书法入门学习

书法入门学习（通用11篇）

篇1：书法入门学习

学习书法必备——书法入门知识

【学习准备】 书写姿势→执笔方法→运笔用墨→临帖读帖 → 谋篇布局→ 创作琐谈→ 欣赏借鉴

【楷书探究】 柳公权玄秘塔碑神策军碑楷书习字教范(作者/戴尧天)颜真卿《颜勤礼碑》楷书习字教范(作者/苍舒)《九成宫醴泉铭》临习指导 楷书范例怎样临习《宣示表》 怎样临习颜真卿《勤礼碑》 怎样临习《爨宝子碑》 怎样临习《嵩高灵庙碑》

【隶书课堂】 怎样临习《曹全碑》(马于强)怎样临习《礼器碑》(闻毅先)怎样临习《张迁碑》（唐亮）怎样临习《衡方碑》（沈维进）【行草技法】 【篆书入门】

【硬笔书法】 硬笔写字姿势与用笔 硬笔书写工具 硬笔楷书选帖与练字方法 硬笔楷书笔画特点与书写 硬笔楷书结构分析 硬笔楷书创作欣赏

【书法故事】

【书家必携】 单句(转自书法教学资料库)对联(转自书法教学资料库)经典古诗词200句 唐诗300首

宋诗100首 500首七言绝句(转自书法教学资料库)书法佳句(转自书法教学资料库)经典诗文(转自书法教育资料库)千字文 增广贤文

小学生必背古诗[1][2][3][4][5][6][7] 中华道德名言精粹(朱小丹辑录)般若波罗蜜多心经(注释版)【装裱艺术】 中国书画装裱简史 装裱的设备工具材料 装裱的部位名称 怎样学习书画装裱 书画装裱款式的设计原则 书画装裱后的保护 怎样评品装裱质量 装裱相关术语

装裱实例

篇2：书法入门学习

选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

第一步读帖。

帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。

读什么?读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。

例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的`上横分成长度相等的两段。

这就是读字形，读结构。

不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。

第二步描摹。

“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。

“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。

第三步临帖。

指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。

第四步背帖。

指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。

这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。

写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。

第五步创作。

在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。

根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。

篇3：谈谈单片机入门学习

关键词：PROTEUS软件,TA89C51,LED,程序

传统的单片机教学中存在的问题：学校的单片机教学仍旧沿袭普通常用的以教师讲授知识为主的教学模式，强调理论知识体系的完整性、严密性。而对于理论知识的学习正是学生的弱项，他们不善于逻辑思维，不善于从理论推导得出结论，所以我们的学生普遍存在着严重的厌学情绪，使得老师抱怨现在的学生越来越难教了，学生抱怨老师讲的理论知识枯燥乏味，什么都没听懂。让学生越来越怕学习单片机。

传统的单片机教学是以单片机的知识结构为主线，把单片机知识系统分成硬件结构、指令系统、软件编程、单片机系统的扩展和各种外围器件的应用。一般上课都是先讲芯片结构，然后背指令，学生背指令背到怕了，才开始讲编程。学生这个时候只知道抄程序，不会理解。最后再讲一些实例。按照此种教学结构，学生普遍感到难学、怕学。

本人发现用PROTEUS软件来学习单片机，学生不但不怕，反而越来越却得轻松。上起课来自然不会感到无聊了。在第一次课先通过PROTEUS软件来仿真一个广告灯（或流水灯，如下图）。引导学生联想起平时我们在街上看到的广告牌、彩灯等。这些灯是如何把我们的街道装点得多恣多彩的。然后教学生如何画出电路图来。（画这个电路并不难，有几节课就能会画）画完电路图学生自然而然就会问这些灯怎么样才能让他们亮起。问题提出来了，学生会主动地去学点亮LED程序。这时候才开始教一些比较简单的指令。

如要同时点亮P1口的8个LED。

就这一句指令就能让8个LED点亮，学生也不会觉得太难。（为什么这里给P1口赋值的时候不用16进制，而改用8进制。主要是因为学生对16进制不容易理解）。而8进制不一样，只要学生对二极管的单向导电性还有记意就行。我们用“1”来表示高电位，用“0”表示低电位。二极管只有在负极上加低电位才会有电流通过，自然会发光了。如果想要那一只LED不亮怎么做？把接在这个P口的号码位变成“1”就可以不亮了。如：

这样接在P1.7、P1.6、P1.5P、1.4P四只就不会发光了。如果想让这些LED不断的闪动起来，加一句返回语句就可以了。

就这几句就能让LED不断的闪动起来了。这些指令的意思学生自然而然地会问是什么意思，教师这时候才解释。学生会很认真地听你的讲解。学生理解这些简单的指令后。老师可以让学生自由地发挥，想要哪个亮就要那个亮。学生会给出很多的答案，有很多种闪光的方式。老师教得轻松，学生学得开心。

PROTEUS软件不但可以仿真，还可以把编好的程序译码。直接送进读写卡进行写程序。学生学到一定的程度时才教学生用读卡器，把编好经过译码的程序写到51芯片内。送到硬件上进行演试。

在流水灯的程序基本上理解后，开始给学生偿试下一个任务，如何点亮7段数码？（老师先把7断数码的a、b、c、d、e、f、g位置给学生讲一下）在让学生自己去编程。你会发现有一部分学生能自己编出一些数字来显示。数码管一亮，学生会有很高的自豪感。如果这时老师在让他去指导一下别的同学，他会很卖力。老师也就多了一个得力的助手。完成第一个任务即可进行单片机的初步应用尝试，不必学完单片机的全部知识体系。随着一个个任务的逐渐进行，知识逐渐完善，能力逐渐提高，学生自然就会具有初步开发能力。

所以想让学生不怕学单片机，轻松学习单片机，入门非常的重要，只有打破入门这一关，学生才不会打退堂鼓。

参考文献

[1]李刚等.新概念单片机教程[M].天津:天津大学出版社, 2005.

篇4：书法学习入门

平常，我们临摹的字帖有毛笔字帖和钢笔字帖两种。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢笔字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖也能取得不错的效果。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉说明得很清楚外，还有结构漂亮、章法完美等优点，有利于初学者学习。下面我就详细介绍临帖的一些实用技法：

一、选帖

临帖前要选帖，我建议初学者选自己喜欢的、适合自己的字帖作为范本。每个人的笔法和爱好不同，选择的字帖也应因人而异。中国书法的书体繁多，书写风格各异，喜欢哪种书体、哪个流派，就选择相应的字帖。此外，选帖要“精”，要注重质量。如古帖有欧体的《九成宫碑》、颜体的《颜勤礼碑》、柳体的《玄秘塔碑》等，当代的田英章、卢中南、王正良等人的字帖也都不错。

二、读帖

读帖是能否临好帖的重要环节。具体步骤：

首先，读内容。对所临的帖要了解它的内容，要能准确、通顺地读出内容，字数少的帖和长帖中的名句、名段最好能背诵。

其次，读章法。章法就是字帖人眼时的总体感觉，即字帖中每篇范例的“谋篇布局”。读章法主要是看全篇的气势、风格，字、行的布局，包括正斜、大小、疏密，题款、钤印等。

第三，读字法。临帖主要是临字，所以，字法是读帖的重点。字法，即字的形态、间架结构。为了使不同形态、不同笔画的字，因点画的合理布局而生动美观，前人总结了不少方法。如欧阳询的“三十六法”、黄自元的“九十二法”等，主要是讲字的大小、疏密、偏正，笔画的排叠、避让、穿插、相应、相背等。读字法首先是看字形、结构。其次是看点画、线条。既要看每个字点画线条的形状，即长短、粗细、方圆、虚实，又要看这些点画线条是如何组织搭配、如何交叉连贯的，还要看別人如何起笔、运笔、收笔，以及如何转折的(即笔的提按使转)。

第四，读笔法。笔法在书法技法中被认为是头等重要的。没有笔法，便不成书法。笔法决定线条的形态和书法艺术的效果。笔法主要指执笔和运笔之法，或称执笔、运腕、用笔之法。我们一般常用“提、按、顿、挫”来说明运笔之法。运笔有纵、横两方面的动作，行笔又有中锋、侧锋、露锋、藏锋、方笔、圆笔之分。

最后，读墨法。我们要仔细观察字帖范本的墨色是浓或淡、是枯或湿、是润或燥。

三、临帖

临帖主要有3种方法：对临，是将字帖置于案前，开始时须看一笔写一笔；背临，即默写，不看字帖，全凭记忆来背写；意临，是临写字帖时，追求行气及整体的神韵和意境。对临和背临，在于继承，所以贵似，即常说的“先与古人合”。而意临是在临帖过程中掺入自己的特色，在继承的基础上发挥一定的自我创造性。

篇5：浅谈书法教学的入门学习

太平溪小学鲁明会

内容提要：让孩子养成正确的书写习惯是每个教师的责任和义务，让孩子们能写一手漂亮的字是我们教师的目的。那如何进行书法教学呢？本文从以下几点做了探讨：

一、做好书法课课前书写准备；

二、注重书法课课堂教学；

三、书法活动可以培养学生参与精神，提高竞争意识；

四、书法活动可以培养学生持之以恒的精神和坚忍不拔的毅力。

关键词：课前准备课堂教学参与精神竞争意识持之以恒坚忍不拔毅力

初上书法课，看到孩子们随意的书写，“愉快的”完成学习任务，在他们心目中总觉得谁最先完成谁就最棒。我心中有无限的感慨，书法课到底该怎样上呢？怎样培养孩子们学习的兴趣呢？怎样让孩子们明确写字的目的呢？前些天看了一篇文章，名字叫《一年级关系到孩子的一生》，看完后深有感触。的确，一年级是一个极为关键极为重要的年级，因为很多良好的学习习惯的养成都是在这段时期养成的。尤其是学生的书写习惯，这可能会影响到孩子今后是否能写一手漂亮的好字。正如人们常说的:“字如其人。”记得有这么一句歌词:“最爱写的字是先生教的方块字，横平竖直，堂堂正正，做人也像它„„”确有道理。

我班的丁龙祥小朋友写字只讲速度，书写极为潦草，我语重心长的问他：“孩子，你为什么写这么乱呢？”他满面春风的对我说：“我就要乱写，写好了好玩。”听了他的回答我哭笑不得，是呀，孩子毕竟是孩子，爱玩是他们的天性。我下定决心一定要好好培养孩子们的书写习惯，不落下任何一个孩子。俗话说字能反应一个人的气质和性格，书写潦草的人可能就是一个“马大哈”，写得工工整整的人做事必定细致，主次分明。

一，做好书法课课前书写准备

在写字前要让学生养成先洗干净手,把书桌整理干净后再拿出作业本进行书写,把本子打开后看看是否有本子的角翘起,如簿本不平整,要用手把簿角弄平,写完之后也还再检查一下簿角是否平整,如簿本有破损,请促学生用透明胶带纸粘好,以养成良好的书写习惯。然后记得垫上垫板,挑选一较尖的铅笔准备书写。我一直很赞同一句话：你的字可以不漂亮，但是一定要整洁。整洁是写字教学最最基本的要求。对于一年级刚刚握笔的学生来说，要做到这一点也不容易。整洁不仅要求作业本身整洁，还应该包括桌面的整洁和书写者自身的整洁，一些学生桌面上乱得一塌糊涂，到处是削铅笔掉下的东西，一碰上就是一块黑的，有些同学手掌和手指黑乎乎的，一按就是一个黑手印，还有的同学书包、桌肚也是乱成一团，不是找不到作业本就是找到了也早已是面目全非。因此不仅要要求学生注意养成良好的书写卫生习惯，还应该注意帮助学生改掉不良的个人卫生习惯，在平时的教育教学中也应该多开展一些卫生习惯方面的活动和比赛，促使学生改掉坏习惯，养成良好的书写习惯。

二、注重书法课课堂教学

传统的书法教学以教师传授为主，学生处于被动的接受地位。随着新课改的深入，自主、合作、探究的学习方式已逐渐成为学生主要的学习方式，课堂也成为开放互动的课堂。在这个开放互动的课堂中，师生处于平等的地位，教师也不是一言堂，学生不再是简单的听，枯燥的写。教师与学生互相交流、互相探讨、共同来解决教学中的重点、难点。在教学中让学生对照着田字格的位置,说说哪些是关键笔画.(笔画触碰到横中线或者竖中线以及中心点的,称为关键笔画.)说完后再让孩子书空一下字,看看笔顺是否正确.最后让孩子按照正确的书写姿势进行书写。在作品展示时允许孩子们发表不同的意见、表达自己的观点，让孩子们感觉到他们才是课堂的主人。将教学过程变成师生、生生互动的过程，变成一种体验感受、共同成长的过程。

三、书法活动可以培养学生参与精神，提高竞争意识

每个学生书写时都有长处和不足，单纯地讲授理论知识或一味地照帖临摹起不到发现优点，找出缺点的作用。因此我坚持每周作品展示评出每周书法星级生，培养学生参与意识，促进学生之间的交流，开阔眼界，从中汲取经验，弥补缺憾，使自己的创作水平迈上一个新的台阶。我校每期组织的百人书法现场大赛，我班获奖的人数也越来越多。活动结束后，给孩子们讲述同龄孩子刻苦练习，生动感人的突出事迹，表扬肯定优秀学生的作品，给予一定的物质和精神奖励，无形中对稍差一点的学生起到一定的鞭策作用，激发起学生强烈的竞争意识，让孩子们明白“世上无难事，只怕有心人”，只要付出就会得到收获。丁龙祥小朋友心中暗暗使劲，书写一天一个变化。书写优秀的孩子为了保住自己优胜的地位，比以前更加刻苦练习，这样你追我赶，互不相让，带动起整个活动小组的学习热情，创设了一个参与竞争、勇于竞争的学习环境。孩子们从小具备了这种参与意识，为今后步入社会适应当前社会形式需要打下了坚实的基础。

四、书法活动可以培养学生持之以恒的精神和坚忍不拔的毅力

学好书法并非难事，只要掌握了理论知识，加之持之以恒、刻苦认真的练习就能有所成就。俗话说：“人贵有恒”，只要有恒心、有毅力，没有做不好的事情，学习书法更需要这种精神。在教学过程中，我经常给学生讲“滴水穿石”“铁杵磨成针”的故事，讲古代书法家康里夔日书万字，王献之为胜父亲苦练三百六十缸水终成名的动人故事，在轻松的氛围中教育激励学生学习书法要有恒心，坚持不懈才是成功的根本。号召学生自己动手书写自己的座右铭“持之以恒”“水滴石穿”“金石可镂”等挂在家中，一来这是个创作过程，二来可以时刻提醒学生不可三天打鱼，两天晒网，并教育学生把这种精神发扬下去，从目前孩子们每天坚持练习的情况和学生学习习惯的转变可以证明，在书法教学中对学生进行这种思想情感取得了良好的成果。

篇6：书法入门心得

我是一名手工香道作坊主，小练书法也有几年了，前几日一师弟问：作为入门者，需要准备和注意什么？

说实话，这是一个很宏观的话题，我仅仅只能就自己的心得体会马虎回答。

书法入门心得体会，在我看来，无非这样几点：

1、了解书法的要义：滴水石穿，没有捷径。

2、试试不同的笔，你会发现不是所有笔都适合你的书写习惯，选择你最顺手和舒心的那支笔。这是我的老师教给我的第一课——欲善其事，先利其器。

3、看字！对，看。可能我接受的都是在野的路子，而不是正统的书法教育的原因吧。不要急匆匆地上手，而是去看。你会发现，其实写的好的字，最重要是笔画之间的结构！结构，结构！重要的事情说三遍。然后再是字与字之间的结构，这样，一副作品在心里就出现了。怎么说呢？这就好比一个设计总监，心里已经有了具体的画面细节，差的只是动手去呈现出来！

4、要坚持自己的审美。审美，是随着书法技术层次的提升，一步一步地改变的。对！最初接触书法的人，总会无意中接触、欣赏各类高大上的作品，非常懵逼地跟着老师的指点，如何如何！其实，一开始，你只需要点头微笑就可以了。你现在的审美情趣没到那个层次，没必要强迫自己，有一天你会明白的！这里面还涉及一个敏感的人际话题——要知道，学员之间因为身份职业的差异，好多点评早已超出了书法的层面，你懂得„„

5、不时把玩你的笔。没事的时候，把笔拿手上玩。让你的手习惯有笔的感觉。反正，你平时手里也拿着手机不是？就像我老师说的，这就犹如，你总能感觉到鞋底有颗很小很小的小石子，膈着你，那这就可以说是“人鞋合一”了。

6、多练习！书法其实就是肌肉的记忆展现。

7、依据个人的习惯，选择训练的方式。这是很微妙的哦，我一师兄，一开始就啥也不练，只写草书。哈哈„„，有人习惯从简单到复杂，也有人习惯从复杂到更复杂！所以说，练习书法还真是个发现自我审视自我的过程呢。

8、一开始就要告诉自己，没个一年半载不可能有进步，端正态度。

9、慢慢尝试去理解别人作品里面的精神。看古人的作品，看多了，总会找到一丝丝当时作者的心情、思想，完成这一步，你这就可怕了。你基本上具备了从量变到质变的基础了。

10、随时找到两种“冰火两重天”的境界：虚静和帜热！譬如：《兰亭序》一定不是在虚静的情况下写出来的，狂草也多数不是虚静状态能创作的。而蝇头小楷、平时抓基本功，一定出自虚静处。

11、一段时期之后，内心不要去迎合“大家”的言论。言书必古，一向是我非常反感的。唯颜柳为尊，视古为圣，我就想问问：从颜真卿到今天好汉历史里，别的书法家都是打酱油的？充其量跟我一样，也是个临帖者？这就好比一说到华夏璀璨文明，你扳指头数吧，解放后的成就基本没有。我的水平不一定能超越前者，但我的心态一定要有所逾越！

12、学会横看成岭侧成峰的视觉审美。老师常说：人怕上床。字怕上墙。一副作品挂起来，你会发现啥也不是。这就是视觉差异所造成的。

13、学会体会书法带给你的喜悦。书法是一件很煎熬的命题，喜悦与成就感是克服枯燥的有效方法。一个人的气质、状态的变化，都是读书、经历和长期从事的练习给与的，书法就是其中重要的一种。

14、书法最后，写的是“心”。笔正则心正！

15、书法创作，必须有“虚静、立意、用法、泻意”的心理变化。唯有用法的“法”，是平时练习积累的各类技巧，其余的，都是一系列心境的变化。得物去我、四下皆空、胸有文章、帜情于笔、一气呵成„„

16、说了这么多，感觉不是那么简单地能够掌握和运用的。这里有一个良好的建议：多涉猎姊妹艺术和兴趣爱好。天下之道莫不一统，瑜伽、禅修、茶艺、香道、书法„„，你会发现最后讲究的心境，都是一模一样的！

17、寻求一些外在物件的帮助。比如气味！！

我就一直在做这方面的尝试，也收到了诸多良好的反馈。

最初，是为了给老师准备一件别出心裁的生日礼物，挖空心思。由于自己是一个散漫的人，我做练习的砚台是一个倒流香炉，反正我也很多，顺手就拿过来用了。

但是后来，我发现，每次创作前，先不要着急下笔，而是刻意地慢腾腾地倒入墨汁，点燃一粒倒流香，静静地看着倒流香，像纯洁的牛奶，象云彩一样的香气，慢慢倾泻而下，凝居在下面的墨潭里面。

鼻翼里呼吸着崖柏的雄浑气息，闭上眼，感受那股香气的微妙运行，瞬间真就得物去我，直达虚静状态。

在胸中气象万千，写意大发的时候，笔尖饱舔含香浓墨，把心中的意象顺笔锋倾泻而下，一气呵成。

追求了那么久的境界，因为一缕香气的灵动而井喷爆发„„

我想：所谓精进，无非如斯，概莫能外！

于是，我把这样一件不算礼品的“礼品”，送给老师，结果出乎意料的好，现在基本成了学院班的标配。哈哈„„

趁着这股热情，马上又开发用于研墨的“添香墨”，一如既往地好！

篇7：书法入门心得体会

从小到大，这是我第一次真正的接触到书法。虽然只是书法入门，我也感觉到中华汉字文化的渊博深远。书法不仅仅是写字这么简单的一件小事，而是一门艺术。它可以体现一个人的修养的高低，人们可以通过字来大概的看出一个人的一些品性。学习书法可以使人们心情平静祥和，可以很好地锻炼一个人的心性，可以让身处闹市的人们静下心来去完成一件事，从而更好地提高人们的修养素质。所以学习书法是一件益人已心的事，但是想要学习书法就必须有静下心来的毅力和恒心。

上节课老师大概给我们讲了中国书法的发展的历史和现状，文房四宝以及临摹，还有一些书法作品的创作和欣赏以及一些书法大师。比如说王羲之，苏轼，黄庭坚，颜真卿，欧阳询等等。他们的作品都是非常的完美，虽然我们还没法达到那种高境界的欣赏水平，但是看起来真的很美。就如老师最开始让我们猜猜哪副字的水平高一样，那副看起来很乱的字却是一种艺术，看起来整齐的却只是书法入门而已。这样看来书法的艺术我们还需要一段时间才能理解。上课见，老师也给我们看了不同时代不同的字比如说甲骨文，石鼓文，小篆以及大篆等等。虽然我们都不认识，但足以看出中华汉字文化的深远。

篇8：初一学生英语学习入门初探

从多年的教学实践与探索中, 笔者认为如果教师和学生关系融洽, 并用适合的方法引导学生学好音标、字母、书写、单词等入门最基本的知识与技能, 会为将来学好英语奠定一个良好的开端。

一、构建和谐课堂, 融洽师生关系

教师的爱对学生来说是甘露, 师生之间的亲密交往对学生学习兴趣的形成和发展有重大的影响。教师对学生应有真挚的爱, 学生一旦感受到了这种爱, 就会向你敞开心灵的大门。只有爱学生的教师, 学生才能真正接受他的教育。正如古语:“亲其师, 信其道。”教师还应把握当代学生的心理表现特点和发展变化, 正确的理解学生、尊重学生, 让学生能够表达自己的意见, 以求与学生产生心理上的共鸣, 达到情感上的沟通。但有些教师平时随意侮辱学生人格, 贬低学生智商, 伤害学生的自尊, 说一些不负责任的话, 甚至体罚学生, 致使学生不愿听教师所讲的课, 有的与教师唱对台戏。学生的心灵就像荷叶上的露珠, 美丽而可爱, 但十分脆弱, 不小心露珠就会滚落、破碎, 所以教师需备加呵护。因此优秀的教师从第一节课开始, 就注重“抓住学生的心”, 使他们乐于接受你的教育。尽管开始学习英语有许多疑难, 但他们乐于去克服, 乐于去吃苦来获得知识。

二、搞好入门阶段的课堂教学, 重视音标、字母、书写、单词的教学

1. 音标

学习任何一种语言都是从语音开始。正确的语音才能准确地表达情感, 实现交际目的。要想学好英语标准的读音, 必须学好国际音标。掌握了国际音标就如同迈出了通向目的地第一步。学会音标, 就获得了识词的能力。遇到生词, 只要有音标, 就可以读出来。这样由词到句, 句到文, 学到越来越多的知识。虽然音标很重要, 但学起来十分枯燥, 教师需要采用行之有效的方法使学生易于接受并牢固掌握。

2. 字母及书写

借助音标, 掌握字母的读音。字母和音标是两种不同性质的符号。我们可以教唱字母歌, 使学生记住每个字母的读音和字母的排列顺序。所有单词在词典、图书、资料、卡片等排列就是按字母表的顺序索引的, 学生熟记了字母表, 用这些资料时得心应手, 加快了查阅速度, 提高了学习效率。

写的练习包括文字书写能力和文字的表达能力。这里谈的是书写能力。有些学生不重视书写练习, 在以后的学习中带来很多麻烦。例如, 由于书写不对, 影响了分数。已形成习惯再改不容易而且浪费时间。入门阶段要严格训练书写字母、单词、句子。只有正确的书写, 学习者才能把学到的语音材料用字母的正确形成固定下来, 从而头脑里建立起正确的知觉意象。清晰美观的字体, 让自己的思想感情跃然纸上, 音、形、义浑然一体, 令人赏心悦目, 乐于阅读。

3. 单词

学过音标、字母之后, 每天学生们都需记住部分单词。记单词是令许多学生头痛的问题。观察我们的学生, 凡英语学习困难多, 进步慢者, 大多是那些学习不得法之人, 记单词也是如此。例如, 读单词用汉字注音, 记生词靠死记硬背等, 教师应及时地传授一些方法, 如 (1) 根据读音记单词。英语单词的读音与组成单词的字母是有关系的, 有规律可循。让他们逐步地掌握字母及字母组合在单词中的发音规律。 (2) 根据构词法记单词。例如, 动词teach (教) 、read (读) 词尾加后缀-er变成名词表示做此动作的人teacher (教师) re a d e r (读音) 。 (3) 背单词时, 同时调动眼、耳、手效果更好。

4. 把单词放到语言环境中去学

把单词放到句子、文中, 反复练习, 不但拼写记得牢, 而且能灵活使用单词。

篇9：书法入门十条

任何一种社会活动都有门槛，哪怕小儿的游戏。

书法门槛不高。在没有进入现代社会之前，那时人们的日常书写工具就只有毛笔。学会用毛笔把字写正确写端正写熟练写漂亮，就是入门了。今天，毛笔已经远离日常生活，书法成为一种兴趣爱好，甚至于成为一门独立的艺术形式，所谓的入门也就有了不少讲究。

所谓入门，也就是按照规则，达标。当今的规则，已经简化为技术层面的规则，精神上的联系基本上切断了。人们在临写颜真卿的时候可以完全不知道颜真卿是何等人物。同样，即使天天使用的工具，也可以完全不知道它的历史、它的特性。这是很糟糕的。

这里讲的书法入门，一共十条，完全不同于传统和主流，却有着充分的理论依据，实践起来也非常有效。

1 首先，向仓颉致敬

仓颉是中华文明的始祖，尽管这是个传说中的人物。为什么呢？为什么不是黄帝呢？因为黄帝仅仅是中华文明开端的首领，而不是文字的创造者。

文字是人类为了超越“当下”（此时此地）制约而产生的工具，或者说，是人类想具有神的本领而发明的工具，因为有了文字，就有了永恒的可能性。一般认识将文字作为文明的标志之一，我更认为这是唯一的本质标志。有的人种会舞蹈歌唱，甚至会做陶罐和青铜器，却没有文字，说明他们没有独立达到文明状态。

所以，在书写文字的时候，就是对文字中所含文明力量的敬畏。我想，这该是所有书写者面对文字的基本态度或日本能姿态。

东汉的蔡邕在谈到面对书法的状态时，有一个描述“如对至尊”。我认为这奠定了中国书法理论的基础（尽管这篇文章可能不是蔡邕写的，蔡邕也可能不是这个意思）。

仓颉造字成功时，“天雨粟，鬼夜哭”，张彦远说“造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭”。

书法，写的就是中国字。中国字虽然不是书法的内容，却是书法赖以成立的必要条件，没有文字之形神的约束，书法就变成了别的东西。

所以，动笔写字之前，首先要向仓颉致敬！

这是精神的起点。然后，需要从这里出发，找到中国文字形成的一般规律。今天我们看到的楷书、隶书、行书，是汉字，是中国文字的流而不是源，源头在仓颉那里，已不可考。但是基本的造字规律还是可以推测的。

首先当然是象形，无论是状物还是状人。其次是会意，这是在象形的基础上添加标志物或者象形独体字的合体，比如舀水的舀字，最初的字形是两手捧起水的状态。再其次，就是虚词了，很难用象形和会意表达的意思，就用借音的方式，比如由来的“由”字，借了“油”的读音，原来的油脂的“由”，就被加上了三点水，成为“油”，由来的“由”，就独立成为虚词。汉字中最多的是形声字，刚才讲的“油”，就可以作为形声字。更多的形声字，是形旁和声旁的组合，在文字体系愈加复杂以后，形声字才多了起来。其他的假借和转注，都不算基本的造字方法。

初步了解造字方法是非常重要的入门环节。无论是形还是意，都有助于在书写过程中加深理解并且找到精神上的勾连，那里有很多的暗示和象征，在抒情过程中，是取之不竭的精神源泉。

从这个角度讲，先写写篆书是有价值的一家之说。可惜小篆已经失去了文字的根，大篆和甲骨文到今天都不能被完全识别，特别是甲骨文，几乎有80%的字读不出，在已读出的20%中，又有颇多错讹。写写《说文解字》部首还是比较现实的，了解造字的一般规律，同时可以提高运笔的稳定性，对毛笔的中锋运笔不陌生。

2 了解中国文字的演变过程

中国到底在什么时候有了文字系统？答案并不明朗。但是甲骨文确实是较为成熟的文字系统，也就是说，中国文字最晚诞生于殷商。尽管两周的文字与甲骨文区别很大，但文字构成的内在逻辑是一致的。其后，春秋战国时期，由于中央集权的弱化，有了各国文字，这段时期的文字我们统称为大篆。秦统一文字，叫小篆。这个时期很短，好在两汉有了高度的中央集权，尽管有各种俗字，但是总体上看，文字是统一的辨识系统，无论是隶书还是东汉末年的行书、草书（章草、今草）、楷书。准确的说，这才叫汉字。自此，整个辨识系统一直延续到今天，没有大的变化，只是新中国有过若干次简化。

中国文字的演化，其内在动力是政权的更替、文字数量的增多以满足文意的复杂与准确以及书写的简化。

至于颜、柳、欧、赵诸体，那只是书写的个性化，而不是文字的演化。文字本身的演化到东汉时就基本结束。

我们今天的书法，就是建立在文字演化和书写个性化之上的。

3 知道中国书法史上的重要人物和经典碑帖

历史流传下来很多文字书写的遗迹，无论是甲骨文、金文、碑刻，还是各种用毛笔直接书写在载体上的所谓“帖”，都是我们研究的对象，成为中国书法史的一部分。历史上出现过很多可考的重要人物，其中一些留下了堪称经典的碑帖，这些人物我们称其为书法家。严格说，在米芾之前，是没有专业书法家的，在明中期前，是没有职业书法家的。

中国书法史上最重要的人物是东晋王羲之和盛唐颜真卿。如果一定要弄出个历代书法家排行榜，这两位堪称一流。

一流书家只有四个，排行榜如下：

第一名，颜真卿。

第二名，王羲之。

第三名，怀素。

第四名，毛泽东。

颜真卿、怀素，唐朝人，基本上生活在大唐由盛转衰的时间段。前者善碑楷、行、草，后者善大草狂草。前者创造了丰富的书法面貌，笔法丰富，结体丰富，气息丰富，后者则达到了书法艺术的巅峰状态。

王羲之，东晋小朝廷人。不得不列为一流书家，因为很多最基础的关于楷书、行书、草书的笔法和结体，都是从他而来。

毛泽东，现代人。他打破了从宋以来“为书法而书法”的格局，写出了自然并且自由的毛笔字，更为关键的是，这种自然和自由展现了他雄伟、强健、开阔的精神状态，奏出了中国传统书法史尾声的最强音。

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二流书家一共六名。

第一名：褚遂良，唐人，把楷书写到流丽明媚的极致之处。

第二名：黄庭坚，宋人，写出了人生的痛苦与战斗激情。

第三名：米芾，宋人，书法人生，为书法而书法的痴者。

第四名：八大山人，晚明入清之人，明净凝练、超于物外的终极样本。

第五名：赵孟頫，由宋入元之人，纯熟准确，书家中的最高级别官员。

第六名：傅山，晚明入清之人，有理论支撑的传统美学的倒戈者。

三流书法家一共十名。

第一名：黄道周，晚明人，气节人生，大草可观，一气贯之。

第二名：文征明，明人，最后一个规范写字的儒家。

第三名：祝允明，明人，传统书法美学体系内的反抗者。

第四名：苏轼，宋人，自然，旷达，“尚意”的首倡者。

第五名：王宠，明人，独得晋人精髓，惜英年早逝。

第六名：王铎，晚明入清之人，写出了人生的郁闷狂乱。

第七名：徐渭，明人，狂怪畸形的首创者，写出了人生际遇。

第八名：于右任，民国人，将碑学成功融入传统美学体系的少数代表者。

第九名，董其昌，晚明人，淡雅疏落，晚明狂怪书风中的独立者。

第十名，吴昌硕，晚清人，职业书画家，治印以刀代笔，写字以笔代刀。

上述一二三流书法家，本刊做了较为全面的介绍，可以作为入门级读物。

另外，我总结出历代经典碑帖20种，分为入门级和提高级两类。

入门级：

一、篆书1种，王福厂《说文解字部首》。通过描摹，掌握中国文字的基本造字规律，形成运笔稳健的能力。

二、隶书4种，《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《张迁碑》。隶书是入门的根本，借此熟悉毛笔笔性，让毛笔成为自己身体的一部分，逐步形成书写本能。

三、行草2种，颜真卿《争座位帖》、王羲之《十七帖》（最好有释文的那种）。掌握行书和草书的基本笔法、结构和总体气息。

四、楷书3种，颜真卿《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、赵孟頫《胆巴碑》。掌握楷书基本笔法和结构。

上述十种碑帖基本上涵盖了中国书法的重要风格和基本笔法，足够经典。

临习的时候，可以混合起来临，但是不能相克，比如隶书与楷书就是相克的，颜真卿与王羲之也是相克的，而小篆与其他都不相克，因为基本上只有一种笔法，中锋匀速运笔即可。

另外，选择好的版本很重要，文物出版社、上海书画出版社出版的比较可靠。

提高级：

一、楷书2种，褚遂良《雁塔圣教序》，理解书写中流动的节奏。欧阳询《九成宫》，对结构的深入理解。

二、行草8种，于右任《标准草书》，理解草书结字的一般规律。最好是有部首解说的那种。颜真卿《祭侄文稿》、王羲之《兰亭序》，吃透不同风格形成的根本。王羲之《集字圣教序》，强化笔法训练，参考结体多样性。黄庭坚《松风阁》、米芾《苕溪诗》、黄庭坚《诸上座帖》。由此观照行草书的各类独特面貌。怀素《自序帖》，理解在高速运行中的控制，生命感的集中体验。

上述20种碑帖，基本上涵盖了中国书法的全部经典面貌。

有些大坏古法的帖没有选入，比如《天法神谶碑》；有些特具个人风格的帖也没有选入，比如徐渭、张瑞图、八大山人、王铎、傅山、毛泽东等。

把这些帖临完了，中国书法的物质层面训练就基本结束了。

想当研究生博士生，那还需要其他层面的介入。

4 了解书法工具特点并掌握其使用方法

这一点，前面的文章已经深入触及，此不赘言。

5 由浅入深，不要先写楷书，可人人隶书甚至草书入手

写楷书入门是个惯例，因为楷书是规范字体，是古人读书当官的必要工具。今天的诉求已经发生了变化，我们喜欢书法是因为它至少是一种游戏，更可以成为一种抒情方式，因此没有必须写好楷书的要求。我们更应该接近书法的本性而不是实用的要求。

楷书是最复杂的，它对笔法和结构的要求都非常高，以至于出现三十六法、六十四法甚至七十二法、九十二法等等，让入门者（大部分是儿童和青少年）在最初形成运笔动力习惯的时候，沾染上一些可能终身难改的习气，最终写成了“书法残废”。

最初写楷书，还抑制了学书者的自由、创造的灵性，与书法艺术的内在要求背道而驰。定规矩不是坏事情，在不同的时间段应该有不同的规矩。千万不能以为先有严格的规矩才能够放开，恰恰相反，先有创造的释放才知道规矩的重要性，然后自觉地去理解规矩，遵守合理的规矩。楷书不容易游戏和抒情，消磨了书法爱好者的兴趣，最终导致很多人放弃了书法爱好。

所以，应该在熟悉各类书体的基础上，最后写楷书。

一开始写隶书，有几个好处。一，隶书恣肆浪漫，有情趣，吸引人。二，隶书笔法简单而经典，结构也不过分严谨，入门快。三，隶书保留了汉字早期的一些构成痕迹，对认知草书、楷书都很有帮助。

草书的好处是，非常适合抒情，是良好的抒情方式，只是草书面貌多样，结体也更为多样化，入门较困难。所以建议从于右任的《标准草书》入手。只是《标准草书》千字文中的汉字，有很多现在很不常用，也有不少现在很常用的字，里面没有。因此，有必要编一本《现代草书入门》，作为入门级教科书。

写好了隶书甚至草书，再回过头来写楷书，就会写出精神来。试看现在少儿书法写楷书的，无论是欧阳询、颜真卿还是柳公权，怎么看都很别扭，那种紧张、僵硬，与书法精神毫无关系，这是书法教育者必须严重关注的现象。

有人讥讽说，不会走，就想跑。这种类比严重不对，就好比说不会打太极拳就去打少林拳一样。实际上，楷书才是跑，隶书甚至草书是走。因此，没有写过隶书草书，就去写楷书，才真正违背了由浅入深、由易入难的学习基本规律，也违背了书法的基本精神。

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实在非要先写楷书，笔者也建议写赵孟頫和颜真卿。

6 临帖，不二法门

书法入门，不临帖真不行。就算毛泽东这样的天才级人物，也是通过临帖入门的。有人问，最早的那个人临谁？我的回答是，今天不是那个时点，即使是那个时点，他也临，临万物，临心灵。

只有临，才能知道用笔与结构的一般规则。由于汉字是用毛笔书写的，所以笔法非常丰富，复杂，又由于汉字不是字母文字，所以结构更是包罗万象，仅是主部首就有201个，附形部首99个（2009年版）。汉字总量超过9万个，去除异体字、俗写字也有不少于8万个，3000个汉字才能覆盖现代汉语日常用字的99%。所以，即使掌握一般结构的规律，也需要付出大量的学习。

风格不同的临习对象，笔法和结构也有显著区别。临帖的目的是将各种形式感的状态纳入到自身的系统中进行反复糅合，最终形成统一的、协调的、属于自己的笔法和结构系统。尽管人们已经发现，写字的特征有着明显的原发性（也就是与生俱来的习惯性特征），但是，经过训练，会有明显的变化。所以，对于将书法作为一种专业乃至职业的人而言，临帖往往是永续的而不是仅仅在入门阶段的。经典碑帖的养分可以说取之不尽，但并不是所有的经典都必须临习。人们在选择碑帖的时候往往有着巨大的差异性，特别是在入门以后的自主选择时，选帖往往是体现其性格、审美倾向甚至价值观。

临帖也是有要领的，也有质量和效率的问题。下面结合笔者个人的经验谈几点供大家参考：

1，把帖竖起来，有个支架，与视线垂直，这样字不会变形。

2，临帖的要领，好的帖里都会有说明，尽量按照说明去一步步实践。

3，一般不要临完整的原帖，可以先临写那些书法教程，其中有归纳好的基本规范，然后再临原帖。

4，由简入难。一般而言，横画竖画比较容易掌握，撇捺点画比较难掌握，最难掌握的是各类转折勾挑，因为它们往往有角度、弧度、长短、粗细的同步变化，笔法变化要求也最多。草书也是连续弧线或者折线比较多的字难掌握。结构复杂、笔画多的字有时反而不难，相反，一些笔画少的独体字却不容易写好，特别是楷书里的“之”、“也”等。因为它们往往在笔画之间的角度和衔接上要求甚高，稍不注意，就会很难看。

5，在完全写像一个字之后，试试背临，再去纠正，直到基本一致，换下一个字。除非总是写不像。

6，每周复习一次。

7，不一定每天都练，但最好每天写45分钟，实在做不到，间隔一天写一次，每次不能少于40分钟。一次最多不要超过两个45分钟，除非上瘾了，那愿意多久就多久。

8，有些字很不好看或者看不清楚笔画笔顺，可以不写，有些异体字，很不常用，一开始可以不写。

7 临帖与自己发挥是同时的

很多人认为，要先临帖，后创作。这不对。因为临帖与自我发挥之间不存在明显的界限。临帖不是目的，临帖就是为了自我发挥，如果仅仅是为了写的像，那就不叫书法艺术，不存在游戏与抒情的可能性，也就不存在快乐。一件不能让人快乐的事情，是坚持不下去的。

所以，临帖的同时，就可以创作尝试各种可能性，用学到的东西去建构一个属于自己的世界，而不是把已有的已知的世界穷尽再去创造，那你得活多少岁啊。

所有的创造都是幼稚的，但还是要创造，随着阅历的丰富，精神的深入，你的创造将呈现出一个完整的氛围，风格就在逐渐形成了。风格不是提前预设的，而是自然形成的，它能体现出你的精神世界，这就是艺术的价值。

8 大范围读帖是提高书法水准的重要途径

临帖之外，需要有大范围的读帖来涵养自己。读帖也算临帖的一种，只是没有系统地用手去临，而是用心去揣摩。很多贴是临不起来的，尤其是没有规范笔法的或者是书写速度过快的。

9 不要轻信老师

以前是必须要拜师的，因为资讯不发达。现在情况完全不同了，新华书店书法专柜有的是经典碑帖，有的是书法入门书籍，网上有的是教书法的视频，还要拜师吗？以前的老师，水平高，至少道德水准高，现在的老师，混口饭吃的居多，帮助小孩应付考级的居多，真正传授书法精神、书法技法的，很少，而且可以清楚地看到，他们手上功夫确实很差，视野也极不开阔。

即使报了书法班，也要非常小心。老师不会系统传达他的书法思想和实践方法，都是临时的、局部的，所以前后自相矛盾。

10 不放弃

书法是一门身体技巧。好比打拳、弹琴，不熟练到一定程度很难找到那种感觉。一般而言，必须保持一周一个半小时的训练。当然，如果每天都有时间写写毛笔字，那就太好不过了。

篇10：书法入门学习

《小学毛笔书法入门教学》教案设计

执教者：

教学目的：1.激发学生对毛笔字的兴趣，2.学会写字坐姿和执笔方法； 3.练习写横，养良好的写字习惯。

教学重点：执笔方法和书写的坐姿。教学难点：练习写横

教具准备：书写用具、多媒体课件等。课时：1课时

教学过程：

一、激趣导入

书法故事：下马观碑

唐朝有位著名书法家叫欧阳询。他的字自成一体，被人们称为“欧体”。

有一次，欧阳询和儿子一起出门访友，半路经过一座古墓。墓前立着一大块石碑。碑上的字刚劲有力，迷住了欧阳询。他看了好久也舍不得离开，于是就让儿子先回家，自己继续留在碑前，细心的看了又看，静心的学了又学。一连三天，直到把字学好了，才动身离开。

二、欧阳询简介，作品展示

欧阳询，是唐朝著名书法家，楷书四大家之一。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。给同学们欣赏欣赏这位大书法面的作品。（课件出示）

三、教写 横——“一”。

师：欣赏了大书法家优秀的作品，同学们是不是也想动动手，练一练呢？

要想写好一手毛笔字，在练习之前我们先来了解了解写毛笔字最重要的工具——毛笔 1.认识毛笔 简单的介绍毛笔的构造：

①毛笔由笔杆和笔头组成。

②笔杆多用竹管制作，要直，形圆，粗细适中，轻重适宜。

③笔毛部分包括笔根，笔肚，笔锋三部分。笔根是与笔杆相连的部分，笔腹部分用来贮墨，笔锋部分用于书写。

2.教学握笔姿势

五指执笔法：按、压、钩、格、抵

①以拇指和食指将笔杆拿起，即用拇指、食指的 小学毛笔书法入门教学

篇11：少儿毛笔书法入门课程教学大纲

练好书法的核心是用笔，控笔，前期会重点训练孩子们控笔技能，可以通过以毛笔一分笔，二分笔，三分笔，锻炼控笔能力。

教学大致分三个部分

1基础笔画，结合运笔笔法教学 2 字的框架结构教学，作品创作教学，章法，落款，书法知识

工欲善其事必先利其器，以个人学习和教学经验，一只好的兼豪毛笔尤为关键，小孩子看到自己的进步才会更有兴趣更有恒心坚持下去。

教学用书；

学生推荐用书

教学用字例图

第一讲

1、横平竖直

我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。

2、上紧下松

字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。

3、上开下合 口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。--

第二讲

4、上收下放

字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。

5、上放下收

字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下

第三讲

6、伸左让右

为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。-

7、左细右粗

字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。-

第四讲

8、左短右长

凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。-

9、左断右连

口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。-

第五讲

10、左小上提

左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。-

11、右小下落

左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。-

第六讲

12、左窄右宽

左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。-

13、左垂右悬

字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。-

第七讲

14、左顾右盼

注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。-

15、左右对称

以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。-

16、左下、左上包围，内部稍偏右

左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。

第八讲

17、右上包围，内部稍偏左

右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。-

18、撇低捺高

撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。

19、空档均匀

有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。-

第九讲

20、钩对中心

弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。-

21、四周平稳

凡带方框的字，外框平稳方正，不能倾斜成平行四边形状。-

第十讲

22、内满偏左

方框内的结构单位应占满内部空间并稍稍人偏左。-

23、无画包竖

当口内无笔画时，口框右下角横伸出以包竖。-

第十一讲

24、有画包横

当口内有笔画时，口框右下角竖伸出以包横。-

25、交叉居中

撇捺交叉点宜在本结构单位或本字中心线上。-

26、捺不重复

凡有两捺以上存在时，只须伸展一捺，其它变点。-

27、笔断意连

虽然笔笔独立，但务使上笔与下笔之间，运动轨迹自然，有一内在联系。-

第十二讲

28、撇尖进框

由上撇下框组成时，一般撇尖插入框内。-

29、内收外放

中间聚拢，字外围疏散放开，与颜体字相反。-30、撇起竖右