第一篇：第一讲电视编导范文
广播电视编导（新闻编导方向）
学制四年，授文学学士学位
主要培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事、 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。主要课程：广播电视概论、影视语言、电视艺术概论、传播学概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作技艺、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字视音视频技术、有声传播语言应用、影视数字合成技术、电视节目策划等。
第二篇：广播电视编导
广播电视编导(050420)
毕业生一次性就业率：96.30%
热门分析：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一
定会成为各个电视台的争抢对象。
就业分布最多5省市：北京、辽宁、广东、重庆、浙江。
毕业生就业单位分布：
其它事业单位：38.89%
录取研究生：24.07%
其它非国有企业：15.74%
高等学校：8.33%
国有企业：2.78%
出国：1.85%
科研设计单位：1.85%
机关：1.85%
学科类别：艺术类。
授予学位：文学学士。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等等。
主干学科：艺术学、新闻传播学。
毕业生应具备的能力：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
就业前景：能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作。
分布院校：
【北京市】北京电影学院北京广播学院北京大学
【河北省】河北师范大学
【辽宁省】辽宁大学
【吉林省】吉林艺术学院长春工业大学长春师范学院东北师范大学
【山东省】山东师范大学
【黑龙江省】黑龙江大学哈尔滨师范大学
【陕西省】陕西师范大学
【江苏省】南京师范大学
【湖南省】湖南大学
【上海市】华东师范大学上海大学上海戏剧学院上海师范大学
【重庆市】重庆邮电学院西南师范大学
【四川省】四川师范大学四川大学成都理工大学
【云南省】云南艺术学院
【内蒙古自治区】内蒙古师范大学
推荐报考院校：北京大学、华东师范大学、上海大学、东北师范大学、北京广播学院。
第三篇：电视编导知识点
电视教材的特点
教学特点：
一、明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合；
二、特定的教学对象；
三、严格的科学性，艺术性要为科学性、教育性服务；
四、要贯彻教学原则和教学方法。
电视特点：
一、以视觉形象为主，以活动图像为主；
二、视听结合，多唯度传递信息内容；
三、利用电视表现手法呈现事物现象的本质特征；（
1、变小为大，变大为小；
2、化快为慢，化慢为快；
3、变远为近，变内为外；
4、化繁为简，化难为易；
5、化虚为实，化实为虚。）
四、贮存再现，克服时空局限；
五、传送方式多样化，适宜多种教学方式。 3电视教材的主要类型
表达形式：讲授性；（课堂式讲授型；外景式讲授型）图解型；戏剧性；综合性。
电视教材的分类：
一、按教学目的分类：（
1、思想教育片；
2、知识教学片；
3、技能教学片；
4、体育教学片。）
二、按内容长度分类：（
1、整门课程的电视教材；
2、章节课程的电视教材；
3、专题内容的电视教材；
4、片段性内容的电视教材。
电视教材与教学原则：1科学性与思想性相结合；2理论与实际相结合；
3、直观性和抽象性相结合；
4、统一要求与因材施教相结合；
5、启发性原则；
6、循序渐进原则；
7、巩固性原则
电视教材与教学方法：教学方法是在教学过程中教师教的方法和学生学的方法的总称。
一、编制电视教材要体现教学方法；
二、运用电视教材发展了新的教学方法。
编制电视教材时必须注意感知规律：
一、刺激强度规律；
二、整体规律；
三、对比规律；
四、主题对象与背景的相关规律；
五、言语引导规律。
思维是客观事物间接的、概括地反映，他所反映的是客观事物共同的、本质的特征和内在联系。
思维活动过程是由分析、综合、比较、抽象、概括和具体化等几个环节交错而有机地构成的；而分析与综合是思维的基本环节，其它环节都是通过分析、综合来实现的。
电视教材编导思维应注意：1电视手法与思维活动过程相配合；
2、镜头运动、镜头组接、段落及整部电视教材的结构都必须符合学生思维活动规律；3思维具有指向解决问题的特性；4电视教材应充分利用形象化的特点。
电视教材编制艺术形式有：
一、绘画和摄影艺术；
二、文学艺术；
三、电影艺术；
四、音乐艺术。
系统课程电视教材的编制过程：一般采用讲授型的表达形式，编制工作过程分为五个阶段：1稿本阶段；2拍摄准备阶段；
3、现场录制阶段；4后期加工阶段；
5、使用评价阶段。
专题电视教材编制过程：通常都用图解型的表达形式去编制，也有部分采用戏剧型或综合型的形式。它的编制过程也分为上述五个阶段，但在每一阶段中的工作内容与编制系统课程电视教材相比，有些基本类同，有些是复杂化了，要求更高了。 1电视教材编导的任务与要求
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按照电视制作的规律，指导录制工作的全过程。承担“编”的人，称为“编稿”，承担“导”的人，称为“导演”， “编”和 “导”这两项工作如果由一人承担，则称为“编导”。电视教材的“编导”，大多数情况是编与导两项工作由二人以上去承担，即学科专业教师和专业的电视制作人员。
“编稿”的主要任务是：
一、确定电视教材选题；
二、根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；
三、协助导演指挥电视教材的录制工作。因此，“编稿”应是在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能够胜任编稿工作。
“导演” 的主要任务是：
一、协助编稿选定电视教材的课题；
二、根据电视教材的文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；
三、指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材
导演的业务要求：
一、掌握影视艺术的理论与技巧；
二、熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用方法；
三、应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法；
四、应具有比较广泛的学科专业知识。 电视教材制作人员职责与分工
1、摄像；
2、录像；
3、美工；
4、灯光；
5、编辑；
6、录音；
7、解说 文字稿本的特性：教学性与科学性；形象性与专用性。 文字稿本的作用：是电视教材创作的基础；是编写分镜头稿本的依据。确定了电视教材的课题和主题思想，确定了电视教材的结构和所采用的素材。
文字稿本的格式
一、讲稿式。适用于编制讲授型电视教材。因为讲授型电视教材画面是以教师形象为主，解说词就是教师的讲解，因此，讲稿式稿本不用从头至尾写出具体的画面内容，而是要从头至尾完整写出教师的讲解词。在需用其它图像在屏幕上代替教师形象时，才在相应的解说词上做出说明。比如：在某段讲解词需配合板书，在某段讲解词需插入图表、图像等。
二、声画式。适用于图解型、戏剧型和综合型的电视教材。它包括有详细的画面和解说词两部分。如下例：
三、图解式。适用于图解型电视教材。在画出一幅幅电视画面简图的旁边写上相应的解说词。 电视教材的选题
1选题及其意义：选题就是选择、确定编制电视教材的课题。选择课题与选择教学手段是相互关联的，教师讲授某一课题的教学内容时，存在选择教学手段的问题。、
2选题的原则：
一、扬长避短原则。
1、需用活动图像呈现教学内容的课题；
2、需要用电视动画与特技手法去呈现教学内容的课题；
3、需要用电视手段去扩大教育规模的课题或课程。
二、媒体选择率原则。媒体选择率，就是电视教材在教学上的教学效益与制作所花的人力、物力成本之比值。
1、教学的重点和难点；
2、适用面广的基础课；
3、实验教学课程；
4、珍贵的教学参考资料。 3选题程序和步骤：
一、提出选题
二、确定选题。
三、制定选题计划。
五、电视教材的结构：将选定的素材按照一定的顺序编排起来。编写文字稿本时就得考虑用一个个镜头去组成镜头组，用许多镜头组去组成小的段落，用许多小段落去组成大的段落，由若干个大的段落构成一个电视教学节目。这些结构工作，是为分镜头稿本的编写打下基础。
2结构要遵循教学规律：教材在结构上要体现教学的特性，要符合教学原则，符合学生的认识过程，有利于引起学生的兴趣与注意，有利于学生对知识的理解与巩固，以及学生技能的掌握与能力的培养。具体来说在结构上应注意以下几点：
一、游行想到抽象，从现象到本质；
二、由简到繁，由浅到深逐步展开；
三、重复、慢节奏；
四、运用原理解释现象，用理论指导实践。
3结构的类型：
一、时间顺序结构；
二、空间结构；
三、扩展结构；
四、螺旋上升结构。 结构的要素：
一、开头部分；
二、主题展开部分；
三、结尾部分；
四、情节。
1解说词的作用
一、补充画面：
1、画面未能呈现的教学信息内容；
2、画面不够典型；
3、组合的画面镜头数量不够；
4、用语言比用画面更为有力。
二、提示画面。
三、概括画面。
四、强化画面 2解说词的特点和写作要求：
一、科学、准确；
二、精练、简明；
三、通俗、口语化。 3解说词的形式：旁白的形式；剧中人对白的形式；授的形式。
分镜头的依据：
一、依据视觉心理的规律
二、依据蒙太奇组接的原则
电视教材的分镜头稿本，就是依据文字稿本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。
四、镜头的类别：跟据视觉距离，有不同景别：远景、全景、中景、近景、特写等；
二、镜头的运动方式，有不同拍摄技巧：推、拉、遥、移、跟、升、降等；
三、拍摄角度，有仰拍、平拍和俯拍头；
四、表现方法，有主观镜头和客观镜头；
五、镜头时间长短不同，有长镜头和短镜头；
六、只拍景物的“空镜头”。 景别是指被拍摄主体画面在电视屏幕上所呈现出的大小和范围。电视镜头不同景别的获得，取决于摄像机同被摄对象之间的远近，也取决于摄像机所用光学镜头的焦距。在固定距离处，改变可变焦距摄像机的焦距，可以拍下不同景别的镜头。
景别的划分，通常以人的活动作为标准。
一、远景：展示巨大空间；交待地点和环境；展示雄伟壮观的气势；抒发感情等：
二、全景：表现事务全貌、全体；展示人物全部动作，刻画人物和环境的联系。
三、中景：表现人物之间的交流。
四、近景：展示人物表情、情绪的变化。
五、特写：突出刻画被摄对象，细节描写。 运动镜头：取决于摄像机和它的光学镜头的运动方式，
一、推镜头。相当于人们面对主体走近去看，其作用为：
1、突出介绍的重点，强化事物的特征；
2、展示巨大空间，产生纵深感。
二、拉镜头。摄像机不断远离拍摄的主体物，其作用为：
1、表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境；
2、表现主体事物与周围事物的关系。
三、遥镜头。相当于人站着不动，只转动头部去观察事物一样，其作用为：
1、展示空间环境和位置关系；
2、展示人物与空间的关系；
3、介绍大面积的主体物。
四、移镜头。移动镜头分为横移和跟移两种，横移为向左或向右横向移动，跟移则为向前或向后纵向移动。其主要作用是表现人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把事物逐一连续展示。
五、跟镜头。摄像机跟随着运动的主体物拍摄，其作用为：
1、突出表现运动的事物；
2、突出表现一些技术性的操作。
六、升降镜头。摄像机上下运动进行拍摄，展示更多的空间层次。
蒙太奇的含义：蒙太奇，原意为装配、安装，后借用到电影中，一是指镜头组接的技巧和手段，二是作为一种独特的形象思维方式。一般说来，影视制作后期，将拍摄下来的许多镜头，按照一定的要求，重新排列、组合、编辑在一起，这个最基本意义的镜头组接，被人称之为蒙太奇。
蒙太奇的依据镜头的组接必须符合生活的逻辑和思维的逻辑，才能使观众清楚地理解它的的思想内容。另外，镜头的运动和不断转换，又必然产生一定的节奏，当这种节奏和影片的思想内容结合的较好时，就会更有力地感染观众，引起强烈共鸣。这就是说：在一部影片中，镜头组接的逻辑性和节奏性，关系着影片的思想性和艺术表现力。
蒙太奇的作用
一、蒙太奇的构成作用：若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。库里肖夫效应；普多夫金试验。
二、创造时空作用：现实生活中，我们必须服从实在的时间和实在的空间法则。但经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在电影、电视上的时间与空间已不是实在的了。蒙太奇有创造电影、电视时间与空间的作用。电影、电视中的假定性的时间与空间，既有时间与空间的压缩，也有时间与空间的延伸，这样便在银幕上荧幕上构成了一种与我们周围现实世界不同的所谓影视时间和影视空间。
三、声音和画面结合作用：
1、声画同步配合；
2、声画分力；
3、声画对比。
镜头组接的原则
一、镜头组接要合乎逻辑；
二、遵循镜头调度的轴线规律：即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
三、景别的过渡要自然、合理。表现同一拍摄对象的两个相邻镜头组接的合理、顺畅、不跳动，必须遵循以下规则：
1、景别必须有明显的变化；
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位；
3、不能同景别相接
四、动接动，静接静。动指的是画面内主体的运动；静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头，都是利用画面内在节奏的一致性衔接。
五、光线、色调的过渡要自然
镜头组接的技巧：淡变和划变两大类。
一、淡变：又称慢转换或叠化、渐隐、渐显，淡出淡入，化入化出等。淡变分为X淡变、V淡变、U淡变几种淡变方式。
二、划变：又称电子拉幕。指出现下一幅图像的界限并推去前一幅图像的变换方式，大体分为两类：
1、圈入、圈出；
2、划入、划出；
镜头组接的转场：
一、利用动作组接；
二、利用出入画面组接；
三、利用物体组接；
四、利用因果关系组接；
五、利用声音组接；
六、利用空镜头组接。
镜头组接的蒙太奇形式：连续式；平行式；对比式；比喻式（或称象征式、隐喻式）；重复式。作
一、导演录制前期工作：组成摄制组和讨论分镜头稿本
拍摄材料的准备
拟定拍摄录制工作计划
导演录制后期工作：查素材整理修改稿本，指导画面编辑与配音合成，编写完成稿本和教学指导书 摄像用光是利用各种摄像照明器材进行人工照明布光和利用不同光位的太阳光线进行采光的总称。
照明器材一般由电光源、灯具、灯架、调光设备等组成。
摄像布光是利用各种摄像照明器材，运用人工照明方法，按照光线不同的造型效果，对被摄物布置不同距离、方位、高度以及不同强弱性质的灯光，从而增强被摄物的立体感、质感、纵深感与艺术感。
布光的光型（光线的造型效果）主光、辅光、轮廓光、背景光、装饰光、效果光和场景光等。布光是对各种光型的灯光综合运用。
布光程序
一、大场面布光程序：场景光——背景光——主体光。
二、小场面布光程序：主体光——背景光。
静态布光以三维物体布光为最基本的布光方法。
三维物体布光（又叫三点布光）：运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。 人脸布光。
1、水平钟面；
2、垂直钟面。
群体布光。
1、分别布光；
2、一灯多用布光；
3、分组布光；
4、整体布光。 动态布光，是指对运动的被摄物布光和摄像机运动时的布光。
被摄物运动的布光：
1、大面积布光；
2、分区布光；
3、连续布光。
摄像采光是利用自然光造型。自然光主要是指直射的日光和散射的天空光。自然光的方位、高度、强弱以及色温都随着不同的时间、天气、环境而变化，摄像时只能选择合适的时间、光位、滤色镜，或利用反光板进行采光。
分为：自然光、日光、反光板采光、混合光
1自然光：白天日光一般可分为日出光与日落光、斜射日光、午间顶光三大照明时间。
一、日出光与日落光；
二、斜射日光；
三、午间顶光。
2日光的光位
光位是以被摄物的正面为中心，光源所对应的位置。
日光的光位按照水平方向分为：顺光、顺册光、测光、逆测光、逆光等； 日光的光位按照垂直方向分为：顺顶光、顶光、逆顶光等。 3反光板采光：反光板是能反射光线的照明辅助工具。
混合光是指自然光、人工光或不同色温的光源同时并用的照明光线。混合光摄像时要调整、统一色温，以适应摄像机光学系统的色平衡要求。分为室内混合光；室外混合光。
二、摄像构图
1摄像机位：摄像机的机位选择是完成摄像构图的先决条件，摄像机位变化会引起画面构图变化。摄像机的机位选择包括拍摄方位、拍摄高度、拍摄距离的选择。
一、拍摄方位：
1、正拍；
2、斜侧拍；
3、侧拍；
4、反拍。
二、拍摄高度：
1、平拍；
2、俯拍；
3、仰拍。
三、拍摄举例：
1、景别变化方法；
2、焦距与距离
画面布局
一、主体：画面表达的主要对象和主题思想，也是画面的构图中心。
二、陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对象，帮助表达主体的特性和内涵。
三、前景：主体前面或靠近镜头位置的人或物，但多数是环境的组成部分。
四、背景：主体后面的景物，用以强调主体环境，突出主体形象和丰富主体内涵。
五、空白：画面中无实体形象、单一色调的部分，形成实体形象之间的空隙，以沟通画面各个实体。 线条是造型的重要因素。它可以形成各种意境、情感。如用横线形成平静，垂线形成高大，斜线易动、曲线优美、放射线奔放、圆线活泼、三角线稳定等画面效果。色彩也是摄像构图中重要的造型元素。色彩的作用主要是真实、生动地表现画面造型，再现五彩缤纷的客观世界：
1、色彩基调；
2、色彩对比；
3、色彩和谐；
4、色彩重音。
静态构图是用固定镜头拍摄相对静止的对象，在一个镜头内只表现一种构图形式。静态构图的表现形式多种多样，常见的有：黄金分割构图、中心构图、线条汇聚构图、S型构图、三角形构图、色块对比构图等。 动态构图是摄像构图的主要形式。
一、被摄物运动构图；
二、摄像机运动构图。
特殊摄像是指特殊条件下的摄像，包括特殊物体摄像、特殊环境摄像与特殊天气摄像。
1特殊物体摄像：指较小物体、微小物体、人体内腔摄像。一近拍镜摄像；二显微镜摄像；三内窥镜摄像； 2特殊环境摄像：是指大厅室内摄像、手术室内摄像、洞内摄像、行进体上摄像、空中摄像、水下摄像、森林摄像、高原摄像及沙漠摄像等。
3特殊天气摄像：是指阴天、雨天、雪天摄像等。
一、阴天摄像：
1、薄云遮日天摄像；
2、厚云遮日天摄像；
二、雨天摄像：
1、阴雨天摄像；
2、阳光雨天摄像。
三、雪天摄像：
1、下雪天摄像；
2、雪后阴天摄像；
3、雪后晴天摄像。 编辑与配音
编辑与配音都是电视教材制作的后期工作。把不同磁带上的镜头素材内容，通过挑选、组接、加工，按分镜头稿本顺序要求汇集在一起工作叫做剪辑或编辑。编辑包括图像编辑和声音编辑。
一、线性编辑系统即带的编辑方式，电子手段根据节目内容的要求将素材连结成新的连续画面。即，利用录像机放像与录像的功能对记录的电视画面与音响信号进行有选择的转录，就像人们对一盘录音带中某些歌曲感兴趣那样，可以利用双卡录音机或两台录音机进行选录，一段段地转录复制。
组合编辑（ASSEMBLE）是将不同场景分段录制在素材带上的图像和声音，按分镜头顺序一个接一个记录在编辑母带上，串编成为一个完整的录像节目的编辑方式。组合编辑不能用来修改已编辑好的电视教材。新磁带编辑第一个镜头，必须选用组合编辑。
插入编辑（INSERT）是在原有节目磁带或初步完成组合编辑的节目磁带上任意改换新内容的编辑方式。插入编辑可以用来修改已编好电视画面和声音。
线性编辑通常使用组合编辑将素材顺序编成新的连续画面，然后用插入编辑方式，对某一段进行同样长度的替换。但是，要想删除、缩短、加长中间的某一段就不可能了，除非将那一段以后的画面全部抹去重录。就像打字机打的稿子中间是不能像计算机打的稿子那样进行插入修改一样。
线性编辑系统主要有编辑录像机、编辑控制器、监视器、特技机、电视字幕机、调音台等设备组成。编辑过程就是对各种电视信号，包括视频信号的处理过程。根据连结的设备多少，可以组成单台录像机系统、一对一编辑系统、二对一编辑系统、多机编辑系统等。
二、非线性编辑系统
数字非线性编辑系统是一个强大的电视后期制作系统。它集放像、录像、编辑、特技、字母、调音、录音等功能为一体，从编辑到视频特技、图像生成、加字幕、配音到节目形成都在该系统中进行直到完成。它还能作为放像机，供节目播出时使用。
1非线性编辑：直接从硬盘中以幀或文件的方式迅速、准确地存取素材，进行编辑称为非线性编辑。编辑时，素材的顺序、长短可以随意改变。 .2非线性编辑系统的组成
数字非线性编辑系统是由软件和硬件所组成。一个数字非线性编辑系统的硬件包括：计算机、视频卡、声卡、高速AV硬盘、专用板卡（如特技卡）以及外围设备构成。一般带有数字串行接口、模拟分量、模拟复合输入、输出接口。
数字非线性编辑系统软件包括：非线性编辑软件、二维三维动画软件、图像处理软件、音频处理软件等。 3非线性编辑的节目制作过程
一、素材的采集和管理：把记录在磁带上素材或摄像机视频信号采集到硬盘上。
二、节目制作：素材浏览、素材组接、特技、字幕、声音编辑、动画制作与合成。
电视教材的评价目的：
1、为确定电视教材质量等级和推广发行电视教材；
2、为修改或重新制作电视教材；
3、为选择、购买和使用电视教材；
4、为评选优秀电视教材。
电视教材评价的施行
一、评价的组织形式：国家级；省、市级；基层。设立专门机构，建立评价制度。
二、评价的人员：固定人员和临时人员。教育教学专家、主管电视教材制作的领导、编导人员、制作人员、教师和学生代表。
三、评价的施行：评价前应做好一切准备工作，例如，设计和印制好评价填写的表格，拟定效果测试的题目，提供评价时需使用的设备等等。
电视教材评价的标准：教育性、科学性、思想性、艺术性、技术性
1教育性教育性的评价可以从教学目的、选题、选材和教材结构四个方面予以考虑。 2科学性 必须保证正确、准确和明确，不出现任何错误，也不能似是而非，模棱两可。
3思想性 将政治思想教育寓于教学内容之中，使学生在接受科学知识的同时，又能接受政治思想教育。 4艺术性 以丰富的表现形式和表现手法，摄像技巧、特技美工、动画技巧、编辑技巧以及配音配乐技巧进行艺术处理，是电视教材具有更强的表现力和感染力，引起学生的兴趣和提高学习的积极性。 5技术性 目前中央电教馆已经公布了电视教材技术质量标准试用稿。
电视教材评价的方法1 调查统计法：通过对参评人员或经过教学试用后的教师、学生进行征询意见式调查或问卷表格填写式调查，经统计分析，对电视教材作出评价的一种方法。根据调查方式的不同有两种不同的方法：
1、征询意见式调查统计方法；问卷表格填写式调查统计法。2模糊综合评判法：利用模糊数学对电视教材多个相关因素进行综合决策、总体评判的方法。3 测验成绩统计法：着重对电视教材试用的教学效果进行专题测验，通过对测验结果的统计，估计分析教材质量，发现制作和使用中存在问题，以供修改。 4 S-P表分析法：S-P表原是用来分析课堂信息资料的一种方法。现借助这种方法的原理，对电视教材的教学效果进行客观评价，能清楚地发现测试题目的问题和电视教材中存在的问题，并能区分问题的原因是来自学生接受能力还是电视教材编导和制作质量所造成的，从而确定电视教材修改与否，或确定在教学的运用方法。
第四篇：03 广播电视编导
03 广播电视编导(文艺编导、综艺节目编
导方向)
本专业方向是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的、也是中国传媒大学最早设置的本科专业，现已成为学校的品牌。
进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。还将通过公开选拔的方式，选择优秀学生进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。
文艺编导方向本方向面向电视台、电台及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级专门人才。
本专业方向的课程体系主要包括三个模块：初级模块(含视听语言、电视媒体策划、短片创作、文案写作及文艺采访等)、中级模块(含电视文艺编导、广播节目编导、广播剧编导、少儿节目编导、新媒体艺术、纪录片创作等)、高级模块(含电视文艺晚会创作、广播剧创作、电视文艺专题片创作、电视纪录片创作、电视音乐节目创作、电视戏曲节目创作等)。
综艺节目编导方向目前，综艺节目从数量及社会影响力上都是中国电视文艺节目生产的热点，是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝，是电视文艺中重要的节目类型，可以说“得综艺者得天下”。电视综艺节目人才，尤其是具有国际视野和节目研发能力的专门人才远远不能满足综艺节目的发展需要。本专业方向旨在全国范围内率先有针对性地培养电视综艺节目策划与导演，具备创意、编导、制作能力，拥有国际视野，能够进行综艺节目模式研发、创意
实现的高级复合型人才，为在未来国际电视节目平台上打造具有中国本土文化的综艺节目模式，提升中国综艺节目的国际竞争力，并为中国电视综艺走向世界储备后备人才。
本专业方向开设的主干课程有：文艺理论、综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素、综艺节目创作
(一)——TalkShow、综艺节目创作
(二)——QuizShow/GameShow、综艺节目创作
(三)——RealityShow、综艺节目创作
(四)——综艺晚会创作、综艺节目主持人、综艺节目视频包装等。
02广播电视编导(电视编辑方向) 作为国家级特色专业之一，本专业方向着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。
本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作。
本专业学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入电视系特色班——出镜记者班学习。电视系特色班精心设置了后续课程，聘请业界知名记者、主持人和专家学者担任主讲教师，目标是为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。
本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。
第五篇：广播电视文艺编导
第一章 广播电视文艺节目 第一节广播电视媒介的渊源
P4 世界上第一个真正的无线广播电台，也是第一个获得美国联邦政府所发的实验执照的广播电台是美国匹兹堡西屋电气公司开办的KDKA广播电台。
1817年，瑞典的布尔兹斯发现了具有光体物质的“硒”。1873年，英国人约瑟夫.梅发现“硒”具有广电转换能力，在理论上说明可以利用电讯号传播图像，这是最早提出的电视传播原理。
P6 1936年英国在伦敦市郊的压力山大宫开办世界上第一座电视台，并与1936年正式开始播放电视节目，这是世界电视史的重要里程碑。
1953年4月20日，英、法、德
3、荷、比五国第一次试办电视联播节目，1954年美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个开办彩色电视节目的国家。
P8 1973年5月1日，我国彩色电视实验广播开始。10月1日，北京电视台彩色电视转入正式播出。至此，我国彩色带式广播开始形成。 P10 世界上最早的电视台于1929年在英国试播，世界上第一部电视剧是1930年英国播出的《花言巧语的人》。
P20 1930年，英国广播公司简称BBC开始对电视设备作实验播出，播出多幕电视剧《花言巧语的人》。这是世界上第一部电视剧。 P23 1958年6月15日，背景电视台播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，到1966年2月26日北京电视台播出时长两个小时的电视剧《焦裕禄》，直播电视剧走完了其发展历程。期间产生了我国第一部电视诗剧《火人的故事》，第一部电视小品《穿花布拉吉的姑娘》，第一部较长的电视剧《新的一代》。 第三节广播电视文艺节目的类型嬗变
P30 中国的广播电视节目主要遵循“五分法”，共分为五类，即新闻节目、文艺节目、体育节目、社教节目、服务节目。
中国的广播节目与电视节目的发展一样，都经历了：节目—栏目—频道/频率专业逐步过渡的这一路径。
选取一个广播或是电视节目，研究和解读其结构特点，分析其类型特点
选取一个电视栏目，分析其结构布局，总结其所体现的编导思路及传播意图。
第二章 广播电视文艺编导的职能
第一节广播电视文艺编导的职业特征
P44编导的职责通常包含或关联着五种岗位，即：编剧、编辑、导演、导播以及(在栏目性节目中从“编”到“导”一体化的大的)“编导”。此外还有一个不可或缺的角色，就是“制片人”
编剧与编辑的区分有两点：一是编剧直接创作作品，而编辑则是修改、加工别人的作品;二是尽管脚本是电视文艺节目产生的基础，但它只是生产的第一道工序，编剧完成脚本创作之后一般不再干预其他生产环节，而编辑则是贯穿节目生产的始终，处在节目生产的中心地位。 P68 “广播电视文艺编导”的工作职能包含哪几个方面的内容? 选取一个电视文艺节目，分析其元素构成及所体现的编导传播意图。
第三章 广播文艺节目的类型和特征
第二节 广播文艺节目的变现特征及编创原则
P78 广播文艺节目的传播特征 1. 包容性传播特征
广播文艺节目遵循现实主义原则，其所传播的内容大都关注真实人物、真实事件等内容。在各个艺术形态内容相结合过程中，尤其在构成节目，在叙事时多以“生活流”的方式为主，让人物事件场景按照生活的本来面貌自然而然的展现。既无骇人听闻的大事件，也无大义凛然的英雄情结，更无狭路相逢的戏剧性矛盾冲突，通常是用导演、或某个人物通过听觉感受和心理体验来推动节目的进程和发展，力图避免创作主题思想情感对艺术形态本身的过渡干预。
2. 大众性与渗透性传播特征
第三节传统广播文艺类型——广播剧
P85广播剧创作的主要分工：
1. 配音：利用声音塑造和饰演角色的演员，也指为电视剧、电影、动画电影中角色塑造声音的演员。
2. 策划：策划不仅是在广播剧创作前出一个想法，而是要参与整个广播剧的创作及构思。策划者在创作前期工作提出故事结构、发现剧本或争取一个好的剧本的授权。二是召集各个部门各个环节的创作人员，最后策划者还要参与整个剧的风格把握，运营并推出播出平台和市场。
3. 编剧：主要是参与编制或者根据自己已有的故事改编剧本的人或团队。
4. 导演：在理解剧本的基础上，参与选取演员，构建创作各个部门的团队，提出声音、音乐、音响的总体创作构想，并向创作团队阐述清楚创作意图、创作要求。
5. 后期制作：是将配音演员已经分别录好的不同角色声音，业内也称干音，依照剧中人物关系、剧情关联、叙事结构进程，加以集合制作合成到一个音频里，并在这个基础上加上音乐音响形成完整的广播剧效果。
6. 平面包装设计：制作广播剧的宣传海报，存储介质外包装封套等需要相关图片。 P100 选取一部网络广播剧，分析并讨论其结构设计有哪些特点?
第四章 广播文艺节目编导
第一节 广播文学节目编导
P102 广播小说：它是经过广播化精心处理，而又基本保持小说原本风貌，以诉诸听众声音形象的广播文艺节目。目前各个广播电台的广播小说节目通常分为两种类别形式：一类是短篇小说广播;一类是中、长小说连播。
第五章 电视文艺节目的类型特征与编创原则p127
第一节电视文艺节目的概念及分类
电视文艺节目是运用艺术的审美思维，把握和表现主客观世界，通过电视声话语言，发挥电视本体特性，塑造鲜明的屏幕艺术形象，给电视观众以认知、娱乐、教育、审美四位一体的综合艺术享受的电视节目类型。
所谓电视文艺节目的概念，可以从广义和狭义两方面来理解。针对广义的“电视文艺节目”，《辞海》对“文艺”一词的词条释义如下：文艺作为名词，其所指的是“文学与艺术的统称”。由此看来，电视文艺节目的泛称意义上是指“电视文学与电视艺术的统称”它涵盖了电视屏幕上的一切电视文学艺术样式。它主要是指人们运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的电视屏幕形象，达到以情感人的目的，并给观众以艺术的审美享受的屏幕艺术形态。狭义上的“电视文艺节目”主要是特指那些运用先进的电子技术手段，对舞台上、演播室内演出的各种文艺作品形态，以及各类文艺活动进行二度创作。使得通过带式二度创作的艺术作品，既保留原有艺术审美价值，同时又充分发挥电视特殊的艺术功能，成为有别于舞台上和演播室演出的各种艺术以及各类文艺活动的一种新的艺术品种。 简而言之，所谓的“电视文艺节目”，主要是指那些运用先进电视技术手段，对各类文艺样式进行电视艺术的二度创作，既保留原有的文艺艺术价值，又充分发挥电视的特殊艺术功能，给电视观众以新的文化娱乐和审美情趣享受的电视屏幕形态单元。它是通过电视传播媒介播出的各类文艺节目的总称。
依据电视节目的实用性划分：1.一般型，它为广泛的社会、人群服务。2.综合型，这是一种“杂志”型的电视节目，既可以是文艺节目的种群综合，也可以是新闻节目种群的综合。3.专题型，具有特定内容范畴的电视节目，如《走近科学》4.对象型，以某一部分观众为对象的电视节目，如《倾倾老百汇》。
依据目前电视屏幕上已经涌现的电视文艺节目的客观实际，依据制作、播出方式分为十类：
1. 电视综合文艺节目，根据总体构思需要组合、编排杂志型、综合型、比赛型的节目。如相亲节目、选修节目职场节目。《天天向上》 2. 运用电视化手段创作、加工、编辑、播出的各类文学节目。如电视小说、电视散文、带式诗、电视散文诗、电视报告文学等。 3. 电视文艺专题片。是指以文艺活动、文艺人物、文艺现象、文艺热点为中心题材围绕一个统一主题而进行的电视专题节目，具有鲜明的目的性，欣赏性、知识性。《 4. 电视戏曲节目。就是利用电视编排、制作的戏曲节目。《南腔北调》《戏剧大舞台》
5. 电视曲艺、杂技节目。以曲艺和杂技表演为基本素材，运用电视技术和传播方式，通过电视技术的特殊艺术处理所构成的电视文艺节目。《曲苑杂坛》
6. 电视音乐节目，包含音乐电视(MV)类型。电视音乐是电视与音乐结合而成的文艺样式，即以音乐为基础利用电视化手段配以画面而成的电视音乐节目，其主要特点是可以看也可以听。音乐电视是音乐节目形态，就是将一首歌的演唱用电视的手段制作出来，使之有声有色。《中国名曲欣赏》
7. 电视舞蹈节目。电视诗舞蹈的载体和媒体，担负着舞蹈的传播和二度创作。《舞林大会》《舞林争霸》《中国好舞蹈》 8. 电视竞技娱乐节目。《武林风》《极速前进》
9. 集锦性、选粹性的编辑类节目。《艺海星河》《广告文艺大观》《优秀小品集锦》 10. 影视戏剧类节目
P134 电视文艺节目的审美特征：
1.电视文艺节目具有丰富的艺术性;文艺节目不同于新闻节目，它的基本特征就是艺术性。文艺节目的艺术性体现在 它的形象上，电视文艺是用画面和声音结合塑造形象，通过艺术形象，生动、逼真的描述大千世界的五光十色、千奇百怪的变化，反映社会多姿多彩的各个方面。 2.电视文艺节目具有近距离现实性和文化性;它是通过电视化思维和电视的技术手段加工、选择和重新创作，以崭新的面貌展现在观众面前，并赋予它新的现实意义。电视文艺的现实性首先集中体现在它的题材上，电视文艺的一个重要功能就是通过艺术形象传播舆论，影响公众舆论 。电视文艺的现实性体现为突出和强调文艺的思想性和教育性。
3.电视文艺节目具有广泛娱乐性;它用丰富多彩的内容，生动活泼的形式去吸引观众，使人赏心悦目，并产生愉悦感。
第三节 电视文艺节目的基本编创规律和编创原则
P143 电视栏目的主要特征也是他的传播优势，包括：1.关注内容的持续、系统性。2.如片头logo标示、开始曲、色彩图形及变化方式、变化频率，时间，时长等。3.关注现实的综合性。4.互动性，包括与观众之间的互动。
P145电视文艺栏目的编创策略
1“匹配观众”的编创策略;这个编排策略是以“受众视角”，逆向推演的一个思路。就是文艺编导在选择栏目题材内容，制定栏目制作，编排结构时，应该充分考虑栏目类型与可能收看的人们，在生活周期中各个节目相匹配。
2.“竞争性编排”创作策略;即同一时段采取“差异化”做法，你提供音乐类内容，那么我提供“百老汇戏剧”通过完全不同竞争方的节目内容去吸引竞争方的观众。
3.“沿袭效应”编排创作策略;沿袭效应主要利用观众的持续关注心理，当观众特别关注或喜欢某类电视节目时，他们在看完这个节目后，如果后面的一个节目仍然把他们作为主要的目标观众，内容符合他们的兴趣，那么他们会继续关注。
4.“搭帐篷策略”编排手段;指用一个强档、热门节目拉抬其前后节目的收视率，形成中间高、两端低的形态。这个编排策略可以借鉴应用于“串接式”电视文艺节目。
5.导入策略编排;是指把一个处于强势地位的节目安排在同类目标观众的弱势节目前。应用到电视文艺节目中，文艺编导要强化设计对观众兴趣点的引导。
6.“吊床策略”编排;指用两端的两个强势节目把中间一个弱势节目的收视率带动起来，拉高其平均收视效果的峰值。在电视文艺节目编排制作的过程中，可应用观众的收视期盼，在某个单元环节前后安排趣味性更强的文艺节目内容。
电视文艺节目的概念如何界定?
目前关于“电视文艺节目”如何分类，依据标准有哪些? 任意选取一个“电视文艺节目”分析并讨论其类型特点?
第六章 电视综艺节目编导
电视综艺节目：所谓电视综艺节目是指将音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、竞技游戏和魔术等艺术形式融合电视化的技术手段加以再创作的节目形式。 第一节 电视综艺晚会编导
P154 中国的电视综艺节目，以综艺晚会为主的阶段始于1990年开播的《综艺大观》
电视综艺节目形态最早源于美国，1948年6月美国《明星剧场》和《城中最受欢迎的人》也译作《城中明星》两个节目的诞生，标志了电视综艺节目的开始。
按照播出方式的不同，有录播综艺晚会和直播综艺晚会之分 ★ 大题
电视综艺晚会的策划 ★ 电视综艺晚会的创作流程及编创原则
1. 总体设计(1)确定基调和设计具体节目 (2)把握节目形态 2. 组织节目素材创作 3. 前期导演 4. 撰写晚会串联脚本 5. 现场导演 6. 后期编辑
电视综艺晚会节目的结构形式
1. 串联式结构：这是最早采用的一种结构方式。即主持人通过撰稿人写就的串联词，将不同题材、体裁、风格、内容的节目连接起来，形成一台完整的节目体系。
2. 段落组合结构：将整个晚会节目分割成若干段落或单元、版块，每个段落或单元间才有主持人及串联词的出现
3. 篇章组合结构：庆典类、纪念类综艺晚会或大型文艺晚出，场面宏大，隆重热烈，规格较高，在结构处理上往往采用篇章式结构。即将整台晚会根据内容和风格的不同分别组合，设计若干个篇章。 4. 组合回旋结构：将同类型或风格相近的节目，分别组合、编排在一起，在不同场地演出，还可以插入即时性的采访报道，再通过回旋方式将它们随时导入屏幕。
5. 多元综合结构：不是刻意将节目按照某种主题或意念分割成若干单元，而是顺其自然：主题并不是那么集中，而是主题多义或“无主题”。
P176 从传播学发展历史看，具有代表性的传播模式有：1.拉斯韦尔的5w模式。2.香农一韦弗传播模式。3.两级传播模式。4.施拉姆传播模式。5.德弗勒传播模式。6韦斯特利—麦克恩传播模式。7.波纹中心传播模式。8.一致性传播模式。
试梳理中国电视综艺节目的新类型借鉴了哪些国外节目的特点?
第七章 电视真人秀节目编导
第一节 电视真人秀节目编导
P183“电视真人秀”的概念：指普通人或者明星在制作方说说设置的特定环境中，遵循一定规则进行某项竞赛，整个比赛过程被电视记录下来并最终以节目形式编辑播出，获胜者通常会得到物质奖励或某种承诺。其突出的构成规律主要有三方面：
一、这些节目既有把环境空间主要设置在室内进行，也有把环境空间设置在野外进行，有演播室空间为核心，也有以自然实景为主要表现空间。
二、节目的播出方式，既有栏目化单期节目形态，也有连续喝系列的栏目化形态。
三、从节目架构模式、呈现手段看，既有展现人们社会竞技性故事架构形态，既有生活记录式也有现场表演类的形态。 P190 中国电视真人秀的主要类型
1. 挑战生存能力与情感意志类型;野外生存型电视真人秀中代表性的栏目有《幸存者》、《古堡探险》、美国探索频道的《荒野求生》。 2. 文艺技能表演展示(选秀)类型;《超级女声》、《梦想中国》 3. 互动娱乐与戏剧表演类型;《天天向上》、《快乐大本营》。 4. 精神与情感体验类型;《交换空间》、《变形记》 5. 心灵与肉体体验类型;以整容真人秀为主，《化蝶》。 6. 社会生活与职场服务类型;《创智赢家》。 7. 教育与公益真人秀;《成龙计划》《民星大行动》 8. 婚恋与情感交流类型;《恋爱巴士》《玫瑰之约》 P200 电视真人秀节目的制作设计应遵循以下几个原则： 1. 时间、环境及“规则”的设置 2. 矛盾、悬念与虚构繁荣艺术感染力设计 3. 互动、衍生效果与商业营销
选择一档中国电视真人秀，分析其存在的问题与“本土化”观念的关联因素。
第八章 音乐电视节目编导
第一节 音乐电视的产生及发展 P204 音乐电视：所谓音乐电视，就是充分调动电视的手段，根据音乐或歌曲的内涵与节奏，以丰富、跳跃的画面节奏，多维度的时空转换，设计出包括演唱者在内的，具有情绪化又互相联系的艺术形象，同时利用多线索多画面的叙事，展现音乐核心主题的一种电视节目形式。
1975年，第一部真正意义、具有唱片广告性质的音乐电视(mv)作品诞生于伦敦。《歌剧院的一夜》
第二节 音乐电视的创意与构思 P217 音乐电视几个常用的创意类型
1. 叙事情节型;这种创意是以现实主义的风格为主，在生活中选择一定的生活场景，一定结构的情节，来阐释音乐电视歌词的内涵。孙悦的《祝你平安》
2. 情绪感受型的创意;情绪感受型不追求情节性和故事性。它是选择一些与主题有关的富有象征意义的视觉元素进行组合排列，形成一种形象的视觉流，利用形象的积累和冲击直接作用于人的情感。如音乐电视《我们的大中国》。
3. 抽象变奏型的创意;这种类型的创意，主要是强调一种形式的美感，将生活中或自然界中那种具有形式美感的形象元素中的线条、光线、色彩加以提炼、抽象，用以构建具有音乐美感的形式结构;或利用创造性的手法，如搭景、制景等方法来构建具有形式美感的时空，传达音乐的节奏和韵律。
4. 超现实虚构型创意;这种类型的创意直接诉请于人的思维时空的思维意象。给人一种远离现实、超然物外的感觉。它的形象大多是通过一种创造性的手段，如绘图、搭景、电子特效、电脑绘画、屏幕合成等方式来创造超现实的时空。
任意选取欧洲国家、美国、韩国、日本、香港、台湾和中国内地的情歌类型音乐电视作品，对比分析其表现手段所表现的地域文化特点。
第九章 电视文学节目编导
P232 目前为止，人类的符号化传播历史经历了四个阶段：口头语言——文字—印刷媒介—电子和网络传播
1964年，中央电视台就将小说《小英雄雨来》搬上银幕，为中国的电视小说勾勒了一个发展雏形。
电视文学的类型及审美特征：电视文学的类型一般有电视小说、带式散文、电视诗歌、电视报告文学、电视文学片等。 审美特征：电视文学的美学特征、电视文学屏幕审美特征
综合来看，历年来在中国电视屏幕上已经出现的电视文学节目，其主要的样式可以概括为三大类：作品式、节目式、栏目式。从样式类型来看：主要还是依照文学样式类型包括:电视散文、电视小说、带式诗歌等几类。
任意选取两个香港、台湾或中国内地的读书节目，对比分析其表现手段，找出各自符合和不符合电视发展规律的手段设计，说明你的依据和理由。
第十章 电视文艺专题节目编导
P256 根据《中央电视台大事记》记载：1958年7月，北京电视台拍我国第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》。 电视文艺专题的分类：
1. 人物类;《呼兰河的女儿》《方荣翔》《六龄童》《谢添和他的人间喜剧》《一代风流贾作光》《一个舞者的独白》《时代的歌手》 2. 作品类：《中华百年祭》《中国湘绣》《一方水土一方歌》 3. 事件类：《等着我——中俄跨国寻亲大型公益节目》 4. 风情类：《哈尔滨的夏天》《椰风海韵》 常见电视文艺专题的结构 1. 故事型的结构 2. 传记型结构 3. 心理表现型结构 4. 音乐串接型结构 5. 主持人串联型结构 6. 散文型结构
第十一章 电视音乐与舞蹈节目编导
P276 电视音乐节目播出的方式主要有实况直播、实况录播、静场录播、实景录播等四大类别
目前舞蹈的种类有：生活舞蹈和艺术舞蹈、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞及其他类型的舞蹈。
第一部具有完整情节的芭蕾是《皇后喜剧芭蕾》它标志着芭蕾舞剧的正式诞生。
1832年由玛丽.塔里奥尼主演的《仙女》开创了浪漫主义芭蕾的新时代。
现代舞产生于19世纪末、20世纪初，其美学基本点是与古典芭蕾的僵死程式决裂，反对传统芭蕾单纯追求技巧和形式的倾向，主张以自由地抒发人的内在情感，按自然法则展开动作，因此又被称为“自由舞”。
现代舞的创始人是美国的伊莎多拉.邓肯，也被称为“现代舞之母”。
地十二章 电视戏曲节目编导
P297 戏曲的主要美学特征是：综合性、程式性、虚拟性。
电视戏曲节目的主要种类有：电视戏曲栏目、电视戏曲专题片、戏曲电视剧、电视戏曲综艺。
世界上把中国戏曲、希腊“悲喜剧”、印度“梵剧”并称为“三大古老的戏剧文化”。
尤其作为“中国戏曲三鼎甲”的京剧、豫剧、越剧，更是戏迷众多。 中国戏曲讲究“四功五法”，所谓“四功”即唱、念、做、打。所谓“五法”则是：手法、眼法、身法、发法、步法。
红色：表示耿直、忠义、威武、庄严，多用于富有血性的人物。 黑色：表示刚直、勇敢、公正、无私，多用于富有正气的人物。 白色：象征阴险、毒辣、强权、专横，多用于奸诈凶恶的人等。