下来，缓缓从我身边驶过，身前的水面只是泛起点点涟漪，看着渐行渐远的车子，我心中涌起一丝温暖。日记大全

眼前那个平静的水洼，定格了世间最温暖的画面。

篇3：《这个杀手不太冷》电影音乐解析

关键词：音乐设计,音画配置,音乐主题

《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松与美国好莱坞合作的第一部电影, 堪称经典之作。影片讲述了职业杀手里昂与一个未成年的小女孩马蒂尔达之间发生的一段凄美故事, 电影中“命运”和“爱”的主题是剧中人物情感故事产生的一种精神提炼, 但影片更为深刻地是希望引起观者对社会和人性的思考。抛开表层的故事情节, 那么是谁在充当深入挖掘影片意义建构的角色呢?不难发现, 电影音乐在这里起到了电影的其他艺术手段不可替代的作用——提炼纯精神情感的哲学情怀。用音乐赋予电影以哲理性的表现意义, 它能使影片产生质的升华;同时, 观众对艺术美的感知需要对影片文化深入透析, 而这又需要音乐作为中介桥梁来贯通, 音乐在这里不只是“打动”, 更是“心灵的沟通”。基于此, 本文拟以《这个杀手不太冷》为例, 试图阐释音乐与电影、观影者三者的关系, 特别是音乐在其中发挥的作用。

一、音乐设计分析

电影音乐与纯音乐相比在形式上没有太大的区别, 但电影音乐的审美离不开电影艺术本身。因此, 我们将结合具体的故事情景对《这个杀手不太冷》的典型音乐案例进行深入的分析。

1. 案例A Bird In New York

A Bird In New York是本片的片头音乐, 音乐采用小提琴和洞箫为主奏乐器。影片的开头是由小提琴忧郁、深情的音调引出, 一开始急促的旋律就像人们不断发问的语调一样, 紧接着后面的洞箫情绪放缓, 但又带有不同寻常的奇异色彩, 似乎酝酿着某种不安的情绪。见谱例1:

影片的开头就采用了音画游离的结合方式, 画面是以一只鸟的角度俯视着城市人们的生活, 音乐没有直接地渲染画面, 而是以画外人的身份游离于画面之上。在神秘音调的氛围下, 人们的情绪思维被音乐所牵引着, 观影者更多的是对影片内容的思索, 有一种神秘的期待。

2. 案例Leon The Cleaner

主旋律采用的乐器是最为接近人声音色的单簧管, 音调采用咏叹式的语气, 一个弱起的短音符紧接着是一个长音符的延续, 整个乐段都是在此节奏基础上不断的变形。音乐就像里昂内心的独白, 他不断地自说自话, 似乎在质问自己又或是在怀疑生活, 音乐声充满了无奈和质疑。见谱例2:

这里采用的是音画同步的结合方式, 画面是他的生活写照, 音乐是他的内心独白, 两者结合的天衣无缝。在他孤独的生活里只有盲目的擦拭武器、盲目的发呆、盲目的喝牛奶, 配合着画面百无聊赖的生活记录, 我们能轻易地从音乐中感受到里昂内心的伤痛。这种契合式的音画结合与人物的情感完全融为一体, 同时也潜隐式地激发了我们更多的思考, 杀手的生活是孤独、恐惧的, 因为杀手只有今天没有明天, 死亡对里昂来说或许并不可怕, 更可怕的是心灵的孤独。而现实生活中, 生命的意义又到底是什么呢?每个人无论怎样生存, 都需要情感生活的寄托, 需要爱的陪伴。

3. 案例She is dead、Noon、Bring me everyone

三首音乐都采用了相同的音乐动机, 配合剧情的发展旋律采用了多种变形、延展等手法, 配器也分别选择了弦乐合奏、小提琴独奏和管乐合奏的形式。旋律一开始就是非常急切的音调, 紧接着又叹息放缓, 第二个乐句重复后又将情绪荡漾开去。由于乐句都是在3、4、5几个音之间不断地重复, 内部就形成了一种极强的流动性, 这种回旋式的旋律就像里昂内心的情绪想诉说却又无法释放, 形成一种躁动不安的感觉。 (1) 见谱例3:

音乐“She is dead”采用了音画平行的结合方式, 它以冷静独立的角度表达了对玛蒂尔达命运的理解和同情, 同时也激起了我们对社会病态的质疑。童年的生活应该是快乐单纯的, 但玛蒂尔达丝毫没有感受到家庭的温暖, 学校的管理也是程序式的冷漠关怀。对待这样的生活环境, 她叛逆任性, 学会抽烟, 选择弃学。当玛蒂尔达说出“She id dead”的时候, 她的内心充满了绝望, 畸形的生活完全扭曲了玛蒂尔达幼小的心灵。

音乐“Noon”在影片中出现了两次。第一次是在里昂与玛蒂尔达再次相遇的时候出现的, 这里采用了音画对位的结合方式。里昂看见玛蒂尔达受伤后递上纸巾, 而玛蒂尔达为了报答他主动提出帮助买牛奶。画面似乎是对剧情的简单记录, 但看似平淡的情节中其实里昂的内心是复杂、模糊不清的。对一个陌生女孩表示同情的举动明显是他职业操守的“越位”, 这种不自觉的行为对他本人来说都显得非常惊讶。音乐在这里实际上是对画面的一种补充说明, 它强烈的传达出里昂内心潜在的矛盾与困惑。“Noon”第二次出现采用了音画同步的结合方式。玛蒂尔达与里昂相依为命, 彼此间产生了深深的依恋, 当玛蒂尔达对里昂说我爱你的时候, 里昂的内心受到了极大的震动, 因为“爱”对他来说是多么的珍重和渴望。里昂不能自抑的深呼吸并马上选择了逃避, 对玛蒂尔达的爱他总有一丝迟疑和回避。音乐在这里刻画了里昂内心的悸动, 这份爱像一道曙光一样划开了他孤独黑暗的世界, 他的内心充满温暖但又犹豫不安。值得注意的是, 这两次音画结合的情景中, 影片更强调的是人物内心情感的展开, 画面似乎只是在进行场景的记录, 而音乐是作为“主要叙事者”的身份推动着剧情的发展。

音乐“Bring me everyone”采用了音画同步的结合方式。身陷困境的里昂为了捍卫自己的真爱与全副武装的警察发生了激烈的对抗, 当里昂劝走了玛蒂尔达之后, 伴随着惊天动地的爆炸, 他的内心终于得到了宣泄, 里昂摆脱了曾经的阴影, 他准备正视一切去追逐他的幸福。旋律还是之前的音调, 但不再采用弦乐演奏的形式, 而是选择了辉煌有力的铜管乐器, 这时的音乐不再犹豫、疑惑, 就像里昂对真爱的追逐显得那么的高亢、坚定, 情感的爆发在这里最终得到了的升华。

4. 案例How do you know it's love

在这个重要的情节点上导演并没有选择情绪的宣泄, 旋律舒缓、深沉。音乐就像里昂的人生揉进了太多的酸甜苦辣, 当一切苦楚终于倾诉出来的时候反而显得那么的平静。音乐浸润着主人公的心, 同时也感染着观众, 令人深思回味, 只希望这美好的时刻能够永远停留。见谱例4:

这里采用了音画同步的结合方式。镜头静谧地描绘着房间里的故事, 里昂终于放下沉重的心理负担睡在了床上, 常人的生活对他来说是多么的不可思议, 他的动作显得那么地生硬、拘谨, 音乐就像画框一样嵌入了这样一幅感人的场面, 它激发了观影者对里昂命运的理解和同情, 也展现了影片对人性的关怀。曾经的悲惨恋情对里昂的伤害像一块烙铁永远印在心底, 我们终于知道为什么里昂对玛蒂尔达的爱总有一丝推拒, 这正是里昂爱的表现。严重的自卑心理使他认为自己不配拥有爱, 那只会伤害到对方, 那么爱的方式也只有选择回避, 里昂的善良深深地触及到人们的心底。

二、运用技法总结

通过上述案例不难发现, 音乐不仅在参与影片意义的建构, 同时也试图引导人们进入这一精神领域。而这两种作用力又是如何发挥和表现的呢?具体而言可以从以下几个方面进行总结:

1. 音乐创作的设计

音乐向来是表现精神层面的主观情感, 因此电影善于运用音乐抓住影片内容的“魂”。《这个杀手不太冷》的音乐创作比较有特点的是用音乐直接内化人物的情感, 用音乐引导观影者体验人性的真善美。在具体的音乐表现手段中有音调设计、节奏、和声、速度、音强、主题发展等等, 而本片比较有突出的表现手段是音调的设计。如在案例“A Bird In New York”、“Noon”中, 音乐无论是单独倾听还是结合画面赏析都非常的“夺耳”, 这使得音画结合总有一种抽离观者思绪的引力作用, 那么此时就会同时造成两种效果:第一, 音乐在当下的具体情节中契合了人物的情感表达;第二, 音乐抽离了观者的思绪与当下的时空保持了一定的距离。这样的处理手法是从电影全局的角度考虑, 它表达的不只是人物的内心情绪, 而是想通过音乐的引导挖掘影片深层次的寓意。

2. 音画配置的创意结合

电影音乐的表现作用很大程度上取决于音画配置的设计。在本片中, 音画的创意结合有两大特点:第一, 当画面、音乐、电影主题处于同一精神层面的时候, 音画是一种完全契合式的状态。如在案例“Leon The Cleaner”、“How do you know it's love”中, 画面就是音乐所要展现的人物状态, 音乐就是画面所要表达的内心情感, 深层次的同步效果共同诠释了人们对美好生活和爱的永恒追求。第二, 相对于画面而言, 音乐作为主要叙事者的身份推动着剧情的发展, 站在更高的角度参与影片意义的建构。如在案例“She is dead”“Noon”中, 音乐总能营造出具有深意的心理暗示, 正是由于音乐的引导和启发, 其所承载的意义才能进一步促进观影者与电影主创进行深入的精神交流, 也就此拉开了一个广阔的互动空间。

3. 音乐主题的设计

音乐主题是电影中的音乐集中所要表达的情感诉求, 那么音乐主题就应该与电影主题保持一致性。“命运”和“爱”是本片的两大主题设计, 但我们更能从音乐中感受到人性的关怀。在电影音乐设计中, 我们经常会看到运用抒情性的音乐对场面进行情感的渲染, 这种手法虽然能打动观众, 但与能够揭示社会和生活深层含义的艺术效果相比还是有很大的区别的。那么这就需要音乐设计师与导演们进行深入的沟通, 设计师应对影片思想具有独到深层次的理解, 而这恰恰是电影音乐的核心所在。

三、结语

电影音乐的作用早已不是简单的“音配画”, 音乐在电影中更具有思想性、独立性, 而这又进一步推动了电影意义的升华。哲学主题的表达需要音乐具有思想性, 它超越了画面的具体情景, 以一种更高的、超脱世俗的角度去表现, 创作出独特的哲理意境, 这是音乐赋予电影的一种精神力量;从另一角度, 影片深邃的人文内涵需要观影者主动思考也需要被动引导, 而音乐又恰恰充当了这一角色。音乐的引导性对影片深层次的解读起着重要的作用, 人们因此获得了更多的审美体验, 从情景感知的审美状态上升到了哲理感知的层面。音乐具有双重的作用力, 它像纽带一样连通了电影与观影者之间的精神空间, 创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。

参考文献

[1]曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

[2]狄其安.电影中的音乐[M].上海:上海音乐出版社, 2008

篇4：这个冬天不太冷

ColdAvenger口罩

对骑车一族而言，冬天并不那么好过，因为寒风似乎总有办法侵入人的鼻腔、咽喉和肺。ColdAvenger采用了一种独具创意的专利设计，能借助人体本身的呼吸在口罩内形成一个温暖的小气候，即便是在-20℃的极端气温下，也能保证你吸进去的每一口新鲜空气都是温暖而湿润的。其顶级型号可以把整个脑袋都包裹起来，严冬中也能温暖如春。

With Me 加热棒

韩国的三位设计师共同设计了一款自加热型搅拌棒——With Me。它的顶部有体贴的夹状设计，避免杯体太深导致使用者遭遇饮料吞没整个棒体的尴尬。同时With Me可做三种温度设定，分别是10℃、55℃和100℃。既可满足母亲冲调奶粉的热度需要，也可满足有煮沸要求的热饮需要。

Jerry Lamp

Jerry Lamp绝对有潜力成为这个冬天最受欢迎的家用电器：外部采用高档的无毒塑料制作，半透明，刚好可以透出足够亮的光，却又不会让直视着它寻找灵感的人觉得刺眼。更为巧妙的是，Jerry Lamp可以在冬天给人们提供温暖，塑料外壳和灯泡间恰当的距离使得它总能保持适当的温度，如同温暖的大手一般体贴入微。

Graffe Radiators

来自设计师Franca Lucarelli和Bruna Rapisarda的创意，回形针取暖器Graffe Radiators可谓集美貌与功能于一身，不单外观亮眼前卫，顺带着还能当烘干毛巾架使用，干燥除菌。不过它的售价也很华丽，将近1500欧元一个。

X-ing

X-ing多功能自行车把是设计师Jin Won Heo等人的创意。用某种具备一定硬度和韧性的材料做成了X形条纹，条纹和车把之间是一层空隙，空气可以流通。于是，夏天的时候能提供额外的通风，保持手心干燥、凉爽；而到了冬天，内置的电热丝又能提供加热功能，让手部不至于因为太过寒冷而僵硬，标配的太阳能电池，可以长久供热哦！

BioLite CampStove

篇5：这个冬天不太冷

“叮叮叮、叮叮叮。”通常听到这个声音，我都会马上起来，可是今天不太一样，尤其我昨天很迟才睡，我看了看时间，还有一个小时才上课，于是我想，再睡十分钟吧!过了一会儿，又一个铃声响了，我醒了，原来是爸爸的手机铃声响了，房间里暖洋洋的，我本想再睡一会儿的，可我看来一下闹钟，哇，还有十分钟就上课了，我急忙起床，洗个脸，嚼个口香糖，手里拿着面包，“托”着正在打电话的爸爸去学羽毛球了，一路上畅通无阻。

可是，快到球馆时，车突然停了，本来我是不会说什么的，可是，当时我正在喝水，结果可想而知，水一下子灌倒了我的鼻子里，我被呛死了，我开玩笑的说：“爸，你这个驾驶证是哪里偷来的吧，你不能开的好点吗?”爸爸说道：“你吵什么吵，前面有水，再吵你开吗?”我被说的哑口无言。哼，不吵就不吵，那我先看看周围风景吧：哇!映入眼帘的是黑压压的一片。不是全黑的，而是黑中带棕。大概是别的车开得太快了，把地下的水撒上去了吧。哦!马路上还有一位白发苍苍的老人，他的背已经驼了，在这个寒冷的冬天，老人却还穿着一件破烂的衣服，骑着一辆宝马牌的破三轮车在马路上缓缓地行驶。等老人拐进了那个巷子里，爸爸才启动了车子，开始上路。

哦!我懂了，原来爸爸停下来是希望老人过年不生病，这样一想，我越来越自责，如果父亲听我的话，就这样开过去的话，那老人轻点可能会感冒生病，如果他没钱治病的话……我越想越严重。不过我感觉，这个冬天并不冷呀，还感觉有一股暖流，流经我的心间。

篇6：这个冬天不太冷

我走在小路上，西北风像一把刻刀在我的脸上反复雕琢，刻得我的脸生疼，我缩了缩脖子，双手紧抱在一团，体型微胖的我此刻就像一个大肉团子，一阵风吹来，我不禁打了个哆嗦，双手反复揉搓着轻轻地哈了一口气，暖的水蒸气遇冷液化，形成白色的雾，在这里我真是一会儿也不想多待了。于是加快了脚步。

咚咚咚，我轻轻地推门而入，快步闯入房间，坐在床前，抬起脚，用手扒去那些累赘的鞋袜，躺在床上，温暖的暖气融化了我冰冷的身体，妈妈走了进来，微笑着说：“你终于回来了，快穿好拖鞋，我已经做好了菜，就等你来吃了。”我向她投来一个欣慰的眼神，看着桌上香喷喷的饭菜，便情不自禁地提箸夹菜，却被妈妈单手拦下了，她用双手捂住了我的眼睛。

只觉四周是无尽的黑暗，我像一条鱼，空虚地移动在黑暗中，我害怕、恐惧在黑暗中迷失了方向，在深渊中不停地回旋着、徘徊着。

突然，在我的眼前出现了一丝光亮，那是一簇鲜红的火焰，在风的吹动下抖动着，照亮了我前方的无尽黑暗，指引我向正确的航道。

妈妈的手松开了，爸爸给我带上了生日帽，不知何时，桌上多了一个小生日蛋糕，那么小巧玲珑，精致可爱，蛋糕上插着几根蜡烛，烛焰上时不时的闪着光，透过这些光我看见了妈妈，她的目光中蓄满了爱，她的长发飘飘，将一处处冰霜化为暖阳。

原来妈妈一直像一根蜡烛，在默默无闻中倾注她的爱，燃烧了她自己，也暖化了我的心。

篇7：这个冬天不太冷

我四处张望着，看见前面有一群人，我也走过去凑凑热闹，原来是一个盲人老太太摔倒了，她横躺在地上，双手撑着地，试图站起来，但没有成功。老太太四处乱摸，想找到她的盲杖，可她被黑暗包围着，啥也没摸到。她呻吟着：“有没有人帮帮我哟!”

我四处看了看，好像没有人要帮她，要不我去扶起老太大?说不定大家都会赞赏我呢。我就要走去扶。突然有人说：“那个老太婆估计是骗子，现在老人总是要挟那些好人，要被她赖上就不好了。”听他们这么一说，我吓的赶紧退回来。

老太太躺在地上发抖，她没戴手套，手已经被雪冷的通红，雪更加大了，雪落在老人身上，像为她盖了条“白棉被”。“哎哟~扶我下呀!”老人不断呻吟着。我知道，再这样，老人是会被冻坏的。“让一下”是一个姑娘的声音。

只见那个小姑娘小跑到老人身边。人群中有些小骚动，“她是不是傻?”有人穷窃私语。小姑娘并不理会，轻声说道："大娘，我来扶您。”她轻轻扶起老人，捡起老人的盲杖，递给老人，拍去老人身上的雪花。

然后，她取下自己的手套，为老人戴上，“天这么冷，以后别出来啦!”小姑娘又摘下自子的围巾，为老人系上。老人颤抖着，紧紧握着小姑姐的手，一行泪水滑落下来;“姑娘，谢谢你!”刹时间，我无地自容，我竟以小人之心度君子之腹。

雪停了，冬日的阳光洒在我身上，我心里暖烘烘的，一种伟大的来白陌生人的爱温暖了我的心田。我要永远让这种光照射着我，为他人带去温暖!

篇8：这个冬天不太冷剧本

《这个杀手不太冷》也被称为《杀手里昂》, 由法国著名导演吕克·贝松执导, 由西班牙裔法国知名电影演员让·雷诺与美国出色女演员娜塔丽·波特曼等人主演, 该部电影于1994年上映, 且于当年获得了凯撒奖等总共七项提名。《这个杀手不太冷》这部电影主要讲述了一位来自意大利的职业杀手与一名小女孩之间发生的故事。随着故事情节的逐渐发展, 杀手里昂与小女孩玛蒂达之间也渐渐熟悉并产生了微妙的情感。下面本文便围绕的这部电影进行展开讨论与赏析, 以此来表达笔者对这部电影的观点、看法与对《这个杀手不太冷》这部剧作的崇敬。

一、关于救赎, 以爱之名

从救赎的角度来说, 当充满了变态心理的警察史丹菲尔杀掉玛蒂达一家人之后, 玛蒂达由于去超市买食物而幸运的逃过一劫。当她回到住处发现爸爸躺在门口的血泊中时, 玛蒂达已经意识到她的全部的亲人已经都被门口巡视的黑衣男子一帮人所杀害[1]。玛蒂达从门口处抱着买来的食物径直走到了里昂的门前, 她祈求并说着“please”希望里昂能够开门来帮助她逃过一劫。在玛蒂达按下第五次门铃之后, 里昂打开门让玛蒂达进入屋内, 而这一开门的行为, 便拯救了玛蒂达的性命, 同时也是将里昂与玛蒂达二人的生命连结在一起的“纽带”[2]。

里昂是玛蒂达幸命的救赎者, 同时也是玛蒂达人生的救赎者。玛蒂达从此跟着里昂学习成为一名职业“cleaner”, 也在彼此的熟悉、了解和互相依偎的日子中, 玛蒂达和里昂成为了默契的搭档, 知心的朋友, 同时, 也是一种妙不可言的知己关系。当然, 最后的最后, 里昂也是再次救赎玛蒂达并一直影响玛蒂达生活的灵魂, 因为在玛蒂达心中认为, 她爱着里昂, 无关乎年龄, 无关乎职业, 无关乎背景, 无关乎条件, 只是在玛蒂达失去亲人、举足无措之时遇到了人生出现的救赎之人, 他就是里昂[3]。

当玛蒂达回到旧住所整理一些东西并从地板夹缝暗处取出家人留下的钱之时, 杀掉她一家人的真正凶手史丹菲尔出现了。玛蒂达见到了史丹菲尔的样子同时也记住了他的一些信息。玛蒂达的复仇之心被燃起, 她一心想要为自己最无辜的弟弟报仇, 她对里昂说:“这是两万美金, 我雇你杀掉在警察大楼4602室名叫史丹菲尔的一名警察”[4]。里昂答应了带玛蒂达成为一名职业杀手的请求, 并一路与玛蒂达完成一个又一个“任务”, 玛蒂达与里昂就像是一对站在风雨里并肩齐走的官兵, 里昂是她的军官, 玛蒂达是他的士兵, 他们共同完成任务, 当然, 里昂是要通过这些任务来训练玛蒂达成为一名真正、合格的“cleaner”[5]。

可以说这样的情节设计, 不仅展现出里昂是玛蒂达生命的救赎者, 同时也改变了玛蒂达原本的生活方式, 更是为玛蒂达重新塑造了一个全新的人生, 里昂, 是玛蒂达真正的救赎者。同时, 在玛蒂达的陪伴下, 原本独来独往的里昂感受到真情的可贵, 也从内心深处真正为玛蒂达所担心、牵挂, 就算为救出她而牺牲自己的生命也在所不惜[6]。在剧中最后, 里昂为了拖住对方史丹菲尔等人, 而让玛蒂达独自从管道中逃走, 在两人遇难时分别之时, 玛蒂达与里昂之间的感情达到了最难以忘怀、最铭心刻骨的场景:

Mathilda:“I don't wanna lose you, Leon.”

Leon:“You're not going to lose me.You've given me a taste for life.I wanna be happy.Sleep in a bed, have roots.And you'll never be alone again, Mathilda.Please, go now, baby, go.Calm down, go now, go.”

因此可以说, 里昂是玛蒂达的救赎者, 玛蒂达也是里昂的救赎者, 而这份救赎, 都是以爱之名[7]。

二、典型人物的剖析

首先, 关于里昂。里昂作为一名职业杀手, 他一向是独来独往、形单影只的接受任务、完成任务, 而完成任务获得的报酬, 也都是交给伙伴老丹尼代为保管。但是自从里昂遇到了玛蒂达之后, 玛蒂达深深地印在了里昂的心中, 同时也与里昂的生活融为了一体。从里昂自身的人物性格特点来看, 里昂是一个善良、冷静、崇尚现实但对玛蒂达却又疼爱的一名“不冷的”杀手形象[8]。其中, 从里昂走到哪都抱着一棵植物的行为来看, 植物被里昂认作为最为诚实、快乐的朋友, 他曾经对玛蒂达说过Léon: (referring to his plant) “It's my best friend.Always happy.No questions.”可见里昂的内心是向往着美好、阳光, 但是由于职业的限制而不得不选择“冷酷”[9]。

其次, 关于史丹菲尔。史丹菲尔尽管是一名警察, 但是他却是警察队伍中的典型的“黑吃黑”人物形象。史丹菲尔勾结毒贩私自进行毒品买卖, 同时也利用官职滥杀自己所谓的“敌人”。在电影中, 史丹菲尔让人最印象深刻的便是他古怪的行事作风, 无法控制的情绪以及时而镇定、时而冲动的个性, 而这样一个在其他人眼里是个“变态警察”的人, 贯穿在整个电影的始终, 也更是将里昂送上死亡之路的罪魁祸首[10]。从史丹菲尔的人物特点上来看, 之所以人们认为加里·奥德曼将史丹菲尔这个变态警察的人物形象展现的非常绝妙, 不仅仅在于他在剧中的邋遢形象、嗑药、杀人成形、爱财等特点, 而是他身上聚集和释放的每一丝信息, 都非常符合人们内心深处关于“恶警”的想象与臆想[11]。

最后, 关于老丹尼。老丹尼是赋予年轻里昂新生的一个人物, 他带领里昂走进“职业杀手”这一行业, 并从一个“老者、代管人”的身份, 将里昂完成每一个任务的报酬代为保管, 同时也美其名曰:“里昂, 这都是你的金钱, 我只是暂时替你保管。这甚至比银行都还安全, 因为银行会随时倒闭, 但是没有人可以打死老丹尼。当你需要的钱时候, 我会随时给你。”因此, 从表面来看老丹尼是里昂的长辈、老友的身份, 里昂放心的把每份报酬交给老丹尼, 而老丹尼也从来不将具体的酬劳金额告诉里昂[12]。老丹尼心里计算着本该属于里昂的这份金钱, 他充分展现出人性对金钱的贪婪, 同时也将里昂算计在内, 窥视着这不属于自己的金钱。老丹尼这个人物体现了作为一个商人本该有的自私、贪婪, 同是也展现了他对友情的蔑视和人性的黑暗色彩[13]。

三、语言艺术赏析

《这个杀手不太冷》这部电影闻名全球, 从自身电影技术的角度上来说是一方面, 其自身蕴含的语言艺术也更是为该部影视作品增添了浓厚的魅力和艺术价值。比如在玛蒂达在家中受到虐打、横眉冷对之后对里昂问道:

Mathilda:“Is life always this hard, or is it just when you're a kid?”

Léon:“Always like this.”

从该处对白能够感受到英美电影本身语言文化的冷幽默和成熟感, 这也为整部电影的色彩基调奠定基础, 同时也很好的展现了杀手里昂自身的人物性格[14]。

当玛蒂达决定跟随里昂成为一名专业“cleaner”后, 里昂对玛蒂达提出一些基本要求, 而玛蒂达的回答一律是“好的”:

Léon:“And stop saying"okay"all the time.Okay?”

Mathilda:“Okay.”

Léon:“Good.”

从这样的语言对白中能够感受到玛蒂达内心的恐惧和坚定, 同时也能从语言艺术的幽默性角度中看出, 电影《这个杀手不太冷》非常注重对语言的运用和每句台词表达的含义与整体氛围是否融合, 体现出高超的语言运用艺术[15]。

在玛蒂达回答客栈老头的问题时, 玛蒂达的回答也非常值得我们回味许久:

(to receptionist after being asked about her father"Leon")