三笠被艾伦吃了的本子

第一篇：三笠被艾伦吃了的本子

买本子日记200字

星期六上午，天气炎热。妈妈让我一个人去金源买本子。

妈妈给了我十元钱。我一路走一路想：一本本子三元钱该找回多少钱，一本本子四元钱该找回多少钱。不知不觉就到了妈妈经常带我买文具的那家店。“阿姨，带我那一本软抄本。”“呦，今天你怎么自己来了?”阿姨奇怪地问。“我妈妈今天忙，所以让我自己来买。”阿姨拿出几本本子让我自己挑选，我选了一本问：“阿姨，这个多少钱?”阿姨说“四块五。”我一下傻了眼。一路上想的都是整数的钱，这一下带了个零头，该找我多少钱呢?我在脑海里快速地算着，就在这时，阿姨找我了五块五毛钱，跟我算的一模一样，我开心极了。

回到家里，我把这事告诉了妈妈，妈妈夸我真能干，说下次还让我自己去买东西。

第二篇：艾伦坡的诗

致海伦

<>海伦啊，你的美貌对于我， 就象那古老的尼赛安帆船， 在芬芳的海面上它悠悠荡漾， 载着风尘仆仆疲惫的流浪汉， 驶往故乡的海岸。

你兰紫色的柔发，古典的脸， 久久浮现在波涛汹涌的海面上， 你女神般的风姿，

将我带回往昔希腊的荣耀， 和古罗马的辉煌。

看，神龛金碧，你婷婷玉立， 俨然一尊雕像， 手提玛瑙明灯， 啊，普赛克，

你是来自那神圣的地方!

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安娜蓓尔·李

那是在许多年、许多年以前， 在海边的一个王国里

住着位姑娘，你可能也知道 她名叫安娜蓓尔·李： 这姑娘的心里没别的思念， 就除了她同我的情意。

那时候我同她都还是孩子， 住在这海边的王国里;

可我同她的爱已不止是爱-- 同我的安娜蓓尔·李-- 已使天堂中长翅膀的仙子 想把我们的爱夺去。

就因为这道理，很久很久前 在这个海边的王国里， 云头里吹来一阵风，冻了我 美丽的安娜蓓尔·李; 这招来她出身高贵的亲戚， 从我这里把她抢了去， 把她关进石头凿成的墓穴， 在这个海边的王国里。

天上的仙子也没那样快活， 所以把她又把我妒忌-- 就因为这道理(大家都知道)， 在这个海边的王国里， 夜间的云头里吹来一阵风， 冻死了安娜蓓尔·李。

我们的爱远比其他人强烈-- 同年长于我们的相比， 同远为聪明的人相比; 无论是天国中的神人仙子， 还是海底的魔恶鬼厉， 都不能使她美丽的灵魂儿 同我的灵魂儿分离。

因为月亮的光总叫我梦见 美丽的安娜蓓尔·李; 因为升空的星总叫我看见 她那明亮眼睛的美丽;

整夜里我躺在爱人的身边-- 这爱人是我生命，是我新娘， 她躺在海边的石穴里， 在澎湃大海边的墓里。

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最快乐的日子

最快乐的日子，最快乐的时辰 我麻木的心儿所能感知， 最显赫的权势，最辉煌的容幸 我的知觉所能期冀。

我说权势?不错!如我期盼， 可那期盼早已化为乌有! 我青春的梦想也烟消云散—— 但就让它们付之东流。

荣耀，我现在与你有何关系? 另一个额头也许会继承

你曾经喷在我身上的毒汁—— 安静吧，我的心灵。

最快乐的日子，最快乐的时辰 我的眼睛将看——所一直凝视， 最显赫的权势，最辉煌的荣幸 我的知觉所一直希冀：

但如果那权势和荣耀的希望 现在飞来，带着在那时候

我也感到的痛苦——那极乐时光 我也再不会去享受：

因为希望的翅膀变暗发黑， 而当它飞翔时——掉下一种 原素——其威力足以摧毁 一个以为它美好的灵魂。

------------------ 乌鸦

从前一个阴郁的子夜，我独自沉思，慵懒疲竭， 沉思许多古怪而离奇、早已被人遗忘的传闻—— 当我开始打盹，几乎入睡，突然传来一阵轻擂， 仿佛有人在轻轻叩击，轻轻叩击我的房门。 “有人来了，”我轻声嘟喃，“正在叩击我的房门—— 唯此而已，别无他般。”

哦，我清楚地记得那是在萧瑟的十二月; 每一团奄奄一息的余烬都形成阴影伏在地板。 我当时真盼望翌日;——因为我已经枉费心机

想用书来消除悲哀——消除因失去丽诺尔的悲叹—— 因那被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳—— 在这儿却默默无闻，直至永远。

那柔软、暗淡、飒飒飘动的每一块紫色窗布 使我心中充满前所未有的恐怖——我毛骨惊然; 为平息我心儿停跳.我站起身反复叨念 “这是有人想进屋，在叩我的房门——。 更深夜半有人想进屋，在叩我的房门;—— 唯此而已，别无他般。”

很快我的心变得坚强;不再犹疑，不再彷徨， “先生，”我说，“或夫人，我求你多多包涵; 刚才我正睡意昏昏，而你来敲门又那么轻， 你来敲门又那么轻，轻轻叩击我的房门，

我差点以为没听见你”——说着我拉开门扇;—— 唯有黑夜，别无他般。

凝视着夜色幽幽，我站在门边惊惧良久， 疑惑中似乎梦见从前没人敢梦见的梦幻; 可那未被打破的寂静，没显示任何迹象。 “丽诺尔?”便是我嗫嚅念叨的唯一字眼， 我念叨“丽诺尔!”，回声把这名字轻轻送还， 唯此而已，别无他般。

我转身回到房中，我的整个心烧灼般疼痛， 很快我又听到叩击声，比刚才听起来明显。 “肯定，”我说，“肯定有什么在我的窗棂; 让我瞧瞧是什么在那里，去把那秘密发现—— 让我的心先镇静一会儿，去把那秘密发现;—— 那不过是风，别无他般!”

我猛然推开窗户，。心儿扑扑直跳就像打鼓， 一只神圣往昔的健壮乌鸦慢慢走进我房间; 它既没向我致意问候;也没有片刻的停留; 而以绅士淑女的风度，栖在我房门的上面—— 栖在我房门上方一尊帕拉斯半身雕像上面—— 栖坐在那儿，仅如此这般。 于是这只黑鸟把我悲伤的幻觉哄骗成微笑， 以它那老成持重一本正经温文尔雅的容颜， “虽然冠毛被剪除，”我说，“但你肯定不是懦夫， 你这幽灵般可怕的古鸦，漂泊来自夜的彼岸—— 请告诉我你尊姓大名，在黑沉沉的冥府阴间!” 乌鸦答日“永不复述。”

听见如此直率的回答，我惊叹这丑陋的乌鸦， 虽说它的回答不着边际——与提问几乎无关; 因为我们不得不承认，从来没有活着的世人 曾如此有幸地看见一只鸟栖在他房门的面—— 鸟或兽栖在他房间门上方的半身雕像上面， 有这种名字“水不复还。”

但那只独栖于肃穆的半身雕像上的乌鸦只说了 这一句话，仿佛它倾泻灵魂就用那一个字眼。 然后它便一声不吭——也不把它的羽毛拍动—— 直到我几乎是哺哺自语“其他朋友早已消散—— 明晨它也将离我而去——如同我的希望已消散。” 这时那鸟说“永不复还。”

惊异于那死寂漠漠被如此恰当的回话打破， “肯定，”我说，“这句话是它唯一的本钱， 从它不幸动主人那儿学未。一连串无情飞灾 曾接踵而至，直到它主人的歌中有了这字眼—— 直到他希望的挽歌中有了这个忧伤的字眼 ‘永不复还，永不复还。’”

但那只乌鸦仍然把我悲伤的幻觉哄骗成微笑， 我即刻拖了张软椅到门旁雕像下那只鸟跟前; 然后坐在天鹅绒椅垫上，我开始冥思苦想， 浮想连着浮想，猜度这不祥的古鸟何出此言—— 这只狰狞丑陋可怕不吉不祥的古鸟何出此言， 为何聒噪‘永不复还。”

我坐着猜想那意见但没对那鸟说片语只言。 此时，它炯炯发光的眼睛已燃烧进我的心坎; 我依然坐在那儿猜度，把我的头靠得很舒服， 舒舒服服地靠在那被灯光凝视的天鹅绒衬垫， 但被灯光爱慕地凝视着的紫色的天鹅绒衬垫， 她将显出，啊，永不复还!

接着我想，空气变得稠密，被无形香炉熏香， 提香炉的撒拉弗的脚步声响在有簇饰的地板。 “可怜的人，”我呼叫，“是上帝派天使为你送药， 这忘忧药能中止你对失去的丽诺尔的思念; 喝吧如吧，忘掉对失去的丽诺尔的思念!” 乌鸦说“永不复还。”

“先知!”我说“凶兆!——仍是先知，不管是鸟还是魔! 是不是魔鬼送你，或是暴风雨抛你来到此岸， 孤独但毫不气馁，在这片妖惑鬼崇的荒原—— 在这恐怖萦绕之家——告诉我真话，求你可怜—— 基列有香膏吗?——告诉我——告诉我，求你可怜!” 乌鸦说“永不复还。”

“先知!”我说，“凶兆!——仍是先知、不管是鸟是魔! 凭我们头顶的苍天起誓——凭我们都崇拜的上帝起誓—— 告诉这充满悲伤的灵魂。它能否在遥远的仙境 拥抱被天使叫作丽诺尔的少女，她纤尘不染—— 拥抱被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳。” 乌鸦说“永不复还。”

“让这话做我们的道别之辞，鸟或魔!”我突然叫道—— “回你的暴风雨中去吧，回你黑沉沉的冥府阴间! 别留下黑色羽毛作为你的灵魂谎言的象征!

留给我完整的孤独!——快从我门上的雕像滚蛋! 从我心中带走你的嘴;从我房门带走你的外观!” 乌鸦说“永不复还。”

那乌鸦并没飞去，它仍然栖息，仍然栖息 在房门上方那苍白的帕拉斯半身雕像上面; 而它的眼光与正在做梦的魔鬼眼光一模一样， 照在它身上的灯光把它的阴影投射在地板; 而我的灵魂，会从那团在地板上漂浮的阴暗 被擢升么——永不复还!

------------------ 梦

呵!我的青春是一个长梦该有多好! 愿我的灵魂长梦不醒，一直到 那水恒之光芒送来黎明的曙光; 不错!那长梦中也有忧伤和绝望， 可于他也胜过清醒生活的现实， 他的心，在这个清冷萧瑟的尘世， 从来就是并将是，自从他诞生， 一团强烈激情的纷乱浑沌!

但假若——那个永生延续的梦—— 像我有过的许多梦一样落空， 假若它与我儿时的梦一样命运， 那希冀高远的天国仍然太愚蠢! 因为我一直沉迷于夏日的晴天， 因为我一直耽溺于白昼的梦幻， 并把我自己的心，不经意的 一直留在我想象中的地域—— 除了我的家，除了我的思索—— 我本来还能看见另外的什么?

一次而且只有一次，那癫狂之时 将不会从我的记忆中消失—— 是某种力量或符咒把我镇住—— 是冰凉的风在夜里把我吹拂， 并把它的形象留在我心中， 或是寒月冷光照耀我的睡梦—— 或是那些星星——但无论它是啥， 那梦如寒夜阴风——让它消失吧。

我一直很幸福——虽然只在梦里， 我一直很幸福——我爱梦的旋律—— 梦哟!在它们斑斓的色彩之中—— 仿佛置身于一场短暂朦胧的斗争， 与现实争斗，斗争为迷眼带来 伊甸乐园的一切美和一切爱—— 这爱与美都属于我们自己所有!

美过青春希望所知，在它最快乐的时候。

------------------ 模仿

一股深不可测的潮流， 一股无限自豪的潮流—— 一个梦再加一种神秘， 似乎就是我童年的日子; 我是说我童年那个梦想 充满一种关于生命的思想， 它疯狂而清醒地一再闪现， 可我的心灵却视而不见; 唯愿我不曾让它们消失， 从我昏花速成的眼里! 那我将绝不会让世人 享有我心灵的幻影; 我会控制那些思路， 作为镇他灵魂的咒符; 因为灿烂的希望已消失， 欢乐时光终于过去， 我人世的休眠已结束 随着像是死亡的一幕; 我珍惜的思想一道消散 可我对此处之淡然。

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湖——致——

我命中注定在年少之时 常去这荒芜世界的一隅， 现在我依然爱那个地方—— 如此可爱是那湖的凄凉， 凄凉的湖，湖畔黑岩磷峋， 湖边还有苍松高耸入云。

可是当黑暗撒开夜幕 将那湖与世界一同罩住， 当神秘的风在我耳边 悄声诉说着蜜语甜言—— 这时——哦这时我会醒悟， 会意识到那孤湖的恐怖。

可那种恐怖并不吓人， 不过是一阵发抖的高兴—— 一种感情，即便用满山宝石 也不能诱惑我下出定义—— 爱也不能——纵然那爱是你的。

死亡就在那有毒的涟漪里， 在它的深渊，有一块坟地 适合于他，他能从那墓堆 为他孤独的想象带来安慰—— 他寂寞的灵魂能够去改变。 把凄凉的湖交成伊甸乐园。

第三篇：郭艾伦的个人资料

中文名：郭艾伦

外文名：allenguo

别名：郭少，大侄子

国籍：中国

民族：汉

出生地：辽宁省辽阳市

出生日期：1993年11月14日

星座：天蝎座

毕业院校：东北大学

身高：1米92

体重：85公斤

运动项目：篮球

所属运动队：辽宁衡业飞豹

主要奖项：u17世青赛得分王;亚青赛mvp

重要事件：16岁入选国家队

球衣号码：13

运动生涯

2008年4月，15岁的郭艾伦入选了2008届国家少年队并随队到德国、荷兰参加邀请赛。2009年，郭艾伦入选了中国篮协成立的篮球特体队，同年11月，他率领国青队在首届u16亚洲青年男篮锦标赛上力挫群雄，以8战8胜的出色佳绩夺得冠军，他本人也场均得到19.3分5.5个篮板2.6次抢断。

2010年u17世青赛，郭艾伦以中国队队长的身份8场比赛7次拿到20+,其中对埃及比赛得到30分的世青赛单场最高分，以场均22.4分毫无争议的得到世青赛的得分王。场均5.5次助攻也排在第3位。率领中国队历史性的拿到第七名的好成绩。2010年7月24日，在姚基金的一场慈善赛上，郭艾伦完成国家队首秀，得到11分5个篮板5次助攻。8月25日，17岁的郭艾伦正式入选国家队大名单，赴土耳其参加世锦赛，创造了国家队队员最年轻的纪录。10月26日，中国篮协公布参加亚运的男篮名单，郭艾伦最终无缘亚运。

2012年7月10日，伦敦奥运会12人名单出炉，郭艾伦入选。伦敦赛场上，郭艾伦场均能得到3.3分。2013年，郭艾伦入选男篮亚锦赛大名单，在第五名的争夺战中，郭艾伦得到21分帮助中国队战胜卡塔尔。

2014年5月，伤愈归来的郭艾伦去国奥队报道，随队训练。6月6日，在被召回国家队的首场比赛中，郭艾伦砍下19分帮助中国队热身赛战胜澳大利亚。9月24日，郭艾伦完成亚运会首秀，全场得到9分2篮板3助攻2抢断。

2015年7月，郭艾伦率领国奥队参加2015国际男篮挑战赛。2015年9月，郭艾伦搭上男篮亚锦赛末班车，最终夺冠夺冠并且入选最佳阵容。

2010年11月10日，郭艾伦与辽宁盼盼俱乐部签订5年合同，以国家队队员破格进入cba.12月12日，面对青岛男篮，郭艾伦完成cba首秀，17分钟内得到10分2篮板。

2011年3月19日，cba全明星星锐赛上，郭艾伦全场得到28分8篮板6助攻帮助北方队96-83战胜南方队，郭艾伦获得星锐赛mvp.

2012年2月18日，在cba全明星星锐赛中，郭艾伦全场得到30分，带领北方队105-88战胜南方队，蝉联星锐赛mvp.2月19日的全明星技巧挑战赛中，郭艾伦战胜曾令旭获得冠军[31].

2012-2013赛季，郭艾伦场均16.1分达到职业生涯新高，帮助辽宁队进入季后赛。郭艾伦在评选中击败丁彦雨航、西热力江、韩硕、贺天举等球员，荣获最快进步奖。2013年全明星赛上，郭艾伦以39秒的成绩蝉联技巧挑战赛冠军。

2013-2014赛季，郭艾伦在常规赛出战两场后便因为右手手腕骨折赛季报销，直到季后赛才复出。2014年1月，郭艾伦获得2012-2013赛季最佳组织后卫荣誉。

2014-2015赛季，郭艾伦场均13.7分5.1个篮板率领辽宁队一路过关斩将，时隔七年再进总决赛。总决赛第六战，辽宁98-106不敌北京无缘冠军，郭艾伦得到15分2篮板2助攻，拼到崴脚离场。

2015年10月28日，辽宁男篮在其官方微博上正式宣布，球队已经和郭艾伦完成续约，双方合同为期2年。2016年1月4日，郭艾伦入选2015-2016赛季cba全明星赛北区首发阵容。

第四篇：小班活动《谁偷吃了蛋糕》2

小班语言活动《谁咬了我的蛋糕》

活动目标：

1、理解故事情节，了解小动物爱吃的食物，愿意模仿角色进行问答。

2、学习礼貌用语“你好！请问-----”， 懂得未经他人允许，不能拿别人的东西。

活动重点： 愿意模仿故事中的角色进行问答。

活动准备：

咬过的蛋糕教具、活动场景布置“小羊的家”、“小兔的家”、“小狗的家”、“小猫的家”（小红、小羊、小兔、小狗、小猫、小老鼠的头饰个三个及拱门四个）故事图片课件。 活动过程：

一、 发现问题，引起幼儿游戏的兴趣。

师：“这是我家，我家附近还住着谁？（小羊、小兔、小狗、小猫、），它们都是我的好朋友。今天我（小红）妈妈买了一块蛋糕，请你们来我家品尝我的蛋糕，好东西我们一起分享！” （打开蛋糕）“哎呀，不好了，我的蛋糕怎么啦？” 幼儿根据自己看到的情况，说出蛋糕到底怎么了。（幼儿根据自己的想象讲述）

二、看看找找：

1、噢！我的邻居还住着些小动物呢，我们一起看看会是谁咬了我的蛋糕？是谁呢？

2、幼儿自由观察讨论，会是谁偷吃了蛋糕。

三、解决问题：

1、通过拜访动物邻居找出是谁偷吃了蛋糕，幼儿跟这老师一起学习动物的对话语言：

（1）“小羊小羊，请问是你咬了我的蛋糕吗？小羊：“不是不是，我爱吃青草，蛋糕不是我咬的。” （2）“我们一起来问问小兔把？” 鼓励幼儿一起说与小兔的对话：“小兔小兔，请问是你咬了我的蛋糕吗？小兔：“不是不是，我爱吃萝卜，蛋糕不是我咬的。” （3）“谁愿意来问问小狗呀？”“小狗小狗，请问是你咬了我的蛋糕吗？小狗：“不是不是，我爱吃骨头，蛋糕不是我咬的。” （4）“我们又一起来问问小猫吧！”

“小猫小猫，请问是你咬了我的蛋糕吗？小猫：“不是不是，我爱吃鱼，蛋糕不是我咬的。”

“那会是谁呢？” 幼儿与自己身边的同伴商量。

2、情景表演：（小老鼠的声音）看来我的房里还藏着一只小老鼠： 师“小老鼠，小老鼠，快出来，别躲着啦，我们已经发现你啦。” 讨论：“是小老鼠偷吃别人的东西对吗？”(引导幼儿发现小老鼠的胡子上还粘着蛋糕碎)

3、教师小结：生活中我们应该懂得未经别人允许，不能拿别人的东西。指导幼儿教育小老鼠“小老鼠，你怎能没问过别人就吃别人的东西呢？这样做是不对的。”小老鼠：“对不起，我知道错啦”

四、学习故事：

1、欣赏故事。

（情景表演：我是小红的妈妈，今天你们吃了蛋糕了吗？（小朋友回答）这是怎么回事呀？小红：妈妈我们把故事告诉你吧！引出故事）

2、幼儿学习动物的对话语言。

师：故事的名称是什么？（谁咬了我的蛋糕）小朋友故事里有谁？（小红、小红妈妈、小兔、小羊、小狗、小猫、小老鼠）小红先去问谁的？（小兔）她们说了什么？（幼儿学说小红和小兔的对话）接着小红去问谁了？（小羊）她们说了什么？（幼儿学说小红和小羊的对话）接着小红又去问谁了？（小狗）她们说了什么？（幼儿学说小红和小狗的对话）最后小红去问谁了？（小猫）她们说了什么？（幼儿学说小红和小猫的对话）那原来是谁咬了蛋糕？（小老鼠咬的）小红是怎样教育小老鼠的？（小老鼠，你怎能没问过别人就吃别人的东西呢？这样做是不对的。）小老鼠说了什么？（对不起，我知道错啦）

五、幼儿选择角色进行故事情境表演，引导幼儿要说出故事里的对话，并要注意礼貌用语“你好！请问----”

（师：小朋友你们表现得真棒！为了表扬你们，我请你们玩游戏吧！谁想扮演小兔？谁想扮演小羊------让小朋友选择要扮演的角色）

活动反思：在活动中，幼儿能够积极发言讲述，对蛋糕被偷吃了发生的故事十

分感兴趣，他们能从游戏扮演中找寻小动物喜欢吃什么，知道不会偷吃蛋糕，如：去问小羊，知道小羊喜欢吃青草，蛋糕不是小羊偷吃的。幼儿通过故事视频（自己制作的语言课件）观察理解故事并进行故事表演游戏，使幼儿的语言能力及逻辑思维都得到了发展。同时，我还注意了适时让幼儿要注意自己的礼貌用语如：你好、请问、谢谢---，培养了幼儿良好的礼貌习惯。

大五班 沈宇华

第五篇：伍迪·艾伦电影里的人物困境

将伍迪?艾伦四十余年的电影作品放在一起，很难将其归纳为几种固定的叙事模式。他以平均一年一部的惊人速度出品，却尽量地不重复。但他所有作品中的人物都饱含着重重矛盾。他不断地将这些矛盾因子细化、具体化，深入探讨人类的永恒困境。这种焦虑感蕴含着一种彻头彻尾的悲观，却往往以喜剧的样态表现出来。导演本人在生活中亦会陷入类似的困境，他对此有明确认知却不能彻底摆脱，一边挣扎一边自嘲。

一、 精神与肉体

《曼哈顿》开头的画外音可以代表伍迪?艾伦所有电影对知识分子精神肉体间矛盾的基本观点，即：知识分子试图为自己的性本能寻求出路，又因为精神追求和肉体欲望的对抗感到煎熬。

画外音里，一个人在介绍纽约，念一次，改一次，念一次，改一次，总是都对自己的解说词不满意：太浪漫、太说教气、没深度、太愤世嫉俗――这个反复修改的过程为我们展示出人物心理的不断游移和艰难承认――最终定稿是“他是纽约的化身，黑框眼镜背后是他丛林猛兽般的魅力”。

“黑框眼镜”与“丛林猛兽”，前者代表知识，后者代表肉欲，这为《曼哈顿》中主要人物定出了基调，也成为伍迪?艾伦众多电影中的经典母题。

很多评论者都曾指出，性压抑是伍迪?艾伦电影的重要论题。[1]在人的童年时期，性压抑或隐或现。有的孩子用“盲文色情小说做摩擦”来排解(《香蕉共和国》)，也有的直抒胸臆――小孩遇见死神，问了两个问题：一是有来世吗?二是彼岸有女孩吗?他还对着镜头说：与哲学相比，他更渴望的是表妹的肉体(《爱与死》)。

成年人没有这么直白，他们躲躲闪闪。

伍迪?艾伦有意让性压抑的人遭遇情色的侵袭。安妮修女每听到“同性恋”“花痴”之类字眼，脸上就抽搐一下(《呆头鹅》)。在妓院里，男主角高声谈论上帝与编剧、电影与真实、怀孕的哲学感，妓女们笑得春花荡漾，围上去问：“你要绑着我吗?” (《开罗紫玫瑰》)

在《非强力春药》里，男主角去妓女家，目光都不敢直视。鱼缸、挂钟、怀表„„处处装饰着人的裸体器官。那些人体形状肆无忌惮地暴露在空气中，每一个突如其来的面部特写都显示了男主角的惊颤。他给妓女在“正事”上帮了大忙，妓女要给他来一次前卫而周到的身体服务以示感谢，他吓得拒绝。影片从头到尾，知识分子说话拿腔拿调，妓女却满口赤裸裸的“行话”，你来我往，精彩极了。

在这样的人物对阵中，我们很明显能感觉到镜头对知识分子的讽刺。那个文绉绉的角色代表着迂腐、“异化”，代表着丧失天真，反倒是妓女直言直语，欢快活泼，还有些孩子气。

《爱在罗马》中，讽刺的矛头特别明显。一个妓女偶然进入上流社会交际场，衣冠楚楚的绅士和太太都抬高自己的下巴，对妓女流露出轻蔑和厌恶。真实情况则是，妓女在绅士中认出了许多她的常客。谁坦诚谁虚伪，导演的立场很清楚。

很多人面对性问题，推三阻四地压抑或者居高临下地指责。在伍迪?艾伦看来，他们还不如坦荡荡的妓女。他要人们直面“性”在生活中的重要。他直截了当地说：“自由是很伟大，但是如果你死了，对你的性生活影响不小。”“爱情就是答案，可是当人们等待答案时，性却提了几个很好的问题。” 他将一个人的性压抑化为一句苦命的自嘲：“糟透了，参观自由女神像是我最后一次进入女性的身体。”(《犯罪和不端》)

太多的人被性问题困扰着，他们压抑，他们背叛，他们苦于没有出路，四处寻求答案(如《曼哈顿》《汉娜姐妹》《遭遇陌生人》《人人都说我爱你》等)。在著名的影片《安妮?霍尔》里，艾尔维和安妮的关系遇到问题，艾尔维上大街去寻访陌生人，问幸福的秘诀。一个中年男子回答说自己用情趣用品来维持性生活。

这有些严酷，但也许更接近现实。来自肉体的困惑在伍迪?艾伦几十年来的电影作品中从未休歇。这里的肉体问题，除了包含性的困惑之外，还包含肉体所遭遇的疾病痛苦和面临的死亡。一旦肉体发生问题，人物无一例外地慌乱尴尬，根本无暇顾及精神问题。

在伍迪的电影里，有几个人曾被误诊疾病(如《汉娜姐妹》和《人人都说我爱你》)。在恐怖的疾病面前，那些精神层面的风花雪月一下子都成了轻飘飘的东西，只有活着才是最重要的。伍迪?艾伦常被人提起的一句名言就来源于此――“世界上最动听的话不是‘我爱你’，而是‘你的肿瘤是良性的’。”

伍迪?艾伦本人很怕死，他毫不讳言这一点，他说他从童年起就常常感到人生的无常和荒谬，一想到人会死，就觉得生命没了意义。我们多次在他的电影里看见临阵脱逃的家伙和被疾病吓得半死的人，那都是他的影子。人对死亡的对抗徒劳而无力，没有什么比死亡更悲哀的事情。

我们在伍迪?艾伦的电影里，看到知识分子总在谈论各种各样的文化和艺术的形而上问题，但我们始终清楚，他们摆脱不了性欲的困惑和疾病的痛苦。导演提醒我们，这些来自肉体的纠结有时比心灵和头脑处于更重要的地位。肉体的问题是切肤的问题――也许这正是伍迪?艾伦哲学里现世的一面。

二、 理性与感性

对那些过度理性的家伙，四十余年来伍迪?艾伦就没停止过对他们的讽刺。

在他早期的作品里，那些教条的人物夸张极了。一个人接受采访时说：“死亡是我的精神食粮，而危险是我的兄弟。”不不，错了，倒过来说一遍。又错了，又倒过来。反反复复，到了神经质的地步(《怎么了老虎百合》)。

他们做事一定要依照某种外在的程序，即便遇到突发事件时也不变通。抢劫时彬彬有礼，还履行民主程序举手表决;被追捕时，一边猛踩油门逃亡，一边腾出手给车里儿子辅导功课，绝不违背日常生活的惯例(《傻瓜入狱记》)。总统在机场欢迎外宾，总统和外宾都讲英语，翻译还要在中间“尽职”工作。于是，每句话就以一模一样的单词，在“外交场合”被三个人响亮地重复三遍(《香蕉共和国》)。

这样的程式化行为发生在情爱中就更加荒谬。《傻瓜大闹科学城》里人们生活得相当“科学”。他们抑郁了就共同抚摸一个金属球，整齐划一地同步放松。他们想要性爱就统统钻进一个仪器，按设定程序按下按钮，整齐划一地到达极乐。《爱与死》里一对情侣对着镜头表演爱，眉目传情像教科书一样。《香蕉共和国》里我们更是多次看到模式化的调情，男主角一颦一笑都尽力夸张，在轰轰烈烈的《1812序曲》中，衣服和裤子以固定的节奏纷纷扬向空中，实现严格的声画对应。那个哲学专业的女大学生，做爱要严格的灯光、温度、通风„„分手要讨论一堆问题的可行性、必要性、矛盾所在。两个人在记者面前表演按部就班的性行为，并非常认真地谈论感受。

伍迪早年的意图很明显，就是要制造一些过度教条的人引人发笑。那些人物是虚拟的，漫画化的。

而从《安妮?霍尔》开始，荒诞不再虚拟，开始实实在在地降落到普通人身上。早期电影里的滑稽者让人感到有趣，而这时的人物隐隐让人有点反感和排斥。这时引起的情感不只是大笑，还有稍微严肃的思考。这些人似乎就是我们的左邻右舍，他们更接近现实生活而让观众觉得讽刺的针尖正在刺向银幕前的自己。

辛格是《安妮?霍尔》里最理性的家伙，他连吻都要事先预约好。因为有各种各样的理由证明，在某个时刻发生某个种类的吻会有这样那样的合理性。他用小说的术语谈论做爱，阐述自渎的哲学意义。

《曼哈顿》的两对儿恋人里，唯有17岁的翠西天真温暖，没有那么多的理论，只是用心去爱。除她之外，其他3个人都比翠西懂理论，但都陷入困境。特别是女知识分子玛丽，她看展览时热衷谈论雕塑中的完美一体性和超凡的自我否定力。伍迪扮演的伊萨克在一旁对翠西说：“我对她已经忍无可忍。”

影片的结尾，伊萨克历数生命中值得留恋的东西――福楼拜、白兰度、塞尚，莫扎特„„还有翠西的脸庞。他突然醒悟，奔跑着去挽留翠西。在此刻，生活的美比艺术的美更值得挽留。

时隔多年，拍摄于2009年的电影《怎样都行》又出现了一个极度教条的人物。一个大学教授完全按程序生活，洗手时必须唱两句固定的歌词，确保时长足够去除细菌。最终他自己也没有料到，他会爱上一个简单得“像个草履虫”一样的姑娘。2013年的《蓝色茉莉》，女主角神经紧张时必须按照瑜伽老师教她的程序呼吸放松，大把大把地吃某种特定的药物。

这些人物把过度的理性、理论、规矩、程序加给了原本应该是非理性的，没头没脑喷薄而出的爱情。而伍迪?艾伦本人始终爱那种温暖的感性。在他所有作品的导向中，过度教条的人物都没有好下场，唯有感性的欢快柔美能够让人性更为亲和。

三、 充盈与虚弱

在美国，大约没有哪个导演像伍迪?艾伦这样，喜欢一而再再而三地塑造狐假虎威的人物形象。那些虚弱的胆小鬼怀着一肚子幻想和抱负。小则谋杀抢劫，大则闹革命反政府。现实则是――肥皂做成的枪在雨中化成泡沫，抢劫宠物商店被大猩猩追咬，想杀死一个知情者却把自己烫疯，用雷管做蜡烛炸到自己，试图制造车祸结果失败，拿餐刀误拿成鸡腿„„一环接一环的失败(《傻瓜入狱记》)。谁都看得穿，这不过是一个装出一副勇敢模样的胆小鬼。

这些小人物不仅实现不了谋杀，连生活中小小的“浪漫”都做不到。在海边欣喜地抱起女孩，抱不动，摔一大跤(《傻瓜入狱记》)。在赴约会的途中，幻想各种浪漫情调的对话，一开车门恰好掉进下水道(《香蕉共和国》)。

如果观众看过卓别林和鲍勃?霍普的喜剧，会发现这些人物和桥段似曾相识。伍迪?艾伦非常熟练地塑造了一种类型角色――说大话、优柔寡断、想得多做得少的小丑。

这些人物都虚弱，但要伪装成充盈的样子。他们总是以虚张声势开始，又以狼狈不堪结尾。《傻瓜入狱记》里的主角，刚刚说过自己什么都能挺过来，转眼就哭出声。《香蕉共和国》里的主角，在游击队里排队打饭，明知道顿顿都是烂糊糊，却说：“我要一份柚子，两个荷包蛋，肉桂吐司和咖啡。”拿到烂糊，惊呼完美。《傻瓜入狱记》里的男主角在地铁里斗强盗意外成功，正得意地笑，歹徒返回，他撒腿就跑。跳进水潭侥幸逃脱，正乐滋滋庆祝，就挨了一枪托。

这时候的伍迪?艾伦给人物身上堆积各种荒诞的笑料，越离谱越好。他不断追加，浓墨重彩，同时也把这些人物推得离日常生活越来越远。他们只是小丑，是放大镜和哈哈镜里的人物，不是真实的人。

后来，伍迪?艾伦对滑稽人物的讽刺转移到对真实人物的解剖，特别是对知识分子的解剖。

他喜欢自己来饰演文气的胆小鬼。《非强力春药》里，妓女的皮条客要杀死他，他吓得腿发软。《人人都说我爱你》他有意晨练想和美女邂逅，自己的小心脏却承受不了运动强度，昏倒在街边。

伍迪不相信那种过分浪漫的东西。一些幻想五颜六色地浮在空中，看起来很浪漫。每每在主人公正要获得成功时，他去轻戳一下，气球就漏了。他总是先给知识分子一些机会让他们高谈阔论，然后再一不小心让他露出“皮袍下的小”。[2]

《香蕉共和国》里的哲学系女生和人讨论瑜伽、东方哲学、易经、克尔恺郭尔、梵蒂冈、斯堪的纳维亚人，到处募集革命签名，实际不敢为革命行动一步。《曼哈顿》里的玛丽跟人共同创建了“被高估者学院”，马勒、纳博科夫、梅勒、海涅、莫扎特、梵高、伯格曼。显示出她品味的过分挑剔。她却在感情生活上无所适从。《安妮?霍尔》中的教授，谈论费里尼作品的结构、其技术性、消极意象的运用，却掌控不了自己的爱情。

伍迪最为直截了当地展示了那些口齿伶俐的人们是如何制造和兜售观点，而在其他方面又十分无能的。[3]知识分子的脆弱不仅表现在实际行动的怯懦，有时还是更加做作的伪饰。正像《爱在罗马》里的女文青，喜欢谈论高迪、加缪、陀思妥耶夫斯基(特别是《群魔》中遭禁的三章)、克尔恺郭尔、里尔克、庞德，据说还是厨艺高手。可是，菜谱忘在洛杉矶，就烘不了饼干了。

这就是伍迪理解的真实生活，不是小清新。他开创了这种可以称之为反浪漫式喜剧的传统。他讨厌过分拿腔拿调的人，要跳出来拆穿他们的伪装。

伍迪?艾伦本人在精神与肉体、理性与感性、充盈与虚弱之间不断发现矛盾，也试图寻找平衡。他很真诚，从不假装自己精神高雅或知识渊博。在精神与肉体之间，伍迪不掩饰自己的俗世欲望。比如对于肉体消逝的恐惧，比如对于金钱的合理欲望。他说：“我不想通过努力工作而不朽，我想通过不死而不朽。”“要是上帝能给我一些证据多好，比如在瑞士银行给我存上一大笔存款。”

他很理性，每天用固定的时间写作、拍片，每周有固定的时间去演奏单簧管。他也努力使自己摆脱教条，常常因为要看棒球比赛而早早结束当日的拍摄。

他读书，不卖弄。他说相对于读书来说，他更喜欢篮球或棒球赛。只是眼镜让他看起来像知识分子而已。[4]

那他本人是否就完全摆脱了这些困境?没有。困境几乎是永恒的。他也像他影片里的知识分子一样絮絮叨叨，他本人几十年来都在看心理医生，甚至他身体的每个部位都有一个专门的医生，他无法摆脱自己的过度神经质。

在他一次次对于人物困境的探讨与展示中，他强化了自己对于这个世界矛盾与荒谬的认知。他为他的悲观披上喜剧的外衣，在自嘲和挣扎中说出了自己对人类的理解。