广播影视类专业

广播影视类专业（精选十篇）

广播影视类专业 篇1

大学的首要任务是培养全面发展的人才, 而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘, 而且包含科学精神和人文精神的深层培育, 以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此, 以高素质人才培养为出发点和落脚点, 基于“广电人才”培养的特点, 以及多年实践探索而积累的成果, 我们提炼出“理论适度超前, 能力与行业同步”的育人理念, 并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。

一、艺术教育在高校教育中的重要作用

高校艺术教育是美育的主要内容, 它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶, 使之掌握人类的艺术审美经验, 受到美的感染, 养成良好的审美素质, 从而达到身心全面和谐地发展。高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面:

1. 有利于提高大学生的审美能力。

审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象, 由于审美能力不同, 人们获得的审美感受也不同。目前, 对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的, 还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造, 而是有着广泛的内涵, 像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等, 而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。

2. 有利于塑造健康的人格。

艺术教育最大的特点是非功利性, 高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界, 塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限, 优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等, 从而有利于健康人格的塑造。

3. 有利于提高大学生的思想品德。

在大学生成才的诸多因素中, 思想品德素质具有决定性意义, 而艺术教育的灵魂是思想性, 艺术教育还具有形象性和愉悦性, 好的艺术作品往往对人起到激励作用。

4. 有利于大学生创造力的发展。

艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动, 艺术家的生命就在于他的独创性, 而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造, 前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同, 它是偏感性的、综合性的, 往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思, 是一种顿悟, 在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开, 又实事求是”, “不要把幻想让诗人独占了”, 因为“有幻想才能打破传统的束缚, 才能发展科学”。

二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求

广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业, 由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的, 担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能, 因此其在艺术教育中, 应该培养学生的理性艺术素养, 即大众所能接受的艺术形式和理念, 而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活, 是生活的反映和提升, 其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时, 要遵循“理论适度超前, 能力与行业同步”的思想, 把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养, 教会学生什么是美, 如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此, 我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分, 即:

1. 普及艺术知识, 即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识, 包括文学、音乐、美术等学科门类。

2. 专业艺术知识, 即广播影视艺术的相关知识, 包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。

3. 艺术传播知识, 即如何在广播影视节目中进行艺术传播, 它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。

三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法

广播影视专业的艺术教育, 对于加强社会主义精神文明建设, 提高大学生的综合文化素质, 改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状, 拓宽其知识结构具有重要意义。

目前, 广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视, 但仍存在不少的问题, 如培养目标不太明确, 缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径, 缺乏科学的管理和充足的师资, 等等。可以说, 广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。

1. 转变观念, 坚持整体教育观。

要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说:“仅用专业知识教育人是不够的, 通过专业教育, 他可以成为一种有用的机器, 但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解, 并且产生热烈的感情, 最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段, 社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高, 艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分, 它的作用也在不断扩大。

2. 坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合。

广播电视在宣传中的喉舌地位, 决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性, 更要注重思想性, 要和国家的方针政策结合起来, 发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。

3. 规范教学管理。

艺术教育要具有较高的质量和水平, 规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样, 列入教学计划, 有一定的考核, 并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国, 不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校, 各系学生可以自由选修、获得学分, 普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课。

4. 重视开展课外文化艺术活动。

课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点, 是目前高校加强艺术教育的重要途径, 占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面:一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动, 使学生受到一定的教育;二是加强对学生文艺社团的管理和指导, 同时鼓励各院建立文艺社团组织, 不断丰富大学生的业余文化生活。

5. 举办专业特色鲜明的校园文化活动并与专业实践相结合。

在现阶段, 我国高校已开始步入“品格定型期”。许多高校经过历史的积淀逐渐形成了与其办学理念、学科特点、教育模式与手段等紧密相关的校园文化和精神。尤其是对传媒类特色高校来说, 校园文化和精神的形成与发展体现出极强的专业特征, 并与其学科专业的成长相得益彰。这使得学生的专业学习和校园文化活动不可分割, 而高校的育人空间也从教室扩充到了整个校园。鉴于行业对人才要求的特殊性和学科专业的特点, 我们要重视将理论教学、专业实践和校园文化活动三者有机结合, 以促进理论和实践的紧密联系, 搭建课堂内外交织、融通的传媒实战平台。比如, 学校的报纸、广播台、电视台和网站等媒体, 本身就是诸多专业的学生实践基地, 从“采、编、播”到技术保障, 以及日常运营、发行、维护和管理, 几乎全由学生担当。而像“电视艺术节”、“朗诵艺术节”、“光影随行影像展映”、“经典电影展映”等影响广泛的教学实践活动及校园文化活动, 给学生搭建了一个深化学习、强化实践、创新发展的实战平台, 使学生能够在实践中学习, 在学习中实践, 不断充实和提高其知识、素质和动手能力, 并在求知、求美、求乐的浸润中激活自身的创造潜能。

总之, 艺术教育作为广播影视类专业教育的重要组成部分, 与素质教育息息相关, 它在素质教育中起着不可替代的作用, 也对专业教育起着重要的推动作用。党的十七大提出了建设社会主义和谐社会的目标和社会主义文化大发展、大繁荣的任务, 作为当今中国重要的传播媒介, 广播影视在社会主义文化建设中担负着重要使命, 加强广播影视类专业学生艺术教育, 既是培养新时期广电人才的需要, 又是社会主义文化大发展、大繁荣和建设社会主义和谐社会的必然要求。

摘要：广播影视专业的艺术教育, 对于加强社会主义精神文明建设, 提高大学生的综合文化素质, 改善大学生知识专一、知识面狭窄, 拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况, 从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。

关键词：广播影视类专业,艺术教育,艺术素质养成教育

参考文献

[1]苏志武.校园大课堂:润物无声全空间育人.中国教育报, 2007.9.7, 第3版.

[2]胡正荣.传播学总论.北京广播学院出版社.

广播影视编导专业实习周记 篇2

不知不觉，加入这个剧组工作已经有半个月之久了。很多工作已经慢慢的适应，进入了正常了轨道。少了最初的不知所措，但还没有做到游刃有余。这周除了做好本剧组的工作之外，晚上响应台里面的要求，调动到《心水奥运》去帮忙。虽然工作量不大，但让我感到很充实。基本上，这个星期我的工作都是以室内为主，在家里听场记，搜索相关资料。傍晚的时候回台里的演播厅去帮忙。

先说一下场记吧，场记其实是把采访的内容，一字一句的听写下来。跟字幕差不多。由于之前去采访了好几位嘉宾，所以编导让我把他们的场记都整理出来。别看场记这工作既繁琐也无聊，但是它起着举重若轻的作用。有了场记，编导可以节省看带子的时间，迅速地找到有用的信息。同时场记就相当于字幕，字幕就是把所有镜头里面出现过的画面，凡是有人说过的，都会呈现在屏幕前。字幕基本上就是从场记厘米抽出来的。接到这个工作之后，我认真反复地倾听，务求精确地听出每一个字词。因为采访大部分都是广州话的，然而为了规范播出，所以字幕尽可能是普通话。于是我在字字精确的基础上，认真的对相关的语序进行调整。经过好几天的奋战终于把它做好了。但是后来我才发现，我交上去的格式不太符合标准。场记最好是用文本文档来做，不要加上标点符号。因为字幕是没有标点符号的，如果你加上了，只会增加工作量。最好把时码也标上去，因为到时候倒带寻找信息会比较方便。除了做场记，我还负责找资料，由于编导给的指示相当模糊。我基本上把整个网上有关的资料都看过一遍了。努力地从中筛选出最好的。面对网上漫天遍地的信息，有效地将其进行筛选，这个工作其实对于每个行业都是相当有用的。为了减轻编导的阅读负担，最好把所有资料都整理好，务求把简洁有用的信息送到编导面前。

由于这个暑假碰上北京奥运会，广州电视台举办了一档迎奥运，同时寓教于娱乐的节目。由阮星航做主持。因为这个节目是现场录制的，所以有很多观众会来，我们实习生主要是起协调的作用。虽然看起来这些工作其实跟接待无异，但是其实里面有很多学问。关键是让我学会了如何进行危机处理，如何跟别人周旋，协调。就好像有一次，一位现场观众不服从电视台安排，一开始，我非常有耐心跟她解释，然而无效。那个阿姨真的不讲道理的。无论我怎么解释她都依然故我。对现场造成相当多的不便。说着说着，我的脾气也来了，但是努力地压制着。深呼吸的继续劝导那位观众，对她进行安抚。让她先休息一下，我找导演来协调。还有一个小朋友突然闹情绪，哭着不肯上场。最后周旋良久，再三安抚才最终解决。对于这种突发情况，你一定要冷静，要有耐心，尽量安抚观众。再与片场的工作人员一起解决。

第三周实习心得：1、工作中不可能波浪不惊，肯定会有意外情况出现，面对突发情况，首先要冷静处理。先分析现场，看自己能否解决，如果无法解决，最好寻求上级帮助。因为我们是实习生有很多事情不熟悉，再者没有职权，千万不要随便的拿主意，贸然安排可能会给剧组带来很多的不便。应急反应一定要有。2、要懂得不耻下问，不明白的就要问清楚，因为每个人的工作方式都不一样。按规矩办事可以避免重复修改，减缓工作进度。

中国广播影视出版社影视同期书推荐 篇3

大型电视纪录片《东方主战场》为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年特别制作。本片以世界反法西斯战争及中国抗战各阶段与东方主战场主题有关的重大史实为依据，深入阐述中国抗日战争为战胜日本法西斯所做出的伟大贡献；是一部代表国家观点、国家立场的作品，因此创作基调要积极向上，主题鲜明突出，要通过对历史准确生动的解读，有机地将现实与历史勾连起来、将微观与宏观巧妙结合起来，努力展现出作品史诗般的气度。以民族大义为基点，客观深入剖析、解读中国抗日战争，凸显东方主战场的精髓 ——中国共产党的中流砥柱作用和中华民族不屈不挠、英勇抗战的精神；从人类正义、中国与同盟国合作和海外战场共同行动的视角，展现中国在国际反法西斯统一战线中所发挥的重大作用，凸显中国在世界反法西斯战争中的重要地位。全片分为8集，每集52分钟。该片将聚焦作为抗日战争最后一役的高邮战役。

作品亮点： 以国家观点全景地展现全球视野 ，彰显国魂并还原历史真相。

大型史诗级纪录片《东方主战场》，CCTV1等多个频道震撼推出。

《东方主战场》一书以八集纪录片为蓝本，撷取片中的精华解说，延伸历史链接，循迹老兵亲历，解读主创团队心路历程，并配以独家历史图片。是一本集历史性、知识性、可读性为一体的精编读本。

《偏偏喜欢你》

1916年，平民女孩钱宝宝为救治病重的母亲，顶替意外身亡的留洋女博士萧晗的身份，一边是热情追求的沈文涛，一边是萧晗的未婚夫项昊。为了不泄露真实身份，钱宝宝既要逃避和项昊之间与日俱增的感情，又要打消沈文涛的怀疑和试探。情感纠葛之下，危机浮现，原来萧晗并没有死，她的归来让钱宝宝面临良心的拷問。

日本黑势力对龙城虎视眈眈，军校陷入危险中。钱宝宝和军校里一帮热血男儿为了国家和民族大义，团结一致，众志成城，一次次地粉碎了敌人的阴谋，成功化解了危机。最终钱宝宝的坚忍和善良得到了大家的谅解，并且和项昊有情人终成眷属。

作品亮点：这里有家国。这里有热血。这个暑假，燃爆青春！

桐华、吴锦源《步步惊心》之后再度联手，重磅推出！

民国军校热血青春剧偶像剧女王陈乔恩、甜馨奶爸贾乃亮、TVB一线小生黄宗泽、新生代偶像郑爽、资深戏骨许绍雄联袂主演。

官方授权同名小说《偏偏喜欢你》由中国广播影视出版社推出。故事讲述了马戏团演员钱宝宝阴差阳错进入军校，成为一群热血男儿的女教官，并卷入到一场爱情纠葛及身份危机的种种考验和难关。双面人生， 平民女孩变身“麻辣教官"。颜值爆表，热血男儿上演“制服诱惑”。

广播影视类专业 篇4

本次调查主要采用问卷调查法, 发放的调查问卷为《教育部广播影视行业职业教学指导委员会对顶岗实习学生的调查问卷》, 主要对即将进入顶岗实习阶段的广播影视类专业的高职院校学生进行抽样调查, 共发放调查问卷280份, 回收275份, 其中有效问卷272份。

(一) 广播影视类专业学生对顶岗实习的意向分析

1. 看重专业顶岗实习

大部分学生还是相当重视顶岗实习的, 而且认为实习岗位应该与所学专业对口, 这样的实习才能使他们积攒更多的工作经验, 为将来的就业打好基础。

2. 实习专业的选择

多数学生还是比较看重专业是否对口, 认为专业对口才能锻炼自己的专业素养。

3. 实习单位的选择

大部分学生会选择影视类相关的企业或电视台工作, 学生对实习单位是否对口还是比较看重的。

4. 实习地点的选择

大部分学生对实习地点的选择更倾向于就近原则, 多数选择在就读大学所在的城市工作。

5. 对实习教师的指导方式的选择

大部分学生认为实习指导教师的指导非常重要, 多数选择了希望指导教师常驻单位随时指导, 或者可以利用电话、网络随时指导的方式。

6. 对实习指导教师指导内容的选择

大部分学生更希望实习指导教师对学生的实习单位、实习部门和实习工种的选择方面进行指导。

7. 对处理与实习单位的矛盾的选择

大部分学生在处理与实习单位的意见分歧和摩擦时更希望自己独立解决, 这与“90后”的学生的特点也比较吻合, 独立意识比较强。

(二) 广播影视类专业顶岗实习存在的问题分析

1. 广播影视行业特点导致企业顶岗实习学生的数量较少

广播影视类企业对毕业生的需求不同于工科类专业。工科类对应的企业对学生的需求往往规模较大、数量较多。而广播影视行业对应的实习单位以电视台、电视台等事业单位为主, 单位的编制紧缺, 岗位缺口较少, 一般接收1~2个顶岗实习的学生。如摄影与摄像专业, 电视台需要的是经验丰富的摄影摄像人员, 因而提供的顶岗实习较少;再例如播音与主持专业, 由于人员的流动性比较小, 每个单位的需求也就1~2个。因此广播影视行业更强调进行个性化订制来培养学生。

2. 学历层次、区域的因素导致顶岗实习区域的不平衡

广播影视专业学生考虑未来的发展, 多数希望可以留在一线城市的企事业单位工作, 如省、市级电视台、电台等, 而不愿意到县一级的相关机构去顶岗实习或就业。一线城市影视广播类的企事业单位特别青睐于高等院校的学生。因此, 这就造成高职院校的学生一线二线城市留不下来, 三线四线城市或县级地区不愿意去的不均衡的顶岗实习局面。

3. 部分学生顶岗实习内容与专业的对口性差

专业对口性差是大部分专业在顶岗实习中普遍存在的共性问题, 大部分学生也希望能够找到对口的实习工作, 但多数学生选择顶岗实习单位时, 比较看重工作地点与能否就业, 因此当实习内容与工作地点、工作待遇发生矛盾时, 他们宁愿选择与专业不对口的实习工作。专业不对口的学生在实习内容、实习形式上与学校的专业顶岗实习大纲要求存在较大差距。

4. 学生频繁更换岗位, 实习工作连续性差

随着“90后”的学生成为顶岗实习的主力军, 他们与“80后”的学生在行为方式方面存在很大的差异, 更注重个人感受, 在顶岗实习的过程中一旦对实习单位的管理、工作内容、工资待遇等不满意时就会跳槽走人。此外, 也存在部分学生因无法满足企业对专业技能的要求或不适应企业的管理制度, 迫使他们去寻找新的、适合自己的实习岗位, 因此在顶岗实习中多数学生都会更换过一至二次实习企业。目前, 很多广播影视类企业都属于小微企业, 企业业务的不稳定、未来发展空间受限也是导致学生频繁跳槽的主要原因之一。

5. 顶岗实习的专业岗位层次过低致使顶岗实习效果不明显

由于广播影视单位的相关仪器设备都属高端的精密设备, 价格比较昂贵, 单位害怕学生的不规范操作造成设备被损坏等后果, 因此高职院校广播影视类专业学生在广播影视类企业里从事的都是一些低层次的工作, 接触的专业设备多数是低端设备;一些学生的实习岗位虽然专业对口, 但他们被安排在从事简单重复性劳动的岗位上, 所学的专业知识与技能没有运用的机会。虽然经过几个月的顶岗实习, 但效果非常有限。

6. 顶岗实习指导教师指导欠缺, 实习指导难以到位

由于目前普遍存在着对顶岗实习不够重视的情况, 多数学校也没有制定系统的顶岗实习标准, 指导教师对学生顶岗实习的指导更是形同虚设, 除了每年一次的象征性的企业走访外, 学生很少在顶岗实习方面得到专业指导教师的帮助, 所以指导的效果微乎其微, 难以落到实处, 企业指导教师的作用不明显。而广播影视单位的技术人员工作忙, 根本没有太多的空余时间可以抽出来指导学生。所以, 在这种情况下顶岗实习的指导除了加强自身学校师资队伍的建设外, 还需与企业进行深入协商, 建立校内校外完善的顶岗实习指导机制。

二、广播影视类专业顶岗实习标准的方案设计

(一) 强实践, 重能力, 确定顶岗实习目标

顶岗实习是人才培养方案的重要组成部分, 是衡量职业院校人才培养质量的标准, 是学生从学习、实习走向工作岗位实现就业的重要阶段, 是工学结合培养社会所需人才的重要途径。因此, 顶岗实习标准的制定必须紧扣人才培养方案, 在突出能力目标、知识目标和素质目标的同时, 强化学生所学知识与实际工作中的应用, 让学生在企业中检验自己的知识技能水平, 在实践中不断锻炼自己的能力, 在社会中不断提升自己的职业素养。

经多次研讨, 广播影视类专业顶岗实习的目标可概括为:针对中、高职院校广播影视类专业学生的人才培养目标, 通过顶岗实习, 使学生了解广播影视行业的特点和未来发展趋势, 掌握广播影视行业企业不同岗位的岗位规则和知识技能, 达到行业企业对岗位任务的相关要求, 培养眼不高、手不低、靠得住、用得上、有灵气的广播影视专业人才, 使学生具备较强的择业能力和可持续发展能力。

“眼不高”指广播影视类专业顶岗实习学生的基本定位。现实决定了高职院校广播影视类专业的学生不通过努力学习、岗位磨炼和社会历练, 是难以取得成功的。因此, 了解就业形势, 摆正自己的位置是每个广播影视学生所需要端正的心态和观念。

“手不低”指高职院校学生的技能。社会竞争、岗位竞争靠的是真才实干, 无论走到哪里, 强技能、真实干是在企业中永恒的基础生存法则。

“靠得住”指学生所具备的职业素养。企业需要的是能静下心, 有专业技能, 肯踏踏实实完成每项工作任务的员工。顶岗实习阶段是学生准就业的阶段, 所以具有良好的职业道德, 能团队协助、肯吃苦耐劳的人是受企业欢迎的人, 是企业愿意信赖的人。

“用得上”指学生的岗位适应能力。顶岗实习所要求学生去适应岗位、适应社会。因此顶岗实习学生需要锻炼在行业内岗位变化的适应性, 将课堂所学尽快转化为实际工作技能, 培养不断学习的良好习惯, 练就一岗多能的本领, 实现学有所用。

“有灵气”指广播影视类专业学生的创意表达能力。广播影视行业属于创意产业, 行业性质决定了从业者需要具备较强的创意能力、语言表达能力和艺术审美能力。

(二) 分层次, 按类别, 设计顶岗实习内容

1. 顶岗实习的时间设计

对于顶岗实习的时间, 需要从中等职业学校和高等职业院校两个方面进行统筹考虑, 总体顶岗实习时间的要求都是不少于半年。

中等职业学校学生由于年龄较小等原因, 顶岗实习一般安排学生在校的最后一学年进行, 时间安排在3至6月不等, 具体根据各个学校的教学计划安排而定。

接受“半工半读”形式职业教育的学生, 在保证公共基础课和专业理论总课时的前提下, 可以灵活安排实习时间。

高等职业院校要保证在校生至少有半年以上顶岗实习时间。实习形式可灵活多样, 支持鼓励工学交替、多学期、分段式等教学模式改革。如岗位基础认知实习建议安排在第一学年第二学期;岗位基础能力实习建议安排在第二学年;岗位专业能力实习建议安排在第三学年第二学期。

2. 顶岗实习的内容定位

广播影视类专业目前有广播影视节目制作、新闻采编与技术、录音技术与艺术、广播电视技术、影视动画、影视美术、传播与策划、媒体营销、影视制片管理、播音与主持、影视编导、摄影与摄像、照明技术与艺术等13个专业。

第一稿的顶岗实习内容设计, 按每个专业进行分别设计, 除了按实际岗位要求进行内容设计外, 还按岗位的分类添加了个性化能力的要求。然而, 由于中西部地区有很大的差别, 内容方案在实施上有很大的局限性, 很多学校由于受到师资和设备的限制, 致使很多顶岗实习内容无法实施。

为了保证各个地区、各个专业之间的均衡性, 我们进行了第二稿的研讨和设计。首先, 将顶岗实习内容按难度进行了项目化的归类, 将实习分为岗位基础认知、岗位基础能力实习和岗位专业能力实习三个层次, 顶岗实习相应的内容也由浅至深, 采用项目化形式, 不同的任务可由不同层次的学生进行选择。其次, 将顶岗实习内容按共性要求进行分类, 共分影音制作类专业、策划管理类专业、语音编导类专业、影视技术类专业四大类别。其中影音制作类专业主要涵盖制作类专业都必须掌握的共性要求, 如各类设备的基础知识、基本操作, 了解顶岗岗位的工作要求等, 包含了广播影视节目制作、影视动画、摄影与摄像、新闻采编与技术、影视美术等制作能力为核心的专业;策划管理类专业将传播与策划、媒体营销、影视制片管理等专业的共性要求整理在一起, 侧重于策划、管理等能力的培养, 语音编导类专业包含播音与主持、影视编导等专业, 主要学习主持或编导基础项目等内容。影视技术类专业主要包含广播电视技术、照明技术与艺术、录音技术与艺术等专业, 注重基础技术基础知识的运用、设备的正确使用和维护等。

3. 顶岗实习的考核制定

广播影视类专业顶岗实习的考核从考核内容、考核形式、考核组织三方面进行统筹考虑。

广播影视类专业顶岗实习的内容以创意设计为主, 因此考核内容以作品评价与过程性考评方式为主。校企合作各方的职责也需明确。

行业企业是学生顶岗实习期间的实施和管理单位, 行业企业指导教师具体落实学校和行业企业合作制订的实习计划和顶岗实习任务, 做好顶岗实习期间的考勤、业务考核、实习鉴定等工作。

学校是学生顶岗实习期间的组织和管理单位, 学校指导教师应当定时定期到行业企业与一线指导教师、学生进行沟通、交流, 掌握学生的思想和工作动态, 并协助行业企业管理人员对学生进行业务指导和管理。

学生在顶岗实习期间接受学校和企业的双重考核, 实行以企业为主、学校为辅的考核制度。学校和实习单位双方对顶岗实习可采取共同考核制度, 共同制定实习评价标准, 共同考核学生实习效果, 并以实习单位考核为主要依据。将顶岗实习环节纳入学籍管理, 并把成绩作为毕业设计的重要依据。

(三) 重过程, 勤沟通, 提升顶岗实习的管理水平

对本专业近三年毕业的学生进行跟踪调查, 了解学生在顶岗实习的岗位主要集中分布情况, 对存在的问题进行系统的归纳总结, 对顶岗实习的内容按工作任务化进行设定, 使学生在顶岗实习过程中对自己的实习目标一目了然, 并且可实现、可操作。在设计过程通过精细设计实现细致流程、细致指导、细致管理, 可提升顶岗实习的管理成效。

学生进入顶岗实习岗位后, 如何对顶岗实习过程进行监督是很多高职院校在顶岗实习管理中遇到的一大难题, 传统的顶岗实习过程是通过走访实习企业、电话询问、QQ沟通等方式来完成对学生实习质量的监控和信息反馈的工作。由于时空的限制, 这些方式往往不能全面、动态地了解学生的顶岗实习状况, 更不能有效地实现学校、实习企业、学生和教师之间的资源共享, 对庞大的原始数据也难以及时处理和反馈, 无法从总体上保证顶岗实习的质量。

因此, 必须借助现代信息技术来搭建平台以实现对顶岗实习的全过程管理。顶岗实习管理信息系统, 主要就是通过互联网建立相应的信息系统, 通过顶岗实习学生、顶岗实习老师、顶岗实习班级班主任的参与来共同管理顶岗实习过程, 全新的顶岗实习系统能在一定程度上解决传统管理方式中存在的问题, 提高实习管理的效率和质量。

三、广播影视类专业顶岗实习标准的价值体现

在广泛调研全国广播影视类专业现有顶岗实习现状和企业用人需求的基础上, 通过对职业教育理论的研究, 总结职业院校广播影视类专业顶岗实习的实习目标、实习内容、管理模式, 使专业教育和行业企业要求相吻合;形成的广播影视类专业顶岗实习标准, 为职业院校在实践教学、实习实训、实习管理、校企合作运行机制等方面, 尤其是在顶岗实习环节方面, 提供了实施依据和对照的标准。

(一) 立足就业, 把学生择业能力和可持续发展能力作为顶岗实习的出发点

立足就业岗位, 关心学生的可持续发展, 为了使学生所学知识技能与实际岗位相接轨, 通过眼不高、手不低、靠得住、用得上、有灵气等方面的培养, 帮助顶岗实习学生找准定位、精炼技能、重德修身、快速适应、创意表达, 增强学生的整体竞争力, 实现和谐发展。

(二) 分层递进, 使顶岗实习教学与实岗育人相对接

广播影视类专业职业教育顶岗实习通过系统规划、层次化内容设计, 有利于激发学生顶岗实习的积极性, 增强顶岗的自信心, 使学生在职业生涯阶梯上能稳定地迈出第一步, 实现顶岗和就业的顺利衔接。同时, 项目化的工作任务不仅注重职业技能的训练, 而且注重行业规范养成、职业道德约束 (保密原则等) 、团队协作、职业态度等职业素养;项目化的工作任务做到越基层越细化, 越高层发挥余地越大, 有利于不同层次、不同能力学生的选择和发挥, 提升了顶岗实习标准的有效性和广泛适用性。

(三) 校企合作, 共同提升顶岗实习管理的品质

学校和实习单位建立校企合作联合体, 共同制订人才培养方案, 共同开展顶岗实习教育, 共同落实顶岗实习计划, 共同建立实习带教制度, 共同贯彻落实实习计划。在技术指导上以企业为主, 在管理工作上以学院为主, 通过实习管理教师、企业指导教师、专业指导教师的配合, 实现系统化管理。通过建立一系列管理制度, 实施分散与集中并重管理, 构建信息化顶岗实习管理平台, 鼓励有条件的实习单位按工作量或工作时间向顶岗实习学生支付合理的实习报酬等举措, 使顶岗实习质量全过程的得到有效控制。通过顶岗实习的过程管理及实习总结和反馈, 也有利于师生及时了解和跟踪最新的岗位需求, 可以促进职业教育课程的更新、开发、完善和评价, 从而不断提高顶岗实习质量, 提升人才培养水平。

参考文献

[1]陈玲.高职院校学生顶岗实习存在的问题及对策分析[D]曲阜师范大学, 2010.

广播影视类专业 篇5

摘要：统计工作在广播影视改革、发展、管理中起着重要的基础性作用，然而目前广电部门统计信息工作的现状却不尽如意。本文对统计信息工作中存在的不足，以及如何抓好统计信息工作，使之发挥应有作用进行了详细的分析和探讨。

关键词：统计;信息;广播影视

随着文化体制改革的进一步深入和数字技术、网络技术的迅猛发展，各种媒体互相渗透、竞争，给广播影视带来前所未有的深刻变革。各级广电部门抓住机遇，迎接挑战，在坚持社会效益第一的前提下，努力探索市场经济体制下具有中国特色的，符合中国广播影视发展实际的广播影视发展新模式。而统计工作在广播影视改革、发展、管理中起着重要的基础性作用。然而目前广电部门统计信息工作的现状却不尽如意，存在“统计人员专业素质低，分析能力差，重视不够”等多方面的不足，具体表现在：

一、统计人员专业素质低

纵观各级广电部门的统计队伍，其人员大多都是从其他岗位上抽调而来或是兼职，他们对统计专业基础知识知之甚少，因而对大量基础统计资料的分析能力较弱，报表上报数据质量差，错误时有发生。

二、统计工作手段相对落后

统计工作的重点在基层，难点也在基层，只有广大基层部门和单位的统计工作做好了，数据准确了，报送及时了，统计工作才能发挥出应有的作用。但目前广大县级部门统计工作基础薄弱，中、西部地区大部分县级广电部门还没有配备统计专用计算机，不适应统计信息化管理的要求。有的县级广电部门虽然已采用计算机处理统计资料，但由于有些统计人员对计算机操作应用能力差，一些统计的常规工作如制表、绘图只能用手工完成，而无法在计算机上操作，更不用说是运用先进的分析手段进行数据分析了，导致统计工作停留在初级加工的水平。

三、统计信息反馈速度慢

正是由于上述原因，导致了各级广电部门信息反馈速度慢，统计人员所能提供的只是一些基本的、简单的汇总数据，而不能及时地进行较深层次的分析，大量的资料未被开发利用，不能给领导及有关部门提供决策参考依据。

四、对统计工作认识不足、重视不够

出现上述问题的根本原因，归根结底在于单位和领导对统计工作认识不足、重视不够。 他们都把经济效益摆在第一位，把大部分精力都花在了硬件设施建设上，而把统计信息工作放在了可有可无的点缀位置。具体表现在：（1）统计人员不稳定，甚至缺位，即使是兼职的统计人员也经常变动，调动是不交接，工作衔接不上，无法完成工作任务。（2）数据质量不高，报表虽然有部门、单位领导签字，但数据层层未经过审核，错误时有发生。（3）报表报送不及时，迟报、错报、漏报现象还经常发生。

当今社会是信息社会，而统计信息是信息的主体，因而可以这样说经济越发展，市场化程度越高，统计工作就越加重要。通过大量原始资料的对比分析，从中可以找出许多重要信息，这对增强竞争能力具有十分重要的意义和作用。因此，必须从现在做起，抓好统计信息工作，使之发挥应有的作用。

1.加大宣传力度，提高认识，确保统计工作正常开展

各级广电部门要加大各类统计法规的宣传、贯彻力度，进一步提高对广播影视统计工作重要性的认识，从组织机构上、人员配备上和各项经费等方面保障统计工作的正常开展。要规范开展统计工作，加大基础数据审核力度，建立初审、复审制度，切实从源头上确保数据的真实、准确，提高数据质量。每一位统计人员都应该树立“数据把关第一责任人”思想，真正把好数据质量第一关。在统计工作遇到人员变动等情况，各级广电部门要主动适应广播影视改革发展变化的要求，做好统计工作的衔接工作，创新工作思路，改进工作方法，采取积极有效的措施，保证统计工作正常开展。

2.建立和完善统计信息网络，发挥统计信息功能

广播影视统计工作信息化管理的目标是要实现所有统计调查单位的网上直报，建立具有智能化的纠错功能因特网直报信息统计系统，以减少统计报表报送层级和环节，提高统计报表报送的时效性。这就要求各级广电部门建立和完善计算机统计网络系统，用现代化的手段对统计基础资料进行采集、整理、加工、汇总，进而进行数据分析，以获取有价值的信息，及时反馈给各级领导及有关部门。同时也可以通过统计信息网络对外来资料进行对比分析，找出差距与不足，提供解决办法与措施，充分发挥统计信息的功能。

3.强化业务培训，提高统计人员素质

当前广播影视体制机制改革正在深入进行，事业产业繁荣发展，与此同时新知识、新业务推动着广播影视的进一步发展。统计工作要真实反映广播影视发展新动向、新趋势，就必须了解数字技术、网络技术给广播影视带来的新变化，掌握计算机网络等基础知识。统计人员必须适应广播影视发展对统计工作提出的新任务、新要求，不断加强学习。各级广电部门要定期举办统计培训，使统计人员除了具备专业知识外，能了解广播影视工作的基本常识、掌握计算机网络技术和统计信息系统软件的操作使用。

总之，只有努力提高统计服务质量，为广播影视改革和事业、产业发展，为各级政府和社会提供更加快捷、准确、全面好的统计信息服务，才能适应广播影视改革的需要，推动文化产业的发展。

参考文献：

[1]江苏省广播电视局.广播电影电视行业统计管理办法[z].广播影视法规汇编,2008(01).

广播影视类专业 篇6

史联文台长率先代表辽宁广播电视台感谢索尼在与辽宁台的战略合作中给与本台的坦诚相待和相互扶持。此次建立高清节目制作基地, 索尼提供了相关高清设备以及一系列的支持, 使辽宁台与索尼的合作踏上了新台阶。史台长还表示, 自从去年年底辽宁人民广播电台、辽宁电视台和辽宁教育电视台三家合并成辽宁广播电视台后, 迄今三台合并已经取得了实质性的成果。辽宁广播电视台已经进入成熟运作阶段, 节目制作、广告经营、人事等方方面面的工作都在有序展开、高效推进。通过广播电视资源的有机整合, 辽宁广播电视台旨在有效提高广电资源的使用效率, 消除广播电视的行业壁垒, 促进广电资源优势互补, 迸发出叠加竞争力。未来, 辽宁广播电视台更希望利用一到三年的时间, 把自己锻造成为一个全国一流、具有一定国际影响力的跨区域、全媒体的现代传媒集团。

横田真理也先生代表索尼公司衷心感谢辽宁广播电视台各位领导在过去给与索尼的信任和大力支持。索尼和辽宁台多年来一直保持着良好的合作关系, 2008年辽宁广播电视台与索尼中国专业系统集团签署了战略合作伙伴备忘录, 专业光盘交接和高清影视节目制作基地揭牌是正是双方近年来努力发展合作关系的成果和结晶。

索尼希望通过此次交付的专业光盘设备以及共建高清影视节目制作基地来协助辽宁台实现未来全面高清化和网络化的战略发展, 尤其是高清影视节目制作基地, 作为东北地区第一个专业培养专业高清人才的根据地, 索尼希望这一基地不仅为辽宁台、同时为其他辽宁省地市级电视台的高清技术人才的培养和储备做出贡献。

广播影视类专业 篇7

本文以江苏广播电视学校影视动画专业为例, 总结人才培养模式改革与实践成果。

一、影视动画专业人才培养模式改革概况

校企合作是专业建设的核心抓手, 是职业教育改革的必由之路, 创新之路, 希望之路。影视动画专业作为新兴专业, 必须不断紧跟行业产业发展, 改革人才培养模式, 引入校企合作, 才能培养出符合市场的人才。

学校开办影视动画专业近10年, 人才培养方案经历了两轮修订, 从最初的“四年半课程+半年顶岗实习”改进为“四年课程+一年顶岗实习”, 进一步发展为“三年课程+一年强化培训+一年顶岗实习”, 目前在“校企合作”基础上建立了符合校情的“工学结合、产学一体”“校企联合办学”及“订单培养”等多元化人才培养模式。我们的3年目标是实现“教学场所职场化”“教学内容项目化”“教学形式多元化”“教学管理企业化”“教学成果产品化”和“双师培养同步化”。因此在进行新一轮人才培养方案修订之前, 对三大模式进行深入剖析对专业建设具有重要的现实意义。

二、紧扣行业需求, 引项目进课堂, 采用“工学结合、产学一体”培养模式

学校充分发挥师资队伍、学生以及设备等资源优势, 为企业提供技术服务, 同企业进行项目合作等, 不断丰富校企合作内涵。按企业要求, 大力投入, 较早建立校内影视动画生产基地, 成立影视动画项目组。引入适合的项目进课堂, 教师带学生按企业要求教学生产, 真刀实枪地进行职业技能训练。实现了“教学内容项目化”“教学成果产品化”和“双师培养同步化”。2009年与深圳、南京等地企业开展合作, 在一、二年级推行“工学结合、产学一体”人才培养模式。该模式将实际生产项目融入课堂教学, 将理论教学与动手实践有机结合, 为学生熟悉工作岗位要求、内容、环境提供了必要条件, 使学生的专业实践能力不断增强, 合作成果获得合作企业的肯定与好评, 为进一步开展长期合作打下坚实基础, 形成良性循环。

“工学结合、产学一体”培养模式的最大优势是学生能直接参与企业项目, 通过项目进行学习, 积累了行业经验, 技能提高快;项目进课堂使教师团队得到锻炼, 提高了教师的行业管理经验, 带动了队伍成长;突破了传统的授课模式, 实现了技能培养与理论教学相融通;合作办学进入良性循环, 学校制度与经费的保障吸引了众多企业与我们寻求合作。目前该模式已成为我校最基本的人才培养模式。

三、紧贴企业岗位, 进一步优化课程体系, “校企联合办学”培养模式为主流

行业企业对人才技能要求不断变化, 只有在五年培养周期内不断跟进企业需求, 紧贴企业岗位, 才能培养出企业适用的人才。为此, 学校定期邀请行业企业专家研讨, 不断优化课程体系, 及时调整教学方法和内容。经过市场调研与多方洽谈, 从2008年开始, 学校与一家大型企业联合办学, 按照进一步强化学生绘画基础与动画制作、原画设计与专业拓展综合能力的培养、加强课程与课程之间的衔接, 注重学生专业素质的全面发展和可持续发展的要求, 建立了更贴近行业企业对技术技能型人才需求的专业课程体系。

“校企联合办学”培养模式直接由公司选派最有经验的动画师为学生授课, 将公司成熟的MAYA人才培养模式引入学校课堂, 结合实战演练, 在三年级实施, 该模式将我校动画人才培养推向新的高度, 实现了“双师队伍”培养的同步化。

“校企联合办学”人才培养模式取得成效显著, 学校和企业优势互补, 人才培养效果佳。公司有最好的师资与项目、成熟的课程设置;学校有充足的生源与实训基地。学校用最短的时间获得最符合企业需求的人才培养模式, 省去了探索与磨合的过程。企业与学校紧密合作, 共同安排、管理学生毕业实习, 学生考证通过率高, 学生毕业后由公司直接安排就业, 学生对口就业率高。该模式已逐步发展为我校影视动画专业主流的人才培养模式。

四、注重实训基地建设, 与企业深度合作, 采用“订单”人才培养模式

重视校内外实训基地建设的同时, 学校充分利用行业优势和社会资源, 与多家企业深度合作, 将生产与教学结合, 实现了人才培养模式的新跨越。2009年与南京部分动画企业签定“订单”培养协议, 实现了与企业真正意义上的零距离对接。该模式从四年级开始实施, 企业派一线能手到学校开展教学, 完全按企业工作流程指导学生完成动画片, 学生专业能力显著提高, 教学成果产品化, 效益可观, 经常在主流动画媒体播映, 学生的成就感与荣誉感显著增强。

“订单”培养最突出的特点是完全根据企业需求进行人才培养, 针对性强、成功率高;合作企业根据自身岗位需求有针对性地培养企业未来员工, 最能满足企业需求, 企业的积极性高;学生完全在企业化工作环境与要求下学习, 缩小了学生进入动画公司必须经历的实习磨合期, 学生毕业即可直接到相关岗位工作, 责任感强。

实践证明, 该模式可进一步推广覆盖至四年级全体, 今后我们将在与行业交流中不断挖掘新资源, 开拓出更多更好的订单培养, 从资金和人力上给予保障。

五、有机整合人才培养模式与核心课程, 抓好课程实施

通过对影视动画专业人才培养模式的深入剖析与总结, 我们认为无论采取哪种形式, “校企合作”是动画专业人才培养模式的必由之路, 也是职业技能教学与动画行业规范紧密结合的最有效模式。

参考文献

[1]《长春教育学院学报》.《高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨》韩洁.2011年04期.

[2]《华东师范大学》.《中国动漫产业存在的主要问题及对策研究》.杨鸣唤.2007年.

广播影视改革发展 篇8

研究广播影视改革的内在推动力,要从文化的哲学内涵开始。文化是人化自然,是在人类改造客观世界同时也改造主观世界的过程中产生的,是通过人类的劳动而生成、打上了人的印记、为人所特有。马克思在《1844年经济学-哲学手稿》中指出:与动物不同,人“懂得按照任何一个种的尺度来生产,并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去;因此,人也按照美的规律来建造。”文化既是人在社会活动中创造产生的,又是人和社会的存在方式,人类社会生活的变迁必定有文化的投影和文化的诉求。

从价值观上看,文化的价值不仅在于满足人的基本生存需要,更在于满足追求精神感受的需要。在私有制为基础的阶级社会,文化的创造者和享有者往往是分裂的,文化发展的成果被剥削阶级垄断,甚至成为压抑人民群众的手段。因而,在社会主义社会大力解放、发展社会主义文化,以满足人民群众日益增长的精神文化需求,才能真正实现文化的价值。

从人类发展史上看,文化与经济始终相生相伴、彼此渗透。随着生产力的发展和人类对文化创造、文化价值、文化消费的认识逐渐加深,文化与经济结合地愈加紧密。随着市场经济的发展,文化的经济化日益突出,文化生产力成为了社会生产力形态的全新拓展,对经济、政治、社会、生态发展的作用和影响日益明显。“文化生产力”是马克思主义理论体系中的一个重要概念,表现为生产文化产品和提供文化服务的能力,是经济和文化相互融合发展到一定阶段的产物,是社会生产力的重要组成部分。

改革是发展的强大动力,是解放和发展生产力的根本途径。党的十一届三中全会以后,在不断深化经济体制改革的同时,积极推进政治文化社会及其他各方面体制改革。宣传文化领域从计划经济体制向社会主义市场经济体制转变,通过培育文化市场转变文化单位体制机制,扩大文化对外开放,加强和改进宏观管理,推动了宣传文化阵地发展壮大,积累了初步的改革经验。21世纪以来,我国经济体制改革进一步深化,经济社会快速发展,文化赖以生存和发展的经济基础、体制环境、社会条件都发生了深刻的变化。为此,党的“十六大’以来,中央对进一步加快文化建设、推动文化体制改革纵深拓展做出了全面部署,包括广播影视在内的文化建设取得了举世瞩目的成就、解放和发展了文化生产力、文化事业产业繁荣发展,开创了中国特色社会主义文化建设的新局面。然而,传统文化体制对文化发展的制约和影响仍然很大,文化产业发展水平不高,公共文化服务能力不强。农村基层文化建设滞后,中华文化的国际传播力、影响力和文化国际竞争力严重滞后。文化建设与全社会快速增长的精神文化需求还不相适应,与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应,与不断扩大的对外开放还不相适应,与现代科学技术迅猛发展和广泛应用的新趋势还不相适应,与加快经济发展方式转变、促进经济社会全面协调可持续发展的新形势还不相适应。

广播影视改革是我们党为了使文化发展能够适应政治、经济和社会发展要求,满足人民群众日益增长的文化需求,促进国家综合实力的提高,以意识形态等为价值导向,有计划、有目的、有步骤变更旧的广播影视体制机制,在遵循广播影视发展自身规律和我国文化建设发展规律的基础上;并建立起的新的能够与特定历史时期经济、政治、社会发展相适应的广播影视体制和运行机制的活动。作为文化体制改革的一部分,广播影视改革发展不能绕开文化体制改革的两个关键点:一是十一届三中全会,标志着改革开放的开端;二是党的“十六大”,标志着文化体制改革深入探索。以这两个节点划分广播影视改革历程,第一阶段自20世纪80年代初到90年代初,以第十一次全国广播电视工作会议和中央批准调整发展方针为标志,以实施“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”和推动新闻改革为主要内容;第二阶段自20世纪90年代初到21世纪初,以党的第十五届五中全会通过的第十个五年计划提出“文化产业”为标志,以广播影视三家公司(上海东方明珠、中央电视台中视传媒、湖南电广传媒)上市和组建广电集团、电影集团为主要内容;第三阶段自21世纪初至今,以党的“十六大”区分经营性文化产业和公益性文化事业为标志,以广播影视在体制、经营、管理、法律、科技等领域的根本性变革为主要内容。

现阶段,广播影视发展呈现两面性。一方面,广播影视业在市场经济的推动下,市场意识提高,经营方式改变,事业产业取得了一定的发展,并且发展速度较快;另一方面,广播影视改革并不彻底,潜力没有充分挖掘,发展速度也较慢,与发达国家传媒业相比还存在很大差距。

纵观近年来广播影视改革的现实情况,只有在遵循市场经济规律和意识形态规律的前提下,加紧推进体制机制改革创新,切实解决好各类矛盾和问题,才能走好这条新形势下中国特色社会主义广播影视繁荣发展之路,所以要做好以下几点。

第一,把握文化属性与产业属性的统一。广播影视既有意识形态属性又有产业属性,既是上层建筑也是社会生产力。过去,广播影视发展更多地强调喉舌性质和意识形态属性,随着市场经济的发展,广播影视产业属性和功能逐步凸显,本应由市场主导的产业长期依赖政府投入,民营企业的发展更是受渠道的限制,始终无法壮大。广播影视产业的发展实践表明,广播影视改革发展要始终沿着正确的方向前进,在党的领导下推进改革发展,在确保喉舌性质的前提下充分调动广播影视产业的发展活力,以产业发展促进推动经济效益的增长和社会效益的实现。

第二,确保社会主义先进文化和文化多样性的统一。广播影视的双重属性决定广播影视不仅要发展公益性事业,也要大力发展经营性文化产业,保障人民群众基本的文化权益,满足人民群众多样化的文化需求,“两手抓,两加强”;传播先进文化,坚持正确导向，把握团结稳定鼓劲、正面宣传为主的重要方向,弘扬主旋律、传播正能量;利用社会主义核心价值体系引导社会、教育人民、推动发展,引领时代风尚和社会思潮。抵制各种异化腐朽落后的文化观念的侵袭的同时求同存异,兼容并蓄,丰富广播影视产品种类,提高广播影视产业服务水平,更好满足人民群众个性化、多层次、多样化的文化需求。

第三,坚持社会效益和经济效益的统一。广播影视的两种属性,必然产生“两个效益”问题。广播影视事关社会意识形态和国家文化安全,要坚持把社会效益放在首位,努力实现社会效益与经济效益的有机统一。广播影视产业的发展实践表明,两者相辅相成,互相作用。经济效益推动社会效益的稳固,社会效益则保证了经济效益的实现。坚持以正确的舆论引导人,积极宣传党的方针政策反映社情民声,疏导公众情绪、传播先进文化,使得健康的、值得倡导的、符合人民需求和国家利益的价值理念成为推动社会进步发展的重要力量,维护国家的文化安全和社会稳定。

第四,遵循市场需求、人民需求、自身发展需求的统一。广播影视发展既要遵循社会主义市场经济规律,又因为其提供精神文化产品,又要遵循自身的发展规律;同时,社会主义广播影视还要将“以人为本”落实到生产实践中,发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享。因而广播影视发展既要遵循广播影视产业的发展规律,又要充分深入市场,了解市场需求,生产出合格的、多样的广播影视产品,提供公共文化服务和市场服务,满足人民群众多方面的精神文化需求。

参考文献

[1]朱虹.广播影视发展政策研究[M].红旗出版社,2010.

[2]国家广播电影电视总局发展研究中心.中国广播电影电视发展报告[M].社会科学文献出版社,2011.

[3]朱虹.中国广播影视发言人答问录[M].中国传媒大学出版社,2010.

广播影视类专业 篇9

近期, 2014年国际新媒体与广播影视设备市场暨白玉兰国际广播影视技术论坛 (简称IBTC2014) 在上海举行。本届电视节白玉兰国际广播影视技术论坛汇集了国内外知名专家、学者, 以“我们将走向何方”为主题开展了全国性、权威性的讨论。来自业界的知名人士和高层代表从电视台节目内容提供商、互联网视频机构、播出分发及运营商、设备制造/集成商、专业研究机构、相关政府等多角度发表了主题演讲。本刊整理了部分演讲内容, 与读者分享。其中, 上海广播电视台技术总监汪建强《传统电视台的出路在何方》一文, 分析了移动互联网时代电视面临巨大的挑战, 并从内容生产、业务架构、系统架构上提出了传统电视需要改变的三个方面;乐视云事业部总经理佟永跃的演讲则介绍了云端的全媒体概念, 提出了传统媒体行业的转型思路“打造‘一云多屏、多屏互动’的新媒体生态”, 并介绍了乐视集团的产业布局及未来发展重点。

高校广播影视教育困境分析及策略 篇10

摘要：本文针对我国当前高校广播影视教育发展面临的困境，提出了我国广播影视教育发展的对策及建议：首先结合实际，走不同的发展路径；二是构建符合实际需求的教育体系，三是尽快实施广播影视教育的国际化发展战略。

关键词：广播影视教育；困境；对策

【中图分类号】G220-4 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0013-02

近年来，广播影视专业招生人数大量增多，招生专业不断丰富，形成高校广播影视教育热潮，为全国传媒业输送了大量专业人员，并推动了广播影视教育事业的发展。总体上，我国高校广播影视教育事业已具相当规模，并处在逐步规范、稳步前进的发展道路上，但在办学过程中，各校也暴露出一些问题。

一、高校广播影视教育发展面临的困境

（一）办学经费和实验设施的紧缺

我国不少高校在广播影视教育开展的过程中，面临着实验设施和办学经费紧缺的窘境。总体上，我国很多高校所配备的广播影视实验设施缺乏。广播影视实习相关的很多设施学校没有，电视、广播方面的实习设施不完备，无法涵盖广播电视制作的全过程，不能对学生实践需求进行满足。甚至有的学校开设广播电视新闻却没有任何配套设备。

（二）教育理念与培养目标的偏差

首先，我国高校广播影视相关专业，大多依附中文院系，教师多为中文相关专业，导致教育理念与培养目标错位。教育理念、培养目标决定着人才培养的规格，错位的人才教育理念与培养目标导致学生知识结构无法适应业界需求。

此外，当今传媒科技日新月异，数字广播、数字电视、数字电影与网络媒体正在构建一个全新的传播科技体系。面对广播影视现在的新兴媒体与未来发展的主流媒体，诸如“确立什么样的培养目标与培养模式？”、“如何根据学校现状进行调整？”等问题都迫切需要高校寻求切实的解决办法，而大部分高校领导与决策层缺乏敏感性与前瞻性，未能引起足够重视。

（三）专业设置的局限性

由于教育理念与培养目标的偏差，在具体的专业设置上，我国广播影视教育明显存在着诸多局限性。首先表现为“网络新闻”、“网络传播”教育的缺失。网络早已作为“第四媒体”崛起并得到了社会各界的承认，基于网络的巨大发展潜力与新闻的多元化发展趋势，广播影视教育应拓宽视域，涵盖“网络新闻”、“网络传播”专业。

另外，在专业设置上大部分高校存在“重电视、电影而轻广播”的倾向。部分高校仅有极少课程涉及广播领域，一些高校的“播音与主持艺术”、“广播电视新闻”、“广播影视编导”有“广播之名”而无“广播之实”。

二、广播影视教育发展的对策及建议

（一）结合实际，走不同的发展路径

在开展广播影视教育上，综合性大学与中小型高校有着不同的发展途径。

1.综合性大学

针对广播影视教育总体上规模较小、师资匮乏的现状，可考虑将具有较好办学条件、较高办学水平的综合性大学，经过统一协调，把相关优势专业整合，通过联合、改组等途径调整和优化教育结构并改造、调整专业结构，统筹安排师资、实习基地和教学设备，共同培养学生，合作研究课题，大规模培养复合型人才，形成集团优势，实现规模效益，构建广播、电视、电影“强强联合”的全方位教育体系。

2.中小型学校

中小型高校也有自己的优势，中小型学校较综合院校的办学形式、定位更加灵活，能根据市场需求灵活调整院校、专业、课程的设置与结构。中小型高校的广播影视教育应把目标定位以就业为导向，以特色求发展，强调实践能力，立足为地方服务，发展应用型高等教育，形成按当地广播影视人才市场需求构建人才培养模式。

（二）构建符合实际需求的教育体系

承担广播影视教育的各高校，应对就业形势有科学预测与深刻洞察，合理设置专业和招生名额，制订出科学、长远的人才培养规划，使人才培养结构与业界人才需求结构的比例保持平衡。

现代传媒聘用制的全面推行及媒体操作规范日益趋向科学化、规范化，都必将使人才面临市场激烈的竞争，对办学特色不鲜明、办学条件不充分的高校，应适当压缩招生比例，以免供大于求，形成学生严峻的就业压力。

（三）尽快实施广播影视教育国际化发展战略

我国高校应具有国际教育资源共享与教育信息交互意识，继续利用互联网及书刊等渠道，大量组织研究人员翻译、介绍国外前沿理论资源，并逐步推行“双语教学”，或通过联办国际会议、图书资料交流、合办教育机构等方式来加快广播影视教育国际化的步伐，争取在人才培养、科学研究、技术开发等方面有所突破。

继续推进中外合作辦学，把国外先进教育理念、精品课程和教学方法移植到各高校。

此外，应充分利用“国际电视节”等国际化资源，加强广播影视学科与国际电视节的联系，争取与知名参展机构合作办学或共同承担各类合作项目，在实践中培养适应现代媒体发展的创新型、国际化高水平人才。

参考文献：

[1]单珊.新媒体环境下高校影视教育变革路径探析[J].新闻研究导刊，2016，（23）：5-6+36.

[2]韦国.新媒体环境下的校园广播影视教育研究[J].中国教育信息化，2015，（08）：20-21.