咏玉 韦应物

咏玉 韦应物（共4篇）

篇1：咏玉 韦应物

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作者：韦应物  朝代：唐  体裁：五绝   乾坤有精物，至宝无文章。雕琢为世器，真性一朝伤。

篇2：咏玉 韦应物

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咏玉

作者：韦应物朝代：唐体裁：五绝 乾坤有精物，至宝无文章。雕琢为世器，真性一朝伤。

篇3：韦应物赠答诗中的深挚情怀

关键词：韦应物,赠答诗,深挚情怀

大历年间是唐诗由盛唐转入中唐的过渡时期, 韦应物是这一转变中的重要诗人。历来人们对韦应物的诗歌风格多以“高雅闲淡”概括, 其气貌高古、清润闲淡的诗风也多为人推崇, 因此有“王孟韦柳”的并称。与韦应物同时代的白居易在其《与元九书》中感慨:“近岁韦苏州歌行, 才丽之外, 颇近兴讽。其五言诗, 又高雅闲淡, 自成一家之体。今之秉笔者, 谁能及之?”宋代苏轼则认为韦柳二人诗风绍承渊明:“独韦应物、柳宗元发纤秾于简古, 寄至味于淡泊, 非余子所及也” (《剑溪说诗》) 。可见从韦应物当时至于后世, 人们都较多地关注到韦诗中高雅闲淡的的特点。

事实上, 在韦应物诗集中, 不仅有数量较多的山水田园诗, 也有大量的赠答诗、酬谢诗等抒写诗人内心情感的作品。这一类诗往往表面看来不着笔墨、高古淡远, 实际蕴含着深深的人伦关怀, 言简而意长, 语浅而情深。《寄全椒山中道士》是一首怀想山中友人的诗作:

今朝郡斋冷, 忽念山中客。涧底束荆薪, 归来煮白石。

欲持一瓢酒, 远慰风雨夕。落叶满空山, 何处寻行迹。

乍看此诗, 清泠如秋水, 不细读便不能体会作者内在的深情。首先一个“冷”字, 不仅带来了郡斋秋雨冷寂的气氛, 也让人体会到作者心中的“冷”, 这是作者真切的感受。在郡斋中觉得寒冷便想念起山中的友人, 不是感情深挚的人恐怕不会如此细腻和深情。诗人推己及人, 怀想友人:他是不是也在这秋雨的深山中感到冷寂呢?便欲前去送酒探望, 然而再进一层想, 恐怕道人超世脱俗, 踪迹难觅, 落叶满山, 何处可寻?南宋吴沆《环溪诗话》卷下云:“作仙道僧佛诗, 要冲淡潇洒, 韦苏州诗云:‘落叶满空山, 何处寻行迹。’此等句超在尘外。”诚然, 全诗层次递进, 气氛萧疏, 然而由思念之切, 到欲寻之喜, 再到难寻之惆怅, 情韵深长, 耐人寻味。后来苏东坡和句“寄语庵中人, 飞空本无迹”不如韦应物, 盖因韦诗情发于内心实感, 而自然流于笔端, 故浑然天成, 意境高远。作者不刻意“用力”, 不直写自己内心的悲凉, 只是通过想象的意象、气氛的渲染, 将浓厚的深情通过淡淡的笔墨氤氲出来, 虽不着痕迹, 而读者自能感知而共鸣。

诗人善于将浓郁的深情蕴藏在暗淡的景物中, 借平静的气氛抒发内心萧索的感情, 如“庭树忽已暗, 故人那不来?” (《同德阁期元侍御、李博士不至, 各投赠二首》) 、“谁言不同赏, 俱是醉花间。” (《沣上醉题寄涤武》) 、“想子今何处, 扁舟隐荻花?” (《答李翰》) 、“为君量革履, 且愿住蓝舆” (《送丘员外归山居》) 等都是简单闲淡的短制, 然而无不蕴含着对亲友的浓浓怀想。

以疑问作结也是诗人将浓郁的感情融入诗中的手段之一。赠答诗以问句作结, 不仅使得诗歌意境悠远, 含义无穷, 也能引起对方更多的联想和想象。如“忽忽何处去, 车马冒风尘” (《赠崔员外》) 、“对琴无一事, 新兴复何如” (《赠萧河南》) 、“何处孤舟泊, 遥遥心曲违” (《送元仓曹归广陵》) 等, 都以其结句充分表达诗人对友人的无限关心和深情寄怀。《淮上即事寄广陵亲故》一首也是:“前舟已眇眇, 欲渡谁相待?秋山起暮钟, 楚雨连沧海。风波离思满, 宿昔容鬓改。独鸟下东南, 广陵何处在?”诗人寄意远方的亲友, 将思念之情蕴于景物的描绘、环境的渲染和平静的叙述中娓娓道来, 感情愈发积蓄, 直至诗歌结尾发出一声怅然长问, 意味深长, 思亲怀家之情溢于言表。

如果说上述几首赠友诗的感情只是一种淡然的抒发, 那么《淮上喜会梁川故人》则更有老来逢旧、老泪纵横的沉重人生感慨:

江汉曾为客, 相逢每醉还。浮云一别后, 流水十年间。

欢笑情如旧, 萧疏鬓已斑。何因北归去, 淮上对秋山。

赵昌平《唐诗三百首全解》说:“诗题‘喜会’, 诗情却喜中有悲, 悲中有喜, 一喜一悲, 时今时夕, 随情跌宕, 不胜今昔之感, 因成佳制。”诗人与故人相遇, 不由得喜不自禁, 然而感情却又是复杂的, “流光容易把人抛”, 一别流水十年间, 四目相对, 双方都已鬓发斑斑、垂垂老矣, 想起这些年天各一方, 沧海桑田, 时光荏苒, 物是人非, 这笑便也只有变成了含泪的笑。除了能自嘲老朽, 以“淮上有秋山”解嘲, 还能如何呢!个中无奈与沧桑、凄凉与寥落, 诗中并未直接表露, 然而读此诗、想其景, 谁能不如身临其境, 潸然泪下!“节奏的舒缓使诗人情感的表现平淡, 平和;平铺直叙使诗人的情感自然流露。”1这首诗明白淡然, 然而语浅情深, 节奏流动, 跌宕起伏, 其背后却包含着对人生、对亲友的深挚感喟, 发自肺腑, 而能动人衷肠, 可以说是韦应物赠答诗中看似平易、实则情浓的突出代表。

萧疏中见空阔, 平淡中见深情是韦应物诗歌最显著的特点。韦应物赠答诗中也有山水田园的意象描写, 然而和陶渊明、谢灵运以至王维、孟浩然的山水田园诗相比, 韦诗不是为写景而写诗, 乃是情到深处, 即景抒情。陶渊明采菊避世, 王维参禅悟道, 孟浩然清淡闲适, 唯韦应物更多关注的是人与人之间的深挚友情。

因此, 我们认为, “高雅闲淡”只是其诗歌风格的一个方面。韦应物是大历年间诗歌数量最多的诗人之一, 内容博杂, 其中确有大量风格接近陶渊明、孟浩然的闲淡之作, 但也不乏语淡情深、真挚感人的作品, 展现了韦应物独特的艺术追求。

要之, 韦应物赠答诗中对于友情、亲情、爱情的摹写自然流露、不求雕琢华丽, 而抵达内心深处, 充分表现了对亲友人伦的真挚关怀。在这一点上, 韦应物和与其并称的陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等山水田园诗人都有明显的不同, 他不是优游云外、闲云野鹤的隐士形象, 反而更有杜甫关怀现实的倾向。因此, 我们认为, “高雅闲淡”的论断只是就韦诗的语言特点和表面特征来说, 难以括其全貌, 用“语淡情深”或许更能观照韦诗的整体风貌。

参考文献

[1]赵昌平.唐诗三百首全解[M].上海:复旦大学出版社, 2006.

[2]孙望.韦应物诗集系年校笺[M].北京:中华书局, 2002.

篇4：韦应物“流丽”诗风研究

关键词：韦应物；流丽诗风

李肇《国史补》记载，“韦应物立性高洁，鲜食寡欲，锁居焚香扫地而坐”[1]。这往往让人认为，韦应物是一个不食人间烟火的人物。在评价韦应物诗歌的时候，历来也总以平淡自然为概括。“朱熹谓‘其诗无一字做作，直是自在（《晦庵说诗》），方回评其诗为‘淡而自然（《瀛奎律髓》卷八），翁方纲谓其诗‘奇妙全在淡处，实无迹可求《石洲诗话》卷二），无不以平淡自然作为韦诗的主要风格特征。”[2]而实际上，在古淡自然的诗风之外，韦诗还有流丽的一面。而我以为，韦诗中的流丽是其最具个性化的艺术特色。

一、如何理解“流丽”

说到“丽”，一定是指，诗写的有丽色，有美感。当人把它用作形容词时往往会采用美丽、华丽、绮丽等词语。但是，很少有人用流丽去形容什么。而“流”字，如果组词，一般是“流动”、“流畅”、“流泻”这些词，它们都有一种动态的感觉在其中。因此，当“流”去修饰“丽”的时候，它给人的感觉一定不是死板的，也不是颜色浓重、富丽堂皇的，而应该是一种清灵动感的美。相比“华丽”、“绮丽”，更淡雅一些。

韦应物的诗歌风格，常被提及的是“古朴冲淡”。譬如以下几句：

乔木生夏凉，流云吐华月（《同德寺雨后寄元侍御李博士》）

绿荫生昼静，孤花表余春（《游开元精舍》）

衰莲送馀馥，华露湛新秋（《楼中月夜》）

雨歇林光变，塘绿鸟声幽（《月晦忆去年》）

半雨夕阳霏，缘源杂花发（《月溪与幼遐》）

清诗舞艳雪，孤抱莹玄冰叉（《答徐秀才》）

艳雪凌空散，舞罗起徘徊 （《乐燕行》）

实际上，这些句子在冲淡外，更有流丽的一面。韦诗的语言修饰感很强，特别是他的用字，比如“舞艳雪”、“生夏凉”、“吐华月”、“生昼静”等，都是很机巧的。他的用字让人会关注到某个点上，不像王维，让人产生的是对某种意境的遐想。

譬如“流云吐华月”这句。云和月都有修饰词，流云指的云在流动，而且这种云不是一团一簇的，而是狭长而熙攘的，像流水。诗人形容月时，用的是“华”，不是“明”、不是“皓”。明月，是一种很平白的写法，而皓月，突出的是亮；只有华月，除了有柔亮之光外还有华彩之感。人平常看月亮，有的时候它的颜色是浑浊不清的，多色合一的，我想这就是诗人要表达的感觉。因此，当一首诗的色彩感变强的时候，便可称之为“丽”。此外，他还用了一个特别生动的动词“吐”，这个“吐”字就把流云拟人化了。虽然句子不过五字耳，却很是花了心思的。而王维的“明月松间照”与之相比，写法就太直接了，王维用最简单的词汇将意境营造出来，而韦应物，创造的是一个新颖的动画。

再如这首《南园》中的“水禽遥泛雪，池莲迥披红”。

如果说骆宾王的“白毛浮绿水，红掌拨清波”是一个近景特写，那么韦诗就是用了长镜头。远远看去，那洁白的水鸟就像雪片一样在水中浮动。其中“泛雪”既写出了水鸟的颜色，又写出了水鸟此刻的状态；诗人写莲花好像披着一块红色的绸缎一样，一个“披”字把莲花写活了，并且“雪”和“红”在颜色上形成了漂亮的搭配。我认为这就是韦诗中的“流丽”，不乏对辞藻的修饰，充满了色彩间的映衬，动感而不艳俗。

二、何以成就“流丽”诗风

叶嘉莹认为，“韦应物是后来才学诗，所以一切都是有意的。小时候的学习，什么都不分，是非黑白善恶好坏都不知道，就那么一股脑的背。可是一旦已经长大，什么都是有意的，学习也是有意的，写作也是有意的。所以韦应物都是有意学陶学谢，于是他的山水田园诗里就有一类像陶渊明和谢灵运的作品。”[3]

我认为这个“有意的”是很重要的，它可以说是形成韦诗中流丽一面的动因。为什么他会写出“流丽”的感觉，因为他在写诗时有意为之。宋代诗人陈后山称赞陶渊明的时候说“渊明不为诗，写其胸中之妙尔”（《后山诗画》）。这是很难做到的，很少有人能够在作诗时不含杂念，作诗不为与别人争高下，不想借此留名千史。杜甫曾言“语不惊人死不休”，道出了诗人写诗的一种追求，韦应物也不例外。但是若论作诗，不是说有意就不好，就不如无意的，而是每个人的“有意”所呈现出的艺术表达不同。而我以为，韦应物的“有意”就体现在“流丽”这一点上。

韦应物自己很认同“丽”这一点。他在诗中一再用“丽”来称赞别人的诗歌，譬如“‘丽藻颇为工《答韩吏部》），‘为文颇瑰丽（《送云阳邹儒立少府扶侍赴京师》），‘仰答高文丽（《春宵燕万年吉少府中孚南馆》），显然对丽藻表现出一种非常欣赏的态度。”[4]

胡应麟也说：“韦左司是六朝余韵，宋人目为‘流丽者得之”。[5]

六朝诗风追求的是辞藻的华丽和精美，以至于陶渊明在那个时代并不被人看好。可是韦苏州，他不仅承认词丽的一面，也非常欣赏陶渊明诗中的朴质自然。韦诗中的冲淡质朴其实与“流丽”并不冲突，比较他和谢灵运的山水诗便会发现，虽然都着重刻画山水风景，然而韦应物的遣词造句还是多了一分自然和随意。可以说，韦诗的“流丽”是一种建立在词丽之上的，具有圆融感及动态美的诗歌风格，正如苏轼对韦应物的评价是“发纤秾于简古”。

韦应物的诗，古淡之外流丽犹存。流丽是他独特的艺术审美，而古淡其实更像是一种心境。正是因为韦诗中融合了两种看似矛盾的艺术风格，才让韦诗在百花齐放的唐诗中，独拥一片芬芳。

参考文献：

[1]《韦应物诗选》 陶敏 王友胜选注 中华书局，2005：3.

[2]《韦应物诗选》 陶敏 王友胜选注 中华书局，2005：3.

[3]《叶嘉莹说中晚唐诗人》 叶嘉莹 中华书局，2007：97.

[4]《韦应物诗选》 陶敏 王友胜选注 中华书局，2005：11.