第一篇：对联的平仄规则范文
对联的平仄：
古代汉语声调分平上去入四声，四声又可分为两大类：平声与仄声。现代汉语中仄声包括上声、去声，平声包括阴平、阳平。对联要求一联之中平与仄相间，一般是两个音节一转换;上下联之间平与仄相对。一般情况下，上联末字用仄声，下联末字用平声，使人读起来顺畅、深长、有余味。
按现代汉语标调，一声为阴声，音高而平;二声为阳声，音由下往上。(以上为平声)、三声为上声，音由上往下再往上;四声为去声，音由高往下(以上为仄声)。古入声字已消失。 对联平仄口诀：
“平对仄，仄对平，平仄要分清;一三五不论，二四六分明”。
诗句平仄：
平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄。平仄是诗歌格律的一个术语：诗人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声(包括阴平、阳平)，“仄”就包括上、去、入三声。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。这种“交错”包括：
1、平仄在本句中交替出现，
2、平仄在对句中对立存在。例如：“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这两句诗句的平仄是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。
根据平仄的要求，律诗在这一方面的形式就只有固定的两种基本格式。它们是：
(一)五律：
1、仄起式
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
2、平起式
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
(二)七律
1、仄起式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
2、平起式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
当然，律诗还可以由此而变化出其它诸多格式来，我们就不必要一一了解了。
律诗在平仄上也有特别要求，主要表现为：
第一，律诗的平仄有“粘对”规则。“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄;后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤滕细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是仄声;第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声;第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见“粘”的规则是很严格的。粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同;如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们背诵平仄的歌诀(即格式)。只要知道了第一句的平仄，全篇的平仄都能背诵出来了。明白了粘对的道理，又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄的。违反了粘的规则，叫做失粘;违反了对的规则，叫做失对。
第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声;如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救(见下文)的办法。
第三，律诗格律中的“拗救”。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面一字用拗，后面就必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须(或经常)在适当的位置上补偿一个平声。“拗救”的具体方式是极其复杂的，我们无须一一了解。
第四，关于“一三五不论，二四六分明”的说法。关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说，第
一、
三、五字的平仄可以不拘，第
二、
四、六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明”。这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平的禁忌。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。 9 | 评论
第二篇：五言律诗的平仄规则7
五言律诗的平仄规则(诗词格律解说(7))
人民日报海外版
五言律诗的平仄，有四个基本句式：
(一)仄仄平平仄;
(二)平平仄仄平;
(三)平平平仄仄;
(四)仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：
仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。
，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：
平仄仄平，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。
晚晴
[唐]李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：
平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。
春日登楼怀旧
[宋]寇 准
高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：
仄仄平平，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。 仄平平仄，平平仄仄平。 平平仄仄，仄仄平平。
从军行
[唐]杨 炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
第三篇：对联平仄常识
对联常识：对联平仄
作者：佚名
对联，雅称楹联，俗称对子。它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。可以说，对联艺术是中华民族的文化瑰宝。对联的种类约分为春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联(包括谐趣联)等。
对联文字长短不一，短的仅
一、两个字;长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，却又必须具备以下特点：
一、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
二、要平仄相合，音调和谐。传统习惯是“仄起平落”，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。
(一)平仄归类标准
在现代对联写作、评选中，提倡以普通话四声(阴、阳、上、去)为平仄归类标准。
但是，前人作品中某些字古韵、今韵读音差异较大，为充分体会其意境和韵味，应该掌握古四声(平、上、去、入)。参见《平水韵部》。
允许用古四声创作对联，但应加以注明;如果出句注明“使用古韵”，对句也应遵循古韵，不应在一副对联中古今声韵混用。
普通话平仄归类，简言之，阴、阳为平，上、去为仄。(古四声：上、去、入为仄。)
(二)平仄相谐规则——马蹄韵
当代楹联界公认的平仄相谐规则是中南大学楹联研究所余德泉教授提出的“马蹄韵”规则。
马蹄韵最基本的规则：平平仄仄两两交替!这是马蹄韵对联规则的精华所在，因状如马蹄的节奏，“马蹄韵”因此而得名。
以上联为例，马蹄韵有两种平仄排列规则(平仄杆)：
第一种：平仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄
第二种：仄仄平平仄仄平平仄仄平平仄仄
不论是句脚平仄还是句中平仄，均应遵循此规则：
句脚平仄：不管多少句的联语，每一分句的句脚字只要从上列任意一个“平仄杆”的最后依次向前取一截，即可符合马蹄韵规则。
句中平仄：不管多少字的联句，只要从上列任意一个“平仄杆”的最后依次向前取一截，即可符合马蹄韵规则。
下联平仄一般要求和上联相反。
完全符合“平仄两两交替”规则的联句称为“正格”，不完全符合的称为“变格”。
1、句脚平仄正格举例
二句联：
门辟九霄，仰步三天胜迹;(平仄)
阶崇万级，俯临千嶂奇观。(仄平)
爆竹知人意，声声悦耳;(仄仄)
梅花晓天时，朵朵欢心。(平平)
三句联：
申奥功成，入世关通，一年好景蛇辞岁(平平仄)
兴邦业举，富民旗展，万里雄图马跃春(仄仄平)
勤廉并行，作风转变，民安国泰千秋富(平仄仄)
法德齐治，正气弘扬，地久天长四海春(仄平平)
四句联：
九州风物，荡漾胸中，一任他海阔天空，鸢飞鱼跃;(仄平平仄)
三晋溪山，奔腾眼底，合归我松青柏翠，鸟语花香。(平仄仄平)
申奥扬眉，入世争雄，足球圆梦，喜事桩桩强国力;(平平仄仄)
促农迈步，航天斗艳，科技兴邦，丰碑座座快民心。(仄仄平平)
五句联以上以此类推，不再举例。
2、句脚平仄变格举例
民意顺，国运兴，四海讴歌称盛世(仄平仄)
春风和，日色丽，九州景物换新颜(平仄平)
此例句脚平仄没有遵循“两两交替”规则(没有从“平仄杆”的最后依次向前截取)，故为变格。
四句、五句及以上的长联，有时为了联意需要或者运用特殊联格的缘故打破“两两交替”规则，即为变格。例：
新相识，旧相识，春宵有约期方值。试问今夕何夕，一样月色灯色，该寻觅。(识、值、夕，古韵仄声)
这边游，那边游，风景如斯乐未休。况是前头后头，几度茶楼酒楼，尽勾留。
(句脚押韵)
人人论功名，功有实功，名有实名，存一点掩耳盗铃之私心，终为无益;
官官称父母，父必真父，母必真母，做几件悬羊卖狗的假事，总不相干。
(拆词分总)
循规曰圆，循矩曰方。当圆则圆，当方则方。或舍圆求方，或舍方求圆，圆方岂可随心变。
明事为觉，明知为悟。错觉非觉，错悟非悟。有以觉求悟，有以悟求觉，觉悟缘由阅世来。(觉，古韵仄声。普通话jue2平声)
(句脚越递)
3、句中平仄正格举例
一言句：
旧(仄)
新(平)
二言句：
诗癖(平仄)
画痴(仄平)
看水(仄仄)
听泉(平平)
三言句：
独生子(平平仄)
特种兵(仄仄平)
龙胆草(平仄仄)
马兰花(仄平平)
四言句：
四方来宝(仄平平仄)
八路进财(平仄仄平)
恩来立志(平平仄仄)
马到成功(仄仄平平)
五言句：
有客如擒虎(仄仄平平仄)
无钱请退之(平平仄仄平)
——五言句律诗格之一
百花开盛世(仄平平仄仄)
双燕入农家(平仄仄平平)
——此格式也可看作下列格式的变格。
八方盈正气(平平平仄仄)
四化涌春潮(仄仄仄平平)
——五言句律诗格之二
六言句：
梅报九州春讯(平仄仄平平仄)
——六言句此格式也可看作下列格式的变格。
处处明山秀水(仄仄平平仄仄)
家家笑语欢歌(平平仄仄平平)
七言句：
莺歌燕舞留春住(平平仄仄平平仄)
虎跃龙腾向未来(仄仄平平仄仄平)
——七言句律诗格之一
诸葛大名垂宇宙(平仄仄平平仄仄)
——七言句此格式也可看作下列格式的变格。
碧海红霞辉玉宇(仄仄平平平仄仄)
东风旭日荡神州(平平仄仄仄平平)
——七言句律诗格之二
八言句以上多为拆分句，拆分后按每个分句的字数套用上述规则即可。不再举例。
4、关于句中平仄变格
句中平仄变格之一：“一三五不论，二四六分明”规则。
此规则的要点在于：只注重双音节词组第二个字的平仄交替(第一个字则可以灵活处理)。
此规则一般应用于以“两平”或“两仄”起头的格式中，且单言句不计最后一字。
具体说(上联)：三言句“一不论”(□平仄)，四言、五言句“一三不论”(□平□仄、□仄□平仄)，六言、七言句“一三五不论”(□仄□平□仄、□平□仄□平仄)，八言、九言以上通常按拆分成两句以上的多句联另论。
举例：
柳三变(□平仄。正格应为：平平仄，此例变格：仄平仄)
张九成(□仄平。正格应为：仄仄平，此例变格：平仄平)
风清云静(□平□仄。正格应为：平平仄仄，此例变格：平平平仄)
九州溢彩(□平□仄。正格应为：平平仄仄，此例变格：仄平仄仄)
四言句特例：
百花齐放(□平□仄。正格应为：平平仄仄，此例实为：仄平平仄，符合第一平仄杆，反而为正格)
明月几时有(□仄□平仄。正格应为：仄仄平平仄，此例变格：平仄仄平仄)
我欲乘风归去(□仄□平□仄。正格应为：仄仄平平仄仄，此例变格：仄仄平平平仄)
电信九州枢纽(□仄□平□仄。正格应为：仄仄平平仄仄，此例变格：仄仄仄平平仄)
草亭闲坐看花笑(□平□仄□平仄。正格应为：平平仄仄平平仄，此例变格：仄平平仄仄平仄)
“一三五不论”变格处理应注意的问题：
(1)忌孤仄/孤平
孤仄/孤平导致联句平仄交替太少，读起来缺乏音调变化。一般应在五言、六言、七言联句中避免此问题。
如何避免孤仄/孤平?记住一句话：不能只对第三字作变格。以上联为例：
五言正格：仄仄平平仄，如果第三字变格：仄仄仄平仄(第四字犯孤平，下联孤仄)
六言正格：仄仄平平仄仄，如果第三字变格：仄仄仄平仄仄(第四字犯孤平，下联孤仄)
七言正格：平平仄仄平平仄，如果第三字变格：平平平仄平平仄(第四字犯孤仄，下联孤平)
此外，五言正格“仄仄平平仄”也不能只对第一字作变格：平仄平平仄。如此上联犯孤仄，下联犯孤平。
(注意：五言、七言句孤仄/孤平的概念是不含最后一字。)
纠正孤平/孤仄的办法：将其他单数位置的字也酌情作变格处理(其依据正是“一三五不论”规则)。例：
明月几时有(平仄仄平仄)
重见六朝名胜(平仄仄平平仄)
前途无限未来日(平平平仄仄平仄)
(2)忌三仄尾/三平尾
忌三仄尾/三平尾的理由同样是“平仄交替太少，读起来缺乏音调变化”。
切记：五言第二种律诗格(平平平仄仄)第三字、七言第二种律诗格(仄仄平平平仄仄)第五字不能作变格处理。否则就会在上联出现“三仄尾”，下联出现“三平尾”：
平平仄仄仄(下联：仄仄平平平)
仄仄平平仄仄仄(下联：平平仄仄平平平)
因此，根据“一三五不论，二四六分明”规则和三仄尾/三平尾的禁忌，我们可以得出以下结论：
五言第二种律诗格只能对第一字作变格，七言第二种律诗格只能对第
一、三字作变格。
句中平仄变格之二：特殊联格
在很多特殊联格中，其平仄运用可以视作马蹄韵的变格，这些特殊联格包括叠字、复字、回文、谐趣、音韵等等。另外，上联全仄、下联全平联句也是很典型的变格。在这些变格联句中，平仄安排几乎没有了任何规律。
举例：
坐，请坐，请上坐;
茶，敬茶，敬香茶。
(复字格，上联全仄)
风声 雨声 读书声 声声入耳
国事 家事 天下事 事事关心
(复字格)
上海自来水来自海上
山东落花生花落东山
(回文格)
管他三七二十一
醉我三百六十五
(谐趣、数字格。联脚上平下仄，极为特殊)
蔺相如，司马相如，名相如，实不相如;
魏无忌，长孙无忌，尔无忌，我亦无忌。
(此联联脚上平下仄，实因联意需要)
逝水载往事此去不返
新人说真情常来重游
(全平对全仄，古来有之)
羊年阳春扬州杨柳飏絮洋洋洒洒
燕乐艳日雁塔彦英宴宾嬿嬿姝姝
(同音异字格。2003中华世纪坛征联一等奖。本来是变格出句，但是对句做到与出句平仄字字相反，整体对仗十分工整，给人一种物极而反的完美感)
另有一些规则此处略去。
三、要词性相对，位置相同。一般称为“虚对虚，实对实”，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
四、要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重覆。
此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。
与对联紧密相关的横批，可以说是对联的题目，也是对联的中心。好的横批在对联中可以起到画龙点睛、相互补充的作用。
第四篇：近体诗平仄规则
〖 简介 〗
没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。
分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。
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〖 规则 〗
近体诗平仄组合的规律主要又三条：
1、同句交替：
以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。
2、上下句相对：
如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。
3、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联?
近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：
春望 (杜甫)
国破山河在，
仄仄平平仄，
城春草木深。
平平仄仄平。
感时花溅泪，
平平平仄仄，
恨别鸟惊心。
仄仄仄平平。
烽火连三月，
仄仄平平仄，
家书抵万金。
平平仄仄平。
白头搔更短，
平平平仄仄，
浑欲不胜簪。
仄仄仄平平。
第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘(即相同)，这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在 下面 供您直接套用即可。
另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗?不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则：
“一三五不论、二四六分明”
实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字(七言的第七个字)呢?由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置(五言的第五字、七言的第七字)只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句(第一三五七句)末字就要用仄声字。
近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。
至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作时参考。
传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。
标记方法：应该押韵的位置用“红色”表示。
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〖 五绝 〗
五绝即五言绝句的简称，有四种常见格式。
1、仄起仄收(即首句仄起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
登鹳雀楼 (王之涣)
白日依山尽，
仄仄平平仄
黄河入海流。
平平仄仄平
欲穷千里目，
平平平仄仄
更上一层楼。
仄仄仄平平
所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收(即首句仄起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
塞下曲 (卢纶)
林暗草惊风，
仄仄仄平平
将军夜引弓。
平平仄仄平
平明寻白羽，
平平平仄仄
没在石棱中。
仄仄仄平平 所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。
一、
二、四句押韵。
3、平起仄收(即首句仄起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
夜宿山寺 (李白)
危楼高百尺，
平平平仄仄
手可摘星辰。
仄仄仄平平
不感高声语，
仄仄平平仄
恐惊天上人。
平平仄仄平
所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
3、平起平收(即首句平起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
听鼓 (李商隐)
城头叠骨声，
平平平仄仄
城下暮江清。
仄仄仄平平
欲问渔阳掺，
仄仄平平仄
时无祢正平。
平平仄仄平
所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。
一、
二、四句押韵。
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〖 七绝 〗
七绝即七言绝句的简称，有四种常见格式。
1、平起平收(即首句平起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
早发白帝城
(李白)
朝辞白帝彩云间，
平平仄仄仄平平
千里江陵一日还。
仄仄平平仄仄平
两岸猿声啼不住，
仄仄平平平仄仄
轻舟已过万重山。
平平仄仄仄平平
所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。
一、
二、四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收(即首句平起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
夜读范至能…… (陆游)
公卿有党排宗泽，
平平仄仄平平仄
帷幄无人用岳飞。
仄仄平平仄仄平
遗老不应知此恨，
仄仄平平平仄仄
亦逢汗节解沾衣。
平平仄仄仄平平
所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。
二、四句押韵。
3、仄起平收(即首句仄起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
苏台揽古
(李白)
旧苑荒台杨柳新，
仄仄平平仄仄平
菱歌清唱不胜春。
平平仄仄仄平平
只今惟有西江月，
平平仄仄平平仄
曾照吴王宫里人。
仄仄平平仄仄平
所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。
一、
二、四句押韵。
4、仄起仄收(即首句仄起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
绝句四首(其三) (杜甫)
两个黄鹂鸣翠柳，
仄仄平平平仄仄
一行白鹭上青天。
平平仄仄仄平平
窗含西岭千秋雪，
平平仄仄平平仄
门泊东吴万里船。
仄仄平平仄仄平
所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
------------------
〖 五律 〗
五律即五言律诗的简称，有四种常见格式。
1、仄起仄收(即首句仄起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
塞下曲
(李白)
五月天山雪，
仄仄平平仄
无花只有寒。
平平仄仄平
笛中闻折柳，
平平平仄仄
春色未曾看。
仄仄仄平平
晓战随金鼓，
仄仄平平仄
宵眠抱玉鞍。
平平仄仄平
愿将腰下剑，
平平平仄仄
直为斩楼兰。
仄仄仄平平 所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“月”字属仄声，末字“雪”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
2、仄起平收(即首句仄起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
观猎
(王维)
风劲角弓鸣，
仄仄仄平平
将军猎渭城。
平平仄仄平
草枯鹰眼疾，
平平平仄仄
雪尽马蹄轻。
仄仄仄平平
忽过新丰市，
仄仄平平仄
还归细柳营。
平平仄仄平
回看射雕处，
平平平仄仄
千里暮云平。
仄仄仄平平
所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“劲”字属仄声，末字“鸣”属平声，是为“仄起平收”。
一、
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
3、平起仄收(即首句平起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
山居秋暝
(王维)
空山新雨后，
平平平仄仄
天气晚来秋。
仄仄仄平平
明月松间照，
仄仄平平仄
清泉石上流。
平平仄仄平
竹喧归浣女，
平平平仄仄
莲动下鱼舟。
仄仄仄平平
随意春芳歇，
仄仄平平仄
王孙自可留。
平平仄仄平
所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“山”字属平声，末字“后”属仄声，是为“平起仄收”。
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
4、平起平收(即首句平起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
晚晴
(李商隐)
深居俯夹城，
平平仄仄平
春去夏犹清。
仄仄仄平平
天意怜幽草，
仄仄平平仄
人间重晚晴。
平平仄仄平
并添高阁迥，
平平平仄仄
微注小窗明。
仄仄仄平平
越鸟巢干后，
仄仄平平仄
归飞体更轻。
平平仄仄平
所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“居”字属平声，末字“城”也属平声，是为“平起平收”。
一、
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
------------------
〖 七律 〗
七律即七言律诗的简称，也有四种常见格式。
1、仄起仄收(即首句仄起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
闻官军收河南河北 (杜甫)
剑外忽传收蓟北，
仄仄平平平仄仄
初闻涕泪满衣裳。
平平仄仄仄平平
却看妻子愁何在，
平平仄仄平平仄
漫卷诗书喜欲狂。
仄仄平平仄仄平
白日放歌须纵酒，
仄仄平平平仄仄
青山作伴好还乡。
平平仄仄仄平平
即从巴峡传巫峡，
平平仄仄平平仄
便下襄阳向洛阳。
仄仄平平仄仄平
所谓“仄起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“外”字属仄声，末字“北”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
2、仄起平收(即首句仄起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
蜀相
(杜甫)
丞相祠堂何处寻，
仄仄平平仄仄平
锦官城外柏森森。
平平仄仄仄平平
映阶碧草自春色，
平平仄仄平平仄
隔叶黄鹂空好音。
仄仄平平仄仄平
三顾频烦天下计，
仄仄平平平仄仄
两朝开济老臣心。
平平仄仄仄平平
出师未捷身先死，
平平仄仄平平仄
长使英雄泪满襟。
仄仄平平仄仄平
所谓“仄起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“相”字属仄声，末字“寻”属平声，是为“仄起平收”。
一、
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
3、平起仄收(即首句平起不入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
酬乐天扬州…… (刘禹锡)
巴山楚水凄凉地，
平平仄仄平平仄
二十三年弃置身。
仄仄平平仄仄平
怀旧空吟闻笛赋，
仄仄平平平仄仄
到乡翻似烂柯人。
平平仄仄仄平平
沉舟侧畔千帆过，
平平仄仄平平仄
病树前头万木春。
仄仄平平仄仄平
今日听君歌一曲，
仄仄平平平仄仄
暂凭杯酒长精神。
平平仄仄仄平平
所谓“平起仄收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“山”字属平声，末字“地”属仄声，是为“平起仄收”。
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
4、平起平收(即首句平起入韵式)：
如：
(例)
(标准格式)
登金陵凤凰台
(李白)
凤凰台上凤凰游，
平平仄仄仄平平
凤去台空江自流。
仄仄平平仄仄平
吴宫花草埋幽径，
仄仄平平平仄仄
晋代衣冠成古丘。
平平仄仄仄平平
三山半落青天外，
平平仄仄平平仄
一水中分白鹭洲。
仄仄平平仄仄平
总为浮云能蔽日，
仄仄平平平仄仄
长安不见使人愁。
平平仄仄仄平平
所谓“平起平收”是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。“凰”字属平声，末字“游”也属平声，是为“平起平收”。
一、
二、
四、
六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
第五篇：6.《中华对联》第六章：对联创作规则
第六章对联创作规则
§6-1立 意
诗以意为主，楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。如明嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
四面湖山归眼底
万家忧乐到心头
此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。立意，也叫命意，是对联之前提。对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。请看山海关一联：
群山尽作窥边势
大海能销出塞声
联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。
§6-2取 象
取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。
那么什么是意象呢?所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。请看刘坤一写的题滕王阁联：
兴废总关情，看落霞孤鹜、秋水长天，幸此地湖山无恙古今才一瞬，问江上才人、阁中帝子，比当年风景如何
作者在上联巧妙地摄取了“落霞孤鹜”、“秋水长天”、“湖山”等物景，以哲人的眼界，向人们提出了世事兴废的自然规律，下联引出此时与当年的时空差，相比这下，今昔对照，令人在时代的变迁中引发怀古幽情。若无上联出自王勃《滕王阁序》中的定格之景，便不会有下联作者要抒发的感慨之情。作者依稀在告诉人们，“此地湖山”历经风雨沧桑而依然无恙，得来之不易。言外之意，也多少道出了滕王阁的佳丽风光。下联在取象上也用得恰到好处。请看：
得好友来如对月
有奇书谈胜看花
联中的“月”、“花”即是意象，作者借用二者以喻“好友”、“奇书”的价值。如联句中不使用人们所认可的意象，联句则索然无味，如同嚼蜡。在这里，意象的作用不仅仅是比较价值，更重要的是它能使读者从中产生联想，给人们展开一种广阔、恢宏的艺术空间。因此，一副好联，必须有一较为确切的意象，才能将自己抽象的情感化为具体的形象，使读者感悟到你真正的立意所在。刘勰在《文心雕龙·物色》中认为，感情由于景物的感触而发生，随着景物的不同而变化，因此，山川的壮丽，可以启发作者的文思，触景生情，才能用语言将所要抒发之情描写出来。这样的对联，在风景联、名胜联内，比比皆是，无所不在。请看陈炽所撰九江烟水亭联：
胜迹表宫亭，况恰当芦阜南横，大江东去
平湖波烟月，谁补种四周杨柳，十里荷花
此地乃当年周瑜点将台处，宋代理学家周敦颐曾在此讲学，取“山头水色薄笑烟”诗意，名烟水亭。此联借“芦阜南横”、“大江东去”、“四周杨柳”、“十里荷花”等物象，为读者营造了烟水亭的佳丽胜景。更巧以“况恰当”、“谁补种”二句以成佳构，使得联内景色不虚，触之有物。可使读者神思驰骋于联外，而发怀古之幽情。
取象，特别要做到自然、真实。《文心雕龙·原道》云：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿，云霞雕色，有逾工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”苏东坡也强调“文理自然”，并自道其文“如行云流水，舒卷自如。”这些见解，对于我们的对联创作十分有用。
要做到取象的自然真实，首先要对所写的景物或对象要有仔细的观察和研究，对写作对象有深入的了解。请看清人朱蓝坡撰东坡赤壁联：
胜迹别嘉鱼，何须订异箴讹，但借江山摅感慨
豪情传梦鹤，偶尔吟风弄月，毋将赋咏概平生
东坡赤壁古称赤鼻，也称赤鼻矶，在今湖北黄岗县城西门外。宋代大诗人苏东坡隐居此地时，曾作前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等名篇。为与三国“赤壁之战”的赤壁相区别，在清康熙年间重修时，定名为“东坡赤壁”。《阳春白雪》一书在《念奴娇》注释中写道：“‘人道是’者不过是供一般人的说法而怀古，并非东坡不知三国赤壁。”作者在联中证实了周瑜破曹的赤壁应在湖北嘉鱼县境内。这一点苏轼在《赤壁赋》后记里有“江汉之间，指赤壁者三”，可见他是清楚的。后来一些好事者认为苏东坡弄错了地方，不断有人来“订异箴讹”，作者作此联匡谬，指出苏东坡不过是“借江山摅感慨”而已，作者的看法是正确的。苏东坡是通过作品来表达对祖国河山的挚爱，反映了作者对人生的思虑。作品中所表述的豪爽旷达情怀，才是紧要之处，何必拘泥去考证哪里才是“赤壁之战”的故址呢?从联中可以看出，作者是对所写对象做了深入的考证。如果不是对历史的深思和熟虑，是无论如何也写不出如此佳联的。
其次是要用语贴切，即不可哗众取宠，也不能堆砌华丽辞藻。所谓用语贴切，就是内容要切人、切事、切地、切情等。比如为一纪念地题联，就必须对历史人物、历史事迹说得恰如其分，使人读之亲切、真实，有个性、针对性，最忌讳的是作品的概念化。如“人民英雄永垂不朽;革命将士万古流芳”之类的词，美仑美奂，却不着边际，是必须忌讳的。请看安庆市徐锡麟烈士纪念楼联：
登百尺楼，看大好河山，天若有情，应识四方思猛士
留一抔土，以争光日月，人谁不死，独将千古让先生
联语气势磅礴，雄浑壮丽，一气呵成，然细心斟酌，联中字字句句都饱醮真情，用词得体，张驰适度，并无造作之辞。徐锡麟是我国民主革命时期的杰出反清志士，与秋瑾计划联合起义，在谋刺皖抚恩铭时被捕，不久遇
害。作者“登百尺楼，看大好河山”才引发“天若有情，应识四方思猛士”。此情此景，不禁发世人感慨，“留一抔土，以争光日月”，下联最后的“人谁不死，独将千古让先生”，则是作者惊世之笔，不禁使人们想起文天祥的诗句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，一语中的，铿锵有声，读后令人感慨万千。
在选取意象时特别要注意两个问题：
一是要选取最能表现自己感情的意象。比如有这样一副联：
学如逆水行舟，不进则退
心似平原走马，易放难收
联中的“逆水行舟”、“平原走马”即是意象，以比喻“学”和“心”的某种程度，这里的意象可以说再确切不过了。在确立下联的立意中，作者可能想到了心猿意马这句成语，然后将其化开，把“心”这一抽象之词处理得如此活灵活现，抚之有物。
二是要选取含蕴丰富的意象。因每个人的经历、地位、水平、年龄都有差异，即使是写同一体裁，其结果也会千差万别。显示出仁者见仁，智者见智的艺术效果。扬州史公祠为纪念抗清英雄史可法而造，祠中有联，乃清代文人张尔荩所作，联曰：
数点梅花亡国泪
二分明月故臣心
联中以点点梅花喻泪，以皎皎明月比心，情景交融，亡国之音，催人泪下。可以说联中之字，动一处则全联失色。“梅花”、“明月”两个具象词，用在这里，十分贴切、含蓄。梅花喻高洁之物，又寒天之花以饰亡国之泪，个中情景，不言而喻。二分明月，乃是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜，二分无奈在扬州”所化，这里即指史公祠的地理位置。此联不但感情丰富，寓意含蓄，而且用词精妙。不妨将梅花换成其它什么花，势必会减了分数。所以说选取意象必须精确。更要注意某种现象的基本含义，避免牵强附会，浅尝辄止。
§6-3 言 志
舜帝曰：“诗言志，歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。孟子亦云：“读其书，不知其人可乎?”意思是讲不了解作者就不可能对其作品有真正的理解，反过来讲，我们可以通过了解作者的人品。刘勰在其《文心雕龙·明诗》中首先给诗下了定义，认为“言志”就是“持人情性”，而所含的就是“无邪”的情志，意即健康、真实的思想感情。自古至今，诗人们一直恪守这一格言，认为“言志”是诗的本质，诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂。联与诗同，细细分析，一副好的对联，都是或明或隐地向人们表达自己的心志。“诗言志”应该做两种解释，一是诗必须要言志，二是你不管采取何种手法去写，最终你的志也会在你的作品中流露出来。因为作品是作者思想的外延，每个人都有自己的思想，每个人又都有自己的内在情性、社会经历和语言风格，即使写同一题材，也会千差万别，异彩纷呈，然言志这一宗旨都是统一的。在对联中，有人将旨在抒发自己情致的对联称之为言志联，比如徐悲鸿在解放前写过的一副联：
独持偏见
一意孤行
作者有意利用贬义词组成联句，借以抒发自己追求自我、不与恶势力随波逐流的志向和情怀。联语正气逼人，入木三分，一腔胆识浮于纸上。
在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。前者如清代彭元瑞写的自勉联：
何物动人?二月杏花八月桂
有谁催我?三更灯火五更鸡
再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：
是七尺男儿，生能舍己
作千秋雄魂，死不还家
辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：
荷尽已无擎雨盖
菊残犹有傲霜枝
周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。请看：
别来风月为谁留?二分尘土，一分流水
啼到春归无寻处，红了樱桃，绿了芭蕉
孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路;后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。
在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。
§6-4抒 情
指在作品中抒发内心的思想感情。可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。钟嵘在他的《诗品序》中认为，诗歌的感情，乃是社会生活和自然现象对诗人心灵感召的结果，其中最激发人心的即是悲壮、分别之情，只有这些感情，才适合以诗的形式抒发出来。纵观古今楹品亦然。请看小凤仙挽蔡锷联：
万里南天鹏翼，直上扶摇，哪堪忧患余生，萍水姻缘成一梦
几年北地燕支，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋
小凤仙乃北京一妓女，蔡锷在逆境中与小凤仙结成知己，得到了小凤仙的帮助，脱离袁世凯的囹圄之中。后蔡不幸早逝，小凤仙闻讯后，以联挽之。联语直抒胸臆，感情真切，如泣如诉，此联以抒情见长，可谓一字一调，字字见情，生死离别之情跃然纸上，使人读之扣人心弦，肝肠欲断，实为抒情联中之佳品。
请看周作人挽马隅卿联：
月夜看灯才一梦
雨窗欹枕更何人
马隅卿为北大教授，是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦(即一夜)就病逝了;下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。
还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。如山东济南大明湖联：
四面荷花三面柳
一城山色半城湖
联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢?古人云：“一切景语皆情语”即是此理。
§6-5章 法
章法即指文章的组织结构。一般而言，写对联是无成法可循的。如一旦形成陈规的章法，便会束缚了人们的思维，失去了活力。然一切事物又都有其规律性，鉴于此，古人还是总结出一些带有规律性的东西。一般认为，对联的创作理论及美学原则多遵循诗赋骈句，刘勰在《文心雕龙》中指出：“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成对。”这精辟的论述，不仅适用于诗赋骈等文体，自然也是对联的创作理论根据和美学原则。古人对章法的理解，从来就有：“只可取意，不可取法，意有真意，法无定法，以古为法，以今为意”的说法(袁枚语)。古人的这一理论，从辩证唯物法的角度去道破真谛。但还是有一家之言，谓诗法之“起、承、转、合”。
对于楹联，上四点是否可行呢?笔者认为：短联不必苛求，一些长联，不妨可以借鉴。因此，懂得一些作诗章法，是做好对联的关键所在。请看徐达为故邸撰写一联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天上联前两句从苏轼《念奴娇·大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象;下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。
总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。
对联属于一种凝缩了的文学艺术品类。在众多的文学品类中，对联与格律诗有着极其相近的特征，那就是都以最精巧的语言和有节奏的韵律集中地反映人们的生活而抒发情感。对联与格律诗相比，其实质是相同的，只是形式上有所不同，其实，一副好的对联，就是一首诗，可以说，对联是具有特殊形式的诗。