学些宪法心得体会

时间的流逝过程中，我们不断接触各种事物，这些事物会带给我们一定的启发，对于这些心得体会，我们应当记录下来。如何让自己的心得体会更具有感染力呢？下面是小编为大家整理的《学些宪法心得体会》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第一篇：学些宪法心得体会

学些美术鉴赏知识

教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。

教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。

教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。

教学难点：了解部分美术理论知识。

教学过程：

(引入新课)：自我介绍。

(讲授新课)：

一、美术的概念 美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。

二、美术的范畴

这是本节课的重点。

1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：见书上P8

6、P87作品

见书上P

35、P77作品

见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。见书上P5到P15作品

中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。

相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。

《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。

《群虾图》齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余

幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。

《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本

绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身

表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派

珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他

陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱

一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽

较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增

加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、

叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，

加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、

链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家

们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托

以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花

卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、

裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。

《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利

用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”

图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、

植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。

《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容

丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，

反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，

布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的

表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉

地起来„„这是多么令人激动的场面!虽然人们并不了解他说唱的内容，

但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心

的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众

在倾听着他出色的表演!可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象

力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，

着重表现说唱者那种特殊的神气。

《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像中最著名的

一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为

“古代的神品”。

2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我

们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。

通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些

同学认为只有绘画是美术这样的偏见。

3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化

本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。

三、学些美术理论知识

1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、

钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。

中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、

山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。

2、绘画理论：顾恺之——传神论。

谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营

位置、传移摹写。

四、有比较才有鉴别

1、美术欣赏的几个阶段。 有文化素养的欣赏者直观感受了解艺术语言由表及里的领悟作品内涵了解艺术特征

2、有比较才有鉴别。

先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人?他

的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么?出自什么动机、

采取了什么艺术表现形式?

然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点

如何?作者和作品在这个美术门类中有没有代表性?艺术水准高不高?有没有

独创性?也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的

比较。

五、尊重、保护艺术遗产

中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中国民族众多，56个民族中少

数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习

惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一

格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失!

在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好

的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法

国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自

圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明

园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国

历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果

是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的!

收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古

代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》(波士顿艺

术博物馆藏)、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中

山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代

夏圭的《洞庭秋月图》……;始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500

幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。

大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以

2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝

王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量

文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、

藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，

许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。

更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日

本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件!上至新石器时代的良渚文

化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的!被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了!

这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。

板书设计：

一、美术的概念

二、美术的范畴

雕塑

三、学些美术理论知识

四、有比较才有鉴别

五、尊重、保护艺术遗产

拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。

教学反思：

江苏省泰兴中学徐晶秀

第二篇：学些美术鉴赏知识教案

第一课 学些美术鉴赏知识

(1个课时) 教学目的：

1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方

法进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。

教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程：

一、导入

提问：

1、鉴赏=欣赏?

(引导学生看书)

2、 美术=艺术? 讲解：

1、假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?

(甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的;

“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。)

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的

一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”

这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。

二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，

从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

1、

美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。

a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。)

b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或 可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等)，创造出具有一定空间的可视、可

触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。)

c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

3、

用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解)

4、

让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。 第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类

使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界 上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象 和愿望，这就是岩画。 年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战(水战、陆战)等场景，请在图中一一 找出。 第三幅：《人物驭龙帛图》(提问三个问题：a你从画面中看到了什么?(气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖)b构图上有何特点?(饱满)c根据男子的动作猜测他想

做什么?(手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。)d 该帛画用什么造型手

法?(主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。)

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

5、

简单介绍“六法”理论(中国古代品评美术作品的标准和重要原则) 气韵生动—即—气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。) 应物象形—即—形象 (指描绘的形象要形似)

骨法用笔—即—用笔 (指用笔力度) 随类赋彩—即—色彩 (指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。) 经营位置—即—构图 (作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观)

传移摹写—即—临摹(临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死

前要求《兰亭序》作为陪葬说明。)

三、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

四、布置作业

书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。) 最后总结

以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：

一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。

二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。

第三篇：《学些美术鉴赏知识》教案

一、教材分析

1教学目的

①了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

②了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

③培养学生对美术的兴趣和理解能力。

2内容结构

①美术的主要门类，中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。

②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言特点;古今重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。

③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

④通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

3重点和难点

①本为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本的内容要点可在陆续授过程中反复提示，使学生加深印象。

②学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等程中说明，但不必强调取得共识。

二、教学过程

(一)美术作品欣赏

、岩画

古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县(旗)。

岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶

春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

弋射(箭尾带绳，便于收回猎物和箭)场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

3、长沙楚墓帛画

中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22厘米。

画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

2有关论述

(战国)《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏

美术

“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。、“美术”作为“艺术”的一个门类，它的艺术形态具有鲜明的特征。

人类在创造精神产品中，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，朝着专门化的方向前进，

美术的形态和特性

古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。

世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。

绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。

美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知，一般通过视觉渠道(除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外)。

美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。

三、堂小结，并总结六法论

六法论

为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。”

一、气韵生动

二、骨法用笔

三、应物象形

四、随类赋彩

五、经营位置

六、传移模写

第四篇：如何学些英文作文(一)

如何学写英文作文

(一)

标签：写作Langlib分类：英语学习(包括托福) 2010-03-04 22:40

对于大多数同学来说，学习英语基本上是“考试驱动”的，所以对于作文，向来就不是很重视。原因很简单，从中学学习英语开始，作文虽然在考试中也占据一席之地，但是实际的重要程度和学生在作文考试中的区分度都不是很高。而且，国内的英语考试对学生写作的要求已经低到了令人发指的地步，比如四级考试仅仅要求考生写一篇非常简单的100个单词左右的文章。所以，很多同学从来就没有接触过真正的英文写作，在他们的心目中，英语写作就等于“背几个句型”并且进行生硬的套用。然而，当这些同学开始面对托福、雅思、GRE、GMAT、SAT之类的国外考试时，他们在写作能力上的巨大缺陷显现的淋漓尽致——文章结构松散，论证逻辑混乱，论据使用不合理，语言表达不准确等问题让他们的作文完全无法在考试中得到考官的认可。而绝大多数作文老师错误的教学思路和方法，让这些同学们在学习英语写作的道路上越走越偏。

实际上，当我们面对一个作文题目的时候，我们无非会思考两个问题：一是“写什么”，二是“怎么写”。显然，“写什么”应该是需要我们首先考虑的问题。比如，在托福考试的

Independent Task和雅思考试的大作文中，题目通常会描述两件事情或者一件事情的两个方面，让考生进行比较或者选择，并阐述理由。而在GRE的ISSUE考试中，题目通常会要求考生对某一个问题发表看法。在考虑这样的题目时，我们应该明确我们的态度，并想出支持自己想法的理由，还的加上证明理由的例子。这里，“态度”、“理由”和“例子”就是要写的内容。态度通常是容易确定的。比如题目要求我们选择是喜欢在家吃饭还是在餐馆吃饭，我们可以立刻给出自己的选择。但是，“理由”和“例子”则是我们比较难以迅速想到的东西。 在这种情况下，很多同学愿意选择“读范文”的方式来帮助自己思考“理由”和“例子”。但是，这样势必会造成思维路线单一的问题，甚至有的同学还会被所谓的“范文”束缚，难以找到除了范文中所述理由和例子以外的东西。事实上，范文永远是不能解决我们“写什么”这个问题的，因为对于一个题目或者一个观点来说，我们可以选择的理由和例子是相当多的，不同的人会从不同的角度进行分析和阐述，并针对不同的理由给出大量的证据。因此，“讨论”是帮助大家扩展思维和找到理由和例子的有效途径。

这种积累理由和例子的方法我们在学习中文写作的过程中也是经常使用的。在小学或中学时，我们往往会成立若干个“学习小组”，然后大家一起讨论某一个问题应该如何解决，从哪些方面去思考，最后得到若干条写作的路径供小组成员选择。同样，我们在英文写作的学习中也可以使用类似的方法——找周围同样准备托福、雅思、GRE作文的同学成立作文小组，每个人都针对某个题目发表自己的看法，互相讨论，整理出若干理由和例子并选择使用。然而，相比之下，通过网络进行讨论则是更好的办法，因为它消除了场地、地域等限制，而且我们还可以在任何时间留下自己的思考的结果。 的作文平台是包含有这种理由和论据讨论模块的。甚至，为了让大家能更好地参与讨论，还针对每个题目提出了一些思考题让大家回答，以便于在进行理由和论据讨论的时候每个人都能够有话可说。对于A同学提出的理由和论据，其他同学可以表示赞同，也可以表示反对，并需要给出反对意见。这种讨论方式在国外的作文教学中已经非常流行，只不过Langlib使用网络和SNS平台把它的功能实现的更强大，使用更方便而已。通过这样的讨论，在写作之前我们都可以拥有基本的写作思路，并能清晰地看到我们需要„写什么”。至少，现在我们可以用中文写出文章了。至于“怎么写”的问题，我会在第二篇中进行阐述。

第五篇：大学里应该学些什么

胡敏

曾经读到一篇文章说某大学生去一家英国公司面试，面试官给每人发了一张纸，上面只有一道简单的题目：英国每年买几个高尔夫球?没有其他数据，要求在40分钟内完成。

看到这个无厘头的题目，大学生几乎傻眼。既来之，虽不知具体答案但总可以说说自己的解答思路，于是她开始在纸上将自己的思路写下：球的数量与市场需求有关，市场需求与人口有关，再假设最有可能打高尔夫球的50岁至45岁之间有多少人，多久一次，需要用多少球，为使数据精确，还写明了如何进行抽样调查„„阐述完毕后她提交了答卷。两周后收到了该公司的录用通知。

其实，大学所学并不只是储存在大脑记忆库里的书本知识、固定答案，更是一种分析问题的方法。近日，网络上流行一个“口袋技能”的说法，顾名思义即无论身处哪一行业，哪些岗位，都能随时拿出来用的技能，包括思维能力、沟通能力、团队合作能力、应变能力等。许多用人单位并不强求人才的专业对口，而更看重员工的“口袋技能”，大学教育应更注重学生素质和技能的培养。在我看来这里的学生素质指的就是良好的品性，正直、诚实的为人处世之道;而技能，一是指专业知识与技能，二是做任何工作所需要的通用技能，如语言沟通、分析问题、解决问题的能力，即通常我们所说的德才兼备。大学的专业学习，社团活动的参与不仅在积累丰富理论知识，更重要的是在潜移默化中训练一种分析问题、解决问题的方法，这是一个合格大学生最需具备而又容易被大学生们忽略的。

步入大学，很多同学疑惑不知如何处理大学所学专业与未来职业?比如有同学问我：“ 胡老师，本人对广告学真的很感兴趣，但不是学广告学的，稍微搭点边儿，您认为我毕业后还能进入广告行业么?”这位同学毕业后能否进入广告业不能就此定论，因为走向社会后你会发现专业与未来所从事的职业并没有太直接的关联，尤其是当你毕业10年、20年后再回头对比自己所学专业时，这个现象会更加明显。

美国总统奥巴马上台后提任了美国最高法院首位拉裔大法官Sonia

Sotomayor，如果按照中国的常规推理这个大法官本科学的应该是法律专业，可

能还上过某著名法学院的研究生。但事实并非如此，这位大法官本科所学专业是历史。不可思议吧?其实大学专业的学习目的不是赤裸裸地为工作而学!在这个问题上似乎中国学生表现得比较功利化，比如，一个学生毕业后想经商，他可能报考的第一专业会是市场营销，而如果一个学生毕业后的定位是职业经理人，那他首选的专业十有八九会是管理类专业，可能还想读个MBA。这种想法完全合乎逻辑，也无可厚非，然而在我看来大学里专业就像一个圈子、一个平台，你可能会认识很多这方面的人，但专业的学习不仅仅是书本知识，更重要的是通过专业知识的学习培养一种思维方式、解决问题的方法和思路，这些能力不受专业所限，能让你终身受益。

爱因斯坦说：教育就是当一个人把在学校所学全部忘光之后剩下的东西。为什么学历史的人能成为美国大法官?学历史可以很好地培养一个人批判性阅读和思考的能力，而这种能力恰是美国法官最应具备的能力。他们需要阅读大量的法庭记录，并且进行分析、推理等工作。这种能力正是本科时历史专业培养起来的，所以学历史的人最终能成为美国最高法院大法官也就在情理之中了。事实上，美国法学院录取委员会对未来法学院的学生有过建议：法学院想要的学生是那些具有批判性思维能力、有良好的写作技能、对塑造人类经验的各种力量有相当理解的人。其实学什么专业并不重要，重要的是你通过这个专业培养了一种思考问题解决问题的能力，能力的培养才是根本。

我们通常说一个人具备某种能力往往是因为其“显性”特征，比如你学会计专业可能别人会认为你具备相应的会计知识、专业基础，而你参加一个文学社团可能别人会认为你具备一定的文字写作功底。但是还有一种“隐性”的能力其实是更重要而通常容易被忽略的，比如说学过会计的人工作上会比较精细，对数字的处理能力比较强;而参加过文学社团的人，可能他具备文字上的严谨性，处理问题比较有条理，同时具有看问题的辨证思维能力„„这些能力一旦养成将陪伴我们一生，而成功真正的后劲往往在于这些“隐性”的能力。并非学什么专业就可以成为什么样的人才，它们之间的联系并没有我们想象中的那样密切。马云大学学的是英语专业，但现在他是中国电子商务的领军人，相反很多学MBA出来的学生并不能如心所愿进入企业的管理岗位，可能做了策划工作，或者一名普通的营销职员。

大学是每个人塑造良好品性的关键时期，大学之学，不在于学什么专业，做过什么事，而在于我们是怎样去做的。因为专业的学科知识可能被遗忘、被折旧，大学的真正所学是通过专业知识的学习、社会实践的参与、课外知识的涉猎获取一种思维方式、沟通与解决问题等方面的能力，并在这些能力的培养中培养良好的自我素质，这种能力和自我素质的塑造才是大学教育之后剩下的东西，这剩下的东西才是你未来安身立命的真正资本!