关于水彩画欣赏的思考

从水彩画表达的效果来看,无疑是一种十分美好的绘画艺术。无论是水彩表现的材料、隽秀飘逸的面目、轻薄如蝉的肌理、烟波浩渺的气韵、诗情画意的卷味、水色互动的特质,还是诗情画意的意境、刚柔并济的坚韧、耐品咀嚼的情节,或是冰清玉洁的纯粹、和谐优美的旋律、迷诱幻梦的感动,都会在瞬间冲击你的视线、激发你的美感、提升你的境界、引导你的思考、唤起你的热爱。所以,水彩画是一种具有自己特色、功能全面、欣赏价值极高的艺术形式。在各种艺术形式之中,有着独特的、不可替代的欣赏视角。

欣赏是人类主观见之于客观的反映,具有美好感受的功能、作用和效果。从水彩画的历史看,似乎表现能力不强,艺术语言单调,理论高度不厚,这主要是来自于长期以来人们的一种误解、偏见和对于这种艺术形式的了解认识较少的缘故。纵观中国的艺术情况,相当长的一个历史时期人们只了解和认识水墨画和书法,近代开始了解和认识从西方传来的油画,但对油画的知识及相关的美学理论大多数人还知之甚少,仅从主观感觉上还是觉得油画厚笨、生硬、模糊、机械……,接受和欣赏程度一度较底。而对水墨画和书法由于长期的熏陶、传承和积累,偏爱有加,甚至无论街谈巷议、饭桌茶后也谈论一番,自恃略懂一二,无形之中,培养了人们的欣赏高度。

而当十四世纪德国巨匠丢勒创立了水彩画,尤其是于十九世纪末进入中国之后,她的上天的禀赋和无以替代的艺术美感立刻使人们产生了强烈的冲击之下的美感,开始在美术界和上层人士中受到欢迎,随后产生了热切的学习。人们在接受中了解认识了这门艺术,从欣赏中得到美的感受,并受到美的教育和启示。水彩画以自己强大的艺术生命力展现了昭示人们审美心灵的冲击力和呼唤力。她以自己特有的方式进入基础教学、众多设计、各种宣传领域中,以自己得天独厚的优势改变着人们的看法。

在百年中国水彩历史中,一代又一代的艺术家殚精竭力,学习研究、推广传播这门西方的艺术形式。李剑晨、黄铁山、陈希旦、蒋跃、安滨……,艺术家在不同的时期里追崇艺术,开拓创新,促进了西方水彩在中国的生长和认同。当前,水彩艺术得到广大群众的喜爱,一大批有群众参与、专业队伍引领的水彩群体已经形成。他们勤奋学习、深入写生、创新技法、钻研理论,呈现老中青艺术家相结合、创作实践与理论探讨相结合的具有勃勃生机与活力的空前繁荣局面。

许多的来自专业的、群众的人们从事水彩绘画,他们中有从事多年水彩创作的艺术家,也有刚刚提起画笔的新入门爱好者。作品的表达方式异彩纷呈,即囊括了多种流派的风格,也有自我鲜明风格的表达,品类繁盛,令人畅怀纳风、目不暇接。水彩画正以自己强大的艺术生命活力燃起明光,以其他艺术形式难以勃发的扩容进度和接受速度发展。网格平台、水彩画展、各种书刊、邀请交流、学术研讨、评论分析、高研班次层出不穷,一派欣欣向荣的万千气象。

大量的水彩画被创作和写生出来,如何欣赏作品,达到美化生活、陶冶情操、修身养性的目的呢?当然人们接受绘画作品的途径主要是目视,既是观看,然后是观察、感觉、判断,最后是生出接受、喜欢、评价,从而达到印象深刻、反复观看、心生顿悟之效果。或许强烈的视觉和精神冲击之下敦促人们的占有欲望,通过购买以长期观看,赏心悦目。

欣赏水彩作品的理论和实践标准已经被大量地阐述。蒋跃先生提出过水彩画欣赏的“五性”,既“透明性、水性、彩性、笔性、诗性”。先生还倡导和研究水彩画是油画和中国画的“桥梁”,要既有油画的写实,还要有中国画的意象。一般来说,一幅水彩作品的成功,要具备许多条件,有历史的、现实的、主观的、技术的、物质的诸多因素,但有一点是十分重要的,那就是一幅好的水彩作品必须经得起方方面面的挑剔,如果大家都挑不出更多的不足,可以说一定是一幅比较完美的优秀作品,就能够成为名作、大作,得到传承和历史的认可!

然而,一幅好的水彩作品要有思想性、艺术性和欣赏性,往往不是灵机一动,由感而发,需要作者的持久思考、反复琢磨,甚至是“终生备课”。许多好的作品,浸透着作者的汗水、血渍和生命的代价。他们饱蘸着生命的呼喊,满载着机体的最后一丝游丝去付出和作画,才将作品推向艺术的极致的高度,创造出了巨大的经济、社会和艺术价值。古往今来,很多艺术家以毕生的精力为了实现艺术的高度不懈追求,为人类留下了一大批难以忘怀、被人们长久称颂的伟大作品!

从人类诞生以来,就伴随着各种文化和艺术形式的出现。积累了许多艺术创作的经验,促进了水彩理论和作品的不断创新和发展。透纳将光影效果在水彩作品中成功地表现,提升了水彩画的视觉冲击和表现效果;李剑晨在接受研究水彩画的过程中,提出了湿画法,使水彩画增加了许多意境效果和朦胧气氛;近一个时期,一些水彩艺术家探索在画作中更多地融入主观感受,使水彩画更添诗情画意。这些各发展阶段形成的宝贵经验,更好地发掘了水彩本身的资源、优势和特长,使水彩画向更高级的阶段和水平发展,可欣赏程度不断地提高。

尽管水彩作品仍然受到不同画派和理论的影响,尤其当前水彩作品和创作队伍的快速发展展现出水彩画的异彩纷呈,但是对艺术作品的欣赏还是与本人的受教育程度、经济水平、价值取向、思想意识、个人阅历和经验有直接关系。虽然对艺术作品的欣赏充斥着个性化的内容,还是可以针对这门独立的艺术形式建立自身的欣赏坐标。从广义上是否包括:思想性,既对人的教育和启发作用;哲学性,作品内容和形式的辩证(对立统一)关系;艺术性,也含画作中的艺术理论体现和技法表现。从狭义上讲,主要就是指画面的艺术性,作品的构图、设色、虚实、技法……。

仰古俯今,望外观内,许多知名的绘画艺术巨人的佳作和理论著述对我们欣赏水彩作品确有极大的指导意义。这些优秀作品就是开启了欣赏作品的钥匙,使我们了解并知道应该怎样去欣赏绘画作品,提高欣赏作品的水平,端正欣赏作品的认识,增强欣赏作品的鉴别,强调欣赏作品的角度,完善欣赏作品的观察,把握欣赏作品的环境,使我们真正能够解读一幅好的画作。

欣赏能力的提升不是一蹴而就,依靠的是丰富的知识和经验,需要长期的日积月累,练成识别真伪和优劣的眼神,达到“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的功力。当群众的欣赏水平不断提高以后,反过来也能促进艺术家的创作,进入良好互动状态,更加有利于美好作品的创作、有利于中国的文化建设,有利于国民素质的提高,有利于中华民族的伟大复兴!

摘要：<正>从水彩画表达的效果来看,无疑是一种十分美好的绘画艺术。无论是水彩表现的材料、隽秀飘逸的面目、轻薄如蝉的肌理、烟波浩渺的气韵、诗情画意的卷味、水色互动的特质,还是诗情画意的意境、刚柔并济的坚韧、耐品咀嚼的情节,或是冰清玉洁的纯粹、和谐优美的旋律、迷诱幻梦的感动,都会在瞬间冲击你的视线、激发你的美感、提升你的境界、引导你的思考、唤起你的热爱。所以,水彩画是一种具有自己特色、功能全面、欣赏价值极高的艺术形式。在各种艺