浅谈中国瓷器纹样装饰美的历史发展

2022-09-11

原始青瓷的出现,是陶器过渡到瓷器的重要标志。它用瓷石作为原料,烧成温度提高,为瓷器的产生奠定了坚实的基础,并成为瓷器走进历史潮流的开端。中国陶瓷久负盛名,特别是瓷器举世闻名,如青瓷、黑瓷、白瓷、青花瓷、窑变花釉瓷和彩绘瓷等,无论质地和色泽在长达数千年的历史中不断推陈出新,保持长久的生命力,不断的变化发展中凝聚中华民族的智慧,并将其推向高、精、尖的世界水平。这些丰富多彩的瓷器装饰,反映出中国瓷器对美的执着追求和不断地艺术创新。

一、汉、魏晋时期的清秀壮美

中国真正的瓷器出现在东汉时期,瓷器质地细腻,无论是外貌和结构都已经成为真正意义上的瓷。到了汉代,装饰纹饰更为精美,有几何纹、云纹、植物纹和鸟兽纹等,其中青龙、白虎、朱雀、玄武四灵具有特殊意义的吉祥纹样被广泛使用。随着瓷器功能和造型的变化,装饰纹样也丰富多样,都具有较高的艺术价值。

魏晋南北朝时期的装饰纹样受民族迁移和佛教的盛行影响,具有较强的融合性以及鲜明的宗教色彩。瓷器装饰纹样也有了新的发展,题材和内容上更加丰富,胡人装饰纹样呈现在瓷器上,而与佛教教义相关的莲花纹、忍冬纹被大量运用。特别值得提出的是,瓷器装饰纹样多为网纹、波浪纹、联珠纹、菱形纹等,同时人们所向往具有特殊寓意的鸟雀、辟邪、仙佛等纹饰也很多见。后代瓷器装饰纹样多继承前者,最为常见的有几何纹、花草纹、波浪纹。鸟兽、鱼龙、人物、祥云山水等纹样也有出现。

二、唐、宋、元时期的华丽秀美

唐三彩为我国瓷器发展史上的一个高峰期,在前人成功的基础上更是锦上添花。随着唐朝社会的稳定,经济生活的发展,物质生活得到充分的满足,人们对精神生活的追求不断提高,带有浓郁自然特色的装饰纹样出现在瓷器纹样中,各种动植物和人物形象得到了充分的表现。植物纹样有树木、葡萄、草、莲花、菊花、梅花、团花、串花等;鸾鸟、鸳鸯、天鸡、鸭鹅、蝴蝶、奔马、大象、麋鹿、狮子为动物纹样的主要内容;人物纹样也是这个时期的典型装饰图案,各种职业,少数民族形象形象生动、深入人心,如奴仆、武士、高士、舞者、杂技等,其中杂技形象是将人物纹样和动物纹样完美结合的典型作品。

宋代瓷器装饰图案千姿百态,在前人的基础上更加多样,主要题材依然以植物花卉纹样为主,花卉种类,有石榴、海棠、牡丹、莲花、蕉叶、萱草等。此外动物纹样也有新的发展,在传统纹样上增添了鹤、麒麟、鹿、兔等。婴戏题材在此时期非常流行,主要以儿童嬉戏玩耍为主,内容题材丰富,比如钓鱼、赶鸭、玩鸟、抽陀螺等,惟妙惟肖,形象生动。磁州窑的剔花,花卉取曲直有度,疏密有致,构图严密紧凑,具有极强的装饰性;耀州窑刻花,刀法多变,造型挺拔秀美,题材丰富,纹饰繁缛华丽。宋代民窑具有浓郁的乡土气息和民间色彩,呈现出鲜明的生活情趣。

元青花,在我国辉煌灿烂的陶瓷文明史上独树一帜,其装饰纹样层次繁缛,如松竹梅、荷花、山石、鱼藻、海涛等,题材内容深刻反映此时代的社会风貌。艺术家多以松、竹、梅为主题,充分表现出汉族人民对异族统治者面前清高、坚贞不屈的民族精神。

三、明、清时期的精巧华贵之美

明朝瓷器装饰纹样分为两大类青花和五彩,绘画形式成为此时期主要装饰手法,青花为此时期的主流,宣德青花多用缠枝花、一束莲、牡丹、雀梅、三友图等;成化多以禧婴、人物仕女、草虫小景、棕榈、葡萄等;弘治、正德多用缠枝莲、八宝、连理牡丹、栅栏树石、高图吟眺等;嘉靖多用莲花鱼藻、云鹤、海马、寿山福海、祥麟瑞兽、八仙过海、人物楼台等;龙庆万历青花,多用寿字树、狮鹿、攀枝娃娃、凤穿牡丹、折枝花果等;晚清青花,多用多种写生花。缠枝纹在这几段时期为重要的装饰纹样之一,比例匀称、均衡,具有严整高度的程式化。

清代瓷器装饰纹样占主导地位的为绘画式,不同时期的绘画风格和题材内容有所侧重。康熙时期主要有龙凤、四季景、戏曲人物故事、耕织渔乐、诗文、雏鸡牡丹、祈福祝寿、冰纹梅花、锦地开光等;雍正时期多以花鸟纹样装饰于器物;乾隆继承了前朝题材,并进行多方向发展;明清时期受宗教影响深刻,瓷器装饰上多以吉祥寓意、喜庆、幸福为主,历史人物故事题材形象生动,栩栩如生。

中国瓷器纹样装饰美在人类历史精神审美发展过程中具有独特的风姿呈现出来,其装饰艺术语言与器物造型相辅相成、相得益彰。装饰纹饰以最直观的表现形式,五彩缤纷的绚丽釉色,赏心悦目的装饰题材,运用色彩和线条满足人们的感官需要,满足不同民族、国度人们特殊的精神需求。

摘要：瓷器纹样,是装饰在瓷器上的花纹总称,它是按照一定的图案结构变化、抽象归纳等方法规则化、定型化的图形。随着瓷器的出现和发展,装饰纹样及形式变得丰富多样,花纹、图案、造型等日益复杂,美轮美奂。

关键词：中国瓷器,纹样装饰,历史发展