第一篇：生美和医美的区别
健身教练和健美的区别
正在选择健身教练培训学院的人 一定仔细阅读。
大家在选择健身培训学校的时候都会看到有很多的证书出自，健身或是健美协会，大家其实可以通过网络了解下协会的申报流程。首先，协会是指由个人、单个组织为达到某种目标，通过签署协议，自愿组成的团体或组织。国家要求的协会都是非盈利的组织，中国关于健身，健美，健美操，啦啦操，大学生健美操等等这样的协会数不胜数，每个省市也都有自己的协会。
例如，每年的浩沙杯健身操万人大赛，在中国各地区很火，这个就是由健美操协会承办，浩沙冠名赞助的民间活动，上到60，70岁的阿姨叔叔，小到5，6岁的小朋友都可以参加并取得比赛证书。还有就是各个协会促进行业的发展举办一些健身比赛健美的比赛，比如每年营养品公司康比特举办健身健美的比赛，北京地区由北京健美协会组织等等，比赛后同样会有北京健美协会和康比特颁发的证书。所以，所谓的这些所有协会的证书，实际与健身俱乐部是脱节的，中国大大小小俱乐部数不胜数，每个健身房都是由独立的法人投资成立，在各地进行会员服务，目的是进行盈利性质的活动，同时为会员的健康提供服务。你试想一下，你有几百万开了健身房，你在做招聘的时候无论出示什么样的证书，你面试首先，形象过关，谈吐不错，同时会在专业技术上给予单独的考核，当然如果所有的公司一样，俱乐部也有试用期，如果感觉健身教练专业达不到要求或是为人品行不端正，工作态度不好，俱乐部不会要这个健身教练的。还有就是有可能会出现拿着一堆证书，但是由于表达能力，或是不勤奋，或是所有东西过于陈旧(只会练大器械)，或是很多原因，就是卖不动私教课程，团体课程也遭会员投诉，那么你作为老板，还会继续使用他吗?我想你不会!
所以，我呼吁所有的朋友们，证书只是敲门转，学习真的东西，才最重要。那么那些各种协会证书是假的吗?其实也不是，协会注册成立后，各协会可以打印制作自己的证书，当然很多协会在利益趋势下，变得功力，把这些证书卖给培训机构，所以你会发现你学习后其实拿到证书绝对可以的。
最后做为从业十五年的前辈，我想对年轻的朋友们说说，如今的健身教练并不是只有一个好的身材，学会一些训练的方法就可以成为一名好的健身教练。健身行业在中国已经发展了20多年，大众会员的要求也越来越高，我们都希望行业的健身教练职业感强，对自己的专业有较高要求，从业后也不断学习新的技术提供给会员更好的训练方法和更有趣更有效的训练。当然现在健身教练还要求有一定的文化修养，而不是四肢发达头脑简单的大块头。你们看到30岁很多健身教练收入虽然不错，但是也有很多健身教练转型成为管理者，甚至成为俱乐部股东或是自己开健身房，他们的年薪可以达到50万(真实数据，重庆海派健身的店长年薪50万)那么如果做到这样的程度，我想这不仅仅取决于我们的身体，更重要我们要考头脑在俱乐部生存，具备更多的运营管理知识，具备更高深的专业知识等等，所以，入行的学校选择很重要，选择一个长久培养你成长，有智慧的师资团队我想是有智慧朋友的明智选择。
第二篇：诗意的美和喜剧性幽默（精选）
诗意的美和喜剧性幽默
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马克·吐温被称为美国现实主义文学之父。在功成名就之后,他在公众的印象中是一位满头银丝、面带和蔼微笑、身穿白西装、口叼黑雪茄,随时能用妙语对付任何灾难的幽默大师。他被称为“喜剧作家”“、幽默家”。美国批评家伯纳德·德沃托说他“首先是一位善于讲笑话的幽默作家,然后才是别的什么。”①他早期的作品记载了边疆地带豪放不羁的乐观主义与幽默,晚期作品则写下了他对生活的观察与思考以及由此所带来的忧郁与沮丧。他生活于一个幽默诙谐的时代,本人是一个充满幽默情趣的人,创作也以幽默诙谐为特征。从幽默艺术入手,分析他的创作的发展及特征,我们可以更清楚地看到这位伟大作家所走过的创作道路和他的不朽之处。马克·吐温是他那个时代和地区的产物。他在美国“乡土文学”和西部“幽默文学”盛行时期开始文学活动。最初是写一些以描写密西西比河水手生活为主要题材的幽默小品,后来他到了圣弗兰西斯科,结识了当时著名的西部幽默小说家布莱特·哈特和阿特默德·沃德,并受他们的影响开始写幽默小说。这时期的作品与西部“幽默文学”基本相同,都以讲笑话和逗乐为目的,属于一种轻松的喜剧性的幽默,内容上较为肤浅。他直接继承了西部“幽默文学”的手法,大量运用夸张、荒诞等手法,造成喜剧性的滑稽可笑。因为一心想使读者发笑,有时甚至不惜采用闹剧、恶作剧、极度夸张、废话连篇的过火手法。1865年发表的第一个短篇小说《卡拉维拉斯县著名的跳蛙》是个典型的称为“欺骗”的西部幽默故事,当时的西部幽默故事中充斥着描写外行如何哄骗里手、弱者“欺骗”强者而得胜的故事。
《卡拉维拉斯县著名的跳蛙》写一个有赌赛癖好的人,凡事都要与别人打赌“,随便提起哪个碴,他都没有不能打赌的”
赛马要赌,狗打架、猫打架、小鸡打架要赌,牧师太太的病能不能好也要赌。一天他捉到一只青蛙花了三个月时间把这只青蛙训练成了跳蛙,还教会青蛙翻跟斗。他得意地同别人打赌说他这只青蛙是整个卡拉维拉斯县最著名的。
又有一天,他遇到一位过路客人,两人打起赌来。就在他去捉另一只青蛙来与他那只著名的跳蛙比赛时,那位过路客人却在他跳蛙的肚子里灌了两把打鸟的子弹。结果斯迈利输了,四十元钱被赢走。《卡拉维拉斯县著名的跳蛙》是所谓“纯幽默”作品,故事叙述人西蒙·惠勤不慌不忙、不紧不慢、一本正经地讲述了一个荒诞不经的故事。“他从来不笑,从来不皱眉,从来不改变声调,„„”
这种一本正经的“、秃了顶”的“胖子”是西部幽默中屡见不鲜的故事叙述人形象。小说叙述语调平淡、带有泥土气而又有些颇为做作的夸张,主要以幽默对象的滑稽可笑构成幽默源。甚至如果他看见一个金龟子开始向哪儿走,他也会跟你打赌要多久它才会走到它要去的地方,如果你答应他了,他会跟着那个金龟子走到墨西哥„„”
可以看出,我们这位初入道的幽默大师正沿着西部幽默的传统在小心翼翼地摸索着自己的文学道路。在这篇小说中,作者并没有企图告诉人们什么“真理”,而是把生活中有趣的人,有趣的事写下来,让人开心、逗人乐。现在看来未免肤浅了些,但这故事原本就是酒店里广为流传的笑话,一经写下来,则成了美国文学里边幽默故事的代表作,并由此确立了马克·吐温的文名。1869年出版的第一部巨著《傻子国外旅行记》是报道作者在欧洲的所见所闻的通讯集。书中以特有的幽默对欧洲贵族、封建宗教的愚昧可笑和那些富有的美国旅行者的庸俗无知都有所讽刺。书中不乏作者的敏锐观察和真知灼见,但总的说来,作品以新鲜、有趣、轻松、幽默取胜,而且不无取悦美国读者之嫌。继《傻子国外旅行记》之后,马克·吐温又出版了一部巨著《艰苦岁月》。这是作者以60年代在西部新开发地区的生活经历和那里的奇闻趣事为题材创作的一部作品,但它算不上是马克·吐温的杰作,却很受欢迎。它的特色是五花八门的戏弄欺哄,而且还是西部幽默的一种典型———“夸张的故事”。这时期马克·吐温的小说创作还只停留在创造笑料的讲故事阶段,比较偏重于粗俗的不谐调的事物和怪诞奇特、荒谬绝伦,引起哄堂大笑的东西。如果马克·吐温仅停留在这一步,则不是我们所知道的马克·吐温了。西部“幽默文学”大多数都随时光的流逝而消失了,马克·吐温却从“讲笑话”起步,逐渐在作品中反映出自己对社会生活的敏锐的观察和深刻的思想。
马克·吐温创作的早期也有一些作品不限于单纯取笑逗乐而具有较为深刻的思想内容,但仍以夸张的语言、荒诞的情节而著称。如短篇小说《竞选州长》《、田纳西的新闻界》和长篇小说《镀金时代》。《田纳西的新闻界》里,主笔嫌我的稿子笔调平和,订户们看不下“这种糟糕的文章”,而大肆涂改和增删,把它变成了一篇恶毒谩骂同业的文章,认为这样才“富于刺激性,又中肯”。幽默对象报社主笔善恶颠倒,把客观、中肯的文章说成订户们看不下的糟糕东西,而以为在文章中像泼妇样骂街才算中肯,这样把善当作恶而反不自知,自以为是,自然会引起能辨别善恶的人们的嘲笑,喜剧的效果自然而生。接下去编辑部里的“激烈战斗”,起初有点让人莫名其妙,再读下去就似乎是一场乱哄哄的、涂上了血红色的恶作剧。“人们被枪击、刀刺、砍断肢体、炸得血肉横飞,摔到窗户外面去„„只剩下血淋淋的主笔和我坐在那里„„”
这一段文字代表了这篇小说的典型风格:极度夸张的语言、荒诞的情节。虽然作者着意用幽默的资产阶级新闻界相互攻讦的笔战和真枪实弹的厮杀之间搭起一座桥梁,但小说在艺术上不免生硬、做作,虽给人印象深刻,却缺乏艺术的美感。相比之下《,竞选州长》要显得成熟得多,它是马克·吐温早期幽默艺术的高峰,在思想内容上相当深刻。它揭示出美国的所谓“民主”的选举制度的黑暗内幕。一个声望还好的独立党的候选人,竟被竞选对手———共和党和民主党———利用自己把持的报纸,给他加上了一系列莫须有的罪名,又受到栽赃陷害、威胁恫吓,搞得焦头烂额,只好偃旗息鼓,退出竞选。
小说在艺术上主要采用夸张和正反颠倒的手法,造成强烈的喜剧性效果。主人公本来声望还好,可因为参加了市长竞选,一下子被加上了“无耻的伪证制造者”“,蒙拿大的小偷”、“盗尸犯”、“酒疯子”、“肮脏的舞弊分子”和“可恶的讹诈者”等六项罪名,可算得上一个超级罪犯了。更精彩的是在一个公开的集会上,九个刚刚学走路的孩子,而且是“各种肤色”、“带着各种穷形怪相”,抱着他的腿喊他爸爸。
夸张可谓到了极至,想象也是极妙。声名狼籍的政治流氓成了控告者,而“声望还好”的候选人反而成了被揭发的对象;主人公可掬的憨态与竞选对手对他的肆意谩骂、侮辱和攻击形成鲜明对比。作品中充满了幽默的语言、令人喷饭的情节和滑稽的场面。虽然作者力图挖掘出美国民主选举的腐败和黑暗,小说在思想内容上相当深刻,却仍具有轻松、诙谐幽默的基调———作者不是硬揭疮疤,而是让读者在前俯后仰之间,自然而然地感受到作者对社会问题的看法。这篇小说已经显示出马克·吐温与当时一般幽默作家不同的地方“,以写幽默故事见长的马克·吐温,决不是一个为幽默而幽默,取悦于读者的庸俗作家,他很快就成熟为一个对社会弊病痛下针砭的社会批评家了。”
随着艺术上的日趋成熟和对社会生活的认识越来越深刻,80年代前后的马克·吐温的作品都具有较为严肃的内容。这一时期的创作具有从早期的轻松、欢乐向后期讽刺、批判过渡的特点:一方面力图保持早期那种欢快的基调,另一方面又表现出对社会生活的观察和思考,表达出严肃的思想内容。《汤姆·索耶历险记》是儿童小说中最受欢迎的作品之一。作者写这部作品时,已感到社会现实的可悲,在当时的社会生活中找不到愉快的题材,因而转向南北战争前的岁月,描写童年时代的生活,它惟妙惟肖地再现了密西西比河上一个小镇的生活。
小说的成功之处在于非常真实地塑造了一个热爱自由、追求生活乐趣的孩子的形象。作者用出色的幽默夸张的手法、令人发笑的情节设计塑造出了这个天真可爱又调皮捣蛋的孩子汤姆的形象。这是专为孩子们写的充满童年时期恐惧与欢乐的作品,然而它却标志着马克·吐温小说艺术的成熟。在这本小说中,作者已经形成了自己的幽默、机智的语言风格。《哈克贝利·费恩历险记》也以一个十四岁的少年为主人公,在表面上轻松、浪漫、有惊无险的故事中却反映了许多非常严肃的问题:种族压迫的残酷、拜金主义盛行、人们贪得无厌、杀人越货的强盗恣意横行、江湖骗子到处流窜、乡镇居民们贫困愚味。它已不是一部仅仅为少年写的作品,而成为现代美国小说中的经典之作。小说具有深刻的思想内容,叙事手法自然流畅,口语体语言的运用极为纯熟,人物形象的塑造也非常成功。然而作者并没有完全抛开他的幽默天性,小说中“国王”和“公爵”两个骗子的滑稽姿态使我们自然联想起他早期的幽默故事。小说结尾一向被认为是这部经典作品的一个小小的瑕疵,汤姆以浪漫的方式“救出”吉姆显得有点傻乎乎、不伦不类。
然而我认为这一情节既表现了哈克与吉姆的深厚友情,又符合汤姆这个喜欢玩冒险游戏的淘气孩子的性格。如果把《汤姆·索耶历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》看作姊妹篇的话,这一结尾倒不失为一个有机组成部分。至于说小说结尾吉姆因主人的遗嘱而获自由冲淡了作品反蓄奴制度的主题,那也是无可奈何的事,在当时的条件下只能如此。至少它还反映出作者对人性美好尚存有理想。
第三篇：中国古典诗词的美和当代价值
中国文学之古典诗词专题(利峰部选编)
简论中国古典诗词语言文字所蕴涵的魅力
在意大利，人们探亲访友时一般都要送一本诗集，去看病友时也是送一本诗集。诗歌不仅能够愉悦心情，也能“治病”。中国是一个诗的国度，尤其是中国古典诗词的语言、形象、审美情趣等艺术的魅力“魔幻”人们的思想、情感，也在人们的学习、生活、工作里产生了巨大的力量。我仅从古诗词语言文字的角度简要论述中国古诗词所蕴涵的魅力。
1、古诗词的语言魅力：一字“值千金”
中国古诗词高度凝练的语言艺术魅力。凝练是一种紧凑、简练、精要的语言。如王安石“春风又绿江南岸”的一个“绿”字，使诗歌顿生力量;“绿”字是形容词，在这里是动词——使动的用法，有“使„„绿”的意思，这句意思就是“春风吹来又使江南的大地一片绿色，春意盎然、生机蓬勃。”由此可见一字在古诗词中的作用，从而显示出一股语言的力量。在如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字等。还如贾岛的“僧推月下门”的“推”字，他写完不满意，韩愈听见后说用“敲”字，并分析说这样敲门之声在月光下响起来别有一番韵味。由此两人结下深厚的友谊，而“推敲” 一个新词语也就诞生了——成为成语保留了下来(参考朱光潜《咬文嚼字》阐述，高中语文第二册77页，人民教育出版社，2006年6月版)。真为“两句三年得，一吟双泪流”( 贾岛)。可见这些精准的语言，都是经过诗人反复锤炼了的。为了达到字字珠玑的境界，我国古代的诗人可以说是呕心沥血。比如有杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，又有卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”等都是古人炼字的明证。所以我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。因此我们要细心揣摩和体会，才能感悟出古诗词语言文字的艺术魅力。当然在这里面还包含有“千金”难买的友谊，以及中国古诗词保留下来的文化底蕴。
2、古诗词的语言魅力：一两个词就能创造情趣境界
我国古诗词，在对物象的描写上，往往通过一两个词，就能达到了巧夺天工、出神入化的境地，从而创造出不同寻常的诗歌意象的载体(物象)。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”， 诗词中一个“别”和一个“惊”两个词，把两种毫不相干的事物联系起来，而且注入了无穷的情趣。月亮升高，喜鹊在夜间偶尔飞动，本来是风马牛不相及的事，但作者却认为，明月似不忍离开枝头，树枝也依依不舍;正当此时，一不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。诗人以拟人之笔描写出“柔情似水”，难舍难分之情。在作者的笔下本来极平常的自然现象，却表现出了非自然的情趣。美学家朱光潜说，“诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他文学可有真确的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的”(《谈谈诗与趣味的培养》，高中语文第一册，人民教育出版社)。清代王国维的《人间词话》也说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，“有造境，有写境。此理想与写实二派之所 1 由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也”。所以中国古诗词的语言所孕育的趣境具有无限的魅力。
3、古诗词的语言魅力：一首诗，其实就是一个世界
我很喜欢汉语言文学，尤其中国古典诗词，特别是绝句，短短的二十个字，或二十八字，就能把一个历史时期的世界(包括人物的内心世界)展现出来。例如唐代诗人杜牧《过华清宫》(第一首)：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”这诗揭露了唐玄宗、杨贵妃的穷奢极欲的生活。本诗的要点还在最后一句，本来尘土飞扬，“一骑”急驰到华清宫，从山下到山顶一重重为他敞开了“千门”，谁都会料到那是飞送关于国家大事的紧急情报，怎能会想到那是为杨贵妃送荔枝呢!其中“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把绝句的思想境界提升到绝高的高度。 可见，一诗就把一段历史概括出来了，展现了那个时代的世界。
我给每届学生上古典诗词课时，都要多次讲柳宗元的《江雪》(千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪)。因为诗人以简短的二十字，就描绘出了一个孤寒幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空远之中刻画一个“蓑笠翁”，在一“绝”一“灭”的死寂而冰冷之中白描一个“钓”字，使全诗境中有人，静中有动，全诗通过描绘渔翁寒江冬钓图(所以有人说，诗是无形的画，画是无字的诗)，也展示了世间是如此纯洁而寂静;一“孤”一“独”，白描出渔翁生活的凄冷孤寂，也隐显出渔翁的性格是如此“孤独自傲”。当然，其实这也正是诗人精神世界的写照。
古典诗词的语言魅力还有所描写的语言文字色彩上。如骆宾王的诗歌《鹅》中“白毛浮绿水，红掌拨清波”的“ 白、绿，红、清”的色彩文字;又如李清照的“绿肥红瘦”的“绿、红”等，在色彩的选择、搭配、对比上都创造出古典诗词的语言魅力。其实，中国的词的语言魅力也是如此。如辛弃疾(清平乐)《村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
所以，我们要捍卫祖国的优秀历史文化，包括中国古典诗词，灿烂的文化才不会断裂;也要捍卫我们祖国汉语语言文字的纯洁性，那么汉语语言文字的魅力才会有更加灿烂的明天!
论中国古典诗词之美
——以李白为例
中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等;说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫;说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山„„忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳„„
诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。
2 下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。
一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”(《郢门秋怀》)运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。
二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量„„”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。
三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒脱，又有着“举杯邀明月，对影成三人”的孤独婉约。
四、美在语言上。诗词是语言的艺术，毫无文采是个缺陷，诚如孔夫子所言：“言而无文，行之不远”，也有人说“吟成五个字，用破一生心”。“僧敲月下门”中的“敲”，“大漠孤烟直”中的“直”，以及李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”中的“尽”与“闲”等等，都是传诵不衰的嘉例。在诗词创作中，为了表达的需要，诗人要在遣词上进行认真的推敲，以使作品简练精美，形象生动，含蓄深刻，创造出新的艺术美感。
五、古代诗人以诗言志，也就是用诗词来表达自己的志向和思想观点。例如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”表现出诗人勇于追求真理的百折不挠的意志;“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了诗人淡泊名利，不与世俗同流合污的超然心境，展现出清幽明净、豪迈洒脱的境界。这些诗句无不使人坚定对理想的追求，实现自我价值的肯定，以及更为坚守内心的底线原则。
六、很多古典诗词不仅美在意境，而且富于哲理，意味深长。无情不成诗，无理不成诗。情随事发，理因情生，道理从实践中来，感情从实践中生，由于感情的发展，积累，升华，浓缩，一些诗人就创作出了富有哲理的诗句。大家普遍知道的当然就是“问渠哪得清如许，为有源头活水来”(朱熹《观书有感》)，这句诗表明纯正的心念源自于圣贤之理的指导;以及“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(陆游《游山西村》)，描述了在山水迂回曲折、扑朔迷离之中，出路何在总是在不轻易间出现的，如果锲而不舍，继续前行，忽然间会豁然开朗而发现一个前所未见的新天地，也喻指在人生的某种境遇中，思想境界升华后必然展现出的更高更广阔的空间;以及李白的《把酒问月》中也有这样一句哲理诗，“今人不见古时月，今月曾经照古人”表现了月亮永恒，人生短暂这个真理，所以才有最后一句的“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”的人生应及时行乐的道理。
诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。他政治无谓，却可遨游天海。他胸怀开阔，爱憎分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑;悲愤时“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。他热爱祖国大好河山，他的诗句句都能让我们看到他崇高的理想，宽阔的胸襟。在他身上我们能看到诸多中国诗词中的精华
中华诗词“以愉而至致，以悦而至美，以乐而至懿，以韵而至德”，因而具有“兴观群怨”的社会功能。我们阅读中华诗词，既能享受到诗词的艺术美、意境美，也能品味到诗词的哲理美，思辨美。中华诗词刻录着中华民族命运的轨迹，历经生命的涅槃，岁月的砥砺，终于成为题旨鲜明，语言生动，内容充实，构思巧妙，意境深远，紧密结合现实，深切感悟生活，具有真挚情愫和崇高理想的千古名篇，成为被时代接纳并认同、被社会采集并融合、
3 被人民喜爱并啜汲的不朽之作。
“腹有诗书气自华”，中华诗词所闪耀的文化灵光，技能内化我们的精神魂魄，改善我们的心智，又能外化我们的气质、行为，提升语言表达能力。读点中华诗词，可以使我们变得更优有知识一点，更智慧一点，认识更全面一点，修养更好一点，品格更高尚一点，精神境界更丰富一点，说话更有文采一点。
诗词凝集了中华民族的伟大智慧和人文精髓,它也包含了中华民族的精神,林语堂曾说,“中国是一个没有宗教的国家,但他是一个以诗歌为宗教的国家”，这其中也就便可看出中国古典诗词的美与重要性了吧。
弘扬古典诗词的当代价值
中华民族有着悠久灿烂的历史,也创造了同样悠久辉煌的文学。在古代文学的各个门类中,又以诗词最为传播广泛和影响深远。时至今日,古典诗词并未因历史的冲刷而失去自身光辉,而是历久弥新,益发彰显出永恒而独特的魅力。从去年2月万名网友续写“我有一壶酒,足以慰风尘”的网络传奇,到今年春节期间“中国诗词大会”的热播,都充分说明了这一点。中华古典诗词,在当代不仅有面向学校和科研机构所体现出的教学价值和学术研究价值,更有面向全体社会而体现出的文化价值和精神价值。学习古典诗词,对于任何一位炎黄子孙来讲,都有多方面的意义。
第一,有助于深入了解民族文化传统和文化精神,增强文化的归属感。
中华民族创造伟大历史的过程,同时也是跨越困境、不断前行的过程。要想认识中华民族坚实厚重的历史,了解她的崇高与苦难,完全可以从了解古代文学特别是诗词入手。诗歌是诗人对所处时代的描写和反映,堪称生动形象而又具体真实的历史记录。一部《诗经》就是当时生活百科全书式的记录。例如,其中的《豳风·七月》有对先民们四季繁忙劳作的生动叙述;《秦风·无衣》则体现出了士兵在战场上的同仇敌忾。若想了解盛唐的富庶繁华,最直观的记载莫过于杜甫的诗句:“忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实。”柳永写下《望海潮·东南形胜》这样的名篇,见证了北宋的都市繁华。究其根本,诗歌的产生总有它的社会根源和文化背景,不少诗作词作还有具体可考的“本事”。中国诗史历来以中华历史作为它的基石,文史相通,密不可分。诗词所提供的历史信息有其自身的优越性。它包含着一种审美认识,使学习知识与审美活动融合统一,因而趣味性强,易为普通民众接受。它又是当时人们心灵情感的自然流露,在历史细节上更富于真实性,更易于引起人们的共鸣和思考。
中华民族依托优秀传统文化,逐渐形成了积极进取、友爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的“天行健,君子以自强不息”和“地势坤,君子以厚德载物”,正是对这种民族性格的绝佳诠释。诗歌是情感与思想的双重结晶,是文化思潮的自然产物。古典诗词是中华民族传统文化精神具象化、个性化的显现方式。中华文明以儒家思想为其骨干,又容纳吸收了道家、法家和佛家等各个思想流派,形成了完整统一的有机体。这些在古典诗词中都有鲜明体现。诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛,正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注,在经学上极有成就,他的祖父杜审言则是初唐“文章四友”之一。儒学和诗歌是杜甫的家族传统,他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地,以至于宋人有“老杜似孟子”的说法。“致君尧舜上,再使风俗淳”,“穷年忧黎元,叹息肠内热”,杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比,他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。对于今天的社会大众而言,学习古典诗词是了解中华文化精神的快捷有效且易于实行的方式。在阅读当中,我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的精神血脉和心灵家园,而这正是中华文化生生不息的重要原因。
第二,有助于增强民族文化自信心和自豪感。
每个民族都有本民族的语言,也会有用这种语言撰写的诗歌。从一定意义上说,诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。古代汉语以单音节词居多,一字一音,字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。围绕这一特性,中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗,语言极为精练传神。例如,五言绝句仅二十个字,词中还有字数更少的《十六字令》,七言律诗也不过五十六个字。古典诗词以抒写内心情思为基本维度,以塑造鲜明意境为主要旨归,普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。这充分彰显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美,达到了“笔落惊风雨”、“篇终接混茫”的高超艺术境界。汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。例如,西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。汉字的稳定形体,更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。唐诗中的许多名篇,今天的中
4 小学生都可以背诵,并依然能体会到其中的情感和意味,并不存在巨大的文字障碍。
随着汉字、历史典籍和中华文化的传播,古代东亚形成了汉文化圈,古典诗词在整个汉文化圈内都产生了深远的影响。古代日本、朝鲜和越南的许多文士都酷爱诗词,并且进行创作,这些作品现在被统称为域外汉诗。例如,唐代诗人张志和曾撰有《渔歌子·西塞山前白鹭飞》一词,很快就传入日本,为当时日本天皇称赞不已,和亲王大臣们一起加以追和,据说这是日本填词的开端。白居易对古代日本民众影响很大,白诗的浅近易懂和清丽忧伤非常符合他们的审美趣味,日本的长篇小说《源氏物语》就受到了白居易《长恨歌》的巨大影响。在古代朝鲜官方正史《高丽史》的《乐志》中,收录了多首柳永的词,足见当时柳永词作的广泛传播。凡此种种,都充分说明了古典诗歌的非凡成就与重大价值,值得我们骄傲自豪。事实上,“五四”以后的新诗也无法彻底割断与传统诗词的关联,诸多名篇如朱湘的《采莲曲》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》,都是极好的例证。
第三,有助于全面提升人们的思想境界和审美水平。
中国古代有着“诗品出于人品”的文学观念,这昭示了文学的道德评判尺度。诗人们将修身立德视为内在的自觉追求,“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”。古典诗词往往是他们崇高情怀的集中写照。屈原坚持理想,“虽九死,其犹未悔”。陶渊明不为五斗米折腰,归耕田园,“采菊东篱下,悠然见南山”。杜甫在狂风暴雨掀翻了茅屋屋顶的秋夜,依然心系百姓,发出“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的慨叹。陆游在临终之时,仍旧不忘毕生的恢复之志,“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”是他最后的遗言。辛弃疾的“道‘男儿到死心如铁’。看试手,补天裂”,文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,凡此种种,无不闪耀着高尚人格的光辉。善待自然、热爱国家、孝敬父母、关爱他人„„所有这些优秀品质,都成为历代诗词反复咏叹的主题。学习这样的作品,无疑可以让我们情感为之激荡,思想为之触动,心灵为之净化,增强内在的精神力量。
优秀古典诗词是思想性和艺术性的完美统一,不仅能给人思想的启迪,更能给人艺术的享受。例如,唐诗在用字、章法、风格等层面都取得了令人叹为观止的成就。就用字而言,贾岛对“僧推月下门”还是“僧敲月下门”反复斟酌,留下了“推敲”的佳话,齐己也因郑谷改动了他诗句中的一字而称郑谷为“一字师”。章法层面可以李商隐的《夜雨寄北》为例:“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”首句追忆过去,次句叙写现在,三句向往未来,四句所说又是未来的过去也即现在。全诗有着回环往复、一唱三叹的意味。古典诗歌所能给予人们的艺术体验是如此的细致入微,若能长期沉浸于其中,必然会形成高雅的艺术品位。
在中国古代,诗词不仅用于书面阅读,而且用于口头传播。我们现今除了品读、书写之外,还可以吟诵和歌唱。吟诵的本质是强化诗词固有的声韵美,更好地体味诗的情感和意境,可以说是“因声而入情”。吟诵带有强烈的自主体验性,每个人的吟诵都可以与他人不同,非常适合自主实践。中国古代本来就有着诗乐结合的传统,现代的作曲家们也给不少的诗词名篇重新配乐谱曲,让它们可以用于歌唱。声情并茂地演唱古典诗词,能够让古典诗词焕发出新的生命力。
总书记在哲学社会科学工作座谈会上指出,要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发,使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。中共中央办公厅、国务院办公厅不久前发布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,以中央文件的形式,专门部署了中华优秀传统文化的传承发展工作。在中华民族伟大复兴的历史进程中,古典诗词必将发挥其应有的作用,放射出更加璀璨夺目的光彩。
浅论中华诗词的当代价值
内容提要：中国是一个诗的国度，千百年来，古典诗词以其无限的魅力超越时空，用她动人的诗句，丰富的情感，人文的光辉影响和感染了一代又一代人，历经岁月洗礼而历久弥香，成为我国民族人文精神的内核，积淀和涵养了社会主义的核心价值观，是传承传统文化和民族精神的长效滋养剂。
孔子曰：“诗以言志，言以立身”，“不读诗，无以言。”中国是一个诗的国度，“诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲”等，代表了一个个时代最高的艺术成就，是中华民族特有的文化瑰宝。千百年来，古典诗词以其无限的魅力超越时空，用她动人的诗句，丰富的情感，人文的光辉影响和感染了一代又一代人，历经岁月洗礼而历久弥香，成为我国民族人文精神的内核，积淀和涵养了社会主义的核心价值观，是传承传统文化和民族精神的长效滋养剂。
一、传统之烙印
5 礼记有云：“入其国，其教可知也，其为人也温柔敦厚，诗教也。”“厚而不愚，则深于《诗》者也。”中国人历来崇尚诗歌。古代儿童还没进学就先开始背《三字经》。现在的小孩在牙牙学语时就开始读 “鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”而今，多少煌煌巨著都已湮灭于历史的长河中，而李白、孟浩然、王之涣的一首短短20字的《静夜思》、《春晓》等诗词，却是家喻户晓，连三岁的小孩都能背诵。我们吃饭时常教育孩子 “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”;睡醒时伸个懒腰也来念句“大梦谁先觉，平生我自知”;在学习常勉励 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”;恋爱时，钟情于“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”，却常常遗憾“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;离别时，与朋友道声珍重说：“海内存知己，天涯若比邻”;思乡时总是“举头望明月，低头思故乡”;开心时“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”;悲伤时“寻寻觅觅寻寻，凄凄惨惨凄凄”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”„„古典诗词就像我们喝的水、我们所呼吸的空气一样，与日常生活紧密相连，其所代表的传统民族气质和人文精神已融入我们的血液，渗透我们的思想，在我们的灵魂中打上深深的烙印，并不断反刍、发酵，如春雨般润物细无声，却是功效巨大。
我们在生活中，不断的从课本、纸媒、网络、电视、手机微信等平台，阅读到许多古典诗词典范作品，隔着千百年的时空与先贤们对话和互动：从“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”中，体会到李白的狂放不羁，才气绝伦;从“大江东去，浪淘尽千古风流人物”中，我们读出了苏东坡豪迈慷慨，雄奇开阔;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青” 我们为文天祥慷慨赴死的民族气节而击节，“怒发冲冠凭栏处，凭栏处，潇潇雨歇”为岳飞精忠报国的爱国情怀而感动;我们爱陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡自然、醇厚隽永，也喜王维““明月松间照，清泉石上流”的闲逸萧散、诗中有画„„这些诗词作品，可以兴，可以观，可以群，可以怨，砥砺了我们民族的品格，陶冶了我们民族的情操，滋养了我们民族的性灵，远比那些枯燥乏味的教材、读本来得隽永凝练生动，更能引起人们的共鸣，对整个社会产生潜移默化的影响。
二、名胜之蕴藉
古人云：“山水者，有诗而名胜者，曰事、曰诗、曰文，之三者，山水之眼也。”诗词可以使名胜风景获得“性”与“灵”，使其不再是一个没有灵魂的空壳，成为有血有肉，有灵有貌的生命体。如苏东坡的《饮湖上初晴后雨》：
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
使原本就美丽的杭州西湖凭添了无穷魅力。美丽的湖不胜枚举，我们福建的福州还有个同名的西湖，风景也一样秀美，然而，世人眼中的西湖，却只能是苏东坡笔下的如西子般的杭州西湖，独一无二，不可替代。今年的9月4日G20峰会文艺演出“最忆是杭州”就在西湖举行，其美轮美奂的“光影山水卷”惊艳了世界。另如杜甫的《望岳》：
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 一首短短的五律，生动的描绘了泰山雄伟神奇自然美景，表达了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”气魄与抱负，更大大提升了泰山的历史文化内涵和品味。游客一到泰山就会想到这首诗，通过这首诗，又可以更好的解读泰山的精神品质和内在气韵，使泰山的内涵得到彰显和升华。
谢灵运曾言：“山水籍文章以显，文章亦凭山水以传。”山水诗词，扩大了自然风景的时空意象，表现出丰富的文化内涵和蕴藉，使其的审美主题更加突出、深入，创造一种“景外之景，象外之象”，增强了历史感和厚重感。而一些涉及到人文景观的诗词，千百年来因其脍炙人口而在广为流传，极大提高景点的知名度和内涵，使得一个名不经传的景点声名大噪，这个宣传辐射效果比央视据说一分钟几十万的黄金时段的广告强多了，而且还是免费的，我们的诗人不可从古代穿越回来找景区要著作费版权费广告费什么的。如张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
使既无名胜古迹又无优美自然风光的苏州寒山寺名扬中外;如被评为唐人七律压卷之作崔颢的《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
以其强烈的艺术感染力使黄鹤楼声名大振，吸引了国内外诸多游客前往。如杜甫的《茅屋为秋风破所歌》使的
6 一个再普通不过的茅草屋成为了今天的“杜甫草堂”，即便寒山寺不再是当年的寒山寺，黄鹤楼已不知翻盖了多少次，杜甫的茅屋早就不知被风吹哪了，只要这首诗流传下来，寺可再修、楼可再建、屋可再搭，这个名胜就会因这首诗而存在，“文因景而生，景因文而传”，一首传世好诗，就可以成就、造就一个名胜，这话说得一点都不为过。
三、雅室之清芬
“室雅何须大，书香不在多”，随着时代的发展和进步，在物质生活极大丰富、看惯了钢筋混凝土和高科技材料的今天，人们对自己的工作、生活等休息场所文化内涵的要求也越来越高，迫切需要寻找一种属于自己的空间安放身体和灵魂，在建筑装饰装修上，以中国传统文化为核心元素的中式风格也越来越受人们所青睐，并表现出国际化的潮流。而诗词与书画完美结合，则是这一传统文化元素最重要的载体，当它以一种东方人的“留白”美学观念悬挂于办公室、客厅、书房、卧室等的时候，就营造出一种“斯是陋室，惟吾德馨”的含蓄、优雅的意境，达到儒家的天人合一的和谐效果。如前些天在微信上看到了一幅郁达夫在福州的照片，古代的建筑中，正堂悬挂着一幅荷花图，两侧是一幅郁达夫撰书的楹联：“春风池沼鱼儿戏，暮雨楼台燕子飞”。侧摆一张书桌，郁达夫穿一套西装坐于桌前，边上放着一个陶瓷卷缸，中置几幅卷轴。这样的场景，从一个侧面反映了郁达夫的独特文化品味及审美情趣，名士风流跃然图上。试想如果让郁达夫换个环境拍照，同样那张桌子那个人，移到今天现代的办公环境中，那就不是风流才子郁达夫，而是普通的一上班族小郁了。同时挂置的书画作品，能在家庭营造出良好文化气息和人文氛围，家中的书画成为一种符号和背景，隐隐的镌刻在家的记忆中，对于孩童的心里成长有一定暗示作用。还记得我的祖父在他的卧室挂了一幅诗词作品：“少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”这首诗伴随我从牙牙学语至长大成人，而今祖父早已仙去多年，而这首诗至今犹未能忘。
如果说书画与诗词的结合在我们的当下居住环境上起到画龙点睛的作用，那么，楹联作为一种兼容民俗性、文学性和艺术性的独特文学艺术，在萌芽、孕育和发展传播的过程中不断吸取了民间养料和其他文学与艺术精华，已经渗透到社会生活的各个方面，对社会产生了不容忽视的作用和深远影响。它包括春联、喜庆联、哀挽联、修养治学联、宗祠联、园林景点联、行业联、乔迁联等。明清以来，文人雅士更以赠联为乐事，老幼皆喜，妇孺能对，有联则雅，无联则俗，具有广泛的实用性和适应性、装饰性。它们有的祈祥祝福，充满对美好生活的期待和喜悦;有的追祖溯源，表达对故土先人的顶礼膜拜;有的陶冶情操，激励人们奋发向上;有的写景咏物，给游人增添寻幽的意趣;有的突出行业特色，广而告之提高知名度;有的互赠互勉，传递感情增进友谊;有的鞭挞邪恶，入木三分痛击时弊;有的提纲挈领，使报刊上的标题更加醒目凝练„„这些楹联与书法艺术完美地结合在一起，张贴或雕刻于大街小巷的商店、民居、园林庭院、庙宇寺观、桥亭、墓陵等等，比诗词具有更强的实用性，不仅到了装饰的作用，还启发了观者的情趣、联想、思维，更使观赏者得到精神上的满足，使人留连忘返。现在许多风景名胜区都会举行全国性征联活动，征集好的楹联作品，然后请书法家撰写刻于景区的山门、牌坊上。我本人也参加过一些这样的比赛。如福州的三坊七巷就悬挂了许多这样的楹联作品，遗憾的是有的书法家的字太龙飞凤舞了。个人觉得，楹联与不是纯粹的书法作品，是写给大众看的，首先一个，得让大众都看得明白，像一些狂草、异体字就不宜出现。
四、穿越之神器
随着信息技术的迅猛发展和计算机的普及，网络越来越成为人们生活中必不可少的一部分。而网络文学作品作为文学的一种崭新的呈现形式，一经问世，便得到了迅速发展，它以低的壁垒和门槛以及其亲民性、草根性及自由的精神，得到了越来越多的人们的喜爱。网络文学按类别来说不外乎玄幻类、言情类、穿越类、军事历史类等等，而穿越和架空历史小说是网络文学的一个重要组成部分，也吸引了无数读者，我本人也是其中之一。
在这些穿越时空或者架空历史的小说里，通常小说主人公都是从现代一不小心就穿越回古代，在另一时空混得风生水起。除了利用现代的科技知识改变命运外，展示主人公才华或打出声名的最佳神器就是诗词，没有之一。在这些背景迥异，情节迭荡小说里，主人公在各种场合的抛出了一首首光照千古经典诗词，把小说中的所有人都震撼到了，顶礼膜拜，从而也成就了穿越主人公的大才子(才女)之名。而主人公口吐莲花，让历史上一首首经典的诗词名作在异代时空现世的场面，也成为穿越小说中最老套却又是具杀伤力的桥段，每每在小说中读到这样的场景，我都不禁会心一笑。
7 其实，展现主人公才华的道具很多，比如列入“四艺”的“琴棋书画”，本身就是中国古代文人所推崇和要掌握的四门艺术。然而，在流光溢彩诗词面前，它们也只有低头让路。究其原因，琴棋书画虽然为古代文人所推崇，却远达到不诗词的这样一个崇高的地位。在古代，诗词有着非常广泛的传播度，比如柳永：“凡有井水处，即能歌柳词”，而诗词的粉丝更是车载斗量，从帝王将相到贩夫走卒，无所不包。尤其是许多统治阶级的大佬，本身就是诗人或是诗词爱好者。如唐明皇和杨贵妃就是李白忠实的粉丝，乾隆皇帝一生就创造了三万多首诗词，南唐后主李煜本身就是一代词宗，贺知章、张九龄、晏殊、王维、苏东坡、王安石、辛弃疾、柳宗元等等虽身居高位，却都在身体力行，创造出许多脍炙人口的诗词作品，引领一代文风，并不亦余力的推荐提携后来者，这也使得诗词的地位卓然于上。所以穿越小说中屡见不鲜的用诗词来做为打造才子的“神器”也就顺理成章了。而网络小说的读者很大一部分是青少年，传统诗词通过网络小说的传播，激发了新鲜的生命力，使许多青少年接触、熟悉并喜爱上传统诗词，也从一个方面促进了诗词的继承和发展。
五、心灵之净土
“五四”白话诗新创之时，传统诗词就因遭贬抑而日渐式微，经过了近百年的蛰伏才慢慢开始复兴。随着文化土壤的流失，传统诗词的繁荣，更多只是在圈子内的小繁荣，远达不到象古代一首好诗词出炉即可传唱天下知的地步。电视、电影、网络等现代休闲、学习工具铺天盖地而来，改变了当代人的生活方式和阅读习惯。在今天这个时代，书画可以按平尺论价，小说可以畅销，散文可以名世，戏剧可以成为政府文化项目，音乐歌舞更是按场(首)收费，惟独诗词，一直处于边缘状态，没有市场，没有版税回报，没有多少文学权力的青睐，甚至一些政府的文学奖项或都把诗词排斥在外。然而风雅自有其生命力，诗词坚韧、纯粹的存在，温暖我们精神，照耀我们的灵魂，涤荡我们的思想，点燃我们的激情。林语堂说中国的诗词就是宗教，我说，诗词就是心灵的一方净土。面对诗词，诗人们不仅是去写作，而是秉存一颗赤子之心，坚守着这方净土默默耕耘，以人生作文，以性情立世。
如果说世界没有了诗词会怎么样?毫无疑问，太阳照样升起，社会秩序照样运转，大家照样工作和生活。然诗词意义和价值的重要性却不容忽视。诗词的意义就在于能够深入到人性的本质，挖掘与发现生命里的张力与能量，激发人们对生活的梦想和希望，探索出一个具有普遍性意义的价值认同。因此，从古至今，诗歌莫不是诗人人格的写照、莫不是诗人理想与抱负的展示。试想，如果没有屈原为寻真理而赋《离骚》，我们如何感受“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着?没有陈子昂《幽州台而歌》，我们怎能想象 “前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”的孤高和悲怆?如果没有王之焕《登鹳雀楼》为诗，我们怎能领会“欲穷千里目，更上一层楼” 所饱含的哲理及积极进取的精神?
正如叶嘉莹先生所说的：“诗，让我们的心灵不死。历经千百年淘拣的古典诗词博大而善感，一定能引领现代人踏进岁月长河，品察生命本真的况味。”诗词并非是急功近利地提供给人们看得见、摸得着的物质产品，亦非是能让人们哈哈大笑或手舞足蹈的文艺娱乐手段，它潜移默化，静静地陶冶着人的心灵和情操。它们有的体现为国为民的爱国主义精神：如《诗经》中的“夙夜在公”，宋代陆游的《病起书怀》“位卑未敢忘忧国”，清代林则徐的《赴戍登程口占示家人二首》“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”;有的体现着一种强烈的民族凝聚力和坚韧不拔的民族伟力：如唐朝刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”如白居易的《赋得古草原送别》“野火烧不尽，春风吹又生。”清代郑燮的《竹石》：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”;有的体现了儒家的“仁义礼智信”： 《论语》 “士不可以不弘毅，任重而道远。”《周易》“天行健，君子以自强不息。”李白《侠客行》“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”王梵志的“立身存笃信，景行胜将金” 。古典诗词所蕴含的崇高思想、节气，是中华民族的文化品格和精神集中体现，是社会主义核心价值观的有效载体，涵养着整个中华民族的价值取向。对我个人而言，我非常有幸能与诗词结缘，在我面对困难和挫折的时候，是诗词给了我执着前行的勇气和力量。而对整个社会而言，在当代物欲横流的社会中，出现了道德滑坡、诚信缺失、信仰危机、信念危机等等一系列的问题，诗词这方净土欲发显得尤为珍贵。在现代文明营养不良的今天，我们更需要借助古典诗词的人文阳光做导向，用它人文精神的养分来弥合思想上的这些伤口，去实现我们的文化觉醒和文化认同，去增强我们的文化自信。
第四篇：璐璐河的美和照月的光爱情诗歌
我知道 我在等待那条即将到来的最后河流那美丽清新的气息已经传入我的鼻孔
我在朦胧中陶醉你那动人美丽的美
如你的长发飘逸泼泻在美丽的画中
你那现代朦胧美丽的美正盛开在我的爱中
深藏在我日思夜想的瞳孔中
就像你美丽的玫瑰花盛开在美丽的河流中
在照月的普照下汇聚在水草茂盛的源头
你是我朝思暮想的河流 你同那照月的光一同降落
在我美丽的树叶间有你和照月摸索的手指
在我绿色鸟鸣的呻吟中得到很好的明证
我顺河而下已经贴近你玉女般美丽的胸膛
仿佛我躺在你美丽款款流动的梦里
枕着你美丽的波涛在你的河床上小睡
你的臂弯里残留我美丽的梦呓
就象你纤细执箫的手
在我相思的梦里执箫吹奏
那样的荡气回旋
就象在你美丽的璐璐河中看到透明的鱼和美丽的爱情
站在河流深处朦胧的细雨中细数那美丽的爱情
那些最美好的爱情故事在我美丽的梦中传承
那些踏水无痕的美丽在我奋踢白马嘶鸣中永生
璐璐河的美丽和照月美丽的光芒照在那美丽的河床上
那泊在最后美丽河流的船是我梦呓的摇篮
我摇着它进人你的梦乡
偎依在你美丽的河流胸膛间
听着你美丽璐璐河的心跳
你那河流美丽的香气在四周飘散 正在引领我那条动荡的心
我的心随着你四处漂流 就象长满爱情诗歌的雨季
你河流的手和照月的光把我的梦牵连
我走不出你们那美丽的怪圈
就象我偎依在你们的臂弯里
始终走不出来
你不止一次扬起你白皙美丽的手臂 曾无数次扬起美丽的浪花
在我爱的美丽的梦中飘洒 就象我那清脆的鸟鸣
在月光美丽的菩提树下鸣叫
就象袅绕在我缀有花瓣的月亮上
看到那美丽照月般的脸
我多么渴望你们的到来 用最明媚的清晨把我铺点
我是你们最温顺美丽的触角
我那相思可爱的门将为你们次第而开
我是你梦的河流中的一株兰草 始终在你的河流中摇曳
你把花瓣一样的梦系系在我相思的翅膀上
沿着你的河流中央飞去
飞去
第五篇：浅论《边城》中的自然美、风情美和人性美
中央广播电视大学开放教育
浅论《边城》中的自然美、风情美和人性美
广播电视大学本科毕业论文
作者： 学校： 专业： 年级： 学号： 指导教师： 2014 年 6 月
目 录
内容摘要 关键词---------------------1
一、自然美----------------1
二、风情美--------2
三、人性美------------------3
参考文献6
浅论《边城》中的自然美、风情美和人性美
论文摘要：小说《边城》是作家沈从文先生的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。沈先生笔下的诗意来自于他从小生活的故土，源于一个边陲小城的昔日记忆。像是铺开了一幅令人惊叹不已的民俗投影画，通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事，将翠翠与爷爷之间暖人心扉的亲情缓缓流诸笔端，将茶峒别具一格的景致和淳朴浓郁的民风交相辉映地呈现在大家面前。
关键词：《边城》
自然美 风情美 人性美
沈从文说：“我们家乡所在的地方，一个学习历史的人便会知道，那是‘五溪蛮’所在的地方。那地方直到如今，也仍然为都市中生长的人看不上眼。假若一种近于野兽纯厚的个性就是一种原始民族精力的储蓄，我们永远不大聪明，拙于打算，永远缺少一个都市中人的兴味同观念，我们也正不必以生长到这个朴野边僻地方为羞辱。”(沈从文《记胡也频》)
沈先生对这湘西爱得深，深到骨子里，他用极其平淡、质朴的文字为读者勾勒出一幅清新淡雅的图画。古老的湘西边城拥有着绚烂的乡土风情，城里古老的渡船陪伴着淳朴的老人和他单纯、热情的孙女翠翠。日出与溪水作伴，夜来与水声为眠。山涧不停转动的碾坊水车，节日里热闹的赛龙舟，水中追鸭，还有那半夜在山上唱三年零六个月情歌的多情郎，山下溪边草屋里木床上在情歌中浮起一个个绮梦的女孩，那夜半枕着溪流汩汩的水声，盼着水手情郎的歌声和着归来的浆声一起入梦来的幽怨少妇„„这些构建了沈从文心中一个完美的“湘西世界” 。
一、自然美
作家施蛰存曾说：“沈从文出生于苗汉杂居的湘西，他最熟悉的是这一地区的风土人情。非但熟悉，而且是热爱。”《边城》则描绘了一幅沈先生理想中的美丽湘西风俗画。茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔边一户人家，家里一个老人，一个女孩子，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡;夕阳西下，溪边小船收渡，犹如一幅泼墨的山水画。不禁让人想起：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳抹。
沈从文的“边城”是个风景如画，民风淳朴的世外桃源，文中的场景由山水构 1
成的，青山绿水，如诗似画，所到之处无不让人感到宽心和舒适。如：“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”“那条河水便是历史上知名的酉水，新名字叫作白河。白河下游到辰州与沅水汇流后，便略显浑浊，有出山泉水的意思。若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。一个对于诗歌图画稍有兴味的旅客，在这小河中，蜷伏于一只小船上，作三十天的旅行，必不至于感到厌烦，正因为处处有奇迹，自然的大胆处与精巧处，无一处不使人神往倾心。”
沈从文先生在描写边城的春夏秋冬四季的景色时，字里行间无不透漏出边城小镇如诗般的美景，让人赏心悦目，诸如：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快”。《边城》的山水之景，带给人的是中国山水画的美感，让人遐想和神往!
二、风情美
湘西的风俗风情是优美精致而绮丽的,沈先生自己也说：“我要表现的是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康而又不悖乎人性的人生形式’。”《边城》就给我们留下了这样一个质朴而又清新的世界，一个近乎“世外桃源”式的乡村社会，表现出纯朴的乡风。
边城明净的风光，教化着朴实的人们。在小说中，每个人都热情诚实，人人均有古君子遗风。“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。”小说让我们看到了湘西边地的一幅幅风俗画，所谓一方水土养育一方人，湘西的子民大多保留了原有的世俗
民情：“在春水涨进街头后河街上的人家，便会用长长的梯子，各搭在屋檐口和城墙上，人人皆骂着嚷着，带了包袱、铺盖、米缸，从梯子上进城里去，水退时方又从城门口出城。” “将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。„„茶叶则在六月里放进大缸里去，用开水泡好，给过路人解渴。”“边地风俗淳朴，即便是妓女，也做得很义气，相熟了有钱无钱都无所谓，如果遇见相爱的，便会全身心地投入。” 作者通过春水上涨时进出城搭梯、方便过渡人吸烟和喝茶、妓女生活等场景，描述出茶峒人悠然自得的生活形式，体现了当地人的风俗纯朴。
端午赛龙舟、捉鸭子活动是《边城》最壮观的民俗风情画。端午节，如潮的人们到河边或吊角楼观赏龙舟竞赛，“河中龙船以长潭某处作起点„„便使人想起梁红玉老鹳河时水战擂鼓，牛皋水擒杨幺时也是水战擂鼓。”“好事的军人，且当每次某一只船胜利时，必在水边放些表示胜利庆祝的五百响鞭炮。” 赛船过后，城中的戍军长官，为了与民同乐，进行在河中捉鸭子的活动，“便把三十只绿头长颈大雄鸭，颈膊上缚了红布条子，放入河中，尽善于泅水的军民人等，下水追赶鸭子。不拘谁把鸭子捉到，谁就成为这鸭子的主人。”在这年年如斯的龙舟赛中，展现的是湘西民众的热血性格、团结精神和对生活的热爱。
在一整年的节日中，边城的中秋节是最浪漫的。湘西的苗族有一个风俗，就是年轻男女在择偶的时候，着重的并不是相貌，而是唱歌唱得好不好。边城人传承了唱歌求婚走马路的风俗，把男女对歌、自由谈情的活动与中秋祭月、赏月的古风融合起来，形成了独特的中秋节传统。当二老傩送摊送给翠翠唱情歌时，歌词内容：“天上起云云起花，包谷林里种豆荚。豆荚缠坏包谷树，娇妹缠坏后生家”，歌词是那么的情意绵绵，内容是那么的直白，又加之是夜晚的朦胧，更体现出了爱情的浪漫，表现出的青年男女自由恋爱是震撼人心的，这种最古老而传统的追逐爱情方式，既让我们羡慕，又让我们感动，茶峒人的爱情依然是那么的神圣和美好，这是世上最美的爱情。
三、人性美
在边城中，沈从文构筑了一个善与美的理想世界。表现了作者“人与自然契合”这一人生理想，正如他在《习作选集代序》说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是‘人性’”。 《边城》就正是沈从文“人性美”的典范。文章通过抒写男女之间的爱情，祖孙、兄
弟之间的亲情，乡邻之间的和睦之情来表现湘西乡村世界中的人情人性美。
一、 祖孙情
老船夫与翠翠是故事中最主要的人物，而《边城》中的人性美首先就通过祖孙俩表现了出来。相隔着中间一代人，祖孙俩组成的家庭是残破的，所以在悠长的岁月中，祖孙二人不仅生活上相依为命，也在感情上互相寄托，这一老一少在相互感情的寄托中，老的渐渐衰老，小的慢慢长大，彼此不能分离的亲情关系使人感动。
“风日清和的天气，无人过渡，整日长闲，祖父同翠翠便坐在门前的大岩石上晒太阳。或把一段木头从高处向水中抛去，唤使身边的黄狗从岩石高处跃下把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆长着耳朵，听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父与翠翠两人，各把小竹做成竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”在故事中用“代替了天，使他在日头升起时，感到生活的力量，当日头落下时，又不思量和日头同时死去的，是那个近在他身边的女孩子。”来介绍了翠翠对于爷爷的意义。祖孙俩相依为命，爷爷将翠翠养到十五岁，他对这个世界上唯一的亲人寄予了所有的爱。翠翠长大以后，爷爷认为自己活不了太久了，为了让她有个着落，他常常躺在门外岩石上，对着星星想这件事，他用“每一只船总要有个码头，每一只雀得有个巢”提醒着翠翠。老船夫把对翠翠的爱全力投入到生活中的每个细节，深怕翠翠受到伤害，在翠翠不高兴的时候给她唱歌，讲故事，处处关心和照顾着翠翠，如文中写道“翠翠，莫坐热石头，免得生坐板疮。” 这充分体现了老船夫对孙女浓厚的爱。
翠翠在爷爷面前有一些任性、一些娇气。翠翠感到日子有点痛苦， “好像缺少了点什么”， 她觉得委屈，自然地迁怒到唯一可以向之撒娇的祖父，于是便想 “我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。” 翠翠心里委屈想以出走引起爷爷的惊慌，想让爷爷着急，“惩罚”他，实际上是她知道爷爷关心她感到安慰，反而担心不能和爷爷长相厮守。翠翠对爷爷的“惩罚”手段仍然是建立在两人亲情深厚的基础上，她深知祖父爱她，所以让他尝尝失去她的痛苦。 更感人的是，只是这样一个念头，就吓坏了翠翠，她不敢想像没有祖父的生活，竟不顾爷爷正忙着摇船，一次又一次叫爷爷回家，仿佛晚一点他们真会分开。
二、 兄弟情
“皆结实如小公牛，能驾船，能泅水，能走长路。凡从小乡城里出身的年青人所能够作的事，他们无一不作，作去无一不精。”天保和傩送两兄弟是十分优秀的男孩子，老大个性豪爽、慷慨，老二不爱钱财、家势，两人都爱上了风里来雨里闯，能劳
动又美丽的撑船女。当天保知道弟弟也爱翠翠，两人决定唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要让弟弟先唱;弟弟“一开口”他就知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。弟弟因为知道大老不善于唱歌，轮到大老唱时也仍然有自己代唱。两人凭命运来决定自己的幸福，这么说可说是极公平了，这种办法又公平，又不伤害手足之情。
三、 爱情
《边城》的主题情节就是天保、傩送兄弟与翠翠之间的三角爱情故事。 翠翠与傩送的爱情开始于码头河边，翠翠因误会骂了傩送，傩送却不介意让家人送翠翠回家，翠翠的内心“为某一件只属于自己的事沉默了一个晚上”。她对傩送的爱是忠诚、坚贞不渝的。她没有因为他人的影响而改变对爱情的选择。当她拒绝天保的托媒说情，选择傩送而导致天保意外溺死茨滩以后，傩送对她产生误会，从而离开桃源，可她依旧坚定的守着渡船等待那个没有归期的爱人，“他也许永远不回来，也许明天回来。”翠翠用她那颗纯洁、淳朴的少女心谱写着人性美的爱情颂歌。
当“结实如老虎，却又和气亲人，不骄不惰，不浮华”的傩送发现自己爱上了翠翠后，便不离不弃的守护在翠翠的身边，为了赢得爱情，他选择到月光及照的崖上为翠翠唱歌，用动听和热情的歌声叩开翠翠的心扉。他也愿为了翠翠放弃崭新的碾坊，守一辈子的渡船。“或许我名利只许我撑个渡船。”他向父亲表明了自己的坚定。
四、 邻里情
这种处处洋溢着自然、纯洁、真挚的人性美，同样体现在边城人民的身上。边城的人是“一群未被近代文明污染”的善良人，她们保持着昔日宁静和谐的生活方式和淳朴勤俭的古朴民风。率真、美丽、虔诚——边城人民就是人性美的代表。
船总顺顺是个正直而热心肠的人，他“明白出门人的甘苦，理解失意人的心情，故凡因船失事破产的船家，过路的退伍兵士，游学文人，凡到了这个地方，闻名求助的莫不尽力相助。”知道自己的大儿子之死与爷爷有关系之后，仍不计前嫌照顾可怜的翠翠，展现出宽阔的胸襟。
老马兵虽和翠翠父亲同时深爱翠翠母亲，但并没有因为翠翠母亲的选择心生怨恨，在老船夫逝世后，主动照顾翠翠。这无不体现了茶峒人邻里之间互帮互助之情，充分体现了茶峒人的心灵之美和纯朴民情，在这块土地上世代沿袭和传承，这就是我们所追求的人性美。
《边城》像清风一般吹拂着都市人那颗不安分的心。简单决不意味平淡，相反，简单的文字、简单的情节，蕴藏的正是强烈的情感。《边城》里的文字正如茶峒小镇的民风，淳朴、单纯、明了。在平凡中看出伟大，在琐碎中透露深刻。这就是《边城》。
参考文献
1、沈从文 《边城》 北京十月文艺出版社
2、彭涛
《边城》—析沈从文的文学思想—爱与美的天国
3、凌宇
《从边城走向世界》
北京三联书店
4、网络资料