诗歌的表现手法有种

第一篇：诗歌的表现手法有种

古代诗歌的表现手法

每首古诗都有自己的语言艺术的风格和表达技巧，要懂得怎么去鉴赏一首古诗就要了解这首诗的信息和运用技巧，下面是由小编为大家整理的古代诗歌的表现手法，希望大家可以帮助到大家!

古代诗歌的表现手法一：虚实结合

在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，笔者有了细讲诗歌手法的念头。本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。

一、什么是“虚”与“实”

古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界;“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

二、古诗中的“虚”“实”运用

1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。以《雨霖铃》为例：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。

这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

这三句，则是半虚半实。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

这三句，是想象之景，属虚写。

2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。以《念奴娇·赤壁怀古》为例：

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。

3、形象为实，抽象为虚;有限为实，无限为虚。

以《虞美人》为例：

一江春水向东流。

这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.又如《游园不值》：

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。

4、侧面为实，正面为虚。以马致远的《天净沙·秋思》：

小桥流水人家。

这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。

三、虚实结合在古诗中的作用

清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

如：杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”!这是悲极而喜而又喜极而悲!他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云?遂卷起诗书，与家人同喜同乐!“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实!

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复;我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接!此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊!

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望!此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合!虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”

总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。

古代诗歌的表现手法二：衬托

一、什么叫衬托

所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。

二、衬托的类型

衬托，可分为正衬和反衬。

正衬，是用相同的东西来衬托。如李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。

反衬是用相反的东西来衬托。如王维的《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。

三、衬托在古诗中的运用

衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。

诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：

1、 冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。

这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。

2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》：

明月松间照，清泉石上流。

颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

又如：李白的《望庐山瀑布》：

遥看瀑布挂前川

写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。

3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。

又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：

静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。

这首诗，则用哀景来写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。

4、 大小相衬。如杜甫的《旅夜书怀》：

飘飘何所似，天地一沙鸥。

这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。

5、声寂相衬。如王维的《鹿柴》：

空山不见人，

但闻人语响。

这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

6、正反相衬。如李白《蜀道难》

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行;下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。

7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》：

更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜

通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。

8、 虚实相衬。如姜夔的《扬州慢》：

过春风十里，尽荠麦青青

“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。

9、以景衬境。如刘禹锡《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。

10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟

这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月

送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。

11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》：

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。

古代诗歌的表现手法三：比兴

一、什么叫“比”“兴”：

“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。

二、教材中的“比”“兴”运用：

人教版中的古典诗歌，主要集中在高中语文第三册。我们就来看看其中的“比”“兴”句：

1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”(《卫风·氓》)

在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。

2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” (《孔雀东南飞》)

在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。

3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深” (《短歌行》)

这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。

4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” (《锦瑟》)

这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。

三、“比”“兴”手法的妙处

比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

古代诗歌的表现手法四：白描

一、什么叫“白描”

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

二、“白描”在古诗中的运用：

1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。如白居易的《卖炭翁》：

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

2、叙写事件，不求细致，只求简明。如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒;六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

最后想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

古代诗歌的表现手法五：渲染与烘托

一、什么是渲染与烘托

渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。

在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。

烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物(或形象、或情感)和与其相似或相对的事物(或形象、或情感)的对照映衬来完成;而烘托主要通过该事物(或形象、或情感)外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之;山之精神写不出，以烟霞写之”。

二、渲染与烘托在古诗中的运用：

在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：

先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。

诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。

又如赵师秀的《约客》：

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托了夜的深和夜的静。

再如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，极力渲染离别时的伤感的气氛。

再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：

1、以物烘托人。如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。

再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。

2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”

又如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。

3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。

再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。

实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。

古代诗歌的表现手法六：象征

一、什么是象征

象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。

二、古诗中的象征运用示例

在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。

又如李德裕的《登崖州城作》：

青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。

三、古诗中常见的表象征的意象

1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。

5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”(杜甫《蜀相》)一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色(春光枉自明媚)，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”(刘禹锡《乌衣巷》)朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。

7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程?长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁?离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

10、梧桐，在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”;张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。

12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。

13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

16莲，表达爱怜、爱情。

17、鹧鸪，表示离愁别绪。

四、象征的妙处：

象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。

古代诗歌的表现手法七：顶真与回文

一、什么是顶真、回文

顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。

回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。

二、顶真、回文在古诗中的运用

先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：

平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。

劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。

两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。

心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。

这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。

在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。

再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：

1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。

其一:

酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。

歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。

其二:

空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。

红培浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗。

这是两首通体回文诗。可倒读，极为别致。

2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文。如清代李旸的《春闺》：

垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁?

影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。

脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。

永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。

3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。 如苏轼的词《菩萨蛮》：

柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。

4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。

《春》

莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。

明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。

5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。如苏轼的诗：

赏花归去马如

暮 飞

已时醒微力酒

三、顶真、回文的妙处

顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。

回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。

无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。

古代诗歌的表现手法八：间接抒情

一、什么间接抒情

间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。

二、间接抒情的类型与示例：

1、情景交融

情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜， 润物细无声。

在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。

2、借景抒情

指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。

如杜甫的《绝句》：

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

情景交融与借景抒情有何区别：

“融情于景”，明写景，即字面都是景语;但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。

“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。

二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情;后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。

如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。

3、托物言志

托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。

如于谦的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。

托物言志与借景抒情有如下不同：

(1)“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露;或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

(2)“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。

(3)“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。

4、借叙抒情

所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》(其一)：

妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。

这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。

5、借议抒情

借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。

6、用典抒情

用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

这首诗用了如下典故：

(1)孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。

(2)南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。

(3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。

前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。

(4)刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。

(5)借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。

7、借古讽今

借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：

台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。

全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

用典抒情与借古讽今有何区别?

用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，

借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等;用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。

第二篇：诗歌的表现手法总结

诗歌鉴赏的表现手法归纳

诗歌鉴赏中的表现手法、艺术手法、表现技巧、艺术技巧这些概念大同小异，可以归结为都是手法的运用。而表现手法又可以细分为：描写手法、描写角度、修辞手法和抒情手法四类。只要我们掌握了每一个分类中的具体手法，构建起表现手法的知识体系，考点自然就明了，考试中的表现手法题型就迎刃而解。 一.描写手法 1.白描：

本是中国画的技法名称，用墨线勾描物象，不着颜色的画法。用在文学创作中，指用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象的写作方法。

例：(散文)“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来。

(诗歌)“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”描绘了一副父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者剥削、压榨农民的深刻主题。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”把经过选择的九种事物，巧妙地排列开来，勾勒出荒远古道上秋风飒飒的凄凉景象，写出了“断肠人”眼中的凄凉景象。 2.渲染：

本是中国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，有不同寻常的艺术效果。文艺创作表现手法是对所写对象作突出的描写、形容、烘托，在需要强调的地方浓墨重彩。

例：(诗歌)“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”这里“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托夜的静、心情的焦急。写出了焦急等待的心情。 (诗歌)“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。

3、烘托：

对所描写的主要对象不作正面的刻画，而是通过写周围的人物、环境，使主要对象更加鲜明突出。属于侧面描写。

例：(诗歌)“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”写刘备频繁问计，是为了从侧面烘托出孔明的才智。 4.虚实结合：

有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;显者为实，隐者为虚;现实为实，想象为虚。

例：(诗歌)“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

本诗写了两次“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写：想象未来一天与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起今晚巴山夜雨的情景。

虚写分为两类：联想和想象。确实存在是事物是联想，由此及彼。如“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星”。

思维再创造是想象，虚构的虚幻的神仙世界和梦境都是想象。如《梦游天姥吟留别》《虞美人》。

“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

5.衬托： 分为正衬和反衬。

正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物。如《爱莲说》中用菊花衬托莲。

反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物。如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。” 例：(诗歌)“返景入深林，复照青苔上。”林深树密，阳光很少，直到夕阳西下的时候，才有几道余光斜射进来，把地上的青苔照得一片明亮。正如闪电能显现夜的黑暗一样，这一点点亮光，反而使人更感到树林的昏暗、幽深。

6.对比：

对比既是描写手法，也是修辞手法。

例：(诗歌)“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和如今野草丛生的凄凉景象形成对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”通过陶者和富家的对比，深刻揭露了封建社会制度的贫富差距和不同命运，表达了对劳动人民的深切同情。

7.动静结合

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，多角度开拓意境，构成一种情趣。

(1).以动衬静

如王维《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗人就通过花落、月出、鸟惊等景物的“动”突出了春山、春涧的“静”，从而创造出了静谧、高远的意境。

(2).以声衬静

如南朝梁·王籍的《入若耶溪》：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”长久寂静后的偶尔声响，或一阵声响后的寂静，都会使寂静更明显。

例：(诗歌)“落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。”运用以动衬静的手法，突出夜阑人静，只有露珠滴落在枯叶上的声响的静寂。 (3)有动有静

“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”

采用了前两句的静景和后两句动景结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。 8.细节描写：

指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。

例：(诗歌)“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。表达了漂泊异乡的游子对家乡亲人的无尽思念。 9.点面相结: “点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写;所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。“点”，可以突出重点，体现深度;“面”，可以顾及全局，体现广度。

例：(诗歌)“ 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”此诗中千山、万径是面，孤舟、蓑笠翁是点。

“千里水天一色,看孤鸿明灭。”静态的“千里水天”的画面上,又加上了孤鸿这个动点。点面结合,表现了诗人超脱世俗、不受约束的闲适生活。

10.移步换景：

描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。

例：(诗歌)“月下飞天镜，云生结海楼。”晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的;日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

二.描写角度

角度可以分为感官角度和方位角度两种。

感官角度主要指触觉(吹面不寒杨柳风)，视觉、听觉(千里莺啼绿映红)，嗅觉(遥知不是雪，为有暗香来。)

味觉(采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜?)

方位角度只要是指远(远看山有色)，近(潮平路带沙)，高(高处不胜寒)低(低绮户，照无眠)

三.修辞手法 四.

1.比喻(明喻、暗喻、借喻。)

例1：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)

本诗巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。 例2：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。”“如眉”，以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”，以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静，亦反衬出月光的明洁。

2.比拟：

把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。

作用：比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。古诗诗赏，主要是拟人。

例1：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 这首诗用拟人的手法，让杨柳化身为美人出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。

例2：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”这首诗歌以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。 例3：物拟物“一滴太白酒，十里草木香。”把酒香拟成花香。 人拟物“文坛花争艳，桃李果竟先。”把人拟成花。

3.对偶：

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。 例1：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜甫《登高》)

例2： “宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”(李华《春行即兴》)

4.夸张：

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。

例1：“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》)用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

例2：三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

“三万里”“五千仞”“泪尽”都是夸张，把对故国山河的热爱、对遗民的深切同情、对偏安江南不思进取的投降派的满腔愤怒表现得淋漓尽致。

5.借代：

用事物的特征代替所要表达的事物。

例1：“知否，知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》)用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

例2：“终岁不闻丝竹声”。(白居易《琵琶行》) 以“丝竹”代音乐。 例3：“门前冷落鞍马稀”(白居易《琵琶行》) “鞍马”代“客人”。

例4：“樯橹灰飞烟灭。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》) “樯”是船上的桅杆，橹是比桨长大的划船工具,安在船尾或船旁。这里用樯橹代战船。

例5：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”(辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》)这里“金戈铁马”用来代指精锐部队。

6.设问：

先提出问题，接着自己把看法说出。

例1：“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作)设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

例2：岱宗夫如何?齐鲁青未了。泰山啊你究竟怎样?你横跨齐鲁两地,还留着满山苍翠。

7.反问：

在问句当中包含着答案。

例：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《题乌江亭》)

8.对比：

以强烈反差突出事物特征。 例1.朱门酒肉臭，路有冻死骨。

例2.“陶尽门前土，屋上无片瓦，十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”劳动者不能享受劳动成果，不劳动者反而占有劳动果实的不平等的社会现实。

9.双关：

表面是一个事物，实际上还暗指另外的含义。古人送别折柳就是希望对方留下来，就是双关修辞。

例1：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”(刘禹锡竹枝词)

“晴”与“情”同音，是双关隐语。

例2：夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

“凉”字既写天凉又写心境之凄凉，诗人由床上之月写到天上之月，顶真巧妙。愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

10.互文:

即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法。

例1：秦时明月汉时关,秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞. 例2：烟笼寒水月笼沙,烟和月笼着寒水和沙。

11.用典:

分为用典故和引用前人诗句两种。

例：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐 ·京口北固亭怀古》)写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现作者抗金的主张和恢复中原的决心。

12.顶真：

用前面结尾的词语或句子作下一句的起头的修辞格式。 例1：“大雪压青松，青松挺且直。”

例2：“楚山秦山皆白云，白云处处长随君。长随君，君如楚山里，云亦随君渡湘水。”

13.反复

例：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”

14.通感：

把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种手法。

例：“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。” 像凤鸣般悦耳的笙声如隔着彩霞从天上传来，不知吹笙的人是墙外的哪一户人家。一道道大门紧锁着无处寻觅，也许是仙境吧，那里长满碧桃，树树全都开满鲜花。

15.象征：

通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征

例1：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未着花。扣门无犬吠，欲去问西家。报导山中去，归来每日斜。”“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。

例2：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”(《卜算子·咏梅》)以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。

四.抒情手法

(一)直接抒情(直抒胸臆)：即以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。

例1：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

例2：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

(二)间接抒情

1.借景抒情：诗人把所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。 例：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” “朝雨” 烘托出诗人送别友人时的忧伤之情;“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增加了浓厚的离别情意。 具体又可以分为下面四种。

以乐景衬哀情：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

以乐景衬乐情：江林皆秀发，云日复相鲜。征路那逢此，春心益渺然。

以哀景衬乐情：千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无己，天下谁人不识君。

以哀景衬哀情：雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

2情景交融：

诗中既有景物描写的成分，也有抒情的成分，两者相互融合，难分彼此。 例1：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。” 借景抒情与情景交融的区别 借景抒情：

在这种抒情方式中，景物是描写的实体，诗人的思想感情没有直接外露，它主要通过客观地描写景物来寄寓思想感情。读者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在此景此物背后所蕴涵的情思。 情景交融：

也叫寓情于景(物)、融情于景,将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中，客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情色彩,如“红杏枝头春意闹”。

例：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗人撷取“孤帆远影尽”“长江天际流”这两幅动态画面，逼真地描写了远望中的船儿消逝时情景，也勾勒出诗人翘首凝望的神情。借景抒情，表现了诗人与孟浩然的深情厚谊，抒发了十分真挚的友情。 例：杜甫《春望》 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”春花春鸟，本来是令人欢娱，让人喜悦的景物，但对于沉浸在悲痛之中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情表现得形象而深沉。这两句情景交融，以美好的景物来反衬诗人悲痛的感情，感人至深。

3托物言志：

借自然界中的某物自身具有的特征，来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。诗中的物带有了人格化的色彩。

例：虞世南的《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”

诗中三四句借蝉声远传道出了品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播的道理，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

4借古讽今(怀古伤今)： 借历史上的事件来讽喻当朝。

例：李清照《乌江》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”通过赞颂楚霸王项羽宁肯乌江自刎，也不愿过江偷生的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为。

第三篇：诗歌的表现手法（本站推荐）

表现手法分抒情手法、描写手法和修辞手法三大类。 抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。 描写手法主要有：

1.情景交融：间接而含蓄，景色描写之中寄寓着诗人的情感。 2.对比烘托：从侧面着意描写，作为陪衬，使所写事物鲜明突出。 3.联想想象：想象犹如天马行空，奇思遐想与自然天真相结合。

4.用典：使诗歌语言精练，内容丰富，增加表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力。

5.象征：形象生动具体，化实为虚。 6.使用叠词：增强韵律感，起强调作用。

7.托物言志：感物抒怀，隐晦地表情达意，含蓄蕴藉。

8.细节：真实、准确、传神。9.白描：即不加渲染烘托，粗笔勾勒，真切深刻。 修辞手法主要有：

1.比喻：化平淡为神奇，化深奥为浅显，化抽象为具体，使诗歌所描绘的意象更加形象生动。

2.借代：以简代繁，以实代虚。

3.比拟：色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。

4.夸张：揭示本质，给人以启示;烘托气氛，增强感染力;增强联想，创造气氛。 5.对偶：有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。 6.反问：加强语气。

7.设问：引人注意，启发思考。

8.双关：意在言外，言此而意彼，含蓄蕴藉。 以下是高考重点考查的六种表现手法：

1.衬托。包括正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、以乐景衬哀情等。

2.各种修辞手法。比喻是为更加形象生动，比拟是把事物人格化，夸张是为了强调和突出，对偶是为了增强诗的音乐美。

3.动静结合。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以静写动，以动写静，以动衬静。

4.虚实结合。有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心;有时则是相辅相成形成渲染烘托，以突出中心。

5.色彩的渲染。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬感伤之情。 6.观察角度的变化。俯视，仰视，远眺，近看，由远到近或由下而上。

一、渲染和烘托

渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。如孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷，凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。

烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如杜甫《秋兴八首(其一)》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的萧杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬出诗人的思想情感的，是烘托手法。 很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫《秋兴八首(其一)》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。

二、对比和衬托

衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬;利用事物的对立条件来衬托就是反衬。它强调的是通过比照“衬”出其中的一个。如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首抒情诗，在看似叙事中作者通过去年今日和今年今日的对照，凸显出今年今日此时此刻桃花“依旧”而人面不再的那种感伤之情。这里重点是通过比照，以去年的欢快衬托(反衬)出今年的落寞感伤怅然无奈!

对比则是把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨。如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。

对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物(或形象或情感)进行对照来完成。但是对比仅限于相对事物(或形象或情感)的对照，而衬托还可以是相似事物(或形象或情感)的对照。对比通过对照落脚点不在于相互对照的任何一方，而是从对照中昭示某种情感认识;衬托通过对照落脚点在于凸显相互对照的某一方。

三、衬托和烘托

衬托前面已经介绍。不论哪种衬托，强调的都是两个事物通过比较而使其中一个更加凸显。落脚在一个“衬”，特别强调由相近或相对的事物进行对照。如前面举过的崔护《题都城南庄》，诗人把“人面桃花相映红”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两种相对的情景进行对照，表达内心的怅然落寞。通过这两种同“质”的事物的对照，用去年今日的欢愉来衬托凸显出今年今日的感伤。 烘托前面也已经作了介绍，它强调的是对一种事物从侧面着意进行描述或铺排，来使该事物形象更突出。落脚不一定是由相近或相对的事物进行对照，而强调侧面地对该事物进行“烘”。如前面所举的孟浩然《早寒有怀》，前两联描写景物，渲染出一种意境氛围;后两联抒发自己那种思乡的愁绪和前途渺茫的愁苦。虽然意境格调和心情有一种内在的相似性，但两者不是同“质”的相近或相对的事物，不存在通过对照凸显一方的关系，所以不是衬托。寒冷凄飒的意境氛围，对于作者的心绪情感而言就好像一种外在的侧面修饰装点，这种意境氛围就散发着作者心中的忧思和迷茫，虽然看似写景，但实是在从侧面从外沿描写作者情感。所以景物描写意境渲染对于作者的情感表达是一种烘托。 衬托和烘托都是着眼于“托”，即使某种事物某个形象某中情感得到凸显。但是两者的手段方式不同，衬托主要通过对该事物(或形象或情感)和与其相似或相对事物(或形象或情感)的对照映衬来完成;烘托主要通过对该事物(或形象或情感)做外在的侧面的描写来实现。 衬托，就是为了使某事物的特色更加突出，用别的东西来陪衬和对照的修辞手法。衬托，若就衬体与主体的性质与关系而言，可分为正衬与反衬这两种。

正衬，即是用一与本体事物一致的观点或景物，从正面去陪衬、烘托本体事物的格式。

例如“古人尚能”头悬梁，锥刺股“孜孜不倦的学习，你们为了共产主义的伟大理想，一定会天加专心致志，废寝忘食，刻苦攻关。(郭沫若《科学的春天》)

该例拿古人“头悬梁，锥刺股”的劲头，来衬托今天有理想的青年会更加“刻苦攻关”的钻研精神。这是“正衬”。

反衬，即是把一种与本体事物相反或对立的观点、事物从反面去陪衬烘托本体事物的格式。

例如“当你下马坐在一块岩石上吸烟体息时，虽然林外是阳光灿烂，而在这遮住了天日的密林中却闪着烟头的红火光。(碧野《天山景物记》)

该例以作者骑马进入天山原始森林能看到闪着烟头的红火光，突 出森林成长茂密、林子阴暗，这是“反衬”。

常言道：“红花虽好，也要靠绿叶扶持。”这句话很能说明衬托的道理。写文章亦如此，运用衬托这一技巧，会把所描写的对象表现得更加鲜明突出。而衬托在其体运用中，主要又有两种类型。

以景衬情，即通过具体生动的景物的描写，来烘托渲染人物的感情或人物的性格。

例如：

①时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从缝隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。 (鲁迅《故乡》)

这段文字描写了故乡荒凉、冷落、窒息的景象，衬托了“我”的悲凉心情。这里是以景衬情。

②这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片，她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。 (孙犁《荷花淀》)

该例通过对水生嫂编织芦席的景物描写，渲染了一种清新宁静的氛围，烘托了水生嫂勤劳纯朴、温顺善良的形象，这里是以景衬人。

以动衬静，即通过具体的声音或行动的描写，来烘托渲染幽静的自然环境或恬静的内心世界。

①骑马穿行林中，只听见马蹄溅起在岩石上漫流的水的声音，更增添了密林的幽静。(碧 野《天山景物记》)

该例用骑马穿行林间能听到蹄溅起的水声，来衬托天山森林处人迹罕至、幽深僻静。

②在北平即使不出门去吧就是在皇城人海之中，租人家一橼破屋来住着，早晨走来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。( 郁达夫《故都的秋》)

以秋天坐在院子里能听到青天下驯鸽的飞声，来衬托出周围环境的宁静及作者悲凉的心境。

此外，衬托的方法还可以举出一些，如以小衬大、以美衬美、以反衬正、以虚衬实、以宾衬主、以恶衬善、以正衬正等。

对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种修辞格。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得天加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。对比，从内容分，有两体对比、一体两面对比两种。

两体对比，就是把相反、相对的两种人物、两种事物放在一起，进行对照、比较。

①有的人活着 他已经死了;有的人死了 他还活着。 (臧克家《有的人》)

②有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇不过是苍蝇。 (鲁迅《战士和苍蝇》)

这两例，是两种人物的对比。例①，通过对照、比较，更显得鲁迅先生的伟大，反动统治者的渺小，更能湟起我们爱憎的感情。例②，通过对照、比较，肯定、赞扬了坚持真理的革命战士，否定、斥责了诬蔑革命的反动奴才。又如：

③朱门酒肉臭，路有冻死骨。 (杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)

④一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。(白居易《卖炭翁》)

这两例，是两种事物的对比。例③通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情;它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。例④，“一车炭，千余斤”，说明物质之多，“半匹红绡一丈绫”，说明价值之少，两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。

两面对比，就是把一种事物的相反或相对的两面放在一起，进行对照、比较。

例如：

①这些人，马克思主义是有的，自由主义也是有的：说的是马克思主义，行的是自由主义;对人是马克思主义;对己是自由主义。

②他把手放在小宝的“和尚头”上摩着，他的被穷苦弄麻了的老心里勃然又生出新的希望来了。 (茅盾《春蚕》)

③我们的战士，对敌人这样狠，而对韩鲜人民是那样的爱，充满国际主义的深厚感情。 (魏巍《谁是最可爱的人》)

④在担负主要领导责任的观点上说，如果我们党的一百个至二百个系统地而不是零碎地、实际地而不是空洞地学会了马克思列宁主义的同志，就会大大地提高我们党的战斗力量，„„ (毛泽东中国共产党在民族战争中的地位》)

这些例子，例①非常具体地批评了自由主义者的两面性;例②用“老”心理以突出“新希望”;例③将志愿军战士两种截然相反的态度对举出来，赞美我们战士爱憎分明;例④“系统”与“零碎”、“实际”与“空洞”这些两相反对的概念对比着说，否定一面，肯定一面，使得观点更鲜明、意思更突出。

对比根据结构标准，参考传统分类法，又可分为平比与差比两小类。

平比，指两件事物平等并列地比较，往往采用并列句式。例如：

①虚心使人进步，骄傲使人落后。(毛泽东《中国共产党第八次全国代表大会开幕词》)

②今天，我们对人民，温驯得像对母亲;明天，才会用严酷的炮火，把入侵的敌人烧成灰烬! (李瑛《雪夜》)

例①用并列句式对比“虚心”与“骄傲”的不同结果，利弊立显。例②句式相同，通过对比，揭示人战士对人民温顺，才会对敌人严酷的道理;使战士性格的两个方面更加鲜明。

差比：指两事物有轻重差别地比较。差比则党常采用转折句式，或递进句式。例如：

③蜜蜂是渺小的;蜜蜂却又是多么高尚啊!(杨朔《荔枝蜜》)

④桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情 (李白《赠汪伦》

例③用“转折句式”差比，揭示了蜜的工作与生活貌似“渺小”，实则“高尚”的普通真理。例④ 用“不及”关联词语表示差比，强调后者程度上比前者更深一层。

综上所述，衬托与对比既有联系又有区别，甲乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲;甲乙衬托，也含有某种程度的对比。也正由于它们有联系，所以有些修辞著作中将它们合为“比衬”或“映衬”。但是衬托与对比的区别还是显而见的。

①从甲乙两者的地位来讲，甲乙对比，一般说来，没有明显的主次之分，通过对比，相得益彰，两者都更加鲜明突出。甲乙衬托，并不是所谓一半对一半，而是有主次之分，乙衬甲，甲为主体，乙为衬体，勇过衬托，使主体更加鲜明、突出。这是对比与陪衬的主要区别。

②从甲乙两者的隐现来说，凡于乙对比，两者必须都要出现，否则便达不到黑白分明的表达效果;而甲乙衬托，衬体必须出现，而主体则允许隐藏，可以明写此而暗指彼，特别是像以动衬静、以明衬暗等反衬，常常不出现主体。

③从甲乙两者的类属来讲，凡甲乙对比，两者要么同一物体，要么同一方面，否则便不可比;而甲乙衬托，两者可以是同类属的，也可以是不同类属的，如以景衬情就是言此而意彼。对比与衬托，不仅是修辞方式，也是多种艺术的表现方法，戏剧、电影、绘画、摄影、雕塑和音乐等，都经常用到它。如果运用恰当可以收到良好的艺术效果。

比喻：本体(被比喻的事物)、喻体(作比喻的事物)和比喻词(比喻关系的标志性词语) 种类：明喻 甲像乙。 本体、比喻词、喻体三者明明白白都有。如：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。像、仿佛、似、犹如„„

暗喻 甲是乙。 本体、喻体都出现，中间用"是、成了、变成"连接更多的时候，乌云四合，层峦叠嶂都成了水墨山水。

借喻 甲代乙。 不出现本体，直接叙述喻体。独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罢。博喻 连用几个比喻共同说明一个本体。雨最寻常的，一下就是三两天，可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。家屋顶上全笼着一层薄烟。

借代： 借代是用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞手法。这种修辞方式不直接说出要出说的人或事物。借代的种类： 1用事物的特征代本体事物：红眼睛原知道他家里只有一个老娘。 2具体代抽象：枪杆子里面出政权。 3专名代泛称：我们的时代需要千千万万个雷锋。 4部分代整体：咏罢低眉无写处， 5结果代原因：专弄文墨，为壮士捧腹(捧腹是笑的结果)运用借代必须抓住事物的最典型特征，借代的借体和本体事物不能出现。

借代和借喻异同点：它们都是用一事物代替另一事物，事物本体不出现。不同点：借代的作用是"称代"就是直接把借体称为本体，只代不喻。借喻的作用是比喻。构成借代的基础事物的相关性，要求借体和本体有某种关系。构成借喻的基础是事物的相似性，要求喻体和本体有某些方面的相似。

比拟： 比拟是把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括把物当作人来写(拟人);把人当作物来写(拟物);把此物当作彼物来写(拟物)。拟人：事物人化。 拟物：甲物乙物化。嘎子竖起耳朵听比拟和比喻的不同点：比拟是仿照被模拟的事物的特征来写本体。重点在拟。比喻是用喻体比方本体，重点在喻。比拟中本体和拟体彼此交融一体，本体必须出现。比喻中本体或出现或不出现，而喻体必须出现

夸张：夸张是为了达到某种表达的需要，对事物对象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。夸张的种类：扩大夸张、缩小夸张、超前夸张。 1扩大夸张：故意把客观事物说得"大、多、高、强、深"的夸张形式。蜀道之难，难于上青天。 2缩小形式：故意把客观事物说得"小、少、弱、低、浅"的夸张形式。一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。 3超前夸张：在时间上把后出现的事物提前一步的夸张形式。看见这样鲜绿的苗，就嗅出白面包子的香味来了。注意：夸张要合理。同志们，你来看，我们力量大如天，脚下地球当球玩。要注意文体特征，像科技说明文、说理文就很少用甚至不用夸张。

对偶：对偶是用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对或相近意思的修辞方式。对偶的种类： 1正对：上下句意思相似、相近、相补、相称的对偶形式。墙上芦苇，头重脚轻根底浅;山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。 2反对：上下句意思相对、相反的对偶形式。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。 3串对：上下句的意思具有承接、因果、递进、假设、条件等关系的对偶形式。才饮长江水，又食武昌鱼。根据上下句的形式又可以把对偶分为： 1严式对偶：字数相等、词性相同、结构相同(不能成分对句子)、平仄相对、不重复用字。如

1、2句。 2宽式对偶：五条要求只要达到一部分就可以。不很严格，如3句。

对偶的结构： 1成分对偶：然而我的坏处，是在论时事不留面子，砭锢弊常取类型，而后者尤与适宜不合。 2句子对偶：秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞。

对偶与对比的不同点： 1 对比的基本特点是"对比"，对偶的基本特点是 "对称"。 2 对偶主要是从结构形式上说的，它要求结构相称，字数相等。对比是从意义上说的，它要求意义相反或相近，而不管结构形式如何。 3 对偶里的"反对"(如"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛")就意义说是对比，就形式说是对偶，这是修辞手法兼类现象。

排比是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势强调内容，加重感情的修辞方式。排比的种类： 1成分排比延安的歌声„„它是黑夜的火把，雪天的煤炭，大旱的甘霖。 2 分句排比他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的纯朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。 3 单句排比 八路军穿草鞋，把日本鬼子赶下海。解放军穿草鞋，把蒋家王朝踢下台。如今八连穿草鞋，把香风毒雾脚下踩。 4 复句排比

反复(重现)为了表达强烈的感情，有意重复使用某个词语句子或句组，这种修辞方法叫反复。 反复的种类： 1接连反复：等待着，等待着，载着你遗体的灵车，碾过我的心。沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。 2间隔反复： 好个"友邦人士"!日本帝国主义的兵队强占了辽吉，炮轰机关，他们不惊诧;阻断铁路，追炸客车;捕禁官吏，他们不惊诧。中国国民党统治下连年内战，空前水灾，买儿救穷，砍头示众，密密杀戮，严刑逼供，他们不惊诧。在学生情愿中有一点纷扰，他们就惊诧了!反复的作用：强调作用，用于抒情写景，感染力强。

双关：在一定的语言环境中，利用词的多义性和同音的条件，有意识使语句具有双重意义，言在此而意在彼的修辞方式。 1谐音双关：我失骄杨群失柳，杨柳轻扬直上重霄九。(杨实际上是指杨开慧，柳实际上是指柳直荀)。东边日出西边雨，道是无晴(情)却有晴(情)。 2语意双关：夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢。

反语：反语就是说反话的方式来加强表达效果的一种修辞方式。反语的种类： 1表示讽刺的反语：中国军人的屠戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功，不幸全被这几屡血痕抹杀了。 „„实在是标致极了„„ 2习惯性的反语：好容易到了年末，有一日„„ 3表示亲密友好的感情的反语：几个女人有一点失望，也有一点伤心，各人心里骂着自己的狠心贼。双关和反语虽然都有表里两层意思，但是：反语的表里意思是相反的;双关的表里意思是相关的。

对比： 是把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个不同的方面并举出来，相对比较的一种修辞方式。对比的作用在于同时使好的显得更好，坏的显得更坏。有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。

映衬：为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物，作为陪衬烘托的修辞方法。这种修辞方法按照和衬托事物之间所呈现得出来的关系不同，分为正衬和反衬。正衬：陪衬事物和主要事物朝着相同的方向变化。用荒凉萧条的环境和气氛，衬托悲凉的心情。反衬：陪衬事物和主要事物之间朝着相反的方向变化。用"„„但我还以为船慢"反称"我"的急切的心情。 顶真(顶针、联珠)顶真是句末的词语作下一句开头的词语的修辞方式。竹叶烧了，还有竹枝;竹枝断了，还有竹鞭;竹鞭砍了，还有深埋在地下的竹根。顶真修辞格具有蝉联续接的特点，这种语言方式适于表现客观事物间的递相依存的关系。只有事物确实具有这种关系时方可使用，否则就成了文字游戏了。

移用(移就)移用就是甲乙两事物相关联，就把本是用来形容甲事物的修饰语用来修饰乙事物的修辞方式。实际上就是词语活用：方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。(用形容音乐的和谐来修饰建筑)常是把形容人的修饰语用到物上。移用和拟人：词语的移用体现的是相关联事物的修饰语的变化。而拟人则是侧重把事物"人化"。 通感：(移就) 通感就是把人们的各种感觉(视感、听觉、嗅觉、味觉、触觉等)通过比喻或形容沟通起来的方式。分为形容的通感和比喻的通感。形容的通感：红杏枝头春意闹。比喻的通感：但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲.通感和移用的区别：移用侧重于词语在一定语境下替换;通感则侧重在感觉上相移。 婉曲(委婉)是要表达的意思不直截了当说出来，而是用委婉曲折的方式烘托或暗示给读者的修辞方式。孔乙己一到店，所有喝酒的人都看着他笑，有的叫："孔乙己，你脸上又添新伤疤了?quot; 暗示"又挨打了"。 回环(回文)回环就是用相同语句回环往复说明的一种修辞方式，形式上表现为词语相同而语序相反。他爬起来跌倒，跌倒爬起来，继续挣扎着前进。回环只有两个语言片断;顶真则不限于两个。回环是甲-乙，乙-甲;顶真是甲-乙，乙-丙。 呼告：是在行文中直呼文中的人或物的一种修辞方式。也就是对本来不在面前的人或物直接呼唤，并且跟他说话，一般可把它分为呼人、呼物两种形式。雷锋啊，你虽然生活在二十世纪六十年代，但人们从你身上，也从千千万万革命战士的身上，看见了未来的人类，共产主义的人类。(呼人)啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀!我的长剑被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀!(呼物)

互文:指古诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞方法。 东西植松柏，左右种梧桐。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。奇山异水，天下独绝。

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，

抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等; 议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等 ;小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。

表现手法主要分为三大类：抒情手法、描写手法、修辞手法。

抒情手法分为：直接抒情和间接抒情，间接抒情包括借景抒情、托物言志和托物寓理。

描写手法分为：(1)衬托：正衬和反衬(2)联想和想象也就是虚实结合;(3)对比(4)白描 j 修辞手法：(1)比兴(先言他物引起所咏之物)(2)比喻(3)拟人(4)夸张 (5)双关(6)用典(7)设问、反问和反语 对比"、"衬托"和"烘托". 诗歌中的"对比"，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感.比如李白的<越中览古>:"越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣.宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞."诗人给我们展示了两幅画面:一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了"锦衣"，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐;另一幅则是"只今惟有鹧鸪飞"———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散.诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感.对比手法的运用突出了主题，发人深思. "衬托"指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法."衬托"分为正衬和反衬.正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，比如李白<梦游天姥吟留别>:"天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城.天台一万八千丈，对此欲倒东南倾."这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡.反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如1999年高考试题选取了杜甫的<漫成一首>:"江月去人只数尺，风灯照夜欲三更.沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣."其中"船尾跳鱼拨剌鸣"一句就用了反衬.诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静.诗句"蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽"说的就是这个意思. "对比"和"衬托"的区别在于:对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次;而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明. "烘托"是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法.侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象.2001年高考题选韦应物的诗<赋得暮雨送李胄>就用了烘托."楚江微雨里，建业暮钟时.漠漠帆来重，冥冥鸟去迟.海门深不见，浦树远含滋.相送情无限，沾襟比散丝."此诗除了首句提到"微雨"以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来:船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润.颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨.再如<琵琶行>中"东船西舫悄无言，惟见江心秋月白"一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间. "烘托"与"衬托"不同，"烘托"是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托.这与"衬托"不同，因为"衬托"是两种事物都写.

第四篇：我国古代诗歌常用的表现手法

我国古代的诗人在漫长的历史发展过程中，积累了丰富的创作经验，他们的作品在艺术手法和表达技巧方面具有很高的艺术成就，对后世的文学创作有很大影响。

表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。具体来说，有以下常见手法：

表现手法分(1)表达方式，(2) 修辞手法，(3) 抒情方式，(4)描写手法四大类。

(1)表达方式：①描写(正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景)如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”;汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著俏头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写;第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。②议论③抒情(直抒胸臆、借景抒情、托物言志)

(2) 修辞手法(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问) 等

(一)比喻 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》) 诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

(二)借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

“知否，知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》) 诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花写叶的茂盛和花的凋零。

(三)夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

“白发三千丈，缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》) 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竞有“三千丈”那么长.可见愁思的深重。

(四)对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》) 从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

(五)比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》) 这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

(六)排比 把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远《天净沙•秋思》) 纯用名词组合，构成典型环境。

(七)设问 先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

“问人间谁是英雄?有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作) 以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

(八)反问 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 “江东弟子今虽在，肯为君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》) 使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

(九)起兴 兴是先言他物以引起所咏之辞。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”(李商隐的《锦瑟》) 首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年。” (3) 抒情方式： 抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式，具体的说，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景衬情、 融情入景、 一切景语皆情语等。

重点介绍：

(1)借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

(2)寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

(3)托物言志

托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。那么，一首好的托物言志诗，应该具有什么特点呢?

如下面这首明人于谦17岁时写的《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留青白在人间。 诗的首句写石灰的来之不易，铿锵有力的字句中寄寓了千锤百炼才能造就人才的深意。次句以拟人化的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，从中也寄寓了少年于谦不畏艰险的性格。第三句诗人再次以拟人化的手法充分表现了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美德。同样，从中也展示了诗人不怕牺牲、视死如归的英雄情怀。诗的末句“要留青白在人间”是前三句的收结与归宿，是全诗的画龙点睛之笔。石灰何以能如前面所吟唱的那样，关键在于它具有“要留清白在人间”的志向，这也是诗人的志向和理想。我们可以说，作者句句写石灰，正是句句写自己。

(4)直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

④借古讽今(用典)“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州繁华景象，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景，是实写，寄予词人昔盛今衰的感慨。

⑤借形象说理(寓道理于形象之中)《琴诗》(苏轼)“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。

(4)描写手法

①衬托。(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。由潭水之深衬托诗人与友人的情谊之深;“大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。

反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”;声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”;以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。又如《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。 ②虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。

③抑扬。《闺怨》(王昌龄)“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

④渲染。本是国画得一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。这种加强形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。如白居易地《问刘十九》：“绿蚁醅新酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”诗地前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米就，为呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁;那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽;这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番渲染，最后一句的法问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。

⑤白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。田野无闲田，农夫皆饿死”。 ⑥动静结合

以上的诗歌鉴赏步骤及方法，对学生的鉴赏比较有帮助。牢固掌握，学生做题时就不会陷入盲目的作答，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽行理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效得提高诗歌鉴赏题的得分率。

第五篇：浅谈我国古代诗歌的表现手法研究

摘要：诗言志，诗歌的核心灵魂就是他要表达的思想情感。掌握诗歌主题的常见方法有：归类法(如：谈禅说理诗、游子诗、送别诗、田园诗、边塞诗、咏物诗等)知人论世、意象分析法。

关键词：诗言志 思想情感 主题 方法 归类 知人论世 意象

诗歌是用来表达志向、抱负、情操和抒发思想感情的。诗歌的核心灵魂就是它所表达的思想，语言、结构形式、表达技巧等都是为表达思想感情也就是为言志服务的。因此抓住了诗歌所表达的思想感情就抓住了诗歌的灵魂，抓住了鉴赏诗歌的关键，其他问题便迎刃而解。那么如何理解领会把握住诗歌的主题思想呢?

一、归类法：同一类诗歌，表达的主题也基本相同

1.谈禅说理诗：此类诗一定蕴含着很深的寓意。如“一岁一枯荣”体现了自然界生生不息的变化;“读书破万卷，下笔如有神”说明了量变和质变的关系;“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”表明了认识和实践的关系;“芳林新叶催旧叶，流水前波让后波”说明新事物代替旧事物是客观规律。

2.山水田园诗类：品质正直高洁的文人厌恶官场的污浊黑暗，洁身自好，离开官场，归隐田园或山林，于是欣喜若狂，写诗以明志，表达自己对污浊的官场的厌恶和对山水田园生活的热爱和向往。如陶渊明的《归园田居》通过劳动过程的描写，充分表达了诗人对隐居生活的热爱，对田园生活的赞美之情。

3.咏史怀古诗：咏史怀古诗中，史实是情感的载体，因此弄清史实是鉴赏这类诗歌的第一步，也是关键的一步。然后揣摩作者的意图，达到对诗词的深层理解。是借古讽今、借古伤今还是借古人写自己要搞清楚。例如李益感叹隋之灭亡的《汴河曲》：“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。行人莫上长堤望，风气杨花愁杀人。”诗作通过叙写汴河春色和隋宫的荒废，抒发了对隋王朝衰亡的感慨。中唐已是国运动荡，李益借隋朝的覆灭来感叹现世的没落，有警世伤时之意，实际上是借历史警戒当朝统治者不要一味贪图享乐而重蹈前朝覆辙，有借古伤今、引起时人思考之意。

此外，还有边塞诗、游子诗、咏物诗、闺怨诗、爱情诗等。

二、知人论世：所谓“知人”就是要了解作者其人及与作品的关系;“论世”就是要了解作者所处时代环境，辨明作品的写作背景

诗人的人生经历、性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。“知人论世”有助于了解诗歌传达的感情，有助于理解诗歌表现的意境，有助于更深层次地分析诗歌塑造的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”武则天通天元年，契丹李尽忠反叛，武则天命建安王武攸宜率军讨伐，陈子昂随军担任参谋。到了东北边地，武攸宜根本不懂军事，陈子昂进谏，不仅没被采纳，反被贬斥，因此登幽州台抒发失意的感慨。联系诗人的人生经历和幽州台典故可知，这首诗抒发了作者怀才不遇、报国无门之情。

三、意象分析法：意象是文学作品中寄托作者情思的具体物象，可以是人，可以是物，也可以是景

诗歌主要是通过意象来言志抒情的，而诗歌中很多意象的象征意义基本上是固定的。如：

1.蝉：古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，所以把蝉视为高洁的征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不兴的身世。如虞世南《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”鸣蝉成了具有高标逸韵人格之人的象征，成了诗人自己是因为立身高洁而不是因为凭借外在力量才被重要的表白。

2.猿：猿的叫声凄切，令人泣下，古民谣有曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”所以古诗中常用猿鸣来烘托悲凉凄清的气氛。如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”通过猿猴哀伤、凄厉的叫声营造出悲凉凄清的氛围。

3.燕子：由于燕子春秋迁徙，因此多用来写初春或变迁，如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外，燕子还因结伴飞行而成为爱情的象征，如晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。”

另外，莲，洁身自好，正直纯洁的君子;菊，淡泊名利，性格坚毅的隐士;杜鹃，悲苦，愁绪的象征;鸿鹄，志向高远;燕雀，奸党小人或目光短浅的无能之辈;关山月，多写征戍离别之情;后庭花，绮靡之音，亡国之音;东篱，隐士的处所。

在阅读诗歌或对之进行鉴赏时，以上三种方法或单独使用，或综合分析，就可以比较准确把握其主题思想，从而很好地鉴赏诗歌了。