影视表演专业介绍

影视表演专业介绍（共14篇）

篇1：影视表演专业介绍

影视表演专业介绍

培养目标

本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

专业概述

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

培养要求

本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1．掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；2．具有塑造艺术形象的基本能力；3．了解我国的文艺方针、政策和法规：4．了解艺术创作和理论的现状与发展动态；5．掌握文献检索、资料查询的基本方法．具有一定的理论研究和写作能力。

主干课程

主干学科：艺术学主要课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节：结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践，业务学习等活动。

就业方向

主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。其他信息

修业年限：四年授予学位：文学学士相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

根据首都电影电视行业快速发展现状，为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾，多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养，北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪

辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托，在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们，并就有关事项通知如下：

一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。

二、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。

三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。

报考方式:考生可通过北京国际电影学院（首都国际电影学院）报名参加考试。北京国际电影学院（首都国际电影学院）是由教育部备案，经北京市教委批准成立，北京自修大学主办的全日制艺术类高等教育学院，北京电影学院影视艺术类专业高等教育自学考试首批助学组织单位。

篇2：影视表演专业介绍

影视表演专业简介

根据首都电影电视行业快速发展现状，为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾，多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养，北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托，在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们，并就有关事项通知如下：

一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业（专科）、影视美术设计专业（专科）（含美术设计和数码影像两个方向），并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。

二、影视行业学（协）会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。

三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。

篇3：浅议影视表演专业中的声乐教学

一、影视表演专业中声乐教学的定位

首先,声乐教学是影视表演专业的必修科目。就课堂教学内容来看,大致可分为歌唱方法训练和歌曲练习两大部分,两大部分下又分出了若干的训练项目,歌唱方法训练包括歌唱姿态训练、咬字、吐字、共鸣、韵律、唱法训练等多个方面的内容,理论知识学习、识谱训练、中外作品演唱等则属于歌曲练习的内容。从教学目标上说,之所以在影视表演专业下开设声乐教学,是为了通过歌唱方法的训练和歌曲练习的相关内容,帮助学生合理地运用嗓音,提升其音乐素养和表演能力。从教学形式上看,目前各高校大多采用传统的大课授课模式,小课及个别授课模式极少采用。

其次,影视表演专业中声乐教学的特点。在分析声乐教学的特点之前,先要对声乐教学与影视表演专业中其他课程之间的关系有一个简单的了解:影视表演专业大致包括声乐、台词、形体、表演四个方面的内容,这四个方面的内容是密切联系、相辅相成的。例如,一名演员在表演时,必然需要声音和动作之间的搭配,而声乐教学的目的就是要让学生更好地掌握发声技巧和相关技能。一方面,声乐课程是影视表演专业的重要组成部分,另一方面,声乐课程与影视表演专业其他课程之间有着密切的联系,因此,影视表演专业中的声乐教学有着依赖性、从属性、统一性、相对独立性等特点,这也成为其区别于其他专业声乐教学的重要特征。

二、影视表演专业中声乐教学的现状

首先,传统的声乐教学模式已不能适应时代的发展。传统的声乐教学把侧重点更多地放在了培养人才的声乐技能上,而影视表演专业是要培养具有声乐技能和歌唱能力的表演人才,从这个角度上看,传统声乐教学模式不能满足影视表演专业培养目标的要求。而且,从课程归属上看,声乐教学是影视表演专业下的课程之一,它与其他课程有着密切的联系,因此,声乐课程教学要尽可能地与其他课程相联系, 不可单一地进行声乐技能的训练。此外,传统的声乐教学模式过于单一化,不利于教学过程的开展,而且把教师作为课堂的主体,忽视了学生的能动性,很难达到应有的教学效果。

其次,当前各高校影视表演专业声乐教学中,仍存在着多方面的问题。第一,学生自身的素质参差不齐,影响教学活动的整体推进。第二,声乐教学的师资力量相对薄弱,各高校在声乐教师的配备上都存在着很大的问题。第三,教学理念过于单一,导致教学活动与其他课程脱节,大大降低了教学质量。第四,教学针对性不强,多采用集体授课模式, 无法做到因材施教,必然无法保护学生的个性发展。

三、影视表演专业中声乐教学的创新

首先,要进行教学形式上的创新。从目前的调查来看, 各高校影视表演专业声乐教学大多采用大课的教授形式,这种单一的授课模式不仅不能因材施教,针对性不强,还会大大降低学生的学习乐趣,因此,进行教学形式上的创新,是解读当前声乐教学中存在的问题的重要策略。一方面,可以采用大课为主、小课为辅的课堂模式开展教学活动,这样既能充分利用课堂时间提高教学效率,还可以根据学生的个别情况进行有针对性的指导。另一方面,可以结合表演课、形体课、台词训练等其他课程进行教学形式的创新,这样不仅可以弥补单一的声乐训练带来的枯燥,调动学生学习的主动性和积极性,还可以对学生进行综合性、全方位的训练。

其次,要遵循声乐教学的相关规律,切实加强学生的实际训练。声乐教学并不能把侧重点都放在发声的训练上,同时还要注意培养学生的心理素质。一方面,只有帮助学生克服心理上的障碍,才是对声音的一种释放;另一方面,人的思维在发声过程中发挥着重要的作用,发声的好坏受心理影响极大。加强对学生发声的实际训练,打下坚实的基本功, 才能真正地掌握声乐技巧,灵活自如地运用声音。

总之,要加强对于影视表演专业声乐教学的研究,密切声乐课程与台词、形体、表演等课程之间的联系,充分发挥声乐教学的作用,培养全方位的综合性影视表演人才。

参考文献

篇4：浅析影视表演专业声乐教学

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：

（一）生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。

（二）师资力量薄弱

从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。

（三）教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声樂教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

（一）加强学生基本功的训练

从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

（二）遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。

（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。

参考文献：

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报，2012，（3）.

[2]杨树莉 .高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究，2011，（6） .

篇5：表演专业自我介绍

我是xxx学院音乐表演专业的毕业生。学海无涯，孜孜求学历经数十年，不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践;长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。

我喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会为我今后的教学生涯打下坚实的基础。沧桑巨变，万事俱新。21世纪的到来，又开辟了一个崭新而激烈的竞争时代。机会与挑战，相继并存。对未来充满理想和报负的年轻人来说，这无疑是一个磨练自己的绝好时期!

篇6：表演专业自我介绍

我是来自湖南省岳阳市的一名考生，今年十八岁。我学习优秀，性格开朗，兴趣广泛，尤其对影视表演情有独钟，希望自己能通过大学的深造，将来做一名为人民服务的影视工作者。

可能有的评委老师会问我，全国的影视院校很多，为什么偏要报考上海电影艺术学院?我报考上海电影艺术学院，不是因为她地处中国最大的繁华都市，也不是因为她毗邻“人间天堂”的苏杭，而是因为她拥有一支雄厚优秀的师资队伍，有丰富深厚的文化艺术底蕴，有芬芳浓郁的现代生活气息，还因为她是培养优秀影视演员的摇篮。

如果问我，你有什么特长?我可以骄傲地告诉各位评委老师：我会笑。我会微笑，会狂笑，会嬉笑、干笑、憨笑、傻笑、冷笑、苦笑、讥笑、嘲笑和奸笑，还会捧腹大笑、破涕为笑。怎么样，是否做给各位老师看呢?

篇7：影视动漫专业介绍

影视动漫专业介绍：人才现状

据相关统计数据显示，“理念新、待遇高、环境好、兴趣浓厚”的游戏公司已经成为国内毕业生趋之若鹜的热门就业方向之一，以电脑、游戏机、手机以及网络游戏为主要娱乐方式的一代，已经开始进入大学阶段或正步入社会。按说每年高校的招生办应该在游戏相关专业赚的“盆满钵满”，但是根据笔者调查，国内开设游戏相关专业的正规高校凤毛麟角!

影视动漫专业介绍：产业前景

动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动漫业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，要使我国跻身世界动漫大国和强国行列。调研结果表明，动漫产品的投资回报率为2至50倍。

正是动漫业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。全国各地如北京、上海、成都、大连、深圳、广州和郑州等城市均已建立起动漫产业基地。2010年中国手机动漫市场规模预计将达到6.24亿元。另据权威部门统计显示，目前我国每年有六百亿元人民币的文具销售额、二百亿元人民币的玩具销售额以及一百亿元人民币的儿童音像制品和各类儿童出版物等，在某种程度上都有赖于动漫产业的带动，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。我国动漫产业总产值已突破180亿元大关，伴随着3G技术的推进，新媒体动漫市场也将拓展开来

影视动漫专业介绍：专业概述

影视动漫专业针对游戏动漫行业的艺术设计类从业岗位设计，通过本专业的学习，学生将对整个动漫和游戏中涉及的内容有深入的了解和认识，系统而全面的掌握游戏和动漫制作相关知识。此专业的学员将学习到的技能包括：绘画、设计基础、色彩应用技巧、建模、场景设施设计以及动画、渲染、数字图像处理以及材质贴图制作。同时，在实习环节中，学生将通过具体的实习课题，真正体验产业制作的流程，做到理论与实践的紧密结合。

影视动漫专业介绍：入学条件

为了对各位同学负责，为了促进中国影视动漫产业的发展。四川新华影视动漫专业

生条件如下：

1．热爱祖国，有志于投身中国IT产业发展；

2．具备良好逻辑思维能力和一定的综合素质并且有良好的学习意愿及工作意愿；

篇8：影视表演专业介绍

一、准确培养定位、转变教学观念

社会的需求决定了当前钢琴表演专业人才必须具备三种能力。第一种为“弹的能力”:加强和提高钢琴演奏技艺能力, 这是专业之本。演奏能力包括技术和音乐表现能力, 两者兼具备才构成了对演奏作品的完美诠释。因此, 教学中应该有计划的分阶段训练钢琴技术, 并从音乐内涵的角度来更深入的探寻钢琴演奏精髓。第二种为“合的能力”:按当前音乐工作岗位的实际需要, 毕业后, 走上职业演奏道路的学生少之又少, 社会上需要更多能够为一些音乐活动担任钢琴伴奏或重奏、合奏等性质的工作者。这种能力的培养对现实有重要意义, 能够使学生真正学以致用。第三种为“教的能力”:钢琴表演专业学生毕业后走入教学岗位的也为数众多, 在钢琴教学中发挥光亮。因此, 在教学中要强化对学生的教学能力培养, 不能只是一个能弹不能教的钢琴匠。

二、优化钢琴课堂教学模式, 完善课程设置

1、要优化创新型钢琴教学模式, 必须在继承传统教学精华

的基础上, 将创新教育的培养目标与实际教学结合, 审时度势, 变换策略, 激发学生潜能, 开发学生创新素质。教学模式除了沿袭传统授课一对一授课方式, 还要根据专业培养的方向优化课堂教学模式, 使教学形式更加灵活, 教学目的更加明确, 使学生在多样的教学模式中, 独立学习、自主思考、培养具有创新思维能力的研究型表演人才。

(1) 观摩讨论模式

钢琴专业学生除了在课堂上与老师一对一的交流和课下关在琴房封闭式的训练外, 几乎没有互相学习观摩交流的机会, 也无法借鉴他人优点, 找寻自己不足。因此, 通过观摩讨论, 可以使学生增强学习研究的能力。例如:同学间的互相观摩、师生间的交流讨论、优秀音像资料的视听观摩等等。

(2) 专题讲座模式

根据学生在课堂和练琴中出现的问题, 定期举办钢琴专题讲座, 使学生明确问题的解决策略和方法。并可组织学生展开交流, 各抒己见, 给学生在今后的学习练琴中提供正确的方向。

2、针对培养能力的需求, 在原有课程基础上, 完善课程设置, 增设课程内容。

(1) 针对“弹的能力”培养开设“钢琴技术课”、“钢琴艺术赏析课”、“音乐会模拟课”。“钢琴技术课”有侧重性的从钢琴弹奏技术能力的提高上展开课程;“钢琴艺术赏析课”重点讲述作品分析、挖掘音乐表现和音乐内涵;“音乐会模拟课”是组织学生以模拟音乐会的形式, 锻炼学生的舞台实际演奏能力、心理调控和驾驭能力。

(2) 针对“合的能力”培养开设“钢琴艺术指导课”、“钢琴即兴伴奏课”、“重奏排练课”、“室内乐排练课”。“钢琴艺术指导课”和“钢琴即兴伴奏课”包括声乐和器乐钢琴伴奏课。让学生走进声乐、器乐教学课堂, 通过专业老师和钢琴艺术指导老师的共同指导, 使学生对钢琴伴奏技术和音乐表现有更直观地理解和掌握。“重奏排练课”和“室内乐排练课”对学生的综合能力要求是很高的, 需要具备很好的节奏感、音乐感及协调合作能力, 这两门课程将使学生获得不同于独奏的演奏体验和能力。

3、针对“教的能力”培养开设“钢琴教法课”、“模拟教学课”。

“钢琴教法课”的设置对学生今后的职业适应能力有很重要的意义。通过课程学习, 使学生充分了解钢琴教学的任务、内容、方法及过程, 使之具备钢琴教学的基本知识和研究能力;“模拟教学课”即是在“钢琴教法课”的基础上进行磨炼演习, 互相模拟“教”与“学”的角色, 利用所掌握的知识来演习课堂教学过程, 解决在实际教学当中遇到的困难和问题。

三、改良钢琴教学评价体系

1、重视伴奏课、重奏课以及教法课的考试内容和评分标准, 不流于形式。

传统的考试, 都是仅仅通过独奏考试来决定学生成绩, 而伴奏课、重奏课及教法课多以考查课为主, 其分数并不划入学生总成绩当中, 只是作为参考成绩, 流于形式。这样的教学评价具有严重片面性, 不能全面、综合的考量学生学习的水平。因此笔者建议将上述三门课程列入考试科目当中, 重新制定更加科学、严谨的评分标准, 促使学生在整合多学科的技能运用中, 提高实际能力。

2、鼓励学生参与音乐会和实践演出, 并在期末成绩给予相应加分政策。

钢琴教学的最终成果是在舞台上或演出中展现自己, 如果只是“纸上谈兵”, 那教学的意义将不复存在, 因此, 重视舞台艺术实践, 锻炼表演能力和舞台经验是教学的重点。在教学评价中, 鼓励学生参与音乐会或舞台演出, 并按准备的质量、完成的效果和学生自我发展的纵向比较上, 给出相应的加分标准。

结语

篇9：影视表演专业介绍

近几年，随着我国影视文化产业的发展，表演专业教育也迅速兴盛，除北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等大学已有的表演专业之外，中国传媒大学、上海师范大学、湖南大学等重点大学以及一些一般本科院校和高职院校也相继创办了表演专业。表演专业的迅速兴起，对我国表演专业课程建设的理论探讨提出了一些新的课题。

目前我国大多数的表演专业，尤其是综合性大学中表演专业的表演、形体、台词等专业课程的理论建设相对较丰富，但是作为表演专业的基础课程声乐课教学的理论研究却是一个非常薄弱的环节。声乐是一门实践性、技能性非常强的学科。它不仅是专业音乐院校声乐专业的主修课、音乐教育专业的必修课、也是表演专业学生的专业基础必修课之一。虽然同是声乐课，由于表演专业的声乐教学的目的、任务以及课时、学生的基本条件等情况，使得表演专业的声乐教学与专业的声乐教学相比既有许多相同之处，也有一些区别于音乐专业的教学特点。本文将运用社会学中“嵌入”的概念来分析影视表演专业声乐教学的特征，及其在这种嵌入性网络中如何求得均衡的发展。

一、影视表演专业声乐教学的嵌入性

嵌入性是新经济社会学的一个基本概念。一般认为，嵌入性的概念最早形成于卡尔·波兰尼的思想之中。新经济社会学者格兰诺维特将嵌入性分为两类，即关系性嵌入和结构性嵌入。关系性嵌入是指单个行动者的行动是嵌入于他与他人互动所形成的关系网络之中的，与此同时，行动者及其所在的网络是嵌入于由其构成的社会结构之中的，并受到来自于社会结构的文化、价值因素的影响和决定。当行动单位不仅仅考虑到自身的发展和效用的最大化，还要受到外部关系影响时，形成结构性嵌入。特定事物嵌入组织结构之中，也就与这一组织结构的其他个体单位构成特定的网络组织，这种网络组织也就成为联系跨个体单位的一种关系。网络的存在意味着行动单位并不是孤立与封闭的个体，而是行动在它们的互动之中。个体在社会生活中总是各种角色及相应规范的扮演者与实践者，他的行动总是在他们的关系网络之中展开。网络使个体获得满足的同时，也不断地向行动者施加影响，提供各种可能的行动选择方案。个体也正是在网络的教化之下，凭借已有经验与知识积累，进行自主性的判断与决策。

声乐教学与影视表演专业本来是相互独立的个体单位，但声乐教学一旦与影视表演专业课程发生联系，也就形成了一种嵌入关系，声乐教学嵌入于影视表演专业之中，与影视表演专业其他课程教学形成一种独特的网络组织。

1、声乐教学与影视专业课程之间的关系。影视专业的声乐教学与影视专业的表演、形体、台词等主干课程构成紧密的联系。例如在声乐教学与台词课教学之间，台词课强调学生的吐词准确，通过语言来体现人物形象，而舞台上的语言是要经过加工、创造的艺术语言，要通过与同台的对象交流而感染观众。这就要求能在较大的表演空间产生一定的效果，在音量的强弱，音量的变化，共鸣腔的调节上有较高的要求，因而声乐训练对台词课的教学起十分得要的作用。歌唱是一门语言同音乐相结合的艺术，纯正的咬字吐字在演唱中起着至关重要的作用。在声乐课中，学生在做歌唱基本训练时，常常为了打开各个腔体、找声音高位置、或追求某一种声音等，而忽视规范的字头、字腹、字尾的汉语发音规律，使学习走入误区，而把声音唱的虚、漂、无光泽，或者只追求宽、大、通、松的声音，把声音唱得很散、很空、不集中、苍老。台词课往往则对学生的咬字吐词有很好的帮助，使学生能够正确的理解、训练与掌握“字声结合”，并运用到实际的歌曲演唱中。

2、影视表演专业声乐教学与声乐专业声乐教学的关系。影视表演专业的声乐教学与声乐专业声乐在培养目标、教学内容、教学形式、教学对象等各方面既有共同之处，又存在不同的侧重方面。声乐专业的培养目标是培养具有一定表演技能的声乐专门人才，因而在课程设置方面必然将声乐作为主干课程，这也就决定了声乐专业的声乐教学在内容、形式方面侧重声乐技能。影视表演专业的培养目标是培养有一定声乐修养和演唱能力的专业表演人才，因而声乐只能作为影视表演专业的基础课程，这也就决定影视表演专业的声乐教学内容在很大程度上是为其他课程而服务。

3、声乐教学与影视表演专业学生结构之间的关系。表演专业声乐课的教学任务和目的在于通过一定的歌唱训练，使每个学生的嗓音都在各自条件基础上得到尽可能的开发、训练和提高，同时通过声乐课的学习和训练，加强对音乐的感受力、理解力、审美力，挖掘、提高、锻炼、培养学生在音乐方面的素质。声乐教学效果的发挥在很大程度上有赖于表演专业学生的知识结构与音乐素质结构的高低。如果影视表演专业学生总体演唱水平低，唱法杂，这在一定程度上会制约声乐教学的效果。

4、声乐教学与高校的具体环境之间的系。以理工学科为主的高校和以人文社会科学为主的高校，由于学校具体的微观制度环境、文化结构、教学模式、教育习惯等存在较大的差异，因而对表演专业声乐教学所带的影响也是极不相同的。

二、影视表演专业声乐教学的嵌入性依赖

声乐教学在影视表演专业中的嵌入，在一定程度上会因受到与这一网络组织中其他结构之间的相互互动所形成制度所锁定，从而使声乐教学的效果得到抑制，从而形成一种嵌入性依赖。

(一)所在高校(包括影视院校)文化的依赖。不同的高校在制度规范、管理模式、教育习惯等方面都不得存在很大的差异。声乐教学一旦嵌入特定的高校并形成某种特征和内涵，其教学内容与模式在演进与发展中便具有不断保持、强化这些体验、内涵，从而具有很难被其他潜在、甚至更优的结构性特征所替代的特征。理工科高校的声乐教学在教学内容安排、教学形式的选择方面不得不符合理工科的教学评价体系，而事实上理工科的教学评价体系与影视专业的教学评价体系存在非常大的差异性。

(二)受影视表演专业课程教学的依赖。在影视表演专业中，声乐课教学是作为一门专业基础课而设立。声乐课设立的目的就是使影视表演专业的学生在自身原有基础上提高声乐演唱的表现能力和音乐素养水平，以扩展学生的表演角色，提升表演能力。因此，声乐课在影视表演专业中处于从属地位，迫使其教学内容与教学形式为影视表演的形体、台词、表演课程而服务。在这种嵌入性关系中，声乐课教学在内容安排方面往往会顾此失彼，重视影视表演专业声乐教学的从属性，却忽视了声乐教学的独立性。

(三)学生素质结构的依赖。目前，我国影视院校的盲目扩招，专业入学考试制度的不完善，导致最直接的后果就是学生素质较低且不平衡。在笔者近几年的教学实践中发现，新进入表演专业学习的学生在嗓音条件、歌唱基础、音乐感、歌唱能力、音乐审美及对相关基础知识的了解程度等方面参差不齐，差异之大有时令人难以想象。有的学生曾受过声乐方面的较好的训练，并且具有一定的歌唱能力和表现力；有的学生为了应对入学考试，只接受过简单的声乐基本训练有的学生嗓音条件较好，但只能用本嗓唱，音域较窄，能够完成的歌曲非常有限；有的学生有一定的嗓音条件，但识谱能力极差，几乎没有独立学唱歌曲的能力，曾至存在嗓音条件、音准、音乐感都较差的学生那些受过音乐训练的学生有唱通俗的，有唱民族的，有唱美声的，给声乐教学带来很大的难度，从而产生声乐教学对学生素质状况的依赖。

解决影视表演专业声乐教学的嵌入性依赖，需要教师在具体的教学设计与实践中与声乐教学相关的其他网络个体单位形成统一的互动。例如，影视专业声乐教学的发展需要所在高校的文化与微观决策的完善，所在高校应在微观制度与政策方面对声乐教学进行一定程度的倾斜和扶持，包括对声乐教学效果评价体系差异性的制度保证学院在招生考试制度及具体的操作实践中注意考生的音乐基本素养和声乐演唱的潜质影视艺术学院对专业设置要进行合理的配置，减少表演、台词、形体等专业课程对声乐教学的过度影响等等。声乐教学在影视表演专业作为一种专业基础课，是为表演专业其他专业课程而服务的，因而往往处于从属性的地位，这种从属性地位往往构成影视表演专业声乐教学的嵌入性依赖的主要因素。声乐教学要能走出这种嵌入性依赖，必须要正确处理好与表演、形体、台词等表演专业主干课程的关系。表演专业强调一种情感的渲染和张扬，因此，表演专业的声乐教学要能获取良好的效果，必须强调声、台、形、表的情感原则，将优势进行重新配置，走一条整体性教学的路径选择。这种整体性教学的路径不是原来意义的原子式的各种课程教学的简单的组合，而是通过声乐教学的主动创新，来摆脱声乐教学对网络组织成员的依赖，并塑造有利于其他课程教学的因素。例如在教学方式上突出个体式教学，以有利于因材施教，同时重视集体课教学，以加强学生之间的互动在声乐教学中要加强学生的艺术实践，在抓好学生的基本功之余，强调音乐剧表演的训练引入情境教学，以舞台形式为依托，提高声乐教学的质量和效率，加强生学演、唱、说的有机结合。

三、结束语

篇10：影视多媒体专业介绍

影视制作领域发展迅速，是我国第三产业发展的一大亮点。据统计，2004年，我国国产影片数量将首次突破200部，远远超过2003年140部的纪录。而电视剧每年的生产集数都以万计，还不能满足各地电视台的播出需求。各类社会活动中，人们不仅满足于将已发生事件记录在书本、报刊、照片上，还需要运用现代摄像手段，将事件进行声画并茂的记录，如会议、展览、婚礼、生日等纪念性的活动，用影像记录比用相机生动丰富，而且一些先进技术也可以使影像变得绚丽多彩，大大增强影像的观赏性。

如今，各类影视作品层出不穷，影视娱乐是当今人们生活中一项重要内容。影视后期制作成为热门话题，后期制作看似神秘，其实有技术可学。目前，一部影视剧，其前期拍摄与后期制作的时间基本可以划上等号，前期拍摄中出现问题，也可以通过后期手段进行加工处理，可以说，后期制作包装已经成为影视剧营销的重要组成部分，后期制作水平的高低，一定程度上决定着一部影视剧作品的成败。

当前，专业剪辑师、片头包装师、特效合成师成为后期制作领域中炙手可热的人物，市场需求量逐年加大，每年电影、电视的拍摄、大量广告、宣传片、纪录片、专题片甚至新闻节目等，都离不开后期制作人员，可以说要踏足未来最热门行业，还要学影视编导与制作专业！

培养目标：培养具备影视媒体制作的基本知识与技能，掌握先进的制作手段，能从事视、音频媒体制作的高级技术应用型专门人才。

核心课程：美术基础、平面设计、三维动画设计制作、编辑技巧、数字音视频技术基础及“Adobe 数码视频设计师认证” 四门课程Premiere、After Effects、Photoshop、Illustrator、网页制作等。

就业前景：影视制作中心、电视台、广告公司、各级企事业宣传单位。

岗位：

1、各种行业公司影视制作效果设计师

2、电视台栏目策划、编导、记者

3、各种影视广告公司编导及制片

4、广告影视公司后期制作员

数码动画设计师，作为一个新兴的职业，主要分为两个培养方向，即影视动画方向和游戏动画方向。相关数据显示，目前我国游戏动画人才不到3000人，而市场缺口达到60万人；影视动画人才只有7000至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。

目前，电影、电视在实景拍摄的同时，已经离不开三维动画场景的设置，从《骇客帝国》到《指环王》，从《海底总动员》到《超人特攻队》，三维动画在其中发挥着无可比拟的作用，如果去除那些令人眼花缭乱的三维场景，整部电影就会黯然失色，毫无生气，没有亮点与卖点刺激观众的眼球。正因为动画师的驰骋想象，我们可以在哈利波特的魔法中开怀大笑，也

可以为猫女绝世艳丽、身手无敌的风姿啧啧称奇，动画师天马行空的联想，把现代人枯燥、单调的生活渲染得绚丽多彩，享受视觉冲击带来的独特审美乐趣，成为人们业余生活中一道必不可少的精神大餐。

动画产业是生气勃勃的“阳光产业”，准入门槛不高，只要你喜欢这一行业，有朝动画设计方向发展的意向，爱好自由无拘束的生活，脑海里充满无穷无尽的想象，无论学历高低都能加入前途无量的影视动画设计行业！

培养目标：培养掌握影视媒体制作知识与技能，具备二维、三维动画设计能力的高级技术应用型专门人才。

核心课程：绘画基础、原画创作、视频编辑、二维动画制作、三维动画制作、影视片头包装设计及“Adobe创意设计师认证” 四门课程Photoshop、Illustrator、InDesign、Acrobat。就业前景：在电视台、影视及各类动画公司等，从事影视、广告动画设计制作工作。岗位：

1、各种行业公司三维动画创意师

2、各种行业公司三维动画设计师

3、广告公司三维动画设计师

篇11：影视表演专业介绍

一、如何报考：艺术生报名——省统考——北电校考——文化科高考备注：如果所在省没有表演专业的省统考，可以直接参加校考

二、关于艺术生报名

三、省统考考试内容：声台形表

四、北电校考考试内容：声台形表+口试

五、北电校考注意事项（小经验）

六、北电表演招生人数

七、录取原则、文化课分数

篇12：影视表演专业介绍

文章源自：中国传媒大学美英澳国际本科项目官方网站

艺考生-留学预科【课程描述】

这个课程在影视制作行业内有很好的声誉。成功的申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情，并且能够提出自己的观点和想法。学生会学习各种制作方法和风格：从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术，从纪录片到多角度拍摄的电视剧。通过每学期至少一次参与影片制作，以及实验不同的制作风格，学生将有机会发展自己独特的主题、风格和作品。我们的学生每周都要参加关于电影理论的讨论课，对过去电影中的概念和哲学产生自己的理解。

并且伦敦艺术大学的资源丰富，学生有机会和来自其他专业，甚至其他学院的同学合作，完成自己理想中的电影作品。

艺考生-留学预科【课程结构】

学生将通过实践学习到诸如16毫米电影制作、电视摄影制作以及数据录像作品的制作等，通过实践以及团队工作，将建立有创造性的合作精神。最后一年的课程学生可以选择某一个专业方向进行深入实践性的研究，包括：声音设计、剪辑、电影摄影、制作及制片。除了实践以外，学生还可以学到许多概念性的东西，包括：好来坞的传统、欧洲的艺术影片和世界电影的方方面面；且重点放在欧洲和日本电影制作以及当代电视制作上。此外，你还要学会掌握分析能力和解决问题的能力。分析能力和解决问题的能力无论是在电影、电视行业还是在其它行业，都必不可少。

艺考生-留学预科【发展前景】

本专业毕业生成功地走进英国和美国的影视行业，包括独立电影、商业电视节目、音乐电视、广告、艺术电影等。

艺考生-留学预科【申请要求】

1.入学时年满18周岁

2.高中毕业生完成中国传媒大学预科课程

3.雅思6.0分

4.提交作品集

中国传媒大学-留学预科【入学面试】

面试地点：伦敦艺术大学北京代表处

篇13：影视表演专业介绍

随着表演(体育表演方向)专业开设学校的增多,学校培养的人才怎样走向社会,适应社会需求的发展,就需要学校对表演(体育表演方向)专业的社会需求进行调查,并对表演(体育表演方向)专业做出合适的定位,定位好了才能在竞争日益激烈地就业市场处于主动地位,才能更好地谋求发展。专业要发展,就需要学校在专业建设时根据自身的优势和条件来进行市场定位。从某种程度上讲市场定位实质上就是表演(体育表演方向)专业设法建立一种竞争优势,以便能够在目标市场上吸引更多的顾客群。文章从培养目标、目标市场出发,分析了表演(体育表演方向)专业社会需求定位的影响因素,最终提出社会需求的定位方式。

1 表演(体育)专业的培养目标定位

数据来源:武汉体育学院、临沂师范学院、湖南农业大学专业介绍与招生简章

从表1可以看出,高校表演(体育表演方向)专业在培养目标定位时出现了不同程度的雷同。培养目标雷同,加上不同的专业开设相同的项目,将使得某些项目的人才相对的过剩,这些也成为制约大学生成功就业的瓶颈性因素。因此,各高校特别是面向地方经济社会发展主战场的地方高校,要明确学校开设表演专业的定位,以支持地方经济建设,体育事业的发展为己任,在培养目标上办出特色,体现地域、行业优势。

在表演(体育表演方向)专业的培养目标上,是培养竞技运动员,健美操、体育舞蹈表演者,职业模特、健身俱乐部的教练,体育产业的开发或管理者,还是以培养本专业的教师?在开设了体育专业的很多高校,在培养的人才方面呈现出了多样化和全面化的趋势,在加上各种类型的职业培训班、培训学校,同类型的就业人才已经趋向于饱和。在我国的体育市场上,因为社会开班培养的人才紧密的跟随市场的需求,面对同样的就业环境,学历教育的淡化使得高校表演(体育表演方向)专业应有的优势减弱,现在的表演(体育表演方向)专业是把高校作为专业技能的培训基地,还是以全面培养人的综合素质,最终只能通过社会需求的检验,只有依靠社会对人才的需求尺度来衡量专业教育培养人才成败。根据市场调查分析,表演(体育表演方向)专业的人才培养目标应该是具有一技之长、有体育与艺术修养,具备良好的沟通能力、实践能力的技能应用性人才。

2 表演(体育)专业的社会需求(目标市场)定位

数据来源:武汉体育学院、临沂师范学院、湖南农业大学专业介绍与招生简章。

表2对三所不同类型的高校就业范围进行了比较,三所高校在就业范围确定时还是有所侧重,但是在其它同类院校的就业范围定位时存在定位不准或定位类似的现象。本文所讲的目标市场是指在市场细分的基础上,表演(体育表演方向)专业所确定的为之服务的最佳细分市场。学校的教育活动尽量的围绕目标市场进行,培养符合目标市场需要的人才。

表演(体育表演方向)专业进行目标市场定位主要有两个方面的原因。一方面,对于表演专业,并非所有的细分市场都具有同等的吸引力,只有那些和本学校培养目标与优势相吻合的细分市场对用人单位才有较强的吸引力,那些想让自己培养的学生适合于各种职业的教育其实是放弃了自己的目标市场,就失去了自身专业培养人才的特色。另一方面,由于各个高校的教育资源是有限的,不管是师资力量还是教学条件,在人才培养的过程中总会受到多种因素的限制,因此我们的人才培养也只能侧重的突出学校的资源优势。重点培养目标市场所需要的人才。目标市场定位是表演(体育表演方向)专业赢得准确的培养社会需要的人才、求生存求发展必不可少的一项重要工作。目标市场定位好会使教育的行为更有目的性,更有实效性。

2.1 表演(体育表演方向)专业的社会需求定位影响因素

根据市场营销的观点,人才培养要以用人单位的需求为中心,要求专业培养人才的过程主动的适应市场,具体的表现就是社会需要什么人才,学校培养人才的时候就有所侧重。表演(体育表演方向)专业在人才培养的过程中要密切的关注社会的需求,同时也要合理的走在用人单位的前面去创造和引导社会对表演(体育表演方向)专业人才的需求。通过研究,本文认为影响表演(体育表演方向)专业社会需求定位的因素主要有:学校自身的资源情况,所处的区域经济和体育环境,同类专业或同类体育人才竞争的市场情况,用人单位对表演(体育表演方向)专业的人才标准。社会对表演(体育表演方向)专业人才的评价几个方面。

2.2 表演(体育表演方向)专业社会需求的定位方式

2.2.1 表演(体育表演方向)专业填空补缺式社会需求定位

填补空缺式即寻找新的未被占领的为许多消费者所重视位置,即填补市场上的空位。目前我国的体育市场还处在一个快速发展阶段,对人才的需求总量多,但是更需要多样化的体育人才,通过调查发现近几年来我国高校开设的表演(体育表演方向)专业主要是健美操、艺术体操、舞蹈、体育舞蹈、武术,少部分高校的表演专业开设了冰上舞蹈和舞龙舞狮项目。表演(体育表演方向)专业在进行填空补缺式定位时,要根据学校所处地理环境、自身优势来确定,例如沿海和经济发达地区,体育健身俱乐部较多,对健身指导员和健身教练需求也呈现出多样化趋势,例如瑜珈、搏击操、跆博等教练的需求。学校根据区域经济和地方特色做出相应的社会需求定位。从2002年申报表演(体育表演方向)专业的学校到2009年申报表演(体育表演方向)专业的学校在项目的开设上突破不大,而体育教育专业和运动训练专业甚至社会体育专业都开设了健美操、体育舞蹈或武术、舞龙舞狮等专项,这一方面反映了社会对这些人才的需求,同时也反映了我国某些高校在办表演(体育表演方向)专业时缺乏对体育市场的深入调查和理性思考。表演(体育表演方向)专业做为一个新兴的专业,要开发出我们自身专业的特色市场,填补社会对表演(体育表演方向)专业人才的空缺。

2.2.2 表演(体育表演方向)专业针锋相对式社会需求定位

针锋相对式这种策略是把目标市场定在与竞争者相似的位置上,同竞争者争夺同一细分市场。实行这种定位方式的学校,必须具备一定的条件:如拥有良好的师资力量,在场地和设施上优越于竞争对手,培养出来的学生比竞争的学校更加的优秀,同时体育市场对本项目的人才需求容量要大,如果体育市场对本项目人才的需求量很小,那么这样的定位方式只会产生更多的社会剩余劳动力。表演(体育表演方向)专业的某些目标市场社会需求比较大,但是能提供同类人才的专业也比较多,这个时候竞争对手多。竞争相对要激烈一些,例如体育教育的健美操,运动训练的健美操、表演(体育表演方向)专业的健美操以及社会上各个培训机构培养的健美操专业人才,都可以去竞争同一家健身俱乐部的健美操教练。这时用人单位对大学生素质、能力、专业要求就会高,这是富有挑战性的定位选择,具有一定风险。选择这种定位方法要求自身办学能力强,师资力量要雄厚,在本领域要有较强的综合竞争能力。

2.2.3 表演(体育表演方向)专业另辟蹊径式社会需求定位

另辟蹊径式(也称错位式)社会需求定位,这种定位方式是指学校的办学实力不太雄厚难以和强大的竞争对手抗衡时,根据自身的特点和集中优势,在培养的学生能力和特色方面取得领先地位,强化培养,凸显本专业学生与众不同的特点。市场需求取向下另辟蹊径培养表演(体育表演方向)专业人才,要努力做到人有我强,人无我有的特色化人才培养,方可在人才市场中占据一席之地。另辟蹊径,充分利用表演(体育表演方向)专业的发展促进体育经济、文化和产业的发展,大力培养各类表演(体育表演方向)专业人才,有效解决我国体育事业的迅速发展与体育表演方向人才匮乏的矛盾,加大高层次体育表演方向专业人才的培养力度。高校的表演(体育表演方向)专业可以根据自身的办学条件,结合市场对本专业人才的需求,避开强的竞争对手另辟蹊径的培养具有一定特色的,适合本学校目标市场的专业人才,从而提升本专业的竞争优势。

参考文献

[1]李倩兰,王政.市场营销[M].中国农业出版社,2005,(7):91-92.

[2]蓝进.试论市场定位、产品定位和竞争定位之间的关系[J].商业研究,2007,(1).

[3]白浔.成人高等教育人才培养市场定位问题研究[J].继续教育研究,2007,(3).

[4]潘林权.体育企业市场定位及营销的策略[J].商场现代化,2007,(10).

篇14：影视表演专业介绍

关键词：声乐教育专业；声乐表演专业；培养模式

虽然声乐教育专业和声乐表演专业都是声乐艺术方面的专业，但是这两个专业的侧重点有所不同，声乐教育专业更侧重于声乐教育人才的培养，而声乐表演专业则更加侧重于声乐表演人才的培养，因此，它们的教学重点、教学目的以及人才培养目标都不一样，我们要对此进行分析，构建声乐教育专业以及声乐表演专业的不同的培养模式，培养出声乐相关专业的教育人才和表演人才。

一、声乐教育专业和声乐表演专业的教学比较

（一）教学重点和教学目的的不同

从字面上就能直接看出，声乐教育专业和声乐表演专业的教学是有其各自的侧重点的，由于声乐教育专业更加注重“教育”二字，具有较高的师范性，所以在对其学生进行教学时应该以为各种高等院校培养和输送教育人才为主；而声乐表演专业则是更加注重“表演”二字，具有较高的表演性，因此，在对其学生进行教学时应该以为社会培养和输送表演人才为主。由此可见，声乐教育专业和声乐表演专业的教学重点以及教学目的都是不相同的，两个专业的教师也应该使用相对应的教学方法和教学手段，构建相对应的人才培养模式来进行教学，以提高这两个专业的教学效率并且改善这两个专业的教学效果。

从大体上来说，声乐相关专业的教学都会对声乐的一些基础知识进行教学，让学生具有相应的专业基础技能，例如对学生进行各种唱法（美声唱法、民族唱法和通俗唱法等）的教学、培养和训练，使学生们掌握相对科学的、正确的歌唱技巧并且拥有相对应的声乐教学能力和表演能力。对于声乐教学专业的学生，教师应该多多对其进行“坐着唱”的各种训练和能力培养，使他们在今后的教学工作过程中能够将各种唱法运用自如地展现到学生面前，同时还应该教授学生各种教学和教法，进而使他们更加得心应手地进行声乐教学。对于声乐表演专业的学生，教师应该在培养学生的表演技能，在进行声乐相关基础知识教学的基础上，还应该教授学生们声乐表演的技巧，培养学生们的声乐表演能力，此外，声乐表演专业的教师在教学过程中还应该尽可能地帮助其学生明确自身的歌唱特点以及培养自己独特的表演风格，使他们在今后的表演过程中能够尽可能地展现一个别具一格的自我形象。

（二）教学实践的不同

声乐教育专业的学生最终都要走向讲台，所以，在教学过程中，应该让这些学生多多进行教学实践，例如举行教学参观、教学观摩学习和试讲等活动，使他们在实践的过程中熟练地掌握并且能够自如地使用各种声乐教学的教法；然而，声乐表演专业的学生最终都要走向舞台，所以，在教学过程中，应该尽可能地创建以及营造表演的氛围，让这些学生多多进行表演实践，培养他们站在舞台上和观众面前的感觉，并且通过长期的声乐学习和实践训练来训练他们良好的心理素质，使他们具有健康的歌唱心理以及良好的表演习惯，此外，声乐表演专业的教师还应该帮助其学生培养较好的舞台表演气质、树立其独特的表演风格。因此，声乐教育专业和声乐表演专业的教学实践安排也应该根据其教学重点、教学目标以及专业人才培养目标的不同来进行安排。

二、声乐教育专业和声乐表演专业人才培养模式的构建

（一）声乐教育专业人才培养模式的构建

声乐教育专业的人才培养目的是为各种院校培养相对应的“师范性”人才，因此，其专业人才培养模式的构建应该严格遵循“声乐基础技能的培养和训练——声乐教学教法的学习和训练——进行声乐教学实践”这一原则和过程。在进行声乐基础技能的培养和训练时，教师除了让学生们掌握科学的、正确的声乐基础技能之外，还应该培养学生们的综合运用能力，例如能够对声乐作品进行正确的分析以及能够对声乐作品进行正确的处理等；在进行声乐教学教法的学习和训练时，除了培养学生们声乐教学教法的运用能力之外，还应该树立和培养学生们正确的声乐审美观，使他们能够正确地引导其今后的学生进行正确声乐审美观的培养；在进行声乐教学实践时，教师应该注重学生们在音乐课中的歌唱教学的培养和训练以及培养学生们在课外活动过程中能够胜任各种声乐相关活动辅导工作的能力。因此，声乐教育专业的教师们应该从这三个方面着手，培养声乐相关专业的各种具有较扎实声乐基本功、较强教学能力以及综合能力教育人才。

（二）声乐表演专业人才培养模式的构建

声乐表演专业的人才培养目的是为社会舞台培养相对应的声乐“表演性”人才，因此，其专业人才培养模式的构建应该严格遵循“声乐基础技能的培养和训练——声乐表演技能、表演风格的培养和训练——进行声乐表演实践”这一原则和过程。在进行声乐基础技能的培养和训练时，教师除了让学生们掌握科学的、正确的声乐基础技能之外，还应该培养学生们的综合运用能力，即对各种唱法的综合运用和转换的能力；在进行声乐表演技能、表演风格的培养和训练时，教师应该结合学生们的自身特点来因材施教，帮助学生们培养和形成属于自己的声乐表演风格，同时还要注重正确表演心理的训练以及良好表演习惯的养成；在进行声乐表演实践时，教师应该结合学生们的具体表演情况来对学生进行相应的指导，例如根据不同学生在表演过程中所出现的各种问题对他们进行一对一的点评和指正，并给出解决这一问题的具体方法和引导，使学生们在表演实践的过程中，不仅积累了相应的表演经验，还学习到了除了声乐理论知识以外的技能，培养了他们较好的声乐表演能力。

三、结语

高校教师努力构建和完善声乐教育专业以及声乐表演专业培养模式，在对声乐的教育专业和表演专业的学生进行声乐教学时，要始终坚持贯彻正确的教育观以及科学的方法论，即严格按照两种专业的不同人才培养目标来对学生进行培养，此外，还应该因材施教，结合学生们自身的特点来进行有针对性的教学，最终使这两个专业的学生们能够更好地走上讲台和舞台。

【参考文献】

[1]袁永忠.刍议声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之差别[J].北方音乐，2015（10）：66-66.

[2]丁宁.声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之比较[D].中国音乐学院，2006.

[3]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学，2011.