伍迪艾伦经典台词

伍迪艾伦经典台词（通用8篇）

篇1：伍迪艾伦经典台词

1) 主观性是客观的。

2) 参军，可以看世界，认识有趣的人——然后干掉他们。

3) 不仅上帝不存在，而且周末连一个水管工都找不到。

4) 我并不怕死，我只是希望死亡来的时候，我正好不在场。

5) 如果我的电影不赚钱，我知道我一定做对了某件事。

6) 生活充满了悲惨、孤独和苦难，而且这一切都结束得太快了。

7) 如果一切都是幻觉，什么都不存在，那可如何是好?那样的话，我肯定为我的地毯付多了钱。

8) 人们对我最大的两个误解是：他们仅仅因为我戴眼镜，就认为我是知识分子;他们总以为我是艺术家，因为我的电影总是赔钱。这两个误解曾盛行一时。

9) 我们看上去像结婚很久那样地陌生，像根本没有结婚那样地有教养。

10) 我并不明白，成为一个万人簇拥的导演，其中的乐趣何在。当然，作为群体的一员享受人与人之间的互动是美好的，但我不会和演员吃饭，不会说很多话，也不会社交，这就是我的处世方式。如果换作别人和海伦?亨特、查理兹?塞隆或是西恩?潘合作，也许会和他们吃饭，并成为朋友，频繁地社交等等，但我不是这样的人。我这么说并不是在批判那些人。我的社交方式并不比他们高明，这只是性格使然。

篇2：伍迪艾伦经典台词

2) 死亡是少数几件只要躺下就能完成的事情之一。

3) 我并不担心死去……只是希望它来临的时候，我恰好不在那儿。

4) 我相信有谁在那里注视着我们。不幸的是，那是政府。

5) 如果你不是经常失败，这表明你做的事情没有什么创新性。

6) 以蚂蚁和蚱蜢为例：蚱蜢整个夏天都在嬉戏，蚂蚁则工作并储存食物。到了冬天，蚱蜢一无所有，可是蚂蚁却喊胸口疼。

7) 生活并不模仿艺术，它模仿糟糕的电视。

8) 人类比历史上任何时候都更接近一个十字路口。一条路通往绝望，另一条路通往灭绝。让我们祈祷我们有智慧做出正确的选择。

9) 有意思的是，现代天文学家认为，空间是有限的。这一点非常令人欣慰——尤其是对那些从来都不记得把东西放在哪里的人。

10) 我不怕死，我只是不想在我死的时候在场。

11) 失败者更有趣得多。

12) 我不知道我想要什么，但我知道我不想要什么。

13) 男人学着去爱吸引他们的女人，而女人则学着去吸引他们爱上的男人。

14) 如果你想让上帝发笑，你就告诉他你未来的计划。

15) 我不愿通过努力工作而永垂不朽，我想通过不死而不朽。

16) 去爱就是去受罪，为了避免受罪，就别爱。但是，又会因为没爱而受罪。所以，去爱是受罪，不去爱也受罪，受罪就是受罪。想要幸福就去爱，之后却会变成受罪，受罪又会让人不幸福，因此，想要变得不幸福就去爱吧，或者爱上受罪，或因为太幸福了而受罪——我希望你听明白了。

17) 如果你放弃所有让你想要活到岁的东西，你就可以活到岁。

18) 简单的说，我们孤独，没有目的，注定要在冷漠的宇宙中漫游，没有得救的希望，除了痛苦、死亡和永恒虚无这些空荡荡的现实，没有任何前途，难道不是这样?

19) 只有未遂的爱才会浪漫。

20) 最好的办法就是持续工作，与世隔绝地工作，不被任何其它事情打断。我一直活得像一只鸵鸟，这种方式固然有它的缺点，但也有好处，对于作家尤其如此。我喜欢独处，享受独自工作，我不喜欢参与其他活动。

21) 性是肮脏的嘛?只有当它被做对了的时候才是。

22) 不但上帝不存在了，周末连个修水管的工人也没有。

23) 要是上帝能给我一点证明他存在的明确证据那该多好!比如说，给我在瑞士银行存上一大笔存款。

24) 性爱是你在不笑的情况下能获得的最大乐趣。

25) 人类要比历史上任何时候都更面临十字路口的选择。一条路通往无望和绝望。另一条通往灭绝。让我们祈祷我们有智慧做出正确的选择。

26) 更好地享受醒着的时间。

27) 欣赏和喜欢你拥有的东西，而不是你没有的东西，你才能快乐。

28) 我知道很多与我年纪相仿的人永远都没能从那里面走出来，他们因而无法面对自己的生活。他们仍然活在五六十年代，无法理解为什么每一件事都与他们曾经信仰和希求的不一样，因此他们认为现实是虚假的，太残酷，太丑陋。当你坐在那些电影院里的时候，你真的相信一切都是真实的。你不会觉得那只是电影。你会想，虽然我没有过上那样的生活，住在布鲁克林的破房子里，但这个世界上有一些人住着那样奢华的房子，他们骑马，和优雅的女人约会，晚上一起喝鸡尾酒，那只是另一种生活而已。随后这一点又被你从报纸上读到的那些过着电影般生活的人的故事所证实。其影响之深，令人难以自拔，我认识的很多人永远无法从这种影响中走出来。

29) 不要诋毁撸;撸是我与自己的真爱之间发生的关系。

30) 心眼坏的人往往倒更明白一些东西。

31) 要是一切都不存在，我们都只是在别人的梦里的话，那可怎么办?或者更糟糕，要是只有第三排的那个胖子才真正存在，那可怎么好?

32) 爱人和被人爱哪样更好?都不好，如果你的胆固醇值超过六百的话。

33) 性减轻压力，爱情则相反。

34) 不仅上帝不存在，你试试看周末能不能找到一个水管工吧。

35) 如果你放弃所有让你想活到一百岁的东西，你就可以活到一百岁。

篇3：伍迪艾伦经典台词

1 好莱坞传统叙事的解构

1.1 打破叙事结构束缚——闪回和隐喻

跳跃式结构是伍迪·艾伦惯用的一种表现技巧, 人物或突然出现, 或突然发生了变化。这种手法的应用, 有时是解释剧情, 有时是表达一种想象, 有时则是直接将人物内心外化。这种跳跃性思维, 打破了现实中肉体与灵魂、现在与回忆、现实与梦幻的界限, 生动地展现了生活中人们渴望出现却又永远不可能出现的场面。

《蓝色茉莉》让人联想到伊利亚·卡赞的《欲望号街车》, 但是二者不同的是, 伍迪·艾伦有志于打破好莱坞的经典叙事和技巧成规。《蓝色茉莉》的叙事结构不是线性的时间叙事, 而是将回忆与现实穿插, 通过“闪回”的方式讲述故事、表现人物。例如影片刚开始, 茉莉在进入金桔家环顾四周后, 画面接着回到了当初她和丈夫哈尔一起搬到新家的情景;在聚会上, 哈尔说“我爱上茉莉这个名字”, 紧接着又切回到现实, 茉莉在金桔家对着某处解释“我改了名字, 珍妮特听着太俗气。”这种方式表现出了茉莉生活和思维的混乱, 形象地刻画了一个神经质的女人。

影片的剪辑组合不按常规故事发展, 而是根据茉莉的情绪推进。一方面, 通过茉莉的讲述和回忆呈现过去时空的生活, 在交代过去所发生的故事时, 同时展现女主角对过去的沉溺与依恋;另一方面, 通过茉莉的情绪来推进情节, 在某些事情上, 女主角在现实和过去发生了情绪上的重合, 如茉莉在与公务员吵架之后, 紧接着闪现她过去因丈夫的婚外情而与之争吵的情景, 这样的衔接在情节上没有连续性, 叙事时空是错乱的, 但在茉莉的情绪上是重叠和承接的。

片名“蓝色茉莉”取自“蓝月亮”和女主角名字的组合。那首浪漫而纯情的“蓝月亮”在影片中多次出现, 并且开头和结尾呼应, 这在叙事上起着衔接和对比的作用。同样的歌曲, 但生活却早已面目全非。“蓝色”有忧郁、梦幻之意, 这隐喻过去的生活好似梦幻, 同时也预示茉莉的生活最终将走向悲剧。

1.2 揭开中产阶级幸福的面纱

在普通观众意识里, 中产阶级应该是生活最安定幸福的一群人, 他们有房有车, 生活稳定, 家人和睦, 是一个实现了“美国梦”的群体。伍迪·艾伦打破了这个幸福画面, 对中产阶级的文化优越感、社会优越感进行调侃与戏谑, 并将中产阶级群体生活的另一面展露给了观众。伍迪·艾伦与麦克唐纳都认为中产阶级文化表面以高级文化为标准, 事实却是对高级文化的一种稀释和庸俗化。影片毫不留情地揭露了中产阶级这群人的嘴脸:茉莉的丈夫是一个油头滑脸, 四处拈花惹草的金融骗子, 牙医是个道貌岸然的伪君子, 外交官看似是个完美男人, 最后无情抛出一句“幸好我发现得早”, 戳破这群上流社会精英的面具, 他只是在找一个理想的妻子, 就像招聘助理一样, 所谓的爱情和婚姻都只是两人的交易。

2 对女性主题的关注

《蓝色茉莉》无疑是一部女性电影, 茉莉和金桔两姐妹是主角。“人们总是批评我太自恋, 又很话唠, 但没有人批评我创造不出来优秀的女性角色。”的确, 伍迪·艾伦善于描绘女性, 也乐于探讨两性关系, 其40多部电影中, 众多经典的女性角色是其电影的一大标志。影片中, 茉莉和金桔同时出自寄养家庭, 但两姐妹的命运却截然不同。金桔看似虚荣、势力、自卑, 总将自己与茉莉的不同归结于“她有好的基因”, 但同时她坚强、善良、踏实, 即使对姐姐有很多不满, 还是热情收留她并鼓励她振作, 当意识到自己不属于上流社会后毅然放弃, 回归平凡的生活;茉莉则表现出了都市里女性的贪婪和欲望, 她们爱慕虚荣、拜金、自恋, 绞尽脑汁想跻身上流社会。波伏娃曾尖锐地批判过这种社会现状, 她说女人本身是某个男人世袭财产的一部分:最初是她父亲的, 后来是丈夫的, 女人永远依附于男人。从寄养家庭到大学, 从结婚到家庭破产, 从重新学习设计到遇见公务员, 茉莉的人生从独立到依附, 再次独立到再次依附的循环, 孤注一掷地为跻身上层社会而奋斗。茉莉的形象极具代表性, 她代表了某个特定时期特定群体的女性, 她们物质、爱慕虚荣、安于享乐又自恋, 同时又充满魅力、自信、敢于追求。影片中两位女性的不同命运, 说明女性的人生不在于如何去选择和依附男人, 而是要靠自己独立, 活出真正的自己。影片最后, 精神崩溃的茉莉坐在长椅上自言自语, 神志恍惚, 让人在心疼这个孤独落魄的女人的同时, 也给观众留下了极为深刻的印象。《蓝色茉莉》是一部寓意很深的电影, 它向每一个观影者大声呼喊:站起来吧, 女人!

摘要：《蓝色茉莉》是伍迪·艾伦导演的一部影片, 通过琐碎的生活片段讲述了一个爱慕虚荣的落魄名流的故事。本文以《蓝色茉莉》为文本, 探讨了导演伍迪·艾伦独特的作品风格和叙事特色。

关键词：蓝色茉莉,伍迪·艾伦,叙事结构,女性主题

参考文献

[1]波伏娃.第二性Ⅱ[M].郑克鲁, 译.上海:上海译文出版社, 2011.

[2]Natalie Gittelson.成熟中的伍迪·艾伦[N].纽约时报, 1979-4-22.

[3]理查德·席克尔.电影人生[M].桂林:广西师范大学出版社, 2006.

篇4：伍迪·艾伦 不逗你玩

伍迪·艾伦今年78岁了，好莱坞没有导演能和他比拍片的速度。一年一部，还不耽误他每周去曼哈顿的爵士乐团演出。像斯皮尔伯格一样为了一部电影在沙漠待上一年？那洋基队的棒球赛怎么办？

15岁开始给报纸写段子，伍迪·艾伦也不知道自己的喜剧天赋从何而来。他还做单口相声，话痨、愤青，眉头永远拧成一团麻绳，像他后来片子里的每一个男主角。伍迪说自己拍电影是为了见美女。你看他是典型的犹太人长相，又瘦小又猥琐，片子又喜欢找各个时代的经典美女，就知道他此言非虚。

年轻的时候，伍迪·艾伦认为自己肯定能成为伟大的艺术家，可是剧本写出来了，拍摄时没有资金，找不到合适的演员，连摄影机的位置也摆错了，完全比不上《公民凯恩》。把自己的作品《情牵九月天》拍了两次，第二次也只比第一次好一点点而已。伍迪·艾伦想通了，他不愿意牺牲生命去拍电影。也许努力下电影会更好，但也不会一下子变成黑泽明。

“如果我从我自己身上学到一件事情，那就是满足自己的局限性。”伍迪·艾伦片子拍得多，主题却永远如一，中产阶级的道德破产。神神叨叨的男主角，loser，不举，又热爱出轨；女主角多疑，装样，附庸风雅。没人能从里面看出中产阶级的好来，但全世界的中产阶级都拥抱了他。

法国人说他是好莱坞仅有的知识分子，伍迪说：“我只是戴了个眼镜”。但他热衷哲学、迷恋存在主义。在所有的哲学主题电影中，伍迪的片子最好笑。他让主人公坐在教室里和20年后的自己对话；他让电影中的男主角突然跳出银幕和观众谈恋爱。对白喜剧、情景喜剧、角色喜剧，带一点精神分析和哲学渊源，比如“我在玄学结业考试时作了弊，偷看了我旁边男生的灵魂”，瓦解知识分子神话的最好手段是以其人之道还其人之身，知识分子还获得了受虐般的快感。

《蓝色茉莉》中，富有的女主角在金融危机中破产，她要处理感情和经济的双重滑铁卢。和伍迪的其他片子一样，无人不怨、有情皆衰，角色肆无忌惮地吐露自己的困惑、怯懦和忧伤，在自嘲的同时消解自我怀疑。

这是伍迪·艾伦的自曝和自愈。他工作卖力、严于自律。但他并没有逃脱这个阶级某种共同的命运：既基于理性又发现理性在太多事情上毫无用处。你见过伍迪·艾伦笑过吗？“什么喜剧，不过是发生在一些人身上的悲剧罢了。”

篇5：伍迪艾伦经典台词

2) 金钱比贫穷要好，即使仅为了财务方面的原因。

3) 因为坏无非是好过了头;要是一个人唱了首好听的歌，很好，但要是他一直唱下去，人们就会开始演烦恼。

4) 人生充满了痛苦、孤独和折磨——而且它结束得太快了。

5) 关键是，不要把死亡当作一种终结，而是从更积极的角度去把它当作一种削减开销的手段。

6) 性和死亡的区别在于，死亡你可以独立完成，而且没有人会取笑你。

7) 甚至在小的时候我也总是选错女人，当去看《白雪公主》的时候，所有的孩子都爱上了白雪公主，而我却爱上了那个邪恶的王后。

8) 如果你不是经常遇到挫折，这表明你做的事情没有很大的创新性。

9) 我在玄学结业考试时作了弊，偷看了我旁边男生的灵魂。

10) 我不想通过我的作品达到不朽，我想通过不死来达到。

11) 我努力不去预测大众的态度，避免倾向于那些简单随意的，大众娱乐的东西。

12) 与其活在大家心中，我更愿意继续活在自己的公寓里。

13) 每个人都有不可告人的秘密，有自己的渴求、欲望，以及难以启齿的需要。所以，日子要过下去，人们就要学会宽恕。

14) 宇宙只是上帝的一闪念——这是个叫人很不舒服的念头，特别是如果你刚刚付了买房子的首期。

15) 如果有一笔钱能保证我每年拍一部电影，无论票房好坏都不会影响我下一部电影的资金……我就会随心所欲地拍电影——就像我现在拍的电影一样——我不会在乎有没有人看，事实上我也没时间关心这个，这不是我能够决定的事情，除非我改变自己拍电影的初衷，我当然不会那么做。精神病院会让病人编竹篮或用手指画画，因为这些事情能帮助他们恢复健康。这也是我拍电影的目的。这些年来我发现各种奖项并没有给我带来任何成就感，真正快乐的是拍电影的过程。当我完成一部电影，在这个房间放给几个亲朋好友看的时候，我就觉得很快乐。真正的快乐在于拍电影，在于创作，在于试探自己能否达到预期目标的过程。

16) 我曾经说过，如果我的电影存在任何主题的话，那一定是现实和幻想之间的落差，这在我的电影中非常常见。我想这可以归结于一点，那就是我讨厌现实。但很不幸的是，现实是唯一能让我们吃上一顿美味的牛排晚餐的地方。

17) 凡是能挨过刀剑或者饥荒的，也会挨不过瘟疫，所以干吗要刮胡子?

18) 世界上的人似乎可以分成好人和坏人两种。好人睡得踏实……但坏人似乎更享受他们醒着的时间。

19) 毕竟还有比死更糟糕的事。如果你曾经和一个卖保险的一起呆过一个傍晚，你就明白我的意思了。

20) 我不想通过我的作品达到不朽，我想通过不死来达到。我不想活在人们心里，我想活在我的公寓里。

21) 我因为形而上学考试时作弊而被大学开除了——我偷看了邻座同学的灵魂。

22) 人为什么要杀生?他为了食物而杀生，而且不仅仅是食物：很多情况下还得有饮料。

23) 人生不美好，并且很短暂。

24) 我不记得活着的理由了，而我记得的时候，那个理由又没有说服力。

25) 美国有组织的犯罪一年收入超过四百亿，而且办公费用很低。

26) 我为人们想要“了解”宇宙而感到吃惊，你在唐人街迷了路都难办得很。

27) 这里的东西太难吃了，而且分量太少了。

28) 当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆。

29) 上帝给了男人两个重要的器官：头脑和鸟鸟。可是提供的血液却非常有限，每次只能够操纵其中的一个。头脑是我最钟爱的第二个器官。爱是答案，可是当你在等待答案的时候，性会提出好几个问题。

篇6：伍迪艾伦的搞笑名言

1. harvard makes mistakes too, you know. kissinger taught there.

2. he was so depressed, he tried to mit suicide by inhaling next to an armenian.

3. as the poet said, ‘only god can make a tree,’ probably because it’s so hard to figure out how to get the bark on.

4. i am thankful for laughter, except when milk es out of my nose.

5. i am not afraid of death, i just don’t want to be there when it happens.

6. i believe there is something out there watching us. unfortunately, it’s the government.

7. i don’t have to ‘freedom-kiss’ my wife when what i really want to do is french-kiss her.

8. i don’t want to achieve immortality through my work. i want to achieve it through not dying.

9. i have bad reflexes. i was once run over by a car being pushed by two guys.

10. i took a speed-reading course and read war and peace in twenty minutes. it involves russia

11. i was nauseous and tingly all over. i was either in love or i had smallpox.

12. i’d call him a sadistic, hippophilic necrophile, but that would be beating a dead horse.

13. i’m astounded by people who want to ‘know’ the universe when it’s hard enough to find your way around chinatown.

14. i’m such a good lover because i practice a lot on my own.

15. i’m very proud of my gold pocket watch. my grandfather, on his deathbed, sold me this watch.

16. if my films make one more person miserable, i’ll feel i have done my job.

17. in beverly hills… they don’t throw their garbage away. they make it into television shows.

18. life is full of misery, loneliness, and suffering - and it’s all over much too soon.

19. most of the time i don’t have much fun. the rest of the time i don’t have any fun at all.

20. my one regret in life is that i am not someone else.

篇7：伍迪艾伦经典台词

一、超自然、超人类的力量——神化元素

在时代的变化, 历史的变迁中, 随着人们对世界认知的不断深入, 感性思维的发展, 常常会有一些超自然的幻想, 幻想人是否可以有超越自我的能力, 使奇迹发生, 但这种梦想只是被深深的埋在心底, 神化影像似乎触动了人们的心灵, 触动了感性思维的萌发, 使人们内心真实的渴望得到释放。

“神化”在汉语词典中的解释是把人或动物当做神来看待, 神也就是有超人的能力。我们适想一个普通的, 正常的人是不可能有超人的能力。由此可见, 能超越五官感知, 有不可思议的能力的人物出现在电影中时, 我们就可以称之为神化影像。在伍迪艾伦的影片中, 主人公可以催眠、隐身、甚至看到灵魂等这些超自然、超人类的力量。

电影《玉蝎子的魔咒》就运用了催眠这种超人类的能力的电影元素。催眠是以人为诱导 (如放松、单调刺激、集中注意、想象等) 引起的一种特殊的类似睡眠又非睡眠的意识恍惚心理状态。受术者进入催眠状态就能够产生一种神奇的效应。本片关注的是爱情主题、运用的是侦探片类型, 并借助了催眠术的构思和智慧。电影讲述的是20世纪40年代美国纽约著名的北海岸保险公司的最出色的保险调查员, 他的拿手绝活是能窥探犯人心中所想, 从而轻而易举地破案。公司的新同事贝蒂新官上任, 带来新的策划新的管理方式, 布里格斯成为和贝蒂之间火药味甚浓。在同事乔治的生日会上, 他俩被魔术师叫上台, 在玉蝎子的魔力下, 二人被催眠, 醒来后对刚才发生的事一无所知。片中伍迪艾伦扮演了一个喋喋不休、神经兮兮又非常好色的保险公司调查员。之后城内接二连三发生珠宝盗窃事件, 而被窃珠宝的报警装置是布里格斯亲手设置的, 没有他是不可能破开的。他们经常接到魔术师的电话, 每次接到电话后一反常态, 宛如恋人, 受魔术师的催眠, 指使去偷珠宝。布里格斯和菲茨杰拉德这一对见面就吵的冤家, 经过催眠后居然成为一对恩爱夫妻, 在大庭广众面前赤裸裸地向对方表达着自己的爱情。但在指令下达之后, 又恢复常态, 并且完全不记得自己曾经的怪异行为。最后他的同事才想起聚会上魔术师的催眠方法, 为他解除咒语、洗清罪名。这种喜剧效果来自于两个人物的态度在清醒与催眠之间产生的剧烈差异, 而这种差异皆因颇具神秘色彩的催眠术而来。

界完美地结合, 所有这些都是对二维动画的突破、补充。

在三维动画中, 这种空间更明显, 3D动画制作软件赋予动画更多的立体造型, 在二维动画中, 则可通过各种镜头变化, 表现出三维动画所展现的某些空间效果, “动画技术始终未被改变的就是对运动动态的空间和时间进行的分解、掌控, 从而获得全新的运动动态效果”。[4] (P3) 可见, 不管是三维动画还是二维动画, 在对故事内容表述时的空间表现都是动画技法所要掌握的。

动画通过情节说话, 情节通过角色造型、动作的变化, 场景时间和空间的变化说话。不管是在二维、三维, 还是正在发展中的多维动画中, 永远都少不了空间的存在, 空间是营造强烈视觉效果的手段。有节奏的空间变化在传达出制作者意图的同时可表现出更有内涵的艺术效果, 通过画面说话, 体现二维动画的艺术魅力。

我国早期的二维动画从各种绘画艺术中吸取精华, 表达影片的空间魅力, 像传统水墨画、脸谱艺术、版画、剪纸……这些特殊的制作风格, 通过留白来表现境界, 更好的说明了中国动画空

这些盗窃案最后还撮合了一对天作之合。由于人物被催眠后作案的过程顺时地呈现在观众面前, 作案前后人物行为的对比便产生了一定的喜剧效果:不管是布里格斯还是菲茨杰拉德, 被催眠后的形象都是语言机械、体态僵硬、面无表情。而在案发后的第二天, 布里格斯的认真调查、信誓旦旦的怀疑也让全知的观众忍俊不禁。

《玉蝎子的魔咒》催眠术的构思与对侦探片类型的增添了喜剧色彩。影片中被催眠者失去了自主判断, 感觉、知觉发生歪曲或丧失。我的理解他是通过刺激思想, 让人想像, 让常人进入到不太清醒的状态, 从而控制他的思想。是一种从有意识¬—无意识—受人指使的有意识状态。

在电影《爱丽丝》中不仅有催眠, 更涉及到隐身, 灵魂等超人类的力量成为电影的主要元素。电影讲述了纽约的家庭妇女爱丽丝过着衣食不缺的生活, 但她总觉得生活中缺少什么。爱丽丝去学校接孩子, 遇到了陌生的男子叫乔, 她对乔产生了难以名状的好感。爱丽丝到唐人街去看中医, 在针灸大夫杨先生的催眠术作用下, 她回忆起杜格向她求婚的那个夜晚。杨大夫为她开了一些草药, 她开始越来越大胆地接近乔。爱丽丝继续服药, 奇迹出现了, 爱丽丝可以“隐形”, 她可以随意看到乔和前妻发生关系。同时, 爱丽丝也越来越不满足做个家庭妇女, 她开始写作, 梦想成为一名女作家。爱丽丝继续服药, 甚至见到了死去男友艾迪的幽灵, 艾迪带着爱丽丝去重游娱乐场, 重温两个人快乐的青年时光。爱丽丝继续和乔来往, 以此刺激自己的写作, 她也拜访了以前的朋友、现在的电视台主任南希, 但南希傲慢地蔑视了她。爱丽丝试图结束自己和乔的不正当关系, 但总是不成功, 无意中在杨医生那里加入了鸦片治疗, 她回到了离现在更加遥远的少女时代。接下来的一次服药, 爱丽丝见到的是缪斯女神, 女神指点了爱丽丝的写作。爱丽丝拉着乔一起服用“隐形”药物, 爱丽丝得到丈夫杜格有外遇的消息, 而乔却“发现”前妻仍然爱他, 他决定回到前妻身边。杨医生打算离开美国去西藏, 临走前他交给爱丽丝一剂“恋爱”草药, 哪个男人服了就会爱上爱丽丝。在一个宴会上, 草药偶然被倒进特制的酒里, 一堆男客人都向爱丽丝表达了爱情。爱丽丝随即宣布, 她以后的打算是离开杜格去加尔格达。

《安妮霍尔》一片中, 神经质的纽约喜剧家艾维·辛格在经历了两次失败的婚姻后, 遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔, 他们之间渐渐产生了恋情, 但安妮的父母却不喜欢艾维。在艾维的鼓励下, 安妮开始学习声乐, 并且进步很快, 但他们的关系却经历了一个波折, 后来又重归于好。电影记述了他们俩之间的数年关系, 加插了几段他们各自生命中的奇妙旅程 (当艾维还是小时候, 安妮能够“看”到阿尔维的家庭, 而同样地, 艾维看间艺术中的“无声胜有声”。《狮子王》CG总监斯考特在采访中不也说:“中国有着很丰富的历史文化背景, 这对动画电影的故事剧本创作是很有帮助的……我相信, 在未来的三到五年里, 中国也能够涌现出类似于迪斯尼和皮克斯的优秀动画公司……”作为中国人的我们, 有什么理由不相信中国动画电影的未来呢?

注释

[1]贾否, 于海燕.动画技法[M], 北京:中国传媒大学出版社, 2005.[2]吕胜中.中国民间木刻版画[M], 湖南:湖南美术出版社1995.[3]孙聪.动画运动规律[M], 北京:清华大学出版社, 2005.

[4]贾否, 于海燕.动画技法[M], 北京:中国传媒大学出版社, 2005.

邢艳茹, 女, 湖南工业大学研究生, 从事数码艺术与信息设计研究。

到安妮以前的性关系.数年后, 经过许多的争吵和冲突, 二人明白了各自本质上的不同而分手, 而安妮则和一名行政人员交往.阿尔维最终明白到自己仍爱安妮于是表示希望复合.但他失败了并听天由命地返回纽约.然而, 他俩也能再重遇并对彼此的关系感到无悔.

片中艾维和安妮的头一次一本正经的谈话, 双方都想给对方留下自己在道德和学识方面严肃认真的印象, 但字幕显示的却是他们内心更真实的想法。后来, 但他们的关系已经沦为毫无浪漫可言的例行公事时, 我们看到在他俩做爱时, 安妮的灵魂从床上起身爬起来, 坐在一边看着另一个自己和艾维亲密, 问艾维要自己的画本。

《独家新闻》中, 幽灵的出现对整部电影的破案起到了至关重要的作用。影片讲述的是一个美国女大学生, 为了替学校报纸寻找独家新闻, 来到英国伦敦采访自己的好友。在调查和采访的过程中, 她经历了魔力、发现了谋杀、更陷入步步为营的悬疑, 更让她毫无准备的是, 她爱上了一位风度翩翩的英国贵族。一个死去的记者在通向天堂 (或地狱, 片中并没有交代) 的路上发现一桩命案, 于是为了这最后的报道便时刻地暗示着剧中的人物。

在这几部电影中, 导演运用催眠, 隐身和灵魂等电影元素并至始至终贯穿电影, 似乎也是在制造的神化, 去实现现实社会中不能实现的想法, 也让观众更加主动和更具有思考空间的观看电影。

二、梦想与现实的跨越——叙事时空的自由

电影是时间又是空间的艺术。电影是在时间的延续中展示空间, 同时又是在空间的变化中展示时间。既能表现时间又能表现空间。电影时间对生活中的实际时间的表现既有忠实的一面, 又有极大的自由的一面。近代物理学认为, 时间和空间不是独立的、绝对的, 而是相互关联的、可变的, 任何一方的变化都包含着对方的变化。因此把时间和空间统称为时空, 在概念上更加科学而完整。

电影里的时间不是连续的, 它有跳跃, 通过电影这种特殊的媒介体现。所以它跟现实中我们感知到的时间是不同的, 它通过唤起我们的视听经验来传递时间信息。时间——在电影中对应的是年代, 许多电影是对当代或过去、未来的一种真实写照或憧憬。空间---在电影中对应的是范围, 也就是故事发生的地方, 艺术--对于电影而言只是一种表现手法而已。电影表现空间有独特的方法, 可以用摇镜头来展示空间, 也可以用剪接制造空间, 将几个镜头剪接在一起, 创造一个现实并不存在的空间。放电影的时间也需要现实的时间来重现。

电影中的时间是经过处理的时间。贝拉·巴拉兹说:“艺术作品中的时间, 不是可以用钟点来计算的时间的实际延续。作品‘内部’的时间——这是一种幻觉, 例如, 在绘画中, 空间透视也是这样一种幻觉。”查希里扬也说:“如果电影仅仅有可能以时钟机械的精确性干巴巴地把真实事件纪录下来, 那么时间就不可能成为电影的表现手段。艺术家不是去复制他的周围世界, 而是根据自己的创作构思去再现它, 这一构思也决定着包括时间在内的一定艺术形式的选择。因此, 在一种情况下, 对艺术家来说重要的仿佛是要延长或加快他所表现的事件的时间, 在另一种情况下则是尽可能地精确。”

电影导演几乎拥有无限的自由去穿梭时空, 因为不是空间与时间规定了事件的位置, 而是他可以通过处理电影空间与电影时间去讲述他所想要发生或出现的事件, 为该事件在一系列事件的排列中找到一个恰当位置。也就是说, 这个事件可以是其他一系列事件的结果, 但它未必一定出现在这一系列事件之后。而神化影像系统在叙事的时空处理上有极大的自由度。永远活着的主人公可以穿越古今中外任何时空, 不受任何限制。

《开罗紫玫瑰》在叙事的空间上有了很大的自由度, 主人公穿越时空, 不受任何限制, 而且还将我们的幻想生活和现实生活进行了鲜明的对比。《开罗紫玫瑰》讲述的是主人公塞西利娅对枯燥的工作, 令人不堪忍受的婚姻, 对生活不抱希望的心理, 于是经常一个人到电影院看电影以至于寻求心灵的安慰。她反复看那部电影, 直到第五遍的时候, 银幕上的男主角汤姆突然走下银幕, 向她表达了自己感激和爱慕之情。从这里我们可以看出男主人公跨越了时空, 银幕的时间等同于现实的时间。

虚幻的人物走向了现实世界, 两人开始了甜蜜的约会。从电影里来的汤姆什么都不缺, 因为那是一个预设好的世界;可现实中却不是这样, 塞西利娅却无时不刻面对丈夫的背叛和对现实生活的压力。在这时, 汤姆的男主演“吉尔”——现实中的汤姆来到新泽西, 找到了塞西利娅和汤姆。吉尔劝说汤姆回到电影中, 汤姆拒绝了。在汤姆对现实世界无所适从时, 塞西利娅遇见了吉尔, 在甜言蜜语面前, 她爱上了这个真实的“汤姆”。处在矛盾中的塞西利娅怎么办?她最终选择了吉尔。因为汤姆只属于电影, 而自己属于现实。

电影的最后, 汤姆恋恋不舍地回到了银幕, 吉尔回到了好莱坞, 塞西利娅回到丈夫身边, 故事则回到了开头。爱情财富一无所获的塞西利娅孤身一人又来到电影院。《开罗的紫玫瑰》没有了, 塞西利娅看着一部歌舞片, 心酸地微笑。女主人公在经历了幻想的不切实际之后, 她最终还是选择了现实, 因为人只能生活在现实里。

导演通过时空的穿越, 表现现实与梦幻的交织。把梦境现实化, 把一切只能发生在童话故事里的美丽传说兑现在主人公塞西利娅身上, 在塞西利娅的矛盾中, 伍迪艾伦揭示了一个残酷的事实:人们并非自己想象中那么忠于一种事物——它也许是爱情, 也许是幸福, 也许是别的什么。在现实面前, 人们可以放弃所有的这些, 去换取一个不确定的明天。由现实空间穿越到虚幻的空间再回到现实空间。《开罗紫玫瑰》既没有过于讽刺, 也没有过于悲剧, 他的基调是冷嘲式的同情。这些都让人们在幻想所带来的安慰中逃避现实。

《纽约故事》之俄狄甫斯的烦恼:50岁的律师修顿爱上了非犹太女子丽莎, 却被处处管束的母亲所不容, 显然男主角的母亲不满意儿子挑选的伴侣。一次, 三人同去看魔术表演, 被请到台上协助表演的母亲被魔术师变得无影无踪。对此并不罢休的母亲几天后出现在曼哈顿城市天空上, 她向儿子大吵大闹, 整个城市的人都洞悉了这一对母子的可爱关系。母亲不满意儿子挑选的伴侣, 当面说没有用, 而采取跨越时空这种方式让母亲到了另一个世界。

母亲继续数落修顿和丽莎, 迫使无地自容的丽莎离开了他。修顿向心理医生述说苦恼, 在心理医生的建议下修顿找到了一个年轻的现代灵媒。这个犹太女子施法几次后都没有任何结果, 只得承认为生计所迫才干上了这骗人的勾当。修顿对她的感情由同情转向了爱情, 母亲在天上知道后自动地返回了人间。

伍迪艾伦的电影给我们提供了亦真亦幻的世界, 他用运动的影像让我们体验一个现实与虚幻的交织。正因为有了运动影像的空间呈现功能, 使他的影片增添了色彩。

三、一般现实逻辑层面

在影像系统的性质论中, 一般现实逻辑是一个决定性的描述范畴。它是在一定社会历史阶段中, 一定的民族或社会阶层中所形成的占主导地位的相对稳定的审美价值判断标准。在神化影像系统中, 人物的动作可以在一般现实逻辑层面展开, 同时也可以在神化假定中得以完成。一般现实逻辑更倾向于叙事和情感范畴中是否符合一定时期、一定社会群体的普遍肯定的观念认识。

《爱丽丝》中, 主人公服用草药后隐身了, 隐身后他同样具备了现实生活中人的各项功能, 在神化的假定中其他的人看不见他。《纽约故事》中母亲可以在天空中自由的和儿子对话, 天空被假定成了另一个世界。《开罗紫玫瑰》中, 男主人公走出银幕在虚幻的世界中和女主人公谈恋爱。《安妮霍尔》中, 安妮的灵魂从床上爬起和艾维对话。

神化影像系统从外部形体上它可能不符合一般现实逻辑, 但故事结构上人与人的感情、人与神之间的感情, 因为是人所描写表达的可能还是能获得大众审美需求。它整体上是不符合一般现实逻辑的, 但是在描写亲情、友情、爱情等局部问题是它又有遵循一般现实逻辑的影子。

从以上论述中, 我们发现影片中超自然, 超人类的叙事元素呈现, 叙事时空处理自由, 且人物的动作也可以在神化假定中展开, 这些似乎都符合神化影像系统, 但是神化影像系统有一个最重要的因素, 他在接受过程的重要特征是:在影片开始后, 必须在3-5分钟内揭示影像系统的神话性质, 这一点又成为文章的悖论, 从影像系统的性质论来看, 只有这一点不符合神化影像系统, 但他也不属于真实影像系统, 而影片中又充满了神化影像系统中的诸多元素。所以, 我将伍迪艾伦的以上影片界定为游走在神化影像系统边缘的电影。

篇8：伍迪·艾伦　疯癫的智慧

伍迪·艾伦是20世纪后半期重要的美国电影导演和喜剧演员。如同查理·卓别林，他自编、自导自演大部分他的影片。同样的，伍迪·艾伦最好的影片包含了幽默、细腻和感伤。伍迪·艾伦影片中的角色通常是一个自我关注，伴有神经衰弱，时常呓语连连并缺乏安全感的现代人物。几乎所有他的影片的场景都设置在曼哈顿。那里为他的故事线索提供了那个城市诡辩并有些许浪漫的形象。在40多年的时间里，他用44部电影反复地告诉人们纯粹的理性主义是绝对不是以满足我们需求的，在工业逻辑与科技理性的压迫下，在各种层出不穷的技术手段的蛊惑下人们正变得越来越幼稚化，越来越感官化，这一切令这个世界显得既压抑又疯狂。要了解生活的真相，要走出生活的困境，要恰当地安放我们的生命力。我们需要某种神奇的东西，于是在伍迪·艾伦的电影中充满了犹太式的机智。

玩弄自己

1977年的《安妮·霍尔》，是伍迪个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片中，一个犹太青年艾尔维·辛格独自住在纽约，其貌不扬，又矮又小。戴着一副深度近视镜，衣服邋遢，不修边幅。但他口才颇佳，经常演单口相声。跟女人从来没有什么风流事，倒过着悠然自得的独身生活。某天，他的朋友，电视导演罗勃约他一起去打网球，凑巧在那里邂逅了一位名叫安妮·霍尔的姑娘。她衣着时髦。口齿伶俐，交谈中她说自己很想当歌星。艾尔维顿时被她的魅力所倾倒，竟然爱上了她。没多久，这对男女就想在一起生活。安妮拿着自己的行李来到艾尔维的寓所，两人开始同居，起初生活倒也很快乐，无悠无虑。可是没多久，两人之间产生了裂痕，艾尔维求助精神分析法，也无济于事。这时安妮已在夜总会唱歌赚钱。有一次她把一首流行歌曲唱的十分动人，竞博得了在场的著名歌星托尼莱西的掌声。托尼是个色狼，他垂涎于安妮的姿色与才华，花言巧语问安妮愿不愿意到加里福尼亚州去唱歌。艾尔维在一旁看到这情景，就更觉孤单了。此后，安妮和托尼还有罗勃之间的关系变得越来越暖昧，艾尔维疑窦丛生。安妮将自己的东西收拾好，很快就去了加州。虽然他后来又见了安妮。但是两人之间的友情之火却也成了往事。

这是一部很奇怪的电影，却具有某种奇怪的吸引力。片中有大量戈尔维转身面对镜头，对着观众说话的镜头。错过电影院放映的伯格曼的《面对面》开头的艾尔维和安妮排队等看另一部片，身后有个教授对一个女孩高谈阔论，从费里尼的“放任”性格扯到传播学家麦克卢汉和他的传播理论。忍无可忍的艾尔维突然上前对着镜头说，“你们受得了排队时碰上这样的人吗?他对麦克卢汉全是误读”，教授上前：“这是美国，我可以自由表达我的观点，这学期我在哥伦比亚大学开了媒介和传播课，我认为自己对麦克卢汉认识完全正确。”接着，艾尔维居然拉出麦克卢汉本人来奚落这位哥大教授。

影片中老是出现的一句话是安妮对艾尔维说。你总是认为我不够聪明!在艾尔维的眼中岂止是至爱的安妮不够有文化，甚至是对全纽约人的嘲讽，更是对自己的嘲讽，片中有一段艾尔维在大街上拦住个个人问他们怎样才能维持夫妻间的和谐，其中有一对情侣说“我很浅薄和空洞，没有什么想法，没有那些调调。”真是完美的讽刺。而后艾尔维说人人都一眼爱上了白雪公主，而我却对刻毒的皇后一见倾心。他厌恶却无法自拔，就像他厌恶纽约的吵闹却不愿搬到乡下，他永远在玩弄自己，在该上床的时候却讨论什么谋杀案，仅仅因为错过电影开始的前两分钟而放弃整部电影，似乎他在故意找茬，却又像是一个强迫症患者，他厌恶自己的这种做派却无法使自己停下来，导演艾伦似乎通过艾尔维的种种事情影射他自己：作为一个精英他享受着这种喧嚣，却永远不停的在玩弄和讽刺自己和他人。安妮去洛杉矶后艾尔维却发现他离不开安妮，他自己推翻了以前的自己，他否定了以前的自己，于是他飞去洛杉矶求婚，安妮拒绝了他。人们看到了洛杉矶人舒适安逸的生活，一个在艾尔维眼中低俗不上档次的城市却比他认为有品位的纽约更好，导演再一次讽刺了自己。可是还没有结束，安妮又回到了纽约，还拉着她的新男人去看《悲伤和怜悯》一一那部安妮曾经异常厌恶的电影，导演再一次开启了讽刺的战车。影片结尾有一个男子去医院看精神科医生，说他哥哥疯了，整天想着自己是一只鸡，医生问为什么哥哥本人不来，弟弟回答：“因为我一直想要个鸡蛋”。这是片子结尾艾尔维口述的故事，并认为这是自己现在对纽约人际关系的看法。其实这是一个所有人都很疯狂的社会，大家也都知道自己疯了，但却还要指责和强调别人疯了。

影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面，人物也不多，片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触，闲散戏谑。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励，可谓风光无限。可是艾伦却再次出人意料，并未现身于颁奖典礼的现场。伍迪艾伦说：他们通常会选在星期一的晚上举办奥斯卡颁奖典礼，而我每个周一晚上都要与我的爵士乐队一起演出，享受美妙的单簧管发出的旋律。再加上我讨厌坐飞机，更讨厌穿那种正式的晚礼服，所以我决定不取消乐队的演出，这样也就无需坐飞机赶往加州了，岂不是皆大欢喜?其实我想说的是，有些人的反应实在是有点小题大做了，毕竟我可不是为了得奖才拍电影的。不知道是电影中的讽刺惯性延续到了现实生活之中，还是电影中呈现的荒唐与叛逆压根就是他内心的写照，但有一点是肯定的，人们已经分不清银幕内外的伍迪艾伦到底哪一个才是真实的，或许故事与现实生活、真实与虚幻这样的分类本身就是错误的，这也是伍迪艾伦试图要颠覆的东西。

笑声中的苦涩

《汉娜姐妹》。是艾伦80年代的一个高峰期作品，获得1986年奥斯卡最佳原创剧本奖。三个平行的。实际上互不关联的故事组成了影片，描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史。故事讲述的是一个演员的家庭，父母都是演员。三个女儿也都是演员。大姐汉娜是个有些天才的演员，她的丈夫是胆小怕事的摇滚乐明星经纪人爱略特。二姐霍莉也是个演

员，但才华很一般，加上性情暴躁又有些神经质，所以事业上不太成功，甚至有些厌世情绪。汉娜的小妹妹莉和她的老师弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是个傲慢的艺术家，上了年纪又沉迷艺术不问世事，莉几乎是他和外界的唯一接触。

片中每个人的爱情和生活都经历了危机，结尾又都得到了新的精神平衡，这个小世界再度得到了圆满。这是一部家庭生活片、伦理片，但是以喜剧形式，而不是《我心深处》中伯格曼式的悲剧形式。艾伦真正脱离了模仿阶段，踏入自己操纵自如的个人电影世界。艾伦在这部影片中展现了描摹现实的出色技巧和观察力，把悲剧和喜剧融为一体。在写实手法中揉入超现实效果，其完美结合堪称经典。影片最后还是一个稳定的结局，虽然难以预料以后的结果，但至少和影片开始相比，汉娜姐妹和几个相关男人的精神世界还是更加稳固了。这个相对温馨的结局，是伍迪作品一贯悲观态度的一个变奏、一种精神世界崩溃之后的救赎，但这种态度也绝非是廉价推销出来的幸福和圆满，而是带着伍迪不无焦虑的关怀与灰色的热情。

伍迪·艾伦虽然—直以喜剧形象出现在电影世界中，但他很多中期影片的喜剧色彩并不是很浓厚，本片中的直接笑料不多，但无可奈何的悲裹伤感和略带滑稽的形象、心理，还是揉和出一种独特的魅力。这一时期是伍迪创作的高峰，伍迪自己饰演的米基，是一个精神处境荒谬的角色，他忧郁低沉的原因是很久没有开怀大笑了。这个喜剧性的角色，在这样一部电影中，带着一种无可奈何的悲哀，这是几乎所有出色的伍迪，艾伦作品都带着的特质。

好莱坞式结局

好莱坞式结局Hollywood Ending(2002)是伍迪·艾伦对自己电影生涯的一个总结和了断，在这里他预见到了自己的结局，颇有一些晚景凄凉的意味。在70多岁的时候，他将自嘲的勇气进行了近乎顽固的延续。影片中方·瓦克斯曼(伍迪·艾伦)，是两届奥斯卡的获得者，70到80年代是他的黄金期。而现在这个神经质的导演现已经有点江郎才尽了，急需要一个机会。当这个机会来临，瓦克斯曼却发现自己进了死胡同!瓦克斯曼的前妻艾丽把他介绍给了一个大老板，他愿意为瓦克斯曼投资拍电影。可是他这个艾丽现任男友的身份让瓦克斯曼非常不舒服。俗话说，福无双至，祸不单行。正当瓦克斯曼雄心勃勃准备东山再起的时候，他却得了暂时性失明症。这决不能让别人知道，谁会放心让一个瞎子拍电影7

这部电影于2002年推出，此时的伍迪艾伦早已经是公认的电影大师，《安妮·霍尔》、《泽里格》《开罗的紫玫瑰》，《汉娜姐妹》、《雾中幽灵》、《曼哈顿谋杀案》、《子弹横飞百老汇》等等作品已经被永久地写入了电影史册，两座奥斯卡小金人、一座银熊和一座金球奖杯也已经在他的书房中沉睡了很多年，然而，这一切似乎都在因为一个市场营销的噩梦的困扰变得格外讽刺。市场问题与伍迪艾伦的固执纠缠在一起，形成了一种新鲜的张力。在美国，通常状沉下，人们会将伍迪艾伦与喜剧画上等号，这是唯一一个适合他大部分影片的广义类别标签，他清楚这一点，影评人和营销人员也清楚。问题是，伍迪艾伦的影片主题和笑料不是用一两句宣传海报上的话就能预先告知的，它所给与的欢乐是深奥难懂的那种，至少以我们这个粗俗、无趣的年代的标准来衡量是如此。用广告业内人士最为熟悉的话说，他缺乏独一无二的营销方案，缺乏一个让观众满怀期待、信心十足地走进电影院，又在影片结束后心满意足、愉快地离开电影院的简单理念。从大体上说，伍迪-艾伦，瞧不起现代美国人的生活方式——没有历史底蕴的文化、故作虔诚的政治、以及愚不可及的公众舆论。这就是为什么声东击西和魔法高频率地出现在伍迪·艾伦影片中的原因，他虔诚地期盼着一种外力干预。但他也清楚地知道那是完全不可能的。我们最好不要插手，让他沉浸在憧憬中。他说过：“生存的全部景象都有一种神奇性，就像一个你脑子没法转过弯来想明白的把戏，可能我更应该说是一个严肃的玩笑，你唯一能逃避它的办法就是假设有某种变魔术般的解决问题的办法一非得出现某种神奇的东西，由他把你从日常的现实生活中解脱出来”。伍迪·艾伦许多让人难忘的影片都以一种不易为人察觉的但却独具匠心的手法，将文学领域的魔幻现实主义的表现方式及内容运用到了电影领域。所谓魔幻现实主义即一种其特征表现为在原本是写实主义的小说里用一种不带感情的方式融入想象和神秘题材的现象。

结束语

伍迪·艾伦一直以来都将自己影片的背景置于当初拍摄那部广受好评的《安妮霍尔》时开始探索的环境城市生活，中产阶级趣味，生命力旺盛。许多年前，伍迪·艾伦或多或少靠一己之力开创了我们可以称之为反浪漫式喜剧的传统。但即便是在延续这一传统的同时，伍迪·艾伦亦在其形式允许的范围内极大地扩展了其潜台词，并且完善了自己的风格。伍迪·艾伦深信，人类获得拯救的唯一途径是靠种种无法言传的神秘力量介入我们的生活，至于这些扭转乾坤的干预力量会以何种形式出现，他的定义则很松散。他在这个主题上已经探索了任何一种可能的变化形式。伍迪·艾伦对于那些我们作为生命个体所注定要遭遇的重大且无法解决的存在主义命题的关注程度可以和卓别林一或任何一位你能想到的人物一相提并论。