第一篇：中华传统文化民俗
学习中华民俗风情有感
测绘c091 张婷婷 096826
摘要：中国是个统一的多民族国家，生存在这块土地上的各个民族统一于整个中华民族之中，各民族丰富多采的民俗风情构成了中国民俗的整体。
通过选修中华民俗风情的选修课，学习了有关于中华姓氏、民俗节日和禁忌避讳等民俗风情，收获颇丰，获益匪浅。
关键词：民俗风情 姓氏 禁忌 节日文化
中华民俗之姓氏
姓氏文化，是指与姓氏有关的物质文化和非物质文化。
物以类聚，人以群分。姓氏是区分人类血缘与族群关系的文化符号，一个个的姓氏把一个个不同的家族群体区分开来。对于任何人类个体，姓氏都与生俱来，并将众生相随，与我们的生活息息相关。姓氏对于中国人来说不仅仅是一种符号，更是一种代代相传的文化徽章。无论你身在何处，只要见到同姓的人，即可就会产生一种天然的亲切感，姓氏就像一条无形的纽带联系着同一姓氏的人们。在中国人看来，姓氏是祖宗所赐，是一个人尊严的表现，尊重姓氏便是尊重祖宗和自己。因此，对于一个家族来说，姓氏就是凝聚一个族人最重要的力量。寻根溯源，很多姓氏的根都可以上溯到人文始祖皇帝和炎帝，因此中国人都称自己是炎黄子孙。从这个意义上讲，姓氏也是联系全球华人的很总要纽带。
姓氏文化，积淀着中华民族的血脉、国脉、文脉，形成了中华文明的文化基因，是中华传统文化的生命信息学遗产中华民族一向具有厚德载物、报本反始、依恋本源、尊祖敬宗的传统，这种品行是一种民族认同感和归宿感的体现，根文化正是出于这种民族品行，是中原文化的特质。
姓氏，本是姓与氏的合称，是标志家族系统、表明血缘关系的符号，也就是认得根。中华民族的人文始祖伏羲氏“正姓氏，制嫁娶”体现了人类自然进化规律。中国人姓氏形成的血缘链如同大江河流，永不中断。牢牢联系着中华民族赖以生存的每一寸土地，以及这块土地上的每一个子孙。中国人姓氏的遗传本质如同血缘，世代相传，始终维系着中华民族这一大家庭的生存。中国人姓氏的血缘链、遗传本质和传统文化理念最终形成了一股坚韧的、能够一脉相承、绵延连续的民族凝聚力，始终影响着中国社会的发展和祖国的统一。
中华民俗之禁忌
禁忌，也就是忌讳，是指人对自己的某些行为的强行的约束以至禁绝。具体说来，即“关于社会行为、信仰活动的某种约束、限制观念和做法的总和。”
禁忌作为一种随处可见的风俗和牢固的文化通则，在中国同样是古已有之，并且一直为人们所严格遵循和恪守。中华传统节日作为一种古老而又恒久的文化式样和文化载体，其中也包容了蕴含了许多为人们所熟知的禁忌规则和程序。
行为禁忌是节庆禁忌中的重要内容，甚至也可以说它是传统节庆活动的一项重要内容 。当然，由于是“千里不同风，百里不同俗”，各地的行为禁忌也就必然不尽相同，但其顽强而确切地存在，却是一个不争的事实。
如年节之中，各地都有禁扫地、洗衣、动土、用刀等习俗，拜年时忌拜于床前，忌节 庆期间出行遇见出殡，忌出门遇到和尚、尼姑、乞丐，忌遇到秤杆等。寒食节，各地通行禁火之习;清明节，各地有“清明不戴柳，红颜成皓首”和“清明不戴柳，来生变白狗”及“清明不脱棉裤，死后变兔子”等说法，而东北满族中则忌于此日戴柳，却将柳枝插于祖坟。
作为特殊的民俗事象，禁忌包含两方面的意义：一是受尊敬的神物不许随便使用，因为这种神物具有“神圣”或“圣洁”的性质，随便使用是一种亵渎行为，违反这种禁忌会招致不幸，遵循这一禁忌，会带来幸福。二是对受鄙视的贱物及不洁、危 险之物，不许随便接触，违反这种禁忌，同样会招致不幸。
应当说，这是对一般意义上的禁忌所做的论说。对中华传统节庆中的禁忌而言，这种说法自然是有其道理。如回民不食猪肉，满族人不戴柳、不食狗肉等即属此种情况。不过，中
华传统节庆毕竟是源自中国文化的深厚土壤，同时它又是中国传统文化的一个重要式样和载体。因此之故，其中的种种禁忌，必然又有其独特之处。具体说来，传统节 庆的禁忌，除了有避免招致不幸的缘由之外，更多的则是提示人们注意气候之变化，留心身体的保养和健康，以及维护节庆气氛、传播文化理念等诸种功能。
中华民俗之节日
中华传统民俗节日文化作为中华民俗文化中的重要组成部分和表现形态，千百年来经久不衰，历久弥新。它以一种潜移默化、寓教于乐的形式，来展示中华民族的精神世界，表达着对美好的理想、智慧与伦理道德的追求和向往，是弘扬中华民族优秀传统文化和传承中华传统美德的重要载体。在当今世界多元文化并存、东西方文化交融的形势下，我们用现代社会的理念和视角，揭示传统文化的内在价值，发挥、拓展和强化其功能，对于保持民族特色，弘扬民族精神，增强民族凝聚力具有重大意义。民俗节日文化，是对人文自然物候的尊重;民俗节日文化，是民族文化瑰宝的表达;民俗节日文化，是我们在祖先所创造的精神财富基础上不断进取的重要途径。
拥有五千多年悠久历史的中国，在人类文明漫长的发展过程中，创造了深邃的思想、先进的科学技术和灿烂的文化艺术。可以说，中国的传统文化不仅是中国人的精神根源，而且也是东亚大部分国家文化的归依。日本皇太子其乐融融的的长女取名：爱子，称号：敬宫，其“爱”和“敬”出典于中国古籍“四书五经”之一的《孟子·离娄章句下》中的“爱人者、人恒爱之，敬人者、人恒爱之”一句。可见中国传统文化的生命力和影响力。
中国的传统文化是现代中国人的精神血脉，几千年一脉相承至今，博大精深，这是我们立足的根。俄罗斯著名的文学评论家别林斯基曾说：“一个国家,如果没有民族性格,没有国民风貌,就不是生动活泼的有机体,而是机械的实验标本。”我们为我们的文化而自豪。
可是在今天，我们的文化也面临挑战，整个世界的全球化已是一个不以人的意志为转移的客观历史进程。伴随着经济全球化，文化全球化也随之而来，它一方面为各民族文化互相沟通、互相交融提供了有利条件，另一方面也给了强势文化吞噬弱势文化、西方文化主宰世界文化以借口，对国家的文化主权和文化安全形成了挑战。我们的民族精神作为民族文化的核心和灵魂，传承和发展民俗文化是对民族精神弘扬与延续，也是应对这种文化全球化的战略选择，更是我们振兴中华的思想根基。
第二篇：中国民俗文化之居住民俗
中国民俗文化之居住民俗
中国居住民俗 中国民居的文化特征
1、物质性要求：满足人们日常生活起居的实际需要
2、精神性要求：体现尊卑之礼、长幼之序、男女之别、内外之分等宗法伦理思想等
3、民居自然质朴的性格：利用当地出产的材料，用最经济的方法，密切结合当地气候和 地形、环境等自然因素建造 民居依形式分类
大致可有七种：即北方院落民居、南方院落民居、南方天井民居、岭南客家民居、西 南少数民族干栏式民居、 西北窑洞民居和南方自由式民居。 而四合院在北方院落民居中最具 典型意义。在中国的民居中，最有特点的是北京四合院、西北黄土高原的窑洞、安徽的徽州 古民居、广西四川的竹楼、云南的一颗印民居和福建、广东等地的客家土楼
四合院
四合院的基本特征 ：“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形 四合院建筑布局： 是以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征的。 按其规模的大小， 有最简单的一进院、二进院或沿着纵轴加多三进院、四进院或五进院。
清代有句俗语形容四合院内的生活："天棚、鱼缸、石榴树、老爷、肥狗、胖丫头"，可以说 是四合院生活比较典型的写照。
四合院住宅的要素：大门— 四合院住宅的要素：大门—门面 的要素
从建筑形式上可分为两类， 一类是由一间或若干间房屋构成的屋宇式大门， 另一类是在院墙 合陇处建造的墙垣式门。 设屋宇式大门的住宅，一般是有官阶地位或经济实力的社会中上层阶级。 设墙垣式大门的住宅，则多为社会下层普通百姓居住。 王府大门是屋宇式大门中的最高等级。 通常有五间三启门和三间一启门两等。 这种大门座落 在王宅院的中线上，宏伟气派。 墙垣式门最普遍、 最常见的形式， 是小门楼形式， 它的样式尽管很多， 但基本造型大同小异， 主要由腿子、门楣、屋面、脊饰等部分组成， 一般都比较简单朴素
四合院住宅的要素： 四合院住宅的要素：垂花门 的要素
垂花门，是四合院中一道很讲究的门，她是内宅与外宅(前院)的分界线和唯一通道。前院 与内院用垂花门和院墙相隔。前院，外人可以引到南房会客室，而内院则是自家人生活起居 的地方，外人一般不得随便出入，这条规定就连自家的男仆都必须执行。♣ 旧时人们常说的“大门不出，二门不迈”，“二门”即指此垂花门 垂花门是指门上檐柱不落地， 而是悬于中柱穿枋上， 柱上刻有花瓣联 (莲) 叶等华丽的木雕， 以仰面莲花和花簇头为多。因垂花门的位置在整座宅院的中轴在线，界分内外，建筑华丽， 所以，垂花门是全宅中最为醒目的地方。
垂花门的功能 防卫功能： 为此， 在向外一侧的两根柱间安装着第一道门， 这道门比较厚重， 与街门相彷佛， 名叫“棋盘门”，或称“攒边门”，白天开启，供宅人通行，夜间关闭，有安全保卫作用。 屏障作用 ：保证内宅的隐蔽性，在垂花门内一侧的两棵柱间再安装一道门，这道门称为" 屏门"。除去家族中有重大仪式，如婚、丧、嫁、娶时，需要将屏门打开之外，其余时间， 屏门都是关闭的，人们进出二门时，不通过屏门，而是走屏门两侧的侧门或通过垂花门两侧 的抄手游廊到达内院和各个房间。
四合院住宅的要素： 四合院住宅的要素：影 壁
影壁是北京四合院大门内外的重要装饰壁面， 主要作用在于遮挡大门内外杂乱呆板的墙面和 景物，美化大门的出入口，人们在进出宅门时，迎面看到的首先是叠砌考究、雕饰精美的墙 面和镶刻在上面的吉辞颂语。 四合院常见的影壁有三种，第一种位于大门内侧，呈一字形，叫做一字影壁，划分内外 (以内则为家宅，所以有祸起萧墙之说)。第二种是位于大门外面的影壁，这种影壁座落在 胡同对面，正对宅门。这两种影壁或单独立于对面宅院墙壁之外，或倚砌于对面宅院墙壁， 主要用于遮挡对面房屋和不甚整齐的房角檐头，使经大门外出的人有整齐美观愉悦的感受。 还有一种影壁，位于大门的东西两侧，与大门檐口成 120 或 135 夹角，平面呈八字形，称做 “反八字影壁”或“撇山影壁”。做这种反八字影壁时，大门要向里退进 2~4 米，在门前形 成一个小空间，可做为进出大门的缓冲之地。在反八字影壁的烘托陪衬下，宅门显得更加深 遂、开阔、富丽。 影壁与大门有互相陪衬.互相烘托的关系，二者密不可分。它虽然是一座墙壁，但 由于设计巧妙，施工精细，在四合院入口处起着烘云托月，画龙点睛的作用。 影壁分为上、中、 下三部分。 下为基座， 中间为影壁心部分， 影壁上部为墙帽部分， 仿佛一间房的屋顶和檐头。 影壁上的各种砖雕图案多为吉祥颂言组成，如：鹤鹿同春，松鹤同春，莲花牡丹，松 竹梅岁寒三友，福禄寿喜等图案 。
窑洞式： 窑洞式：以洞穴栖身演变而来的住宅形式
成因：土质坚实，气候干燥少雨;经济不发达，造屋经济 形式：靠崖式窑洞、地坑式窑洞 优点：隔热、保温、节能、防火、防噪音、冬暖夏凉 缺点：通风不好，比较潮湿 土窑是靠着山坡挖成的黄土窑洞，这种窑洞冬暖夏凉，保温隔音效果最好。 石窑和砖窑是先用石块或砖砌成拱形洞，然后在上面盖上厚厚的黄土，又坚固又美观。由于 建造窑洞不需要钢材、水泥，所以造价比较低。
天井窑院
院
“进村不见房，见树不见村。”外地人又称它是“地下的北京四合院。”既是游览农村的景 观，也是考察研究黄土高原民俗和原始“穴居”发展演进的实物见证。( 河南陕县为代表)
安徽古民居--“四水归堂” 安徽古民居--“四水归堂” -安徽民居集中分布在安徽省南部和江西省东北部地区，现存保护完好的建筑大多是 明、清时所建，已被列入世界文化遗产之中。徽州古民居与古牌坊、古祠堂并列为“徽州三 绝”。 四水归堂说法的来历 ♣ 徽州人盖房子，都要看过风水才动工。宅子大门不开在正面，而是开在石廊内， 而且厢房前宽后窄，屋梁一面高一面低，房子不朝南(不吉利)。天井下的水池，本来是为 承接四面屋檐滴下的雨水，但在生意人看来，聚水如同聚财，因而不能让这水流出去，正所 谓“四水归明堂，肥水不外流” 徽派民居的建筑特色 青瓦白墙，围墙高大 房屋一般是三开间或五开间的两层小楼。层楼迭院，高低错落
门罩以石雕或砖雕装饰而成，庭院以“四水归堂”的天井为特点，院中有水池，种植花草盆 景，各处的梁柱和栏板上雕刻精美图案 徽派民居现以西递村和宏村为代表
徽州民居包括祠堂、家庙等建筑在内，没有了祠堂也就没有了民居。徽州从外地迁来的富家 大户极多，为了巩固他们自己的地位，维护自己的利益，他们聚族而居，形成了极强的宗法 观念和极严密的宗族组织。 宗祠是他们住宅不可或缺的配套工程， 通过它来凝聚宗族里的人 心
土楼：广东、 土楼：广东、福建等地的客家人住宅
客家并非少数民族： 客家人源于地道的中原汉民。客家的先民因躲避王权更替、农民起义或少数民族入主中 原引发的战乱而举家南迁。历史上较大规模的南迁就有五次。因古时的户籍有主、客之分, 移民入籍后就编如“客籍”,故南迁的中原汉人被称为客家人。 长途跋涉、 客居他乡,“家” 是首先要解决的问题,有了家才能生存发展。 所以客家人的祖先是 1900 多年前从黄河中下游 地区迁移到南方的汉族人。 环形土楼 成因：战乱、盗匪迭起，多森林、山石 特点：封闭性好，安全性高，防御性强;聚族而居，具有亲和感与凝聚力
土楼内景
穿过门厅是宽阔的天井,中间则是一口水井。在一层的正中是祖堂,也就是族人祭祀、婚丧、 议事的场所,土楼内的居民都以一层为厨房和客厅;二层则是放置谷物和各种农具的禾仓; 三层以上才是卧室,卧室有一个个小孔般的窗户,所有的房间均由一条畅通无阻的环形走廊 紧密相连。
围龙屋
围龙屋，是客家民居的又一种特殊形式，它呈半圆形，围龙屋大门前必有一块禾坪和一个半
月形池塘，禾坪用于晒谷、乘凉和其它活动，水和屋最后合成为一个圆，这是其它的地方所 无的，广东梅州围龙屋可为代表。 ♣ 池塘具有蓄水、养鱼、防火、防旱等作用。大门之内，分上中下三个大厅，左右分两厢 或四厢，俗称横屋，一直向后延伸，在左右横屋的尽头，筑起围墙形的房屋，把正屋包围起 来，小的十几间，大的二十几间，正中一间为“龙厅”，故名“围龙”屋。
云南的一颗印民居
云南中部地区有许多这种形式的四合院住宅。它的正房有三间，左右各有两间耳房，前面临 街一面是倒座，中间为住宅大门。四周房屋都是两层，天井围在中央，住宅外面都用高墙， 很少开窗，整个外观方方整整，如一块印章，所以俗称为“一颗印”
干栏式民居—广西、 干栏式民居—广西、四川
成因：山区崎岖不平，气候炎热， 多雨潮湿，山间虫兽侵袭，盛产木、竹材且易于加工 优点：通风散热防湿防潮，防止虫兽侵袭，防洪，用料简单， 施工方便迅速 缺点：竹木结构，使用寿命较短
蒙古包
特点：便于拆装，符合游牧民族的特征;有天窗，可自由启闭，以便通气、采光;南面开门
第三篇：民俗文化与民俗旅游研究
专业：国际经济与贸易
姓名：李小芳学号：2012235139
指导老师：黄丽
目录：1. 涉及旅游发展宏观层面的几个问题
2. 民族文化在西部旅游収展中很重要
3. 民族文化关系着旅游产品的竞争力
4. 开发利用是民族文化保护的最重要途径
摘要: 中国民俗工艺文化、中国民俗装饰文化、中国民俗饮食文化、中国民俗节日文化、中国民俗戏曲文化、中国民俗歌舞文化、中国民俗绘画文化、中国民俗音乐文化、中国民俗制作文化等等。
正文：
传统民族民俗文化是民俗旅游的重要资源。民俗旅游有多种形式，它对传统民族民俗文化既能产生积极影响，也能给民族民俗文化带来不可忽视的负面作用，如传统民族民俗文化的同化、庸俗化和商品化等。在处理传统民族民俗文化与民俗旅游的关系时，既要保护原有民族民俗文化的特色.又要给现代旅游和传统文化注入新的活力，以实现民族民俗文化与民俗旅游的良性发展。
中国民俗文化，是指中国民间民众的风俗生活文化的统称。也泛指一个国家、民族、地区中集居的民众所创造、共享、传承的风俗生活习惯。是在普通人民群众(相对于官方)的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性和传承性和变异性。民俗文化是一种无处不在的深厚传统。民俗既是社会意识形态之一,又是一种历史悠久的文化遗产。
中国民俗文化主要包括：中国民俗工艺文化、中国民俗装饰文化、中国民俗饮食文化、中国民俗节日文化、中国民俗戏曲文化、中国民俗歌舞文化、中国民俗绘画文化、中国民俗音乐文化、中国民俗制作文化等等。
中国自古就有“入国问禁，入乡随俗”的民间传统，中国民俗是最贴近身心和生活、并世世代代锤炼和传承的中国文化传统。
中国民俗文化与旅游相结合、中国民俗旅游开发，无论对中国民俗文化抑或是我国的旅游业来说，都是有益的。我院在旅游项目策划和规划中，注重开发当地的民俗文化，使其与旅游产品融合起来，给旅游地披上一层文化的外衣，增加旅游地的文化底蕴，这是旅游地能够持久生存的保障，同样对游客来说也具有极大的吸引力。
民族文化资源的开发在取得很大成绩的同时，也遇到了不少值得关注的问题。进入21世纪旅游产业的性质正在发生发化。民族文化资源的旅游开发，反映了几个宏观层面的问题：资源品位的评价应从各方面开展。民族文化资源的开发困难，更主要的是决策与发展机制，一定程度上超过了资金匮乏、基础设施落后。民族文化资源的开发成功，关键是要遵循旅游经济的基本规徇和借鉴各地积累的经验。
民族文化是各民族在历史发展过程中对人类的重要贡献，是物质文明和精神文明建设的重要内容，也是旅游业发展所依托的重要资源。单纯的保护不是目的，也不是可行的手段，关键是在利用中达到保护的目的。近些年的开发实践证明，发展旅游是实现保护与发展共赢和资源优势转化的最佳途径。
一涉及旅游发展宏观层面的几个问题：民族文化与旅游发展的关系，至少涉及三大层面的问题：一是民族地区也主要是西部地区，反映的是经济欠发达地区旅游发展的现状与规律，这些地区旅游业整体发展水平较低，但却是我国旅游业发展的后劲所在，所反映的不仅是东西部旅游发展的关系，先发地区与后发地区的关系，也是局部与整体的关系问题。二是民族文化是旅游资源的重要组成部分，它在西部地区是一个主体性的资源。如何开发好这些资源，既有一个如何借鉴东部经验，也有一个怎样结合西部实际的问题，即经验推广与发展创新的问题。三是旅游产品的结构优化问题。20世纪90年代初，旅游业界就开始关注这个问题，官方提出了从观光向"观光+度假+商务"的发展思路，学术界有了旅游产品类型划分的一系列观点。其中就涉及到了民族文化类的旅游产品，它们到底是单一的、还是复合的;是观光为主、还是参与为主，如何开发利用比较科学，都还缺乏比较充分的总结和概括。
二民族文化在西部旅游发展中很重要。旅游与文化是相对包融的。对于旅游业性质的认识，改革开放以后经历了逐步统一的过程，现占主流的观点它是一个产业。随着近年来旅游产业规模的迅速扩大，以及对旅游业发展规律的观察。我认为旅游业现已成为兼具产业和事业性质的行业。这个"事业"与先前的事业接待不同，它是指服务于全民的社会事业，就像文化、体育、广电业一样，既是一项经济产业，也是事关人民生活必需的一项事业。随着大众旅游、假日旅游的崛起，不少经济发达地区把公众出游率，作为了全面建设小康社会的一项内容，宣传精神文明建设部门把旅游作为爱国主义教育、精神文明建设、提高国民综合素质的一条重要渠道，作出了发展"红色旅游"的部署，表明旅游业的性质正在发生着一场重要的发化。也说明旅游业的文化功能在迚一步提升。大家比较认同和接受的观点，旅游业是经济文化型的产业。民族文化作为旅游资源的重要内容，包含了许多有价值的可开发资源。在新疆、西藏、青海、宁夏、四川、于南、贵州、广西等多民族聚居的省份，民族文化是最具特色的旅游资源，那民族村落、建筑形式、生活方式、服饰饮食、婚丧习俗、宗教信仰、音乐歌舞、节庆活动等，既包括了物质文明，也涉及了精神文明，这些民族文化资源开发得如何，将直接决定着这些地区旅游产品的档次与品位
三民族文化关系着旅游产品的竞争力。文化是旅游发展的灵魂，旅游是文化发展的依托。旅游产品的竞争力最终体现的是文化的竞争。业内人士都清楚，旅游的各要素在一定程度上反映和体现着对文化的运用。旅游产品的品位高低，反映了策划、规划、开发者对文化的理解。因此只有把旅游与文化紧密结合起来，这样的旅游产品才更具生命力。这个基本规律对于民族文化资源的旅游开发，更是表现得极为突出和典型。例如，云南丽江的纳西族大研古城、西双版纳的傣族泼水节、杨丽萍的原生态大型歌舞《云南映像》等，所反映的都是对民族文化充分理解和挖掘运用的典型。对于广大西部地区来说，民族文化类旅游资源能否成功开发，将直接决定着旅游业的市场竞争力
四开发利用是民族文化保护的最重要途径。民族文化所受的影响大多来自外部，但直接构成的威胁主要来自内部。这两者之间是一种外因与内因的辩证关系。因此搞绝对禁锢和封闭的保护，国内外还没有成功的案例。要使民族文化得以保护和传承，必须在利用和发展中寻找出路，通过使它产生明显的经济效益和社会效益，唤醒本民族对民族文化重要性的认识和觉悟，自觉地去保护、传承和弘扬民族文化。在这方面，利用民族文化发展旅游是重要的路子，国内外不少地区已取得成功的经验。当然，旅游作为一种促进人员流动和消费的经济，对目的地民众的生活、观念和行为方式影响很大，也对民族文化具有相当的冲击力，但只要在旅游发展中科学利用民族文化，对目的地民众进行正确、充分的引导和规范，还是完全有可能趋利避害，在发展和利用中实现对民族文化的保护。
参考文献：《贵州民族研究》2010年第02期
第四篇：民俗文化
县域文化
社火
(一) 社火
(二) 灯阵 宝卷
老调 土门戏 山歌 曲艺
剌绣 剪纸
社火
(一)
春节闹社火，是我国民间流传较为广泛的一种文化活动。每当新岁复始、春风沐浴大地之时，满脸堆笑的庄户人精心装扮的社火队，便伴随着欢快的锣鼓声和噼里啪啦的爆竹声，出现在四街八巷，观者如潮，热闹非凡，为一年一度的新春佳节，增添了浓郁而又祥和的节日气氛。
闹社火的风俗，由来已久。上可追溯到四千多年前的远古时代，那时，“社”与“火”都是保佑人们安康幸福，主宰五谷丰登、风调雨顺的神。古人类在祭神活动中，集体化妆、祈祷、祭拜，然后燃放烟火，挥舞利剑，驱散妖魔，那便是社火最原始的一种形式。到了宋代，社火已在许多地方流传开来，南宋周密的《武林旧事》中说，宋代北方有街坊杂耍演出，称为“社伙”，后来改为社火。演变到今日，社火已成为过年时必不可少的一种民俗文化活动。在古浪，几乎各地都有村民自发组建的“元宵会”，专门负责社火活动。每年正月十二正式演出，正月十五元宵节达到高潮。其地方特色之明显，群众参与兴趣之浓厚，非其它娱乐活动所能相比。
流行于古浪的社火形式，主要有高跷、芯子、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等，因其形式独特、阵容庞大、装扮古朴典雅而倍受广大群众喜爱。走在社火队最前面的，通常为锣鼓队，他们充当整个社火队的“领舞”，掌握社火行走的方向和快慢。两人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人紧随其后打击腰鼓，另外3人各持钹、锣、铰子，锣鼓齐鸣，声震霄汉，气氛威严。锣鼓队中间，最显眼的当属秧歌手，他手中高旋一柄大伞，伴随着锣鼓紧密的鼓点节奏，不断引颈高唱一些具体生动，诙谐有趣，妙语连珠的秧歌，惹得围观者笑声如潮。秧歌歌词大都是恭贺新春、歌颂政策、祝愿风调雨顺、五谷丰登、福寿安康的一些话语。秧歌一般由四句组成，两句为一节，相互押韵。唱完第一句，锣鼓轰然齐鸣，又嘎然而止，紧接着唱第二句，节与节中间稍停顿片刻，由锣鼓奏鸣(俗称砸家伙)，然后一口气唱完第二节。鼓乐与歌声之间巧妙配合，形成波澜壮阔、声震霄汉的气势，为整个社火队增添了不少氛围。秧歌一般随编随唱,因地因人而异,如社火队到政府机关拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱(来)，我就给你唱，唱的是英明的党中央。一号文件暖人的心(呀)，农民脸上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，锣鼓队便急忙往前涌动。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下脚步，即兴为他编唱了一首：“张老三(吗)你真大(的)方，点的鞭炮就丈二长。我怎么知道是丈二长，斗大的元宝就往屋里淌”等等。兴之所至，秧歌手也不时调侃一下挤得水泄不通的大姑娘、小媳妇：“正月十五(就)雪打灯，大人娃娃(嘛)游百病。大姑娘游得乐开了花，小伙儿夜里把床尿下”，惹得人们前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳妇们早已羞得满脸通红，溜得不见了踪影……
土门高跷社火
麻婆闹春
锣鼓队之后紧跟着“春官”老爷的仪仗队，他们手持五色彩旗和写着“回避，肃静”、“普天同庆”、“国泰民安”字样的招牌，走得非常端庄自然。“春官”老爷则头戴乌纱，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由装束精干的道锣、探马、报子、门子、差役前呼后拥，显得仪态万方，威风凛凛，神情自得。“春官”是整个社火队的带头人，他代表着“春神”行驶司春的职权，在社火队中有着至高无上的权威，按照当地习俗，春官行进过程中，文官见了要落轿，武官见了要下马。当然，春官必须由当地德高望众者方可担任，社火队每天出发前，必先到春官家请老爷，下午歇身子前，先必须将春官送到家，谓“送老爷”，可见春官有多么尊贵!
春官老爷之后才是整个社火队的核心和主体——“身子”。这些“身子”依照某一出戏的部分或全部角色进行化妆和穿戴，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《封神演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，也有的社火身子是乱劈柴，将几个折子戏里的人物共同串起来,古浪将闹社火叫“出身子”。那么社火中为啥将这些角色叫“身子”呢?这里面还有一段不同寻常的来历：春秋战国时代，楚庄王外出打猎，返回途中，突遭敌军包围。为了安全突围，有臣子向他献了一计：以活享一品棒禄，死封庙祭灯官为筹码，雇请了一个与楚庄王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，骑高头大马，前有探马报信，武士开道，后有男女歌舞班子随行，全似楚庄王銮驾在朦胧夜色中行走。楚庄王则扮作哑巴，脸上抹黑，翻穿放羊人的皮袄，旁边有武士暗中保护，混在逃难的百姓之中安全脱身。而替身则被敌人当成楚庄王，一路追杀。替身仓慌逃命，钻进了一家马棚里，爬在槽头上不敢动，纱帽也戴歪了。恰巧这家的主人来贴春联，误将“槽头兴旺”贴在纱帽上。后来，楚庄王当了七雄之霸，为纪念这段经历，每逢春节便组织大家装扮耍闹，形成今天的社火“身子”。
古浪最出名的社火当属土门的高跷社火和芯子社火，社火身子踩在高跷上，排成一队，气势威武壮观。那些手持兵刃的天兵天将，怀抱赛虎犬的二郎杨戬，火眼金睛的孙悟空，憨态可掬的猪八戒、俊俏飘逸的天仙女……凌空行走在人头之上，令观者心悬三尺，眼花缭乱。芯子社火则由一辆接一辆的彩车组成，彩车里面是钢筋焊制的铁芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各种造型，人称芯子社火。按照当地的乡俗，两队社火如果迎了头，必定会产生空前绝后的热闹景象，两队鼓乐顿时喧天奏鸣，两班人马群情勃发，社火身子或扬袖蹦跳嬉戏，或挥舞兵刃相互“交锋”，形成社火表演的高潮。
舞龙表演
东洋车子
其他地方的社火，多为“跑社火”，以舞龙、舞狮、腰鼓、秧歌、蜡花、东洋车子、旱船、大头和尚为主。蜡花姐儿身着彩色女腰裙，在丑公婆的带领下，紧随鼓乐节奏，脚下踏着“十”字步，手中舞弄着彩扇或彩带，边走便唱民歌小调，活泼有趣，婀娜多姿。有时丑公丑婆还手拿扇子边扭边说唱，像说快板似的，社火中称为“打交儿“;腰鼓队则头戴英雄巾，身着紧身镶边衣，灯笼裤，步伐俊健，鼓声时而舒缓，时而紧密，铿锵有力，气势磅礴;舞龙队各个头上扎着白毛巾，身着黄色镶边衣，在手举“明珠”的领舞指引下，将一条彩龙舞弄的忽起忽伏，左右盘旋，上下翻腾，形象逼真、活灵活现;舞狮者不断展示自己的“拳脚”功夫，与满身系着铃铛的狮子相互挑逗，打斗嬉戏;大头和尚则手持降魔木，憨态可爱地表演各种姿态的舞蹈……最能活跃全局的人物，还要数翻穿皮袄，脸上抹黑，手持油污鸡毛的膏药匠。他们滑稽幽默，诙谐有趣，边走边扭，随时随地制止乱闯乱挤的观众，起到维持秩序的作用。膏药匠是古代医生的代称，出现在社火中，代表着万药之灵，又名“八面风”，具有驱散瘟疫，促进健康的良好祝愿。谁家的小孩若有幸被膏药匠涂抹了膏药，据说能驱除毛病，健康乖爽…… 过了元宵节，社火队还要挨门挨户“串门”，也有的地方在初十前进行。每至一家，主人必要早早候在门外迎接，燃放鞭炮，敬烟敬酒，送上瓜子糖果之类。春官老爷进到堂前，焚香化纸，祝福他们一家五谷丰登、健康平安。社火队敲锣打鼓，绕院数圈，秧歌手合着锣鼓唱几首吉祥的秧歌，然后再转到下一家。等社火串完门，举行卸“身子“仪式后，一年一度的社火表演才算正式结束。
社火
(二)
古浪社火遍及城乡，且村里都组织有"元宵会"，专管闹社火事务。旧时，每年从正月初六到二十日为闹社火时间，各村又依具体情况，或七八天，或十多天不等。社火队奉庄王爷为祖师，开闹叫"出身子"，要全体敬拜庄王;闹毕，谓"卸身子"，亦要全体谢庄王。
社火队中最尊贵的是春官老爷，由合村公举德高望重的长者担任(清代，一般穿蟒袍，戴纱帽，戴假胡子，手摇羽扇，倒骑着驴马)。春官两侧各有一位陪官(有的地方也叫灯官老爷)，穿戴袍褂，戴胡子，摇扇。春官前面是仪仗队，排列着若干旗手和打牌手，牌上写"普天同庆"、"国泰民安"、"风调雨顺"和"回?quot;、"肃静"等。仪仗队前南是两个门子，装束十分精干，身缀许多小铃铛，手执拂尘前呼后应。仪仗队后面是鼓乐队，其后才是社火队。到了民国以后，春官一般穿绸缎袍褂，戴礼帽，手摇羽扇，骑着马驴(也有步行的)。陪官亦穿戴袍褂礼帽，仪仗、回避之类多已减去。社火队各地不一，有的是高跷，有的是地奔;装扮内容也各异，有的是一出戏的全部人物，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《回荆州》等;有的是"乱劈柴"，把几上折子戏的主要人物串起来。不论哪种形式，都伴有鼓子手、"腊花姐儿"、"东洋车子"、竹马子、"妖婆子"、"瓜娃子"、棒槌娃、张公背张婆、大头和尚戏柳翠、旱船、狮子、龙、火流星等。"姐儿"多以男扮女。行走时，随着鼓乐节奏，扭摆起舞;到了家庭院落，则玩耍各种套路，并随民歌小调的唱和，翩翩起舞，叫"玩坐场"，这是社火队中最精彩热闹的场面。维持秩序的是滑稽导角"膏药匠"，抹黑脸，翻穿皮袄，头戴破草帽，身背串起来的小铜铃，一手拿牛角，内盛污油锅煤，一手拿鸡毛沾着油污，吆吆喝喝。他一声"膏药-"，人们便自觉让开，否则就会被鸡毛油污涂在脸上。
社火队每天早上出发前要到春官家"请老爷"，下午歇装前要把春官送回家，叫"送老爷"，天天如此。社火开始第一天，要到村上各寺庙庵观、峨博、泉头、井口以及数百年老树前上香、磕头，以祈神灵保佑。第二天起，挨家串户"上香"。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕头相迎，春官进堂屋焚香化纸跪拜，祝福全家生财发福，五谷丰登，四季平安。社火队绕院数周，领唱秧歌的和着锣鼓几支预祝吉祥如意的秧歌，而后"腊花姐儿"等舞蹈歌唱，或玩坐场及其他套路。主人以烟、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活动并为停顿，食物塞在角色手里或者口里，并向龙口和狮子口里各献进几个馍头，挂上一匹彩红，递上一个红包(内装小钱，数量不等)，叫"顺心"。而后离去另闹一家。
社火的道具和化妆
老爷：手拿芭蕉扇，头戴大礼帽，身穿长袍，戴髯口，老爷前面有两个人饰抱子。
抱子：手拿佛尘。
老爷后面的左排有头场子：头戴公子巾，身穿粉红袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二场子：穿紫红长袄，左手拿小竹蓝，右手拿小笤帚。头场子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一个，头戴毡帽别纸花，身穿黄色衣裳。二场后面跟腊花子若干名：头带假发别纸花，身穿大巾妇女衣裳，穿裙子，手拿小锣或纸扇。再后面跟毛女子：头戴假发别纸花，手提红绿绸子。
鼓子手后面跟棒锤娃：头戴着别纸花的毡帽，手拿两根木制棒锤。最后面跟姜太公;头戴凉帽，手提鱼杆，戴髯口，身穿黄袍。中间还有头戴破草帽别纸花，身反穿皮袄，手提油瓶子的"寡娃子"，来回跑动维持秩序。
还有狮子、龙、旱船、"寡娃子拉驴"、"光棍"、"麻婆娘"等。
必要的道具：大鼓、钹、锣、唢呐等。
社火传说 很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。
灯阵
元宵节举办“黄河灯会”，逛“黄河灯阵”，是生活在黄河两岸人民的古老传统年俗。这一风习，在我县黄羊川、土门等地较为盛行。当一轮明月款款升起时，365盏灯组成的绵延一里多长的灯阵便大放光明，与溶溶月光交相辉映;观灯、逛灯的人如潮涌动，锣鼓声、唢呐声此起彼伏;整个灯场一片欢腾，仿佛天上人间都沉浸在这喜庆而光明的气氛中了。
关于“黄河灯会”的起源已无从考究，但其美好传说在各地或同或异广泛流传。相传，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天气持续干旱不见滴雨，泉水干涸了，庄稼枯焦了，老百姓的日子过得非常凄惶。有一位镇关大将。名叫李黑虎，看到这一情景，心里十分难受。为了拯救苦难的百姓，他翻山越岭，历经千难万险，找到了旱魃，凭着一腔正气和高超的武艺与旱魃进行了殊死搏斗，终于战胜了旱魃。然而，他的这一义举却触犯了天条，玉皇大帝非常生气，旨令姜子牙率365位正神，设下了“九曲黄河阵”，要斩灭李黑虎，黑虎有一个小妹，聪明伶俐，智勇双全，她为搭救哥哥的性命，穿阵斩将与姜子牙较量了七七四十九天，恰好在正月十五这天，破了阵，败了姜子牙，并把这险恶的“九曲黄河阵”也化作了浩浩荡荡的天河——这就是今天的黄河。自此以后，人们每年元宵节要以灯为神摆阵逛灯来纪念这对仗义的兄妹。
另一传说出自《封神演义》。赵公明的三个妹妹，即氏“三霄娘娘”，为报姜子牙杀兄之仇。摆下九曲黄河阵，要擒杀姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黄河阵，战胜了三霄娘娘。因此.在后来出现的“黄河灯阵”中，人们认为能走出黄河阵，便可逢凶化吉。
随着历史的演变，灯会不断地赋予了新的思想，新的内容。如今的灯会，人们应用现代科技成果，巧妙地将历史与现实融合，除尽情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，还用一盏灯代表一天，365盏灯代表一年，象征和预示国泰民安、民阜年丰、天天光明的盛世景象。
宝卷
宝卷源自敦煌变文。它集文学、音乐于一体，是一种流传久远的古老说唱艺术。念卷在古浪广泛流传，是一种具有浓郁地方特色和古老传统的文化活动。
在冬闲的长夜里，尤其在过年的日子里，左邻右舍、当家户族的男女老幼相聚在热炕头或火炉边，众星捧月般围坐在“念卷人”周围，倾听宝卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果条件允许，旁边还有二胡三弦伴奏。整个过程时念时唱，每唱至末句，在场众人要合唱一句“南无阿弥陀佛”之类的唱词，称之为“喝佛”，气氛很是和谐。
卷本中吟唱曲调较多，有哭五更、降香调、过江调等数十种。通俗的说法，有“五音调”、“七音调”、“九音调”、“十一音调”等按唱词每句字数区别的音调。流传的卷本主要有《四姐卷》、《对指卷》、《红罗卷》、《紫荆卷》、《康熙爷私访山东》、《红灯卷》、《包公三下阴曹》、《白马卷》、《鹦哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉楼挂画》等四五十部。
“八一”厂演艺人员采访土门念卷风俗
念卷是一种富有教育性和娱乐性的寓教于乐的活动。所有卷本中，都贯穿了被传统道德所推崇的忠、孝、节、义，所有卷本的主人公都是心地善良、忠贞不渝的正面人物，他们往往要经受诸多非人的苦难，直至最后，苦尽甜来，善得善报。这种故事勉励人们忍辱负重，积德行善，尽忠尽孝，让人相信因果报应，对生活充满希望和憧憬。
当然，作为一种旧文化的遗传，“卷”不可避免地带有落后性，其中宣扬封建迷信、维护男尊女卑即是糟粕。
念卷有好多讲究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人们称卷本为“宝卷”。倘向人家借卷本，不能说“借”，否则人家不答应，要说“请宝卷”才行。卷本不能随便乱扔，一般都用一块红布包起来，保存得很好。过去，读过书的人要抄卷，每次动笔前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人们，把卷本看得很神圣。
念卷作为一种旧时代的文化活动，给人们提供了大量的精神食粮，尤其通过中华民族传统道德观念熏陶感染了一代代人的情操品质，对社会的安定和谐起到了一定的作用。
现在，现代文明在农村中迅速普及，念卷这种活动不多见了，但这种独特风俗还在保留着。
老调
古浪地处边远僻地，在旧时代，交通闭塞，经济落后，人们的文化生活较少受外界影响。但古浪人民性格开朗，热爱艺术，在长期的生产生活中，创造了独具特色的地方艺术，老调音乐就是其中之一。所谓“老调音乐”，就是古浪民间艺人借以表现本地特有的戏曲内容的一种流传久远的独特的音乐形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老调音乐以半自创半借鉴的形式出现，估计源于明代。老调音乐在数百年的发展中，创作出了一批又一批优秀剧目，一些音乐形式在长期传唱中固定下来，成为具有独特地方色彩的老调音乐曲牌。
古浪流传的老调剧较多，常见的有《赐福》、《百宝箱》、《下四川》、《阴功传》、《投朋交友》、《两亲家》、《彦贵卖水》等，流传地域主要在大靖、土门一带，剧中运用的曲牌主要有“月头调”、“慢诉”、“紧诉”、“西京”、“东京”、“京板”、“五更调”、“冈调”、“长城调”、“琵琶调”、“老龙哭海调”、“苦诉调”、“银纽丝调”、“月尾调”、“过江调”等。老调曲牌在具体剧目的运用中，由多种曲牌连缀而成，其中“月头调”(又叫上月调)起头较多。一剧中十几个到
二、三十个曲牌不等，曲牌可以前后重用。
老调音乐在旋律上与现代眉户有相似之处，但它更质朴，更古奥，更具乡韵土味。在表现方面，尤其长于叙述悲酸凄婉的磨难故事。其音调高亢、昂扬，旋律曲折回还，乐句长短相间，节奏快慢相应，风格粗犷而不失细腻，格调通俗而不失幽雅。古浪老调与眉户存在一种亲缘关系，但究竟是源渊关系，还是变种关系，抑或是支系旁系，尚待深入考证。古浪老调的伴奏比较简单，也许为了适应农村的简易条件，一般由干鼓、响铃、三弦、二胡、板胡组成，演唱者往往也是乐师，操一种乐器。在表演上，无角色演员，实际是一种演唱叙述。农闲时节，艺人们凑在一起(一般一个村就可组班，小村庄则与邻村凑班)，夏日傍树荫，冬日围炕头，在村中男女老幼的环围中一折一本地用音乐和歌声讲述那些扬善疾恶的传统故事。一般场合，开场都要先来一段《赐福》，也叫《大赐福》，分唱八洞神仙，祈仙赐福之意。之后，才演唱其它剧目。剧中故事都富有强烈的正义感，正面人物具有高尚品德，也就是说，剧目内容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正义，也不能完全以迷信斥之。无疑，这种表演，既具娱乐性，又具教育性，寓教于乐，教在乐中，为群众喜闻乐道。
老调剧目的故事，有些取材于传统戏剧和古代小说，如《百宝箱》 就取材于“三言小说”中《杜十娘怒沉百宝箱》。故事强烈谴责那种见利忘义的丑恶行径，同时，也反映出旧时代妇女的低下地位。《彦贵卖水》则取材于秦腔剧《李彦贵卖水》。也有一些是贴近农村生活的剧目，如《两亲家》，表现两亲家之间时好时恼的喜剧生活，告诫人们要多讲道理。老调剧目的歌词也很优美，文学性很强，如《阴功传》中商人冯老儿观察流浪女一段就不错：“头上的青丝如同墨染，两绺绺眉毛赛过弓弯，灯笼的个鼻子长得端了又端，粉白的脸蛋长得真正好看，两耳坠腮挂了银耳环，身穿石榴裙红得那么好看，八福罗裙扫脚面，裙下面露出个小小金莲。” 这段描写，重彩浓墨，绘声绘色，而且韵味和谐。于此，可以看出古浪老调音乐戏剧的优雅高尚了。
在现代文明冲击下，老调音乐日渐衰微，后继乏人，所存艺人寥寥无几了。幸《甘肃省戏曲音乐集成·武威分卷》设立了“古浪老调音乐”专目，使这一古老艺术的主要内容可得保存，也是爱好民间文艺的人们的一件欣慰事。
土门戏
来源：县志办 作者：杨先
土门的戏是有来由的。
有一年，据说土门来了位过路的风水先生，在城东一处茶馆里喝茶歇脚时，听到几位老人在谈喧土门的富庶，不由地叹了口气，自言自语道：“好地方固然是个好地方，只可惜七星楼倒了，马石河干了，笔架山挖了，成了个空架子了……”说完，就起身离去。那几位老人听得摸不着头脑，想想他的话里暗含玄机，便跟在他后面，想问个究竟。那风水先生见了，回过头来说：“别跟了，快唱戏去吧!”……
于是，土门的人就唱戏，而且终年不断。这儿的人们不仅有唱秦腔、唱眉户的，还演木偶戏和皮影戏。秦腔在陕山会馆，眉户在大庙，两个戏班各自粉墨登场，演绎着人间的悲欢离合。尤其是逢年过节、婚寿喜事，大户人家要献戏，方寸之地竟有
六、七个戏台，台台都唱，相互竞技，谁的观众少了谁丢人，谁的看客多了谁耍人。如此一来，暗地里较上劲儿，学艺时就不得含糊，唱念做打得样样精通，每个戏班的水平都在竞争中得以提高。更多时候，则是爱好者三五成群，聚在村头树下自弹自唱，唱腔有板有眼，一点也不含糊，颇像行家里手，引来村里人及过往行人的啧啧赞叹。
其实，这儿的人爱戏、唱戏是有历史根源的。土门在明朝时叫哨马营，居民稀少。后来，从陕西西安府富平县土门移民迁入，这些先期移民带来先进的生产力，极大地促进了当地经济的发展，移民成为当地的主流，其乡音不改，文化之根又在陕西秦地，因此土门人爱戏、唱戏就不奇怪了。
当然，土门的戏能在一年四季里有人听、有人唱，离不开当地繁荣的经济。土门地势广阔平坦，土质肥沃，极适合发展农业生产。而土门地处“丝绸之路”北路要道，交通便利，山西、陕西的商人纷至沓来，坐商、行商和小摊贩遍及城乡，“土邑商务甲全县”。在这种情况之下，市民队伍的扩大，农民生活水平的提高，就有了文化娱乐的需求，戏班的兴起便在情理之中。
当然，土门也出过不少有名的艺人，如晏
三、郭扁嘴、赵
七、郭旦儿等。晏三演秦腔《火焰驹》最有名气，可惜在**期间，一次在武威城隍庙唱戏，不料日本飞机来袭，遭遇不幸。郭旦儿(郭聚堂)为凉州“半台戏”班的创始人，演小旦最驰名，每当他挂牌，戏票就一售而空，每当他出台表演，全场就拍手喝彩。据说一家媳妇，看了他演的《柜中缘》，回家做饭时，婆婆吩咐打鸡蛋吃，可她仍然陷于剧情中，问：“妈，打几个郭旦儿?”……
“闻弦歌之声，呀，不知何处大班长;见羽毛之美，哟，才是本地丑大王!”这是集仙观上的一副对联。集仙观有一座四面出角带彩的戏台，台下前面有看戏广场。土门的戏台多是如此，上面的两层是敬神敬佛的场所，下面一层则是戏台。人们信仰与看戏两不误。而神与佛呢，则在人间的丝竹鼓吹中大隐清修，顺便真真切切感受人世的喜怒哀乐，以便更好地赐福人间。
山歌
古浪的山歌也叫“少年”，是一种野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田间劳动时，古浪人都爱唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韵部押韵，韵律比普通话的一一八韵宽得多。也就是有许多在普通话里不能押韵的字，在古浪话里是押韵的。山歌的内容丰富多彩。歌唱爱情、歌唱生活、反抗压迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥旧社会、传唱历史事件、赞颂历史人物、歌颂美好事物、揭露社会丑恶等内容无所不有。
曲艺
古浪曲艺形式多种多样，内容丰富的小戏、小曲、贤孝等，反映了劳动人民的思想感情，表现了古浪大地的民间生活，下面仅举几个例子来谈谈。
小戏是古浪民间文学的一种重要体裁。说它小是因为它角色少，仅二三个角色，情节简单，篇幅短小。说它是戏，因为它和戏剧一样有生、旦、净、丑等角色，有台词、道白、科介。又有戏剧性情节。小戏不设舞台，道具简单，可就地随便演出。没有专门的演员;没有底本。因为口头流传，台词各地稍有不同，常有演出者的个人加工润色。古浪流传的小戏约有
二、三十种如：《张连卖布》，《花亭会》，《刘海打柴》，《闹书房》，《小姑贤》，《刘全进瓜》等等，小戏大多在正月里闹社伙期间演唱。也在庙会上演唱。
古浪流行的小曲非常多，有“十八杂腔”之说。但实际上十八只是个概数，古浪小曲不下百十种，形式多样，内容丰富，唱起来也很随便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在闹社伙玩作场时可以唱;在社伙队伍行进中也可一边扭动，一边唱：在作农活时也可边唱边做;走路也可边走边唱。古浪小曲有本地自古传下来的，也有从外地传进来的，和小戏一样，唱词在各地稍不有同，但调子大约还是统一的。小曲可以说是古浪最丰富、最普及的民间文学形式。
贤孝是从武威传入古浪的，是整个武威地区的一种民间文艺。之所以称为贤孝是因为它主要宣传贤良忠孝，扬善惩恶。贤孝或作“弦消”这是因它常在人闲暇时用来消闲娱乐，而又必须用三弦伴唱。它类似外省的大鼓，弹词之类的文艺形式。贤孝一般都是长篇巨制，有些篇目需好几天的时间才能唱完。一些古代小说历史故事往往被改编成贤孝来唱。如《薛仁贵征东》，《罗通扫北》，《双鞭记》，《说唐》，《兰桥会》，《薛刚反唐》等等，都由前人留下的书籍作蓝本，但它们改成贤孝时却大都无底本了，变成了口头文学。贤孝多由盲人说唱，人们把专唱贤孝的盲艺人称“瞎弦”。曲艺往往是师徒相承，口头传授。也有一些曲艺爱好者并不是盲人的也唱贤孝，但属个别现象。贤孝更多的是一些地方民间文学作品如：《打宁夏》，《打西北》，《中卫》，《度荒年》，《十劝世上人》，《十劝干部们》等等。地方性的贤孝一般篇幅较短，富有地方特色。
贤孝是韵文，是按照武威方言的韵部押韵的，即使古浪人唱也要按武威的韵部，最明显的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韵部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱贤孝就得用武威腔也能押了。
刺绣
刺绣，是古浪民间流传已久的传统工艺，自古就有“十岁学针线，十三进绣房”的古训，作女儿的从小跟随母亲学习针线，学不好一手过硬的刺绣手艺，到了婆婆家必然会遭到叱责。 刺绣在清代至20世纪中叶较为盛行，姑娘出嫁前首先要坐绣房，集中时间准备自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必须有自己精心制作的绣花鞋、绣花枕头、绣花笘单、绣花鞋垫以及绣花披肩等，出嫁后的第二天，将这些嫁妆摆于院内的八仙桌上，首先供宾客观看欣赏，以显示姑娘的刺绣技艺和针线水平，然后等磕完头，将这些刺绣品端给自己未来的公公婆婆和长辈。因而，刺绣技术是妇女的必修课，自古至今代代相传、针刺不辍。
古浪民间刺绣品具有构图简练朴实、色彩丰富、针法多变的特点，既鲜艳华丽，又素雅大方，从一幅简单的刺绣品中，一眼就能看出古浪人民民风纯朴、敦厚豪放的特点。刺绣内容非常广泛，大多取材于生活中常见的一些花草树木、鸟雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，还有那些从没见过的凶猛野兽，如虎、豹、狮子等，以及象征着美好愿望的吉祥文字符号，如双喜、福、禄、寿、幸福美满、吉祥如意等等字样，根据刺绣品的大小，将各种图案和文字相互穿插，巧妙组合，最终形成一幅幅精美的作品。那些心灵手巧、别出心裁的俊俏女子，还充分发挥自己的想象力，绣制出一些寓意深刻的作品，如百寿图、二十四孝、八仙过海、红楼梦人物、关公、孙悟空等。
刺绣作品
刺绣用的工具极为简单，主要为七彩花线、绣花针、绣花圈等，静坐闺房的淑女们，一听到门外响起货郎担拨浪鼓的响声， 便纷纷跑出家门，反复挑选一些自己需用的材料。到了后来，姑娘们自行将注射用的针头，“开发”为刺绣工具，刺绣品也有先前的“绣”拓展到“裰”，用针头裰出的那些鞋垫、笘单图案，越发显得惟妙惟肖，精美好看。
每逢端阳节，古浪民间艺人纷纷大显自己的刺绣绝技，制作一些花样别致的荷包和饰品挂在小孩们的脖子上。荷包里面装上从高山上采回来的香草，外面绣上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外两层，作抽屉状，有的仿制三叶草的样子，样式繁多。据说，孩子们带上这些精美的荷包，能消灾辟邪，身体健康、活泼可爱。
随着时代的不断发展，古浪手工刺绣品愈发显得针法细腻，层次鲜明，手感舒适，极富立体感。无论是一件普通电视罩子，还是一双手工布鞋，或是一双小小的鞋垫，人们都能凭借着一根小小的银针，揉进丝丝缕缕的情意，赋予它以全新的生命力，使其不仅实用，而且具有欣赏与收藏价值。
剪纸
剪纸艺术在古浪大地上流传较为广泛，旧时每逢过年，家家户户都要在窗户上贴上用红纸剪的“窗花”，门上贴上“门花”，结婚时必须在陪嫁的物品上贴上“双喜”，在新房的床户上贴上“龙凤呈祥”等剪纸图案，这些乡俗风气至今还在农村非常盛行。
古浪民间艺人的剪纸作品有一个明显特点，就是在造型上除了常用一些对称、均齐、平衡、组合、连续等技法，还惯用一些夸张变形的手法，力求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 从而产生了千刻不落，万剪不断的结构和形象逼真的效果。在选材和立意上采取自然主义的写实手法，突出主体，大胆舍去次要部分，使作品的内容一目了然，富有美感。
创作
剪纸作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，他们以现实生活中的所见所闻作题材，凭借纯朴的感情与直觉印象，用一副剪刀和他们巧妙的双手，铰出一幅幅精妙绝伦的作品。这些作品大都取材于常见的一些事物，如太阳、月亮、星星、飞鸟、云彩，猪、马、牛、羊、鸡、喜鹊、蝴蝶、蜜蜂;桃、李、杏、梅;以及麦穗、谷穗、柴房、粮跺等等，作者将这些事物，同地面上的人群、动物同时安排在一个画面上，并配一些代表吉祥富贵的字符，便形成一幅幅精妙绝伦的剪纸作品。有寓意良好祝愿的《招财进宝》、《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜鹊登梅》、《天官赐福》等作品，也有反映爱情生活的《双喜临门》、《蝶恋花》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，还有《三国演义》、《西游记》等作品中的人物，戏剧脸谱，当地神话传说剪纸等等。民间艺人杨生花的剪纸作品《蝶恋花》、《双喜临门》倍受人们称赞;干部卫生选则是中国剪纸协会会员，他的剪纸作品因构图别致、风格独特曾多次发表在《解放军画报》、《半月谈》、《中国国防报》、《中国审计报》、《美术报》、《甘肃日报》等报纸上，为专家学者所称道，同时被业间称为“凉州第一剪”。许多剪纸作品线条明快简练、思想内容单纯、寓意浑厚深刻，充分反映了古浪人民那种朴实无华的情怀和美好纯真的愿望。
第五篇：感受民俗传承文化
感受民俗 传承文化——《中国传统节日》教案
夏李乡实验学校
王荣霞
一、活动主题：
我国有许多传统节日，它们承载着中华民族的血脉，凝聚着中华民族的情感。每个传统节日的形成过程，是一个民族的历史文化渊源。为了让学生进一步了解中国的历史，感受中国几千年文化的底蕴，从学生熟悉的"节日"入手，引领学生重新认识、探索身边的传统节日，走进历史，以全身的视角，审视今天的生活，从而达到教育的目的。
二、活动目标：
1、 激发学生参与活动的兴趣和创造力，培养学生多渠道获取信息、处理和加工信息的能力，
2、 在活动过程中培养学生之间的合作、探究、调查等各种实践培养学生的团队精神和创新意识。激发学生用自己喜欢的写作形式来表现传统节日这一主题
3、 了解生活中常见的传统节日的由来，认识各种传统节日习俗的演变过程及各地丰富的民俗活动，从中体会我国丰富的传统文化及深厚的文化底蕴。.
三、活动要求：
根据兴趣，学生自由选择，围绕春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节和重阳节成立六个研究小组。各小组在老师指导下制订活动计划。
1、按着老师的指导的方法去访问、收集资料，并由各种传统节日习俗的演变过程想一想我们是怎样过节的。
2、让学生说出自己是怎样过这些传统节日的，老师进行分类。
3、先以小组为单位，进行交流
四、活动过程：
(一)、交流汇报
1、春节来历和习俗：春节是我国的传统节日，我们了解各地的活动内容异常丰富多彩、像春联、贴年画、贴"福"字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆除夕守夜、拜年等习俗很盛行。除夕守岁是最重要的年俗，除夕之夜，全家团聚，吃过年夜饭，围炉闲聊，辞旧迎新，这是我国普遍存在的除夕守岁习俗。据史料记载这种习俗最早始于南北朝，直到今天，我国人民还习惯在除夕守岁，屋外时鸣鞭炮，室内围炉团坐，笑语连连。奶奶告诉我--拜年是中国国间的传统习俗，是人们辞旧迎新、相互表达美好祝愿的一种方式。初一早晨，晚辈起床后，要先向长辈拜年，祝福长辈健康长寿，万事如意。在给家中长辈拜完年以后，人们外出相遇时也要笑容满面的恭贺新年，"互道恭喜发财"，"四季如意"，"新年快乐"等吉祥话语。中国还有过年吃饺子的习俗呢。饺子一般要在年三十晚上12点以前包好，待到半夜子时吃，这时正是农历正月初一的伊始吃饺子取"更岁交子"之意，"子"为"子时，交与"饺"谐音，有"喜庆团圆"和"吉祥如意"的意思。
现在过年我们还是吃饺子、全家围坐在一起，看春节联欢晚会……初一早晨起来，穿上新衣服去给长辈拜年。
2、元宵节的习俗：元宵节也称灯节，按中国民间的传统，在正月十五这天夜晚，皓月高悬，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、观灯、放焰火、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。现在，元宵节这天我们也吃元宵、看灯展。
3、清明节的来历和习俗：丰富有趣，除了讲究禁火扫墓，还有踏青，荡秋千、植树、放风筝等，因此，这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个富有特色的节日。
4、 端午节来历和习俗：吃粽子，赛龙舟。
5、 中秋节的来历和习俗：一家人围在一起，吃月饼、赏明月
6、 重阳节的习俗：农历九月九日，为传统的重阳节，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒等。
二、写作指导：
1、复习导入：上一节课，我们对我国的传统节日的来历和习俗进行了汇报，归纳起来我们地传统节日就是春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节。在汇报的过程中，同学们不但了解了各个节日的来历，习俗，而且还联想到现在我们是怎样过这些节日的。在这些节日中你一定有一个自己最喜欢的，把这个节日中给你印象最深的活动写出来。
2、先说一说你最喜欢的节日，为怎么喜欢?说出喜欢的原因。其中你最喜欢怎么?把你最拿手的说出来。(1)所说的活动一定突出这个节日的特色文化，当然要写到特色食物和民俗活动。如：春节贴春联、放鞭炮、除夕守岁、吃饺子、拜年等。端午节吃粽子、赛龙舟。(2)要把活动的过程说得具体、生动。节日里的活动很多，着重抓住能突出节日意义和气氛的一两种活动写出来，其它的一带而过。(3)还要说一说自己在这个节日里懂得了什么，学到了什么知识。(4)以小组为单位，进行交流。
3、进行写作：
把自己刚才交流的内容写下来，写完后，自己先读一读，然后读给同桌听，让同桌提出修改意见，并进行修改。最后把它抄在作文本上。