第一篇：音乐教师培训感悟
小学音乐教师教学感悟
微 笑
我体会到要想成为一名合格的小学音乐教师，就要在日常的教学中勤思考，总结经验，寻求不足，这样教学才会有收获，才能更好的激发学生学习兴趣，从而提高课堂教学效益。所谓“教，然后知不足”说的就是这个道理。教而不思，不知己之不足，终日浑浑噩噩，最终只能沦为一名平庸的教书匠。勤练对音乐教师来说是非常重要的。天天坚持练基本功不容易，但要头一次懒却很容易，在工作中放松对自己的要求，自己的音乐技能就会日渐荒废，所谓“学如逆水行舟，不进则退”。扎实的音乐基本功是音乐教师所必须具备的基本素质。制定切实可行的训练计划，使自己在保持原有的音乐基本技能的基础上，才能不断提高。
要想当一名好老师不仅要对孩子有一颗无私的爱心，还需要有过硬的业务本领。这就需要教师在钻研教材的同时，广泛涉猎有关方面的书籍，博览群书，拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并熟练运用到教学实践当中去，丰富教学内涵，提高教学次，彻底改变音乐课就是教歌课的落后模式，使学生真正感受到音乐的魅力，在不知不觉中提高对审美的感受能力和鉴赏能力。爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。的确，学生对学习有了兴趣，学习自然成了一种乐趣。好多小学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课，这是什么原因?通过学习陈老师的讲座我有这样的感触：作为一名小学音乐教师，培养小学生爱学音乐的兴趣很重要，教师的能力素质会影响学生一生，那么好的教学也可为学生将来学习音乐打下良好的基础，这也是小学教育的基础性。
第二篇：感悟音乐(音乐论文)
感悟音乐——小学音乐教学的重要寻求
纵观我国目前的小学音乐教学实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来 进行教学，把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技巧的训练上。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲领求和实行素养教育的高度来审视小学音乐教学时，显而易见，培养学生对音乐 的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技巧训练活动不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教学活动的核心。
一般感觉，认知性的教学其教育领域主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维 。它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中懂得现象;思维方法主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。技术性训练主要针对人的某种操作技巧的形成而实行的一种教育。在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为道路，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目标。这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。而小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在了 对音乐知识的认知和音乐技术的训练都是不合适的。这种追求，解释了我们的一般音乐教育还没有找到适合自身规律的方法方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。
从小学音乐教育目标来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生，使今后的公民获得一定的音乐素养和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素养结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素养和得到音乐审美陶冶的“美育”领域。
从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着适当的限定，主要内容都是针对培养音乐基础素养的感悟性内容。从教材的四部分内容来看，这一点是显而易见的。
音乐观赏教学一定是让学生听赏各式各类的音乐作品，全部教学过程一定是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包含对音乐要素的感受力，音乐作风的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐观赏教学要追求的目标，而是为目标服务的帮助性教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技巧的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人一辈子感受对音乐的移情。因此说，音乐观赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学的主要目标仍与音乐观赏教学目标一样，只是客观对象和教学道路有所转变。音乐观赏是通 过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实行的一种 主体活动——唱歌，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的唱歌方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技巧训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对 这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来唱歌，使个体的唱歌潜力得到一定 的发掘就达到了教学目标。
从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目标和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的懂得力之外，还具有培养学生对音乐感受力的帮助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感推断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。在这个地点，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它增进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证 某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般惯例。在这个地点，感悟音乐既是手段也是目标。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目标，更不可能实现培养音乐感受力的目标。假如音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目标，那样音乐教育功效仅仅 实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。
小学音乐课中的听觉训练内容其教学目标是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只只是教学中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基础要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动一定是感悟音乐活动。
并非小学音乐教学排挤认知活动，相反，作为一种基础的教育手段和方法，所有教学内容中都是会运用到 ，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，而更多的认知目标是为学生更好的感悟音乐服务的，本末不能倒置。一般感觉，小学时期是掌握音乐技巧的最佳年纪段。作为课外活动，普遍适度地开展一些具有特点的音乐技巧训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技巧训练的领域、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基础素养的良好和持续发展打好基础。
小学音乐教学中存在的这种重知识认知和技巧训练的偏向有其客观缘由。一方面，学生的音乐感受力等素质的发展和提高，的确是一个难以考测的能力素养，目前，教育界还没有一个认可的评估标准和考测方法。如果教师的教学重点放在了对这种能力素养的培养上，教学成果难以浮现，更不易被人们认可。这样，实行这种能力素养教育就缺乏动力和大环境的配合;另一方面，诸多学校治理者缺乏对小学音乐教育目标及音乐教育特点的科学认识，教学引导上，特别是教学评估上死搬硬套语文、数学等学科的评估方法，教师的教学和学生的 学习总是以音乐知识掌握的量，识谱、唱歌等技巧的提高程度等内容来衡量教师的教学程度和学生的学习成绩 。在这种导向作用下，学生音乐感受力的培养被弱化了，真刚要实现的教学目标被疏忽了。
教学实践中的这种偏向必须予以纠正。第一，教师要深入正确地懂得教学大纲对课程的目标、目标和任务的要求，使教学能够围绕实现这个总目标总任务而进行。第二，真正实行音乐的素养教育，以感悟音乐为核心 ，把培养、提高学生的音乐基础素养作为教学追求的重要目标。第三，由于音乐素养主要表现为一种形象思维 能力、情感能力和心理能力，因此教学中要结合音乐的感悟，重视开启学生的心理动力，引诱学生的形象思维 ，激发学生的情感活动，营造一个和谐的教学气氛，增进教学效率的提高。第四，教育治理者要正确引导音乐教学的素养教育，把培养学生的音乐感受力，以及学生音乐感受力的发展提高情况，纳入到教学评估和学生学习成绩的评定中去，勉励教师创造性地开展有利于实现教学目标、有利于提高学生音乐基础素养的教学活动。
总之，教学中追求对音乐的感悟，一定是要求教学要以培养学生音乐基础素养为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现其教育功效，在素养教育中发挥其应有的作用。
第三篇：《音乐之声》感悟
让音乐响起来
观《音乐之声》有感
姓名: 学院
学号：
最近看完了有名的《音乐之声》，深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
这部电影主要讲述的是一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她被院长派到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，
玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人，最后他们在音乐会上逃走了。
电影中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
主人公玛丽亚是萨尔茨堡修道院的一个志愿修女，片中通过众多修女对于玛丽亚的评价反映了玛丽亚的“与众不同”，她不会中规中矩，而是思想辽阔、活泼好动、酷爱自然、歌声不断，不断给修道院“惹麻烦”，慈爱有思想的院长认为玛丽亚不属于“禁锢”的修道院，便派她到有需求的冯·特拉普家七个孩子的家庭教师，故事自此拉开序幕„„
在玛丽亚怀揣忐忑之心赶到冯·特拉普家时的路上，她自己给自己加油鼓劲，用近乎疯狂的夸张动作和歌声吸引着观众的心。
当玛丽亚初到冯·特拉普家见到失去妻子上校的军事化的管理和失去母亲的七个孩子渴望得到关注和爱而捉弄家庭教师的行为，她明白自己该做些什么了。她从最初就依人性的自由而违背上校用口哨声呼叫孩子的命令、用自己包容睿智的心感动孩子们到自作主张给孩子们做游戏服、及带领孩子们走向大自然(教他们爬山、上树、游荡、娱乐)、教他们敞开心大声歌唱、用独特有韵味的音乐教育法、用归还孩子童真美好拥抱自然的趣事改变着冯·特拉普的死静与判逆。不得不提得便是整个影片音乐贯穿始终，而音乐中大多以自然中的花花草草、童话世界般的美妙为题材，给人以惬意向往的美的享受。想起斯蒂芬·茨威格在《昨日的世界》中描述的奥地利、维也纳，整个民族都在歌唱、音乐的普及创作程度也到了无可复加的地步，这也就是难怪奥地利的维也纳会成为音乐之巅，他们多少年的音乐底蕴和灵活高远的灵魂渗入让我们汗颜和崇敬!而这部影片也巧妙地再现了他们的音乐功力!
故事中最能引起共鸣的恐怕要算玛丽亚因困惑离开冯·特拉普家，孩子们好像失去了“爱”般的失魂落魄，她们已经无法离开玛丽亚，已经习惯了如此幸福快乐的生活。当然最能使人感到幸福的也自然是玛丽亚归属于了冯·特拉普，成
为真正的一家人甜美的生活着。
故事的高峰更加扣人心弦，在奥地利被德意志占领后，忠心爱国的冯·特拉普上校得到了玛丽亚的理解与支持，尽管磨难重重、险恶四伏，但他们还是镇定地在百老汇表演了“精彩绝仑”的歌曲，一举成名的同时也唤醒了所有奥地利人的爱国热情。在修道院院长及其他修女的帮助下，冯·特拉普一家安全地离开国界，过着以音乐为生的幸福生活。
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
虽然是第二次看这部经典老电影，我依旧感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新充满了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和希望，感受到了生活的美好。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融
入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了孩子们的智力和想象力。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
这部电影有很多角色都令人难忘。除了玛利亚，还有冯·特拉普上校，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever”时，看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。
《音乐之声》是我看过的很好的一部美国影片，它传达了一种在任何生活环境中都应该保持一种积极乐观、慈善博爱的生活态度，不愧于一顿丰盛的精神盛宴，其间穿插的爱情故事更是少有的干净与纯洁。整个影片犹如一部完美的童话剧般把我们带入了唯美的艺术殿堂。难怪它会受到全世界亿万观众的追捧，也被评为人类艺术上最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。
第四篇：对音乐的感悟
音乐的渴望是人类的一种本能;当我们把音乐(特别是经典音乐)视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远都是茫然的;而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢?
音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„。如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。
听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨;焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗;悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。
音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够!
有些曲子是一听就喜欢的，这一定是我们与音乐家心有灵犀。但并不是所有喜欢的音乐在最初听时就会喜欢，有些曲子是听过多遍后才会逐渐喜欢。
独特与创新固然是重要的，但这并不等同于孤僻，封闭。好的艺术作品，至少应该能被人听懂，否则就不能被称之为艺术品了，我所说的为大众接受，这并不等同于让古典音乐去媚俗。艰深和深邃并不是一个概念。如果一部作品只能有作者一个人能看懂的话，或许他的内涵很深远，但是那不是艺术品，只是一个人的日记而已，艺术是全人类而创造的，为什么从古至今这么多的艺术品可以流传百世，并为一代又一代的后人所称道所仰慕?其根本原因是由于这些东西是能够为世人，为大部分世人所接受。历史是公平的，什么才是真正的艺术，历史会有正确的评判。人，毕竟是人对于一般人而言，过于艰深而又没有太大的现实意义的东西往往不回去进一步深追。无端艰深的东西，往往源于作者内心的孤独。但孤独和个性确实完全不同的两个概念，后者并不等同于前者，相反的他是前者发展到极端所导致的副作用，他并不可取。个性的东西是必须的不可缺少的，但也不能因此完全否定共性。毕竟，我们还生活在这个社会里，这个人类所共有的社会里。
贝多芬、莫扎特等人的音乐之所以能够传世并不是因为他们的音乐并没有与其他音乐相同(如果是大体相同的话，那就属于抄袭了，那是另一个概念)，相反的他们之所以会留下传世作品，正是由于他们与大众的相同，这是一种心灵的相通，一种潜藏在灵魂深处的灵性的相同。我认为艺术的真正作用是作者与欣赏者的交流，是心灵的交流。只有这种交流，艺术才是真正的艺术，世界才会成为美好的世界。
原来每人心中都珍藏着许多美好的情素,音乐唤醒了它们.我们都意识到,自己原来是这么富有!别人是这么可亲近!不过,人之不同,各如其面.性格,气质,出生环境,家庭关系....使得每个人的描述各不相同,有些人甚至想不起具体的画面,但一样被深深打动了.我们居然在那么寒冷的冬夜里守在电脑前数小时!不是缘于感动是缘于什么? 热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?是谁奏出了第一个音符呢?他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。
第五篇：音乐鉴赏课感悟
让心随音乐飞舞
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。
一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。
第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。
第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。
第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。
我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。自己真的热爱才是最关键的。跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情， 如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。 音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《中外器乐作品欣赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。