博物馆设计论文

2022-04-15

摘要：好的博物馆设计往往离不开灯光与展品、场景的呼应。因此博物馆空间中灯光的设计也越来越被人们重视。本文分析灯光在博物馆中的运用宗旨以及国内外的现状，列举几种常见的照明方式，从内容突出、场景塑造、氛围营造三个方面阐述灯光设计与运用，并列举相机博物馆空间的灯光运用，灯光与展品的呼应配合以及通过灯光的介入，展品最终的展示效果。今天小编为大家精心挑选了关于《博物馆设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

博物馆设计论文篇1：

试论博物馆设计中的地域性表达

【摘要】随着互联网的普及，博物馆设计互相借鉴程度加剧，逐渐出现越来越多的趋同化的设计。由此一来，博物馆设计便容易丢失地域性特色，而这应该是我们需要竭力避免的。本文首先简要概述博物馆设计的地域性表达，然后分析博物馆设计地域性表达的主要内容以及博物馆设计地域性表达应该注意的问题。

【关键词】博物馆设计；地域性；表达

博物馆承载着当地的文化、文物和风俗，不应该失去其地域特点，不同地域的博物馆应该保持独有的特色。博物馆设计地域性表达的主要内容，应该包括博物馆的物料材质、色彩布局以及装饰元素。

一、博物馆设计地域性表达概述

所谓博物馆设计的地域性，表示在博物馆设计中要运用到地域性元素，地域性往往代表着某个地方区域内的特点。地域性主要包括四个方面，即地理位置的不同、外来文化的形成、政治和行政关系、民族地域。许多建筑是古时候流传下来的，当时交通不够便利，且通信受到时间、距离等因素的制约，因此呈现出不同的地域性元素和特点。随着外来人口的进入，不同地域之间的文化出现融合，创造出了新的文化。丰富的地域条件为博物馆设计提供了更多的可能性，随着时间的推移，不同地域之间的融合将在设计之中有更多的探索。

二、博物馆设计地域性表达的主要内容

（一）博物馆设计地域性表达之物料材质的地域性

博物馆通常有着较大的空间，因此，在设计的过程中有可以有较大的发挥空间，同时需要考虑到的因素也更多，不仅要考虑博物馆局部的设计，同时也需要考虑博物馆整体的设计以及局部与整体的关系等内容。在博物馆设计过程中，可以通过选择不同的材质来体现不同的地域特点。我国不同的地域建筑的设计也有所不同，如北京的故宫、四合院等传統建筑，哈尔滨偏重于俄罗斯风格的建筑，陕西的窑洞建筑等，都是通过不同的材质表达出不同的风格，在博物馆的设计之中也可以进行借鉴。通常，我国之前的建筑倾向于使用砖瓦等材料，随着时代不断的发展，博物馆的设计逐渐选择玻璃等具备时代性的材质，使博物馆设计更有现代感。不同的材质不仅能够体现出不同的地域，同时也可以体现出不同国家之间的区别，蕴含着独特的文化特色。因此，在博物馆设计之中，材质成为了地域性表达的主要内容之一。

（二）博物馆设计地域性表达之色彩布局的地域性

对于博物馆及建筑的设计而言，色彩有着举足轻重的地位，不同的色彩可以表达出不同的风格，营造出不同的感觉。色彩主要体现在博物馆室内的设计中，反映着地域的文化特色。博物馆通常有许多的展品，不同地域的博物馆展品不同，展品也体现着地域性。在博物馆室内设计过程中，可以通过色彩的运用来与展品构成相互关系，从而突出展品。同时，博物馆有着较强的功能性，也是较为正式的场合，在色彩的选择上不能太过于花哨，通常是选择较为贴近的色彩，通过细节的色彩变化来优化设计。例如，对苏杭的印象通常是雾色的，在苏州的博物馆设计过程中，通常会使用白色和灰色，有着苏州的地域性特点。除了色彩之外，博物馆设计的布局也有着地域特点，如故宫博物馆中，皇室的房间基本保留原有的布局，表现出深厚的古朴韵味。而西方如欧洲皇室博物馆也保留着原有的布局，相对于东方故宫的传统，西方的皇室装饰布局也更为现代化。

（三）博物馆设计地域性表达之装饰元素的地域性

博物馆设计如果只通过色彩来变化，有时候可能会过于单调，因此，在设计的过程中也会加入一些装饰元素，或者图案和花纹等，都可以很好地表达地域性。在进行博物馆设计的过程中，可以考虑通过当地特色的装饰图案来表达博物馆的地域性。例如，北京传统的博物馆通常有着皇室特色，较为正式，有着皇室的图案纹理，而西方的博物馆则有着浓浓的西式味道，有着西方的特色装饰。不同地域的装饰图案有所不同，在设计的时候不应该单纯地模仿，而是要考虑到装饰图案与博物馆展品之间的关系，探索出创新的设计作品。需要注意的是，尽管地域性通常有着较长的历史底蕴，但不意味着博物馆设计地域性运用是一味地“考古”传统元素，同时也要注重设计的创新，彰显出博物馆设计的时代特点。

三、博物馆设计地域性表达应该注意的问题

（一）在博物馆设计之中应该避免过分趋同化

在博物馆设计中，最能够发挥的部分要属于展示空间。在设计的过程之中，首先应该符合展示空间的功能，其次应该符合博物馆所承载的情感表达。博物馆之中收载着具备时间沉淀的展品，承载着时代的变革，参观博物馆可以通过展品来找寻之前的记忆，在博物馆设计中，也可以来调动参观者的心灵感受，使参观者看到的不仅局限于展品本身，同时也能够体味到当地的文化韵味，仿佛置身于过去与此刻的临界点。随着互联网的普及，博物馆设计互相借鉴程度加剧，逐渐出现越来越多的趋同化的设计。由此一来，博物馆设计便容易丢失地域性特色，而这应该是我们需要竭力避免的。博物馆承载着当地的文化、文物和风俗，不应该失去其地域特点，不同地域的博物馆应该保持独有的特色。

（二）在博物馆设计之中应该注重与外来文化的融合

保持当地的地域性特色，不代表固步自封，同时也应该不断地关注学习其他地域和国家的文化。我国博物馆设计也有越来越多对于西方风格的模仿，然而，需要注意的是，东西文化存在差异，将西方设计不加修改地复制到东方未必是合适的，有可能会导致博物馆设计空有其表而毫无内涵。在博物馆设计过程中，不仅应该注重外在的设计，更要注重设计与博物馆地域文化、精神内涵的结合。随着现代化进程的高速发展，我们愈发应该保护传统的时间沉淀下的文化，如果博物馆设计越来越趋同化，将逐渐丧失地域性特点，甚至被遗忘在历史的舞台，若干年以后都将是我国文化的损失。

（三）在博物馆设计之中应该取材于当地风景名胜及地标建筑

世界各国都有历经时代风云变幻的风景名胜，这些风景之中都有着较强的地域性特色，如北京的故宫、天坛、雍和宫、恭王府等名胜建筑，仿佛印刻着帝王时代的影子。而我南方的园林建筑则与北方不同，相比北方建筑的大气恢弘多了几分雅致。在博物馆设计之中，应该对当地的标志风景名胜或者建筑进行取材，以保留和发扬当地的文化。例如，北京城楼门前的石狮子、四合院门上的石狮子等，都具备着较为深刻的地域性，在博物馆设计过程中，可以对此进行取材，选择一部分或者整体图案运用到实际的设计之中。

（四）在博物馆设计之中应该紧随时代步伐关注科技动向

科技的发展是高速的，在博物馆设计之中也需要与时俱进，应该加入现代化的科技设施，而且现代化的设施又不应该冲击地域性特色。需要注意的是，博物馆的主要功能是展品展示，现代化设施只是辅助作用，不应该本末倒置。例如，可以通过现代化设施等方式来调动参观者对展品的兴趣，在趣味中学习到相关的知识。

四、结语

博物馆设计地域性表达应该注意的问题，首先应该避免过分趋同化，在设计的过程中，首先应该符合展示空间的功能作用，其次应该符合博物馆所承载的情感表达。保持当地的地域性特色，不代表固步自封，同时也应该不断地关注学习其他地域和国家的文化，并且与时俱进，借助现代化的高科技设施，来帮助博物馆更好地展示展品，更好地发挥出博物馆的功能作用。

参考文献：

[1]黄骏.当代历史博物馆设计的地域性表达——以长三角地区为例[M].北京建筑大学，2014（2）：15-17.

[2]李继来.地域性设计在博物馆展示空间中的应用研究 [M]. 长春工业大学，2010（3）：9-11.

[3]姚红媛.博物馆室内设计中的地域性表达[J].2016（5）：17-19.

作者简介：刘阳（1991-），女，蒙古族，内蒙古呼和浩特市，研究生，学生，研究方向：室内设计。

作者：刘阳

博物馆设计论文篇2：

浅谈博物馆设计中灯光的运用

关键词：博物馆;灯光设计;展示空间;室内设计

1 博物馆空间灯光设计概论

1.1 博物馆设计中灯光运用的重要性

建筑内部空间的布局及环境的装饰、美化受到了人们的逐步重视，以室内环境的舒适度和艺术氛围为主要设计要点[1]，通过对内部灯光的设计作用到展品上，可以给予展品新的生命力，从而更好地向游客展现展品背后的故事。

灯光可以更好地营造展厅氛围。氛围的营造缺少不了场景的塑造，场景的塑造又缺少不了光影的配合，如此环环紧扣，才能营造出让参与者沉浸享受的氛围，使其氛围代入感变强，再加以艺术装置配合，身临其境的同时还与展示品进行虚拟互动，让参观者更深刻地体会到每件展品背后所蕴含的情感与内涵。

1.2 博物馆设计中灯光运用的原则

博物馆中的展品每一件都是独一无二的，应避免灯光对展陈品的二次损害。不同的展品需要不同的光效，设计师要考虑合适的照度、均匀度，以及恰当的灯光排布和照射方向[2]。要以合理保护展品为设计前提，才可以保护好展品。

博物馆中的灯光设计应避免使用过亮或过暗的灯光，给参观者带来不适感，同时应考虑到特殊群体，如残障人士，避免致力于制造效果而忽略了灯光的实用性。

2 国内外研究现状

2.1 国内研究现状

当前国内大部分博物馆的设计缺乏对文化元素的深度提炼[3]。灯光设计也趋于保守和公式化，相对于国外的一些博物馆少了设计感，使空间会有些许沉闷与死板，但也不乏比较出众的案例，如上海电影博物馆。博物馆的四大展区主题鲜明，展陈形式有主有次，灯光的设计与分布非常吸睛，光影的变化充斥着每一个展厅，使整个空间非常生动。

2.2 国外研究现状

相对于国内而言，西方博物馆有的通过强烈的明暗对比来强调情感，有的与自然巧妙结合达到奇妙的视觉效果，有的则通过明艳的色彩来衬托主体，使博物馆空间生机勃勃、充满生命力，因此吸引了年轻人的目光，但同时少了些许稳重，所以越来越多的设计师不断地在稳重与个性之间寻求一个平衡点，使博物馆空间更加完美。

2.3 总结

如何创新视觉思维模式，将主题以及美感以更加多元、丰富的形式表现出来[4]，以及如何才能同时满足各个年龄段、不同人群的需求，如何平衡傳统与个性等都需要设计者加以考虑。越来越多的设计者愿意打破常规，创造出更多富有吸引力的空间。

3 博物馆设计中常见的照明方式

3.1 外部灯光

博物馆中的外部灯光照明主要分为平面类展陈品照明和立体类展陈品照明，不同类别的展陈品的照明方式都有更细致的划分。

平面类展品主要为书法、绘画、文件等，平面类展品的照明方式一般为定点照明，将光源灯具固定于展品的上方，根据展品所需要的照度均匀度，选择合适的投射角。

立体类展陈品主要为青铜器、瓷器、饰品等。对于立体类展陈品，需要注意的是展陈品阴影处理，一般使用两个或以上灯具照明，整体形成一个主光源定向照明、一个扩散光源辅助照明。前者是为了使展陈品看起来更加清晰，后者则是为了强调材质、突出颜色等[5]。

3.2 展陈柜灯光

展陈柜灯光又称内部照明，因为通常展陈柜是玻璃的外壳，所以展陈柜布置最大的难点就是玻璃对光的反射。这也使展陈柜的安放有了许多讲究。可以将展陈柜安置在光线较暗的区域，尽量减少灯光冗杂反射的影响;在使用展陈柜的时候定期清洁维护，对灯光器具定时进行检查、维护[6]，避免灯具夹层出现过热等现象而对展品造成损坏，甚至构成安全隐患。

3.3 布景灯光

布景灯光设计，要了解该场景背后所蕴含的情感并使用合理的灯光，切勿过分夸大不尊重事实，以保证场景的真实性。同时还应考虑参观者行进过程中的安全性，而不应该一味为了还原场景而忽略使用的安全需求。因此，在布景灯光的设计中应充分考虑美观性、功能性、安全性三个方面，并在三者之中寻求平衡，不能盲目追求一者而忽略其余。

4 相片博物馆空间灯光的设计与应用

4.1 方案设计描述

本文是以一实际建筑为载体设计的老照片博物馆。根据《博物馆照明设计规范》（GB/T23863-2009）[7]和《建筑照明设计标准》（GB/50034-2004）[8]，以博物馆设计中灯光的运用为主题展开，对博物馆空间进行了合理的空间划分以及动线设计，整体使用强迫式交通流线，使参观者不走回头路的同时完整地参观博物馆的全部内容。

4.2 灯光对内容的突出

参观者的眼睛每时每刻都在接收大量的信息，因此博物馆的灯光设计应不时地对重点内容进行突出，使参观者能更好地抓住重点。

一般通过明暗对比的方式突出被展出的主体物，通过“以暗衬亮”的照明形式积极地引导和促进参观者的参观质量[9]。通过叙事性手法明确空间主题、情景和整体环境氛围[10]，加上调节灯光的照射角度、颜色、亮度等属性，使展品达到最佳的展示效果。

当展厅主题为人物时，震撼人心的照片墙展示，因此悬挂的照片墙自然就会成为整个展厅的一个记忆点。再加上照片墙位于经过拐角就能看到的位置，这就意味着参观者还沉浸于上一个展厅的余温中又会立即受到下一轮的“冲击”。照片墙采用了玻璃材质，照片也以半透明的形式印刷，搭配灯光的照射，使整个照片墙通透又充满装饰性，同时诠释了整个展厅的主题。

展示的物品环绕着照片墙展开，通过格子内的灯光与昏暗的场景对比，突出展示内容的同时也起到了对参观者动线的引导作用，一举多得。（如图1）

4.3 灯光对场景的塑造

场景类展馆一般位于观赏动线起始处吸引人的眼球，或者位于动线高潮点给人以视觉冲击。灯光可以模拟明媚的早晨、慵懒的午后、温情的黄昏、漆黑的夜晚等时间段，也可以通过颜色的变化模拟寂静的森林、崎岖的山地、荒凉的沙漠等自然场景。

如图2，将不同城市的“街头一角”拼凑起来，使参观者每走一步都仿佛来到了不同的城市，从而在一个小小的展厅中拥有“环游世界”的体验感。展厅中，利用暖白的灯光模拟日光，并与场景中的树模型配合，以打造出逼真的阳光洒落在街头的感觉。另外，该展厅位于整个参观动线的起始位置，场景的塑造带来的强烈的视觉冲击以及不同地区街头的拼凑带来的趣味性，可以牢牢地抓住参观者的眼球，使其充满继续参观的兴趣。

4.4 灯光对气氛的渲染

色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一[11]。以展现的场景故事情节、历史情感基调为参照，利用灯光色彩来营造感情氛围，力求还原场景要表达的情感。

例如，战争类展厅，选择红色的灯光给人一种危险气氛[12]，以此烘托战争的紧张感。墙面上排列不规则的红色灯带，让战争的火光透过破败的墙壁映入参观者眼帘，同时脚下的玻璃栈桥下又布满了石头;参观者一路行进，仿真的战争场景就会映入眼中，感觉自己真的置身于硝烟弥漫的战场，从而获得沉浸式的体验。（如图3）

5 结语

在博物馆设计中，灯光的运用是极为重要的。设计需要注意展品的凸显与衬托，需要带动参观者的情绪节奏，需要对整体环境进行渲染，需要对展厅内的氛围进行烘托与升华，所以设计师要慎重，不能带给人突兀之感[13]。在设计的过程中要掌握好“度”，切勿喧宾夺主，让展品失去主角的地位，同时要把安全性放在首位。

通过在博物馆空间的内容布置、场景塑造、氛围营造方面对灯光进行设计与应用，达到代入感、交互感、观赏感极佳的照明效果，以呈现馆中展品所蕴含的文化底蕴和艺术造诣。

参考文献：

[1] 杜子文，厉笑余.装饰雕塑在建筑室内设计中的运用研究[J].中国住宅设施，2019（10）：36-37.

[2] 郑锦荭，梁晶.主题展览馆设计手法研究[J].美术教育研究，2019（15）：86-87.

[3] 黄瑞，杨杰.快时尚设计对博物馆文创可持续发展的启示[J].美术教育研究，2019（20）：58-59.

[4] 厉笑余，厉群.视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析[J].中国民族博览，2019（14）：153-154.

[5] 胡国剑，郝洛西.博物馆和美术馆室内展陈光照方式研究[J].照明工程学报，2009（4）：27-32.

[6] 厉群，施爱芹，厉笑余.浅谈城乡旅游中传统文化和地域特色的开发[J].社会科学家，2019（11）：108-112.

[7] 《建筑照明设计标准》GB 50034[S]. 2004.

[8] 《博物馆照明设计规范》GB/T 23863[S]. 2009.

[9] 杜子文，厉笑余.博物馆展陈照明设计及施工中常见问题与对策研究[J].中国标准化，2019（12）：22-23.

[10] 钟巧虹，徐顺毕，周超.德清下渚湖湿地博物馆室内概念设计研究[J].家具与室内装饰，2018（10）：98-99.

[11] 熊瑶，洪宣娇.博物馆空间艺术设计应用研究[J].大众文艺，2018（22）：49-50.

[12] 赵其烨，王锐涵.浅谈设计下的色彩与情感表达[J].大众文艺，2019（19）：119-120.

[13] 高阳，王亚宁，厉群.景观在设计中的应用——以錦绣花园别墅为例[J].大众文艺，2019（17）：86-87.

作者简介：高含（1999—），女，江苏徐州人，本科，研究方向：美术学、环境艺术、艺术设计、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。

通讯作者：厉群（1968—），男，浙江东阳人，本科，高级工程师，高级工艺美术师，讲师，国家二级建造师，国家BIM工程师（战略规划师），南京林业大学专任教师，南京超凡装饰工程有限公司总经理，研究方向：美术学、环境艺术、艺术设计、博物馆学、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。

路晶晶（1997—），女，江苏常州人，本科，研究方向：环境艺术、艺术设计、城乡发展与建设、建筑装饰设计与施工管理等。

作者：高含厉群路晶晶

博物馆设计论文篇3：

精神，与历史同行：大沽口炮台遗址博物馆设计

历史现实

大沽口炮台历经过两次鸦片战争、洋务运动失败、八国联军入侵。《辛丑条约》签订等19世纪影响中国历史发展的每一次事件，它是中华民族整整一个世纪屈辱与苦难的见证者。

第一次面对残破的炮台，我们震惊于现代人漠视历史的情绪。海河改道，炮台丧失了雄峙江岸的气势，周围的环境因为大量采挖泥土而变得千疮百孔，陈列室门可罗雀——沧桑百年的炮台以及它所经历的那段历史正在被现代人渐渐遗忘。

当我们驻立凛冽的寒风中，默默地，面对没在历史长河中的炮台，面对零落的。锈迹斑驳的铁炮，面对祖辈血染沙场的照片。历史的沉重和现实的冷漠形成鲜明对比。冥冥中，我们似乎听见一个声音在呼唤：历史，怎能忘记，就在那一刻，我们找到了博物馆设计的意象。

意象

它是历史知识的讲述者。人们将通过一条清晰的流线，去了解一百多年前发生在这块土地上的故事。

更重要的是，它又是一个精神场所，它感召你我的精神与历史同行。通过空间和环境的塑造，将人们的精神带离喧嚣的城市，从灵魂深处唤醒我们对那段历史的记忆。

它如同经历残酷的战争，爆炸后留下的痕迹；

它从大地中生长出来，永恒，如同炮台一样，成为苍茫大地的一部分；

它融入场地，还原炮台的历史形象；

它营造将你我的精神带回历史中去的空间氛围。

正是建筑的这种精神功能成为我们设计的灵魂。

历史知识的讲述者

整个建筑由前厅。报告厅，中厅，临时展厅、四个常设展厅、阵亡者祭奠堂以及库房和办公区等部分组成。我们从进入场地开始，面对茫茫芦苇和横亘天地间的建筑，进入博物馆，穿过门厅，报告厅和中厅，然后。以时间线索为序依次经过“历史上的大沽口”、”两次鸦片战争”、“李鸿章主持大沽防务”。“辛丑条约签订。”辉煌的大沽口”等系列展厅。参观过程中，在祭奠堂里，我们默默地祭奠战死者的亡灵。最后，再次融入茫茫原野，面对孤独的炮台，让穿越历史的思绪重回现实中来。

感召你我的精神与历史同行

博物馆的精神性是设计的核心。我们通过多种手法，致力于营造一种氛围，强调建筑和环境对人心灵的影响。

其一，借用“蒙太奇”手法。将场地中见证历史片段的场景纳入建筑中来

博物馆有限的展品对人的影响，远不能与炮台等历史遗迹相比。我们尝试着选择场地上一些有价值的内容。将它们和建筑用地相互联系，最终形成了控制整个场地的视线网络。通过这一网络，室外场地上的标志性场所与建筑内部空间建立联系，每一个展厅就像相机的取景框，将炮台等重要景观摄到室内来，成为展示内容的有机组成部分。既丰富了展览内容，又针对不同展厅的要求，引入不同的室外场景，塑造恰当的展示氛围。

其二，展示内容与空间性格相统一

展示内容有一条非常清晰的历史线索，不同时期在大沽口发生的故事，其性质和内涵都有差异，因此我们针对不同展厅设计出不同性格的建筑空间，引入不同的室外景观，营造出不同精神性质的展览氛围；

一号厅，“历史上的大沽口”：1840年以前，这里是一个优美的小渔村——展览空间平和，宁静。浅色调，可以看见茫茫芦苇。

二号厅，”第一。第二次鸦片战争”：两次战争带来了无尽的苦难——空间扭曲，色调暗红，富于张力，能够遥望远处的遗迹。

三号厅，“李鸿章主持大沽防务”：旧制度下，技术强国的愿望终于破灭——空间由宽到窄。由高变低，喻意当时的自强之路越走越窄，向外的视线被芦苇所遮蔽，色调灰暗。

四号厅，“辛丑条约的签订”：炮台被毁灭——空间局促，以黑色调为主，只能看见残破的炮台一角。

五号厅，”辉煌的大沽口”：今天的大沽口快速发展，充满希望——空间开朗、阔达，炮台就像中国画一样展现在参观者眼前。

展示内容与空间性格相统一，使我们通过建筑了解历史。感受历史。

其三，身临其境的展示氛围。

根据专家对人视觉现象的研究，当人看事物的视角大于60℃时，有很强的身临其境的效果。针对这一现象，设计中有意识地将多媒体演示和一些展示图片放大到整幅墙面，既作为展示内容，又是展示的背景，在这样的空间中，强烈的身临其境的感受，模糊了现实和历史的界限，我们的精神融入历史中去。

利用光来突出空间的精神性质也是设计中营造氛围的重要手段。当我们在阵亡将士的祭奠堂里，凝视那天顶撒落的一抹灵光；当我们在展厅中，面对那静静矗立在历史长河中的炮台，在我们的内心深处，留存的，已不仅仅是那光和炮台的影像，那一刻，我们的精神与历史同在。

其四，融入环境的建筑形象。