第一篇：传统爱情观范文
传统美育与美育传统
摘要：文章着重从先秦儒、道的教育思想中提炼，挖掘传统美育资源，并将其蕴藏着的厚重的人文精髓，作为一种美育传统移植于现代审美教育的创建，构建现代意义的感性人生教育，强化情感作用与体验效应的审美教育。
关键词：传统美育;教育思想;审美教育
美育是把审美的价值转化为一种教育资源，通过这种资源的开发、利用来达到育人的目的。中国作为一个文明大国，自先秦以来便蕴藏着丰富的审美教育资源，这是传统美育思想的积淀，也是中国自古便注重审美教育传统的体现。对传统丰富的美育资源和一以贯之的审美教育传统，我们的态度应该是延续――在延续中借鉴，在借鉴中创新。
一、传统美育的归纳、融合
正如先秦文化奠定中国传统文化的基础一样，先秦美育思想奠定中国传统美育的基础。因此，本文所说的传统美育主要侧重于先秦诸子百家思想中的审美教育内涵，而其中儒家美育思想和道家美育思想作为两大支柱，架构起传统美育的框架，它们闪烁着传统人文精神的光辉，既是传统美育思想的体现，又是审美教育传统的彰显。
首先就传统美育的内容而言，中国古人具有极为敏锐的审美眼光和独到的审美感受力，他们擅长从自然和艺术的形式中挖掘美的因质，追求审美物生活化或通过主体的创造性实现人生各方面的审美化。一方面，他们从艺术形式中寻找审美空间，如儒家的孔子就非常重视“诗教”、“乐教”，认为“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”[1]，闻韶乐能“三月不知肉味”[2]，传统美育从“诗”、“乐”等艺术形式开始，通过主体的创造性发挥来调和情感，使之成性，进而达到个体生命体验的完满，即乐的境界。而对乐的追求不只是诗歌、音乐等艺术形式，同时是通过对这些艺术形式的观照达到的一种心情愉悦的人生境界，来实现“兴于诗，立于礼，成于乐” [3]。另一方面，他们又从自然这个更为广阔的领域去延伸美与人的关系，通过回归自然的途径将世俗的人提升为审美的人。庄子是这一思想的代表性典型，庄子认为宇宙生命就是最高的美，“天地有大美而不言”(《知北游》)，人类认识自然更重要的目的是从自然中寻求和发展符合人类天性的自然之美，认识自然，欣赏自然，体会自然之道，感受自然之美，是庄子的审美追求。因此，庄子重“游”的审美状态，主张通过“逍遥”的感受实现审美的快乐。孔子也认为自然中有无尽的审美资源，“智者乐山，仁者乐水” [4]是对美与人的赞喻，“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归” [5]是对自然美好生活的推崇。孔子和庄子的美育思想都强调从美的形式中提取美的内容，并将其置于人生境界的高度，通过主体的创造性来实现个人生命的审美化。
其次，传统美育的功能在于通过自然或艺术来给个体心灵赋予一定的理性、秩序、规范，从而引导个体精神存在走向某种恒定不变的理论信仰。从某种程度而言，传统美育可谓是人格美育。由于先秦思想家们对社会和个人的认同并非一致，儒家偏重社会，强调理想人格的生成，其审美教育“在于把伦理规范内化为个体内在的情感要求，使感性的、个性的、受动的情感转化为感性与理性、个性与社会，受动与主动相协调的情感，由此实现一种新的人格状态，即‘温柔敦厚’、‘文质彬彬’”[6]，这是儒家的审美教育追求。它强调人格的培养，忽略个体的存在价值，将个体情感纳入社会性的理性规范之中，走向了伦理化的极端。而道家的审美教育侧重于个体，追求自由人格的美育正好弥补了这一缺失，庄子的美学构造了几乎没有文化和价值参照，纯然关注人的情感，潜在能力和自由创造的审美范示。他否定教育的社会职能，即社会品德的修炼，专注教育在实现人生自由和人生幸福方面的作用，强调人精神世界的净化和提升。他倡导以审美的态度去关照万物，体察人生，从而悟到生命的真谛，实现个体生存的自由。
再次从审美教育实现的途径来看，古人认为美育是一种潜移默化的化育过程，是通过怡情养性的方式，陶冶主体的精神境界，达到人格的完满。传统美育提倡用诱导、感化实现主体人格的提升。儒家采用“教化”来“化民成俗”，在陶冶中使带有强制性的社会伦理变为个体的内在的自觉的心理要求，实现个体与社会的和谐一致。道家则采用具有直觉思维的独特认知方式“体道”，在实现主体与客体的交融、渗透、契合的过程中使心灵体验最终获得超越现实的解放及精神的高度自由。因此，无论是儒家强调的“中和”，从“化”入手，实现道德提升，达到主体内心的调和，还是道家主张“至和”，注重感悟，寻求大化，达到独与天地精神往来无间，他们都突出了审美主体的作用，是主体通过对美的形式的感悟，借助情感的推动力，涤荡心灵，完满人生的过程。
由此，可以看出传统美育探讨的“核心问题不是美为何物，而是审美对人生有何意义，是人的生存如何实现艺术化、审美化，是人如何借助艺术和自然景观来达到生命的完整和精神的自由”[7]，它将审美的境界与人生境界融而为一，探讨人生问题，是一种人格美育。它强调审美主体的创造性参与及情感推动力的作用，而“教化”、“体悟”是行之有效的实现途径。传统美育中的这些特色作为一种传统，在现代社会的审美教育中应得到继承性、创新，即进行美育要加强感性人生教育，强调情感美育，注重陶冶作用，发挥体验效应。
二、美育传统的借鉴、创新
(一)加强感性人生教育
传统美育的审美人生教育强调主体性“生命”的存在，要求从人性、人格方面进行。这作为美及美存在的本质，首先肯定个体人的存在，突出审美主体的地位。这种地位在传统美育中的独特之处在于，不论是强调伦理修养的儒家，还是讲求物我同一的道家，其共同理想都是如何使人格高尚完满，并一致认为这种完满的境界只有在美中才能充分实现，而形成理想人格就是至美。古人对理想人格培养的美育传统置于现代的审美教育中仍处于核心地位。虽由于一定时代文化模式的内化影响，理想人格的内涵有所不同，但这种对主体人格的传扬方式，便是美育的内核所在，只要再融入现时代的人格要求，便形成现代的感性人生教育，即美育的过程就是个体感性生命的成长过程。教育要保持人的感性自发性，触发生命的活力和原创力，维护人的天性，使人在美的感受中不仅能自我实现，而且能自我创新，人能够超越自然生命的界限，创造多维的生存空间，来实现丰富的生命价值。现代美育要注重感性能力的培养，尊重学生的创造性，鼓励学生能动性的发挥，培养直觉、顿悟、灵感等创造性思维能力，激活学生生命活力。
(二)强调情感美育
古代美育极为注重情感问题，并针对人格的培养提出了主养气的情感论和主教化的怡情论，但传统情感往往被道德情感或生活情感所统摄，忽略个性情感的存在。对情感的强调无疑是美育的要旨所在，这种情感教育传统延续到现代便发展为审美情感的培养。审美情感是一种自由情感，追求的是个体精神上的舒畅、愉悦和超脱的快感，是超越道德情感的个性自由。现代美育的目标之一是要促进个性情感生命的成长，而美育过程的动力亦来自个体情感要求的满足。现代意义上的情感教育，一方面是个性情感的调节与释放。美育要使“强烈的感情在与美的世界交互的过程中，让主体缺失而渴望的情感得到弥补和充实，使失衡和压抑的情感得到宣泄和净化”[8]，美育活动应提供足够和适当的手段来实现情感的协调。另一方面是实现情感的创造性表现和升华。情感的创造性表现是人的内在潜能的发挥，强调的是自由而无约束的情感。美育要启迪生命力勃发的自由，使得个体生命丰富而饱满。
(三)注重陶冶的作用、发挥体验效应
传统美育一方面注重陶冶的作用，认为美育对人的情感是一个陶冶的过程，是在潜移默中实现的，另一方面传统美育又极强调主体的作用，认为审美不必通过任何外在手段来实现其价值，它以个体的内心体验直接体现生存的价值。但由于时代的限制，传统美育常常以“预设”的方式在“陶冶”和“体验”中完成。时至价值观念和生活方式多样化的今天，美育也需要陶冶和体验，但它是在美的感染下无束缚的陶冶和无拘束的体验。这一过程中不再有限制、训示和灌输，而是劝诱、引导和启发。美育中的陶冶是对美的自由的体悟，是心灵的启发和精神的升华，而审美中的体验是在充分调动主体能动性基础上，人内在潜能的发掘和自由创造的发挥。陶冶和体验能使人的认识不断深化，达到精神对现实的超越。现代美育要注重陶冶的作用，是主客体在交融、渗透、契合中发挥体验效应，形成具有审美直觉性的特殊的审美认知，达到心灵的净化，精神的提升。
中国古代悠久的审美教育，体现着厚重的人文精神传统，这种传统延续到现在指引着现代审美教育的发展，在感性人生教育，情感教育的倡导下，注重的是对人的综合素质的培养，注重的是人个性的发展和创新能力的激发。
参考文献
[1]论语.阳货诸子集成[m].上海书店，1986.
[2]杜卫.美育论[m].北京教育科学出版社，2000.
[3]“美走在自由之前――美育本质的一种看法”[j].浙江师大学报，1999，(1).
作者简介：黄俊(1978- )，女，湖北武汉人，南京师范大学泰州学院讲师。
第二篇：传统与反传统
只要提起周星驰的电影，人们立刻会联想到一个关键词：无厘头。现在一般都把“无厘头”理解为庸俗的搞笑，但其实它和单纯的恶搞还是有所区别的。
“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗语，可以理解为一个人的语言和行为都令人难以理解，无中心、无目的，粗俗随意，但并非没有道理。由此可见，“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，是透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象直接触及事物本质的一种手段。而现在，人们往往只关注于它“无道”的表象而忽略了其“有道”的内涵。这一点，尤其以不熟悉粤语文化的内地人最为明显。
纵观香港影史其实很早就有无厘头的传统，但直到周星驰的出现和风格的确立，“无厘头”才由一个雕虫小技演变成众人争相效仿的大智慧。
“无厘头”归结起来当属后现代文化的一脉，而且非常典型的体现了后现代文化的种种特征。虽然当今对“后现代”的认识仍是比较模糊的，“即使在西方，‘后现代’一词也没有一个确切的概括的注解”。但是“西方多位后现代理论家都直接对它做过说明、表述，国内也早有人总结过‘后现代主义’的特征，如说后现代主要是无中心、无深度、零散化的，典型的表现为反历史主义、反形而上学”等等，《后现代主义与文化理论》一书中也将后现代定义为“叙述转向开放、嬉戏、中断、转换或模糊的种种更为多意的形式。”其实这些表述归纳起来可以简单的概括为一个词——反传统。而反传统恰恰是周星驰电影最大的特征。
反传统的外衣
反传统的形式无外乎三种：夸张、讽刺和自嘲。
首先是夸张。无厘头最外在的表现形式即是夸张。这种夸张超越了电影本身所需要的夸张程度，使许多事情让观众一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。在《回魂夜》里，周星驰饰演的精神病患者可以用纸帽子带着大家飞翔，这是对传统理念的夸张;在《百变金刚》里，他一开始过的生活穷奢极欲，这是对生活方式的夸张;在《行运一条龙》里，阿水当众撕开了女同学的上衣，然后又痛不欲生，这是对情感欲望的夸张;在《喜剧之王》里，他面朝大海高呼“努力、奋斗”，这是对理想抱负的夸张。不仅如此，周星驰在影片中的表演也一向是极尽夸张之能事，怪异的肢体语言和放肆的大笑成了他电影里的招牌动作。那么到底是什么原因促使观众明知情节虚假、缺乏可信度却仍然情不自禁地投入其中呢?答案很简单。因为这些夸张所给人们带来的快感，极大的满足了观众的好奇心和想象力，使平时生活中不能表现或不想表现因而有意或无意压抑着的情感得到了最大程度上的释放。
其次是讽刺。社会的阴暗、污秽、人性的贪婪、自私，男人的好色，女人的善变，工作的无聊，挣钱的烦恼，这一切都可以成为讽刺的对象。《月光宝盒》中至尊宝带领的一群手下在他跟蜘蛛精打斗时集体下跪求饶，这是对忠诚的讽刺;《大圣娶亲》中他勾引结拜大哥牛魔王的老婆铁扇公主，这是对友谊的讽刺;《九品芝麻官》中，他在妓院里表演了一场“斗兽棋”式的明争暗斗，这是对权势的讽刺;《少林足球》中浆爆发表的宣言，“其实我浆爆又何尝不想成为一个伟大的舞蹈家”，这是对被金钱腐蚀的梦想的讽刺;还有《喜剧之王》中那个被莫文蔚饰演的动作影后娟姐骂得狗血淋头的导演的设置，也是对香港电影圈充斥庸才的一种讽刺。
最后是自嘲。自嘲是讽刺的升华。它不仅是艺术的一个境界，也是思想的一个境界。艺术家无疑都是自恋的，这种自恋是创作的动力同时也是阻力。如果一个艺术家长期沉溺在自己过去的作品中，就很难开拓创新、更进一步。所以《功夫》里，周星驰出场便踩破足球，以“还踢球?”作开场白，显然带有调
侃前作《少林足球》和超越自己的野心。纵观周星驰的所有影片，无一不带着浓厚的自嘲色彩，而其中又以《喜剧之王》为最甚。那个整天说“我是一个演员”、到处主动教人演戏、追着阿姨问有没有角色的死跑龙套的，正是对他成名前生活的自我讽刺。而在《大内密探零零发》快结束的时候突然插入的一场电影颁奖典礼更是令人拍案叫绝。剧中男主角在经过了一番努力的表演之后却没有得奖，由此引发出意味深长的对话。
零零发(周星驰饰)：刚刚那场戏我从头带到尾，看上去是水准之作，有目共睹，你怎么会把奖给那个人(零零发的岳父)!
佛印(罗家英饰)：你也不错，但是流于表面，就像刚才你老婆听你心跳得那场戏，表情做作，略嫌浮夸。
零零发：那些是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧?
零零发老婆(刘嘉玲饰)：不对了，老公，我听你心跳的时候，真的感觉不到我跟你有交流，只觉得你好像完全没有办法入戏，你真的不是很会演戏呀。
零零发：你„„
佛印：听我说句公道话。一句就好，你不懂演戏呀!
这显然是周星驰发自内心的独白，努力却不被人认可，创新精神不被理解，佳作不少，票房也很高，但一直和影帝的桂冠无缘。因而他在电影中安排这样的情节，带有浓烈的后现代主义色彩。试想，除了周星驰，还有哪个电影人会在电影中突如其来安排这样的场景，并以自嘲的方式试图解释?这就验证了如下的说法：后现代主义企图抹去固有的身分，然后按照个人的取向，再任意为任何东西定位。虽然周星驰在电影中并不是试图将自己的社会地位重新定位，但是，我们可以很明显地感觉到他在进行着自己的艺术的再定位过程。
反传统还有一个重要的特点在周星驰的电影中表现得十分显著，那就是反精英主义。“现代主义美学是一种崇高的美学，后现代主义的美学则是消解崇高的具有破坏性质的所谓‘后美学’，正是在这个意义上，哈桑才会将后现代主义界定为一场‘摧毁运动’。它倡导突出那些‘不可表现之物’，推崇多元化、零散化、非神话化，并与商品经济十分合拍，打上了大众消费的印记。现代主义文化中有着强烈的精英意识和‘高雅’指向，后现代主义文化则注定是非精英的、通俗的，乃至流行的，因为也是‘媚俗’的。”后现代的作品常常向高层次文化同低层次文化之间的界线发起挑战，这一特色在《食神》中有所体现。
这里要说的不是这部电影的故事内容，而是其中的一道菜式，那就是周星驰饰演的男主角斯蒂芬周在最后的厨艺大赛上最后完成的作品──黯然销魂饭。而事实上，这是一碗叉烧饭。当初男主角在庙街流落街头，正在饥饿至极的时候，女主角火鸡(莫文蔚饰)给他作了一碗叉烧饭，所以他觉得那是他吃过的最好吃的东西。那样的街边小摊，是市井小民经常出没的场所;而厨艺大赛却是顶级菜肴云集，面对对手的极品用料做成的“佛跳墙”，男主角只是作了一碗看似极为普通，甚至随便在夜市就可以吃到的叉烧饭，却使评委感动的落泪。如此把所谓的“低层次文化”和所谓的“高层次文化”融为一体、甚至是平民对贵族的胜利，与后现代主义中的反精英主义是完全吻合的。
扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这更多的是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得
恰到好处，不给人以哗众取宠的感觉，那就更难了。必须要有谦卑的外表、平凡的相貌、庸俗的举止、迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为。这种看上去得愚蠢只不过是雕虫小技，而影片所带给观众的快乐才是最大的智慧。
而对比一下“无厘头”的特征就可以发现，正是及时行乐、无深度表现、破坏秩序、离析正统的“无厘头精神”，恰到好处的诠释了后现代文化的内涵。
传统的精神内核
伊哈布·哈桑认为：“现代主义与后现代主义不是由铁障或长城分开的”。他说：“在我看来，我们都同时可以是维多利亚人、现代人和后现代人。”由此可见，传统和反传统之间其实并没有十分严格的界限。随着时间的流逝，今天的“反传统”到了明天就必然成为明天所要反对的“传统”。上升到哲学和美学层面来说，尽管理论家们“所描述的后现代景观望往往是感性的、非历史性的、无中心的、反形而上的(反传统表现)，但他们自己的理论表述又恰恰仍是理性的、有历史性的、强调自我话语中心的和非常形而上的(传统内核)”。这一点在周星驰的影片中也有着明显的体现。
周星驰在影片中从来不曾掩饰自己对传统的欣赏与迷恋。“那一天，我的意中人会驾着七彩霞云来接我„„”红色天空，红色云朵，红色的心上人终于来了，《大话西游》最终的降落带着惊心动魄的意味：传统的爱情回归了。虽然几经时光倒流、前世今生、百转千回，但最后周星驰饰演的至尊宝还是戴上了金箍完成了自度。佛曰，我不度众生，是众生识心自度。所以和牛魔王打斗时菩提老祖不讲义气的落荒而逃，看似是对神仙形象的完全颠覆，实际上却是佛理的最真实阐述。
不仅如此，周星驰电影的一大特色就是“小人物的故事”，而且这些故事还有一个共同的特点，就是这些“小人物”刚刚出场的时候总是有着一些令人厌恶的性格。比如《功夫》里一心想靠做坏事加入斧头帮的上海滩小混混，《情圣》里靠骗术混饭吃的流氓，《百变金刚》里胡作非为的富家子弟，《九品芝麻官》里贪赃枉法的小官„„这一特色，跟以前香港流行的电影有所不同。无论是李小龙、周润发还是成龙，他们扮演的都是一些英雄，这些角色满怀正义感，不畏艰难险阻，最终凭着一腔热血和过人的智慧及武功取得胜利。如果说这样的英雄模式是传统的，那么，周星驰的小人物模式显然是反传统的了。它甚至不同于传统的小人物成长模式，如《少林寺》一般，拜师学艺、历尽艰辛，最终惩奸除恶，得报大仇。周星驰影片中的角色通常没有经历过量变的积累就直接因为一个突如其来的外在条件而发生了质变，甚至缺少铺垫。如《功夫》里因被火云邪神打通了任督二脉便由一个什么都不会的小角色变为武林高手;《少林足球》里因为受辱而唤起失去武功的回归;《大话西游》里因为戴上金箍便由一个强盗成为身披金甲圣衣的齐天大圣;《百变金刚》里因为被黑帮炸死而变成了千变万化的机器人;《大内密探零零发》里因为被雷击中才使出绝招“天外飞仙”。这些手段无疑是非常后现代的，这样的情节安排无疑是不合乎逻辑的。但是周星驰的电影就是这样，观众不会觉得唐突，只会觉得感动。为什么?
仔细分析这些影片不难发现，透过反传统的表象，电影所要表现得主题仍然是非常传统的精神。虽然这些小人物本身可能一无是处，但通过努力最终却奇迹般地作出壮举。究其原因就以下两个方面。
一是人物自身善良的本性，或者说是内心中存留的一点未曾泯灭的良心。《百变金刚》中当他和生父面对黑社会追杀，在两个只能活一个之时，他救出了生父，自己却被炸得粉身碎骨;《功夫》里，在神雕侠侣和火云邪神打得难解难分时，身为斧头帮的他却站到了正义一方反戈一击;《九品芝麻官》里他为了解救戚秦氏而被人诬陷冤枉„„所以，虽然周星驰电影里的小人物都有一些令人厌恶的性格，但是总是能转变成传统意义上的文化英雄被观众接受，从而赢得认同。
二是对理想的执着。中国人常说：“吃得苦中苦，方为人上人。”在香港这个过客社会更尤其如此。激烈的竞争和无根感，使大多数港人都相信，只有通过自身的不懈努力，才能在香港这个人口密集的城市占有一席之地。看看《喜剧之王》里那个坚持梦想、百折不挠的小龙套，《少林足球》里那个说“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别”的拾破烂的，甚至是《唐伯虎点秋香》里那个对梦中情人不懈追求的风流才子„„观众怎能不为之感动?这不仅仅是情感上的认同，还有对中国传统教育的认同——中国传统教育思想的精华最重要、最核心的便是孔子“人皆可以为圣贤”的道德理想及其所开创的有教无类的平民教育的先河。“学而优则仕”的选拔机制，更开辟了一个平等竞争、向上流动的社会通道。“有理想，有抱负”、“努力、奋斗”即使在今天也是教育中反复被人强调的关键词。因此，周星驰的电影从来都没有背离观众的传统理念，而是抱着一种不破不立的精神，以夸张、讽刺甚至是颠覆的手段来唤起我们正在被金钱社会腐蚀、正在逐渐丧失着的传统文化。
结语
周星驰的电影可以姑且称作东方式的后现代主义。
东方有着悠久的历史和文化传统，又缺少“后工业时代”的经济基础，因而东方式的后现代主义同西方的后现代理论体系有着根本的区别。西方的理论体系只解构而不结构，于是制造出来的许多是零乱、无序、低俗乃至无意义的状态，不少西方学者都已经指出了它病态的一面，也正因为这样，它在西方已转入谷底。而东方式的后现代主义通常在解构的同时也完成了重构，而重构的核心又恰恰是解构的对象，因而所谓反中心、反历史、反本体、反主体这一切非理性的形而下的东西都不过是一个表象，其实质内涵仍然是对传统文化的精神诉求。反传统并非在传统之后，它所反对的是一个既定的传统文化模式，迎来的却是一种“凤凰涅磐”式的新传统文化的回归。
第三篇：爱情观
爱情是个谈不完的话题，也是一个人人津津乐道的话题。每个人对爱情都会有自己独特的见解，我们称这种对爱情的见解为爱情观。爱情观决定着一个人怎样对待爱情、怎样去选择自己的伴侣、怎样处理爱情发展过程中出现的问题。爱情观是先于爱情而存在的，随着爱情的发展而逐渐完善。每个人都有自己的爱情观包括和尚和尼姑(出家人五大皆空，看空爱情就是他们对爱情的见解，有见解就说明他们有爱情观)，我自然不例外。
关于爱情的建立有两种说法，一是一见钟情、一是日久生情。在我的爱情观里，我更倾向于日久生情。都说人生如戏，那爱情就是这场戏中的一幕，这一幕的开场如下。一男生遇上一陌生女生，第一眼望去这妮还不错，当那女孩转头时男孩送去一个微笑女生本能的回一微笑。因为当一个人对你做出善意的举动时，你总不能以恶意相还吧?于是两人就会在善意的接触下相识。不论是朋友的结交还是恋人的相识，人都会因为本能，在相对陌生的彼此面前展示自己优秀的一面，彼此也都会被这种刻意展示的优秀吸引，这也就助推了感情的进一步发展!这时如果一人挑明关系而另一人又不明确拒绝时，这时就可以宣布两个人获得了初始的爱情，但不是稳固的爱情。俗话说“天下之事合久必分，分久必合”，爱情也不例外。随着时间的推移彼此都会暴露出缺点，新鲜感逐渐被审美疲劳代替，爱情就会进入第一个起伏期。这也是“老婆都是别人的好”这句话产生的原因，因为在相识之初，你看到的都是别人的老婆在相对陌生的你面前刻意展示的美好，就如初见自己老婆时一样。如果你真的和别人的老婆深入接触后就会发现，别人的老婆也不是那么完美，同样会随着时间的推移而出现问题，进入爱情的第一个起伏期。出现问题是不是就预示着破裂那?不是，出现问题反而说明你对一件事情或是一个人有了更进一步的了解。这时爱情观就要发挥作用了，如果双方都不斤斤计较彼此的小缺点，而是更多追忆对方的好，那么爱情就会慢慢地回到另一个高峰。就像蹦床运动员开始表演时那样，落下是为了下一次起得更高。相反双方如果都紧盯着对方缺点不放，爱情就会像蹦床运动员结束表演时那样，离开床的高度就会一次比一次低一直走向结束。如果两人能携手走过30年的风雨坎坷、起起伏伏，并还想继续相濡以沫。那么恭喜他们获得了一份真正的爱情!这就是所谓的日久生情吧!
世间最稳固的最永久的是亲情，爱情怎样才能像亲情一样稳固和永久那?要回答这个问题就要明白亲情是怎样浓厚持久的，是仅仅靠着血浓于水的血缘关系吗?我想不是或者不全是，我认为最重要的是亲人之间的无私、包容和奉献。想来一个人对父母的感情是最深的，因为父母会包容你的任性、你的刁蛮、你的无理取闹。而且父母会奉献他们全部的关怀、全部的时间、全部的金钱也就是全部的爱。他们所有包容和奉献都是无私，是不图回报的，所以你能深刻的感觉到父母是我们最亲的人。同样爱情要想持久且永固，就要求爱情的双方无限的做到无私、包容和奉献。一份成功的爱情需要双方在生活中包容彼此的不足并帮助对方弥补其不足，而且可以凭借爱情持久的影响力让对方渐渐汲取自己的优点，从而达到共同进步的目的。上乘的爱情就是你中有我，我中有你，你变成了我，我变成了你，最终促使双方无限的走向统一，也许就是夫妻相的由来吧。爱情会在无私、包容及奉献的促使下逐渐发展并最终转化亲情，到此就从根源解决了爱情怎样才能稳固且持久的问题。
爱情需要双方无限的做到无私、包容和奉献，但一个人的精力是有限的，这就导致了爱情的排他性。如果选择了一个人作为自己的伴侣就要对对方保持依恋感，绝不能三心二意、见异思迁!只要双方都没有明显的性格缺陷，只要尽力的做到无私、包容和奉献，就可以获得一份甜美的爱情。不仅是爱情所有的事都会因为种种的限制而不能有过多选择。如事业，一个人的精力有限、时间有限、资源有限决定着我们如果想成功只能选择一个事业坚持做下去，只有这样你才能充分的发挥的你才能、充分的投入你的精力、充分的投入你的时间。从而对这个事业获得最多了解、最丰富的经验、最准确的预测，再加上坚持成功肯定会青睐于你。这也就是我“简单、唯一和坚持”人生观的由来，也从侧面证明了一夫一妻制的优越性。
爱情只是人生这部大戏中的一幕，另一精彩的一幕是事业，两幕戏要以怎样的顺序出场才能演好人生这部大戏?有个哥们告诉我，“成家立业”这成语告诉我们只有先成家后立业，虽说这种解释没什么科学依据但却不是全无道理。如果背后有一个支持你的伴侣，在你灰心的时候给你鼓励、在你怯懦的时候给你勇气、在你失败的时候给你安慰，就会大大助推你的成功。这也许就是人们为什么会说：“每一个成功的男人背后都有一个伟大的女人，每一个成功女人背后都一个默默支持的男人”。但不能说不成家就不去立业，一个人总不能天天坐等着结婚而不去奋斗吧。我认为爱情和事业没有明显的先后顺序，关键在于遇见对的人。如果这个人遇见的早你就先完成爱情，如果这个人出现的晚你就先为事业奋斗着。有人说男人因孤独而优秀，女人因优秀而孤独，所以说爱情不怕等待最后总会有优秀的他或她会和你走到一块。对待爱情的态度应是时机不到不强求，机会来时就与她许下“生死契约，与子相悦，执子之手，与子偕老。”的誓言!
第四篇：回族爱情观
穆斯林青年视野中的爱情观
人们都说：爱情是人类社会永不衰退的主题，不同时代，不同文化思想，不同宗教信仰，甚至不同国度的人们都赋予了它不尽相同的理念和内涵。广而言之，爱情指的是人与人之间乃至人与物之间的一种爱与被爱的关系。狭义的爱情指的则是：男女之间以婚姻为目的的爱与被爱的关系。伊斯兰的爱情观有其鲜明的特点。我们说爱安拉，爱使者(愿主福安之)，爱父母，爱妻子，爱儿女，都有其不同的含义。爱安拉指的是敬畏服从安拉;爱使者(愿主福安之)指的是跟随效忠使者(愿主福安之);爱父母，指的是孝顺父母;爱妻子指的是满意喜悦妻子;爱儿女指的是关怀、呵护子女……现在，让我们从伊斯兰视野中来谈谈狭义的爱情——男女之间以婚姻为目的的爱情观。伊斯兰认为：男女之间的爱是一种美好，它是造物主给他的仆人的一种恩赐。真主还说：「她们是你们的衣服，你们也是她们的衣服」。伊斯兰鼓励、命令夫妻之间应当互相敬重，互相喜悦、爱慕，并把这种爱上升为一种功修，一种服从安拉的标志。爱是一种感觉，一种天性，一种情感。伊斯兰不责成人类的情感，因为人的情感的本质不是人自主的，正如你对某事某物的喜怒哀乐，安拉不会加以责成。你不喜欢张三或喜欢李四或喜欢多一些或少一些，你不会因此而被责成，正如使者(愿主福安之)对他的妻子所说：「主啊!我分配我所能控制的，不要责成我所不能控制的。」曾经有人对「欧曼尔」(愿主喜悦之)说：「穆民的长官，我不喜欢你。」欧曼尔(愿主喜悦之)问他：「那么你会虐待我吗?」他说：「不会。」欧曼尔(愿主喜悦之)说：「你爱不爱我无关紧要。」伊斯兰不责成人们的情感，但却责成形成後天的情感的因素。因此，伊斯兰对於情感领域的范畴有两个要求：①当成为情感的主人，不要让情感趋向於不符合伊斯兰的范畴。比如当你看到一个漂亮的女孩，你可能会对她产生爱慕之情，伊斯兰并不认为你的这种爱慕之情是一种犯罪，但当你故意单独接近女孩，单独约会……等，在伊斯兰的视野里就成了非法的。又如，你不喜欢张三，伊斯兰不以之为罪，但当他向你问候(道色兰)时，你因不喜欢他而不作答——这便是一种罪过。②培养正确、美好的感情，远距不好的习性。比如培养对真理、正义的追求和热爱。又比如你不喜欢你的哥哥，你没有必要显形於色，你应该尽量避免这种感情，试图培养喜欢他的情感。伊斯兰不承认「一见锺情」之说。真爱不会凭空产生，一面之缘，不足成爱。也许你第一眼看某人，你会觉得顺眼或有点好感，但他和爱有本质的区别，和你长相思守的爱人离开你，你也许吃饭、休息、睡觉时都会想起他(她)，但一面之缘的人，也许很快你就会忘记。在这里我们应该把爱和欲区别开来，爱是神圣的、庄严的;欲则是贪婪的，低级的，是魔鬼的行动。伊斯兰的爱情观中，往往人们不可理解，甚至认为不可接受的是伊斯兰的求爱方式，伊斯兰认为：男女婚前任何方式的独处，都是不妥的或非法的。两人的独处时，有魔鬼的介入，事实证明两人独处其结果往往超越法度。有很多人却认为两人独处并无大碍，然而伊斯兰防微杜渐，使者(愿主福安之)说：「男女独处，恶魔便是他们的第三者(同伴)」。凡是独处恶魔随时都有机会怂恿你一步一步不知不觉迈向歧途甚至干罪。伊斯兰不允许男女独处，并不意味著伊斯兰禁止男女之间的爱情，事实恰恰相反伊斯兰提倡男女(夫妻)之间的爱，正像我们前面所述。伊斯兰禁止的是不健康的求爱方式及不负责的的爱。如果你看上一个人，而且你想真正去爱他(她)选择他(她)为你的终身伴侣，那么伊斯兰允许你合法的去了解他(她)，使者(愿主福安之)说：「如果真主让你们喜欢上一个女人，你们可以观察她，它对两人长期相处不致後悔最相益。」比如在家人、朋友、同学的陪同下互相交谈、了解、相互推心置腹，畅谈彼此的兴趣、爱好、理想、要求，真诚的去了解、对待。如果有共同的理解、追求、且能相互容忍，就力求达成更可靠的婚约。这样本著认真、真诚、尊敬的「恋爱」总比冠以「浪漫」而毫无保障，甚至相互玩弄、欺骗的「恋爱」应该更稳固、更有价值吧?!有人说：婚前不相互认识了解，将来如何建立幸福美满的家庭?首先：伊斯兰并没有禁止婚前的互相认识了解，相反使者(愿主福安之)鼓励了解观察对象。伊斯兰禁止的是那些不健康，以恶魔为伍的，会引发私欲导致犯罪的一切途径和方式。在这里我们应该清楚，不要把传统的父母全权包办的传统习惯和伊斯兰的婚姻制度混为一堂，伊斯兰鼓励的是光明正大，认真严肃，有责任感的以婚姻为基础的健康求爱方式，对於时下的这种「浪漫」，「自由」，互相玩弄的求爱方式是和伊斯兰格格不入的。很多人正是以著这个冠冕堂皇的藉口演绎出了今天的「婚前同居」、「试婚」等性泛滥思想。越是性开放、性泛滥的地区，其离婚率越高，家庭越动荡不安，这是我们有目共睹的不可争辩的事实。 其次，婚前相处，往往相互展现的都是自己最美好的一面，一到婚後，双方都有被欺骗的感觉，都在埋怨婚前美妙的山盟海誓那里去了。口头的山盟海誓并不是什么难事，难的相互理解尊重，容忍以及生活中的磕磕碰碰。这种婚前不真实的展现成了婚後家庭不稳定的因素。因此，我们说婚前的相互了解，并不是保持婚後稳定及建立和睦家庭的根本措施，婚前了解最为彻底的西方，恰是离婚率最高，家庭关系最为紧张，最具隐患的地方。婚姻本来就应该是人类最神圣、最庄严的一项大事，我们应该谨而有谨、慎而又慎的对待。伊斯兰认为：健康、认真的求爱方式是幸福稳固的婚姻的前提，幸福稳固的婚姻是健康家庭的基础，健康家庭则是健康社会的基础，健康的社会则是铸造健康美好人类文明的保证。
对於个体而言，如果你是男性，你选择一女子作为你的妻子，你当清楚她将是你孩子的母亲，你家庭的监护人;如果你是女性，你选择一男子作为丈夫，你当清楚他将是孩子的父亲，你一生的靠山。
谁都想选择美貌、英俊、善良的物件，我们很难想像当你们结婚了，你的物件和其他异性还保持著千丝万缕的联系，甚至背著作一些见不得人的事───这是谁之过?这也许不得不让我们重新审视所谓「浪漫」的爱情。让我们来设想这样一个镜头，当你洞房花烛夜，你是否有勇气并真诚地拉著你妻子的手说：「你是我第一个触摸的女性」吗?如果你是女性，你又是否有勇气并真诚的对拉著你的手的男人说：「你是第一个触摸的男人」吗?如果都有，再甜美的山盟海誓在这两句简单朴实的语言前面都显得苍白无力，那将是你们神圣婚约的一种什么样镇静剂啊!如果都没有，那将又是一种什么样的结局呢? 伊斯兰要求青年认真，严肃对待婚姻。达成婚约的前提是：信仰统
一、当事人双方同意、证婚人、聘礼。结婚需要给聘礼，而不是草草行事，不难看出，伊斯兰视婚姻的神圣行性，甚至让不理解人们认为这种婚姻过分束缚年青人，让想成婚者感到压力，然而我们说：婚姻是美好的，但它同时是一种责任，一种使命，伊斯兰要求年青人渴望婚姻的同时珍重婚姻，来不得半点轻浮或虚假。我们随时需要用心去苛护，它并不是可有可无的，我们能拥有美好的结婚时光是一种恩典，是来之不易的，在伊斯兰的视野里正因为有了这层关系，不致让人们随意的亵渎婚姻、撕破婚约，而是相互真爱，相互容忍。伊斯兰认为：爱是神圣的，爱安拉是一切形式的爱的基础和源泉，所有的都将消失，唯有对安拉的爱永垂不朽，它将带我们入住乐园，享受永久的爱和幸福!
第五篇：金庸爱情观
金庸小说中的爱情观
内容提要：
金庸武侠小说中的爱情，大部分是天长地久似的爱情童话，很痴情，很浪漫，很久远的爱情，更多的体现金庸先生心中所坚守的那份道德和爱情准则。他的小说世界里塑造了一系列行侠仗义，具有强烈的现代意识的男女侠客形象，他们在江湖世界中无拘无束地挥洒着他们的光辉和人性，编织美好的具有时代特怔的爱情故事。
关键词：爱情平等
糊涂之爱
感天动地
精神之爱
有人说，一个人的“三观”(世界观，人生观，价值观很重要)，它往往影响一个人的言行和举止，决定一个人的前途和命运。我想补充一观：爱情观。这一观非常重要，因为每一个人——只要是正常人，都要娶妻嫁人生子，都离不开爱情，即使是和尚尼姑，他们的来源也还是爱情的结果。没有爱情，这世上和尚尼姑从哪里来呢?不同的爱情观有不同的思想，不同的结果。因此，爱情观特别重要，它几乎决定了你未来的生活。翻开中国的历史，我们不难发现，几乎所有的爱情都是“父母之命，媒妁之言”。在没有选择的婚姻中又有多少人拥有真正的爱情呢?没有爱情的婚姻就象坟墓一样了无生气，它造成了多少人间悲剧。为了传承美妙的爱情，爱情自古以来被无数的文人骚客娓娓道来，从而传达出对正常人性欲望的渴求和呼唤。
黄蓉的爱情观
什么叫真好，我穿这样的衣服，谁都会对我讨好，那有什么稀罕!我做小叫化的时候你对我好，那才是真好。-——《射雕英雄传》第八回
这是黄蓉对郭靖的肺腑之言。黄蓉是金庸笔下最完美的女性形象之一。她聪明美丽，武功高强，父亲黄药师又是一代武学宗匠。用现代的话讲，黄蓉出身名门贵族，大小姐，学历高，又有一个能干的老爸，独霸一方。她既博学又机巧，心细如丝，爱慕她的男子不知会有多少。但什么样的男子才能配得她，什么样的男人能打动她的芳心呢?是郭靖。黄蓉与郭靖初识时，郭靖一没有高强武功，二没有英俊的外表，三没有文采风流，四没有百万家财。他有的是一腔侠肝义胆，一身豪迈气概，一颗淳朴真心，她初见黄蓉时，黄蓉离家出走，打扮成一个少年乞丐，郭靖慷慨相助，二人话缘投机，情若知己。豪情之下，郭靖将自己的汗血宝马相赠。险恶江湖，真心难觅，黄蓉知道自己遇到了天大的好人，一个象蒙古草原般心胸广阔，可以让自己的智慧之马任意驰骋的最可依托，最可信赖之人。这个人在她做小叫化之时都能那般友爱，今生今世，还有什么不能一并交与呢?贫贱，往往是情感的试金石。俗话说：穷居闹市无人问，富在深山有人知。趋炎附势，嫌贫爱富，乃是人之常情。所以，华丽的衣衫，阔错的气度，引来的未必是真朋友。而当你受苦受难，沦落底层的时候，有一双温暖的手向你伸来，请握住她。事实证明，黄蓉没有错。黄蓉的爱情观体现了爱情的平等。金庸小说的爱情观在恋爱双方主体性的平等地位。金庸小说在一个创设了虚幻的世界，这样的小说可以摆脱律法和各种陈规陋习的束缚，可以大胆的去爱，首先为男女平等创造了良好的社会环境。在金庸小说中，义薄云天的男女侠客们不问出身，不讲家庭社会背景，只讲两情相悦，以情相许。女主人公和男主人公一样可以行走江湖，行侠仗义，可以随心所欲的爱慕追求自己心仪的男子。同异性一起游历江湖，水中泛舟，这无一不体现了现代男女平等的行为价值观。在古代中国，这样平等的爱情追求显然是不可能的，若依据当时的社会历史真实的道德标准，这些女子无一不违背伦理道德，必然引起封建文人的指责，批评和唾弃，但这些金庸却以赞许的态度娓娓道来。