小学美术教教学计划

在一项新的任务开始之前，有必要去理清工作思路，将工作目标予以细分，让我们提前去做好工作计划吧！以下是小编整理的《小学美术教教学计划》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：小学美术教教学计划

小学美术送教下乡心得体会

2013年春期棉花坡小学 美术“送教下乡”活动心得体会

四川省泸州市纳溪区棉花坡镇中心校 郑鼎钟

今年四月，我有幸参加了学校组织的体音美英“送教下乡”活动。作为一名承担美术送课任务的老师,我的内心充满了使命感和责任感，这次活动历时一月，陆陆续续跑了七个村小校点：大溪、安富、九川、方水、高洞、侨心、金凤。在整个活动过程中，我尽力做到精心设计教学方案，认真准备制作教学用具，努力上好每一节课。虽然时间紧、任务重，付出了艰辛的劳动，但带给我的收获和感受却是很多很多。

一、经受了一次学习和锻炼的机会。

首先要感谢学校领导及教导处的精心安排，给了我这么一次学习和锻炼的机会。这对于一个没有经过美术专业培训的老师来说，要“送教下乡”承担小学1-6年级七个村小校点的美术课的教学任务，确实有很大的压力和诸多的困难。因此，为了完成活动任务，我不惜利用下班和周末的时间，花费了大量的精力，首先，认真学习和钻研大纲及教材;其次，针对村小学生实际，精心设计和编制教学方案，并准备好相应的教具和学具及美术材料;第三，认真上好“送教下乡”的每一堂美术课，尽量使用普通话教学，注重对学生进行启发和诱导，示范演示，注意课堂的预设与生成等，总之，通过这次活动，使自己学到了不少东西，经受了一次难得的磨练与锻炼。

二、对美术教与学有了新的认识。

在这次“送教下乡”的活动过程中，我们每来到一所村小校点，都能明显感受到了学校领导和老师们的热情好客和对我们的欢迎。每当我进入课堂时的一刹那，都会深切地感觉到了村小那些孩子们的好奇、淳朴、热情、可爱。上课期间，他们那种求知的欲望，那一双双求知的眼睛，真的让我从心里感动。我感觉我比以前任何一次上课都更有热情、更投入，更希望和学生交流。这次送教下乡活动，使我对美术教与学有了新的认识。我深深的感到：教学是教与学的交流、互动，只有师生双方在教学过程中实现了相互的交流、沟通、启发、补充，分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，才能丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进的目的。

三、在送教活动中的感悟。

这次送教下乡，通过对村小实际情况的了解，从与村小老师和孩子们的交流，反馈的信息中我有以下感悟：

1、艺体科的送教下乡活动切合村小实际，得到了村小大多数老师的好评和学生们的欢迎。让孩子们实实在在地感受到了艺体学科给他们带来的快乐。

2、通过送教下乡这种活动形式，较好的发挥了中心校对村小进行引导示范的辐射作用。让村小教师感受到艺体科教学的重要性，进而树立培养学生全面发展的素质教育观，促使他们转变教育观念，自觉开齐、开足、上好各门课程。

3、送教活动的成效取决于老师们的学习态度。我们每到一个校点送教上课，都有一种特别的感觉，那就是孩子们总是带着新奇和渴求知识的眼睛望着你，上课聚精会神，认真倾听，积极活动;老师们更是相互虚心学习，积极参与观摩听课，而且在整个听课的过程中无一人讲话，只看到他们都在用心地听着，时而思索，时而认真地做着笔记、有的还和学生一样地唱唱跳跳、写写画画，多么令人感动的场景啊!我想：老师们的这种参与态度和激情，不仅保证了他们在活动中学有所获，同时也成就了这次送教活动目的的达成。

2013年5月7日

第二篇：小学一年级美术上册《淅沥的小雨》教

学设计

淅沥的小雨

一课时淅沥的小雨

教学目标

：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。

教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。淅沥的小雨

教学难点

：表现雨中的人物动态。淅沥的小雨

教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景。有关雨的录象带。录音机、磁带《雨中》

教学过程

一、组织教学：

二、导入

新课淅沥的小雨

听歌曲《雨中》。这首歌描述了怎样的景象?(描述了雨中人们争上计程车的情景。)春天是多雨的季节，江南是多雨的地方，下雨时的情景是怎样的?淅沥的小雨

三、雨中的自然现象

树干摇摆(风向)。乌云聚集。

电闪雷鸣。(闪电形状)雨滴下落。

四、雨中的人物形象

路上行人：匆匆逃避(状态)、避雨(在哪里)、撑起雨伞、披起雨披。

路旁摊贩：匆忙收摊(状态)。

家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人(学生表述)。

五、表现雨中的情景

、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。(通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和情节。)

2、用线条表现雨中的情景或故事。

3、表现内容要有重点，构图饱满。

六、作业

评析

、作业

展示，介绍自己的画面内容淅沥的小雨。

2、教师评析淅沥的小雨。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。

七、课后延伸

教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。淅沥的小雨

第三篇：小学一年级美术上册《会滚的玩具》教

学设计

一课时

教学目标

：学习会滚的玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。

教学重点：滚动玩具的制作方法会滚的玩具

教学难点

：设计动物的形状会滚的玩具

教学准备：白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。

教学过程

：

一、组织教学：按常规进行。

二、引入新课

、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。

2、说一说这些玩具是怎样制成的。(让学生自学书上的制作示意图)

三、指导学生制作滚动玩具

、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。

2、把熊猫的形象剪下。

3、把熊猫的形象贴在圆柱上。(腿部贴住，头部竖起)

四、指导学生游戏

往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。(注意沙子不要灌满，否则听不到响声。

五、启发学生制作其它滚动玩具

、回顾滚动玩具的制作方法。

2、学生设计其它形象(人物或动物)制作滚动玩具。

六、作业

评析。评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。

第四篇：高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版

甘肃省临夏河州中学高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版

《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。

然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。

一、高中美术鉴赏课的现状与反思

(一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。

大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法;只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。

(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。

从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。

纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。

二、高中美术鉴赏课的教学对策

(一)提升教学理念，师生共同发展

新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。

我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：

1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若

干组。

2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。

3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。

4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。

5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。

6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。

在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。

(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴

美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。

另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。

(三)提高教学艺术，增强学科魅力

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。

如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么 2

会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。

此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。

利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评价。

总之，要改变当前高中美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应该在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和善于挖掘学科中有益于学生健康发展的因素，探索行之有效的教学方法和手段，激发和强化学生对美术学科学习的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和鉴赏，使美术鉴赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的一段又一段美妙的时光。

第五篇：新人教版四年级美术上册 第一课 《色彩的冷与暖》教学设计

新人教版四年级美术上册

第一课：色彩的冷与暖 教学设计

教学领域：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1.能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。 2.能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3.用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。 教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。

教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备： 教具──收集一些有明显冷、暖色调的图片或物品，色轮、各种彩色纸。 学具──水彩笔、油画棒或色彩工具或手工工具。 教学课时：1课时

教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段

1.认识色彩的冷与暖： 今天，我们学习色彩的冷与暖。那什么是冷色?什么是暖色呢?下面请大家看老师这里(出示不同的彩色蜡光纸)，提问：当你看到这色彩(大红色的)时，你会联想到什么?当你看到这种(普蓝色的)呢? (开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、气球、辣椒、热血、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉;当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到两分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。)

2.学生自由回答后，老师小结： 当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色;当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。(板书) (通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。)

3.揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

三、发展阶段

1.继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸(橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等)，让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的?还是暖和的、热辣辣的?然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。 红──暖色：橙、橙黄、粉红 蓝──冷色：紫、深蓝、白、黑 中性色──绿 (这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。) 2.小结：以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱，具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉，于是称之谓寒色或冷色。红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。 3.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。 (进一步巩固冷暖的分类，及冷暖的主要色彩。)

4.寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么?以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。 (通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。)

5.色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷?哪个更暖?比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。 (这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。)

6.冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉?然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色?其色调以什么色为主，暖色还是冷色?

7.小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调;反之，以青、紫等冷色为主调的色彩，叫做冷色调。

8.思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗?使用暖色时要注意什么?反之呢? (主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。)

9.判断色调，练习配色：老师描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。 a.一场寒霜，一阵秋风，那黄叶象接到命令似的，纷纷脱离树枝。 b.天很蓝，云很白，秋日的天空宁静而高远。 c.天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起了大火。 d.深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。 „„

四、学生创作

1.布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

2.作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现;内容可以是具象的，也可是抽象的;造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。 3.教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1.小组上台展示他们的作品，互相欣赏。

2.说一说：这节课我们主要学了什么知识? 3.教师进行点评小结。

六、收拾整理 督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展 鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。