古典舞多媒体教学论文

摘要：多媒体技术的突飞猛进对教学方式的现代化变革起到了重要的推动作用，但是对于提高舞蹈教学的艺术性和技术性却不尽如人意。舞蹈艺术基于多媒体技术的支撑所形成的表演数字化、创作虚拟化和记录储存智能化趋势，对舞蹈人才的知识和技能结构的全面性提出了更高的要求。下面小编整理了一些《古典舞多媒体教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

古典舞多媒体教学论文 篇1：

浅谈多媒体在小学舞蹈教学中的运用

【摘 要】 多媒体教学直观形象，可以充分调动学生的视听和感官。采用多媒体教学可以有效创设情境，突破教学的重、难点，拓宽教学面，还能迅速提供直观、真实、准确、合理的信息。将它合理运用于小学舞蹈教学中，不仅能激发学生兴趣，活化课堂教学，还可以培养学生的多种能力，提高教学效果。

【关键词】 多媒体教学；蹈教学；兴趣；学习

随着信息技术的迅猛发展，多媒体技术辅助教学也走入课堂。多媒体以声音、图片、动画、音乐、视频等形式来辅助教学，展示了教学手段的多样化和灵活度，弥补了传统教学的枯燥乏味，为现代教育改革提供了新的血液。

多媒体教学直观形象，可以充分调动学生的视听和感官。采用多媒体教学可以有效创设情境，突破教学的重难点，拓宽教学面，还能迅速提供直观、真实、准确、合理的信息。将它合理运用于小学舞蹈教学中，不仅能激发学生的兴趣，活化课堂教学，还可以培养学生的多种能力，提高教学效果。

一、增强学生对舞蹈情境的了解与体验

舞蹈是用肢体表达思想的艺术。利用多媒体辅助舞蹈教学，可以在最快的时间内将所有舞蹈教学中所需的舞蹈情境以及各种民族的风格、特点收集起来，让学生对舞蹈情境有更好的了解与体验。同时也提高学生的学习兴趣和积极主动性，对学生掌握舞蹈专业技能和理论知识，将起到积极的作用。如我在教学生学习民族舞蹈动作前，我会通过视频播放一段有关该民族风土人情、生活习俗、民族服饰的短片让学生欣赏，让学生具体了解。学生通过观看走进生活，加深了对教学内容的理解和记忆，也对所要学习的内容产生了浓厚的兴趣。

二、利用多媒体，激发学生对学习舞蹈的求知与兴趣

一堂好的课，导入是教学过程中非常重要的一步。一堂课如果导入得当，能直接吸引学生，极大地调动学生学习的积极性，使课堂气氛变得轻松活泼。我在教民间舞时，会先让学生观看一段该舞蹈的视频。学生通过观看，在老师的引导和提示下，对该舞蹈的风格特点、韵律舞姿以及所要表现的内容获得了丰富的情感体验，从而加深了对作品的理解，激发对现在美好生活的热爱。并且在教授动作时，学生还能够将所感受的风格韵律、情感等内涵通过动作来表现，更好地掌握好舞蹈的精粹，让感受与音乐意义达到统一意境。

三、在对比中激发学生学习兴趣，加深理解和记忆

对比就是把两种对应的事物对照比较，使形象更鲜明，感受更强烈。在传统舞蹈教学中，都是教师示范讲解，学生边看动作示范边模仿学习。这样的教学手段受到局限，学生一味模仿，没有想象力、创造力。现在我通过运用多媒体，把所要学习的舞蹈通过视频播放给学生看，让学生在观看中仔细观察、体验，获得充分的感知。并引导学生从对比中及时发现问题，在对比中激发学生学习兴趣；再通过教师的讲解示范，提出动作细节改进，从而细化舞蹈动作质量，加深理解和记忆。

另外，在学习动作时，对于有难度的动作和学习接受能力较慢的学生，我会通过多媒体将学习内容演示给学生看。采用慢动作、停镜、重放、分解等技术手段，结合讲解及示范清楚地表现给学生，帮助学生看清楚每一个动作，学习每一个动作。我还把学生的动作、表演、展示录制下来，给学生看自己的动作；进行分析、对比、找出优缺点，运用直观教学对比正确的动作，使学生尽快地掌握形体动作的进度和质量，缩短教学时数，帮助学生更好地将舞蹈作品（下转54页）（上接51页）的内涵表现、诠释出来，圆满地完成教学任务。

四、拓宽学生视野，使学生感受美

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心里，感染着人们的思维、品质和激情。在舞蹈教学中利用多媒体手段，营造艺术的气氛，拓宽学生视野，让学生进一步了解舞蹈、学习舞蹈，培养学生的审美价值观。在学习中感受舞蹈的动作美、音乐美、精神美、形体美，使学生受到美的感染，更好地推进素质教育的全面开展。

在欣赏课上，我充分利用信息技术，进行多媒体辅助教学。我通过多媒体收集、采集各种教学参考资料和与教学内容相关的舞蹈节目，让学生观摩，加深对所学内容的理解。如我上手位课、形体课、基本训练课时，会让学生观摩一些手位组合、古典舞、芭蕾舞、现代舞的资料，使学生了解不同舞种基本体态、动律、节奏、风格的不同，加深对各种舞蹈知识的理解。

在欣赏的过程中，我提出问题“怎样欣赏舞蹈？”，让学生带着问题欣赏各种舞蹈题材和舞蹈主题的优秀作品，引导他们分析不同风格作品的艺术特点。通过学习，学生大致能了解舞蹈的类型有生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等，这是欣赏舞蹈的前提。在欣赏舞蹈环节上，因为有了多媒体的辅助，在欣赏舞蹈的情节上能把握得很好。在老师的简单讲解下，学生基本能看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容及所想表达的思想。

艺术是生活的艺术，艺术源于生活，同样也需要归于生活。舞蹈作为一门艺术最重要的本质是舞者与观众心灵的对话，产生心灵的震撼。艺术是没有国界、没有语言障碍、没有阶级之分的。教育学生和舞者演绎一部作品一样，都是用心去演绎、去体会的，这样才是教育的真谛。

运用多媒体教学， 不仅能给我们带来了全新的教学理念，让舞蹈课堂尽善尽美，也给我们舞蹈教育工作者提出了更高的要求，让教师和学生终生收益。现代多媒体技术辅助舞蹈教学还需要我们长期的学习和探索，需要师生的共同参与学习；学习更多掌握多媒体教学理论的运用和方法，并运用到实践中，为培养更多热爱舞蹈的孩子提供帮助，让孩子们在舞蹈的蓝天上尽情飞翔！

【参考文献】

[1] 王洪. 多媒体在舞蹈教学中的作用[J]. 中国教学参考，2009（3）.

[2] 张向侠. 微格教学在舞蹈教育专业中的应用[J]. 舞蹈杂志，2003（9）.

[3] 万春. 多媒体辅助舞蹈教学初探[J]. 学习月刊，2012（2）.

作者：李璐

古典舞多媒体教学论文 篇2：

舞蹈学科“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的新构想

摘 要：多媒体技术的突飞猛进对教学方式的现代化变革起到了重要的推动作用，但是对于提高舞蹈教学的艺术性和技术性却不尽如人意。舞蹈艺术基于多媒体技术的支撑所形成的表演数字化、创作虚拟化和记录储存智能化趋势，对舞蹈人才的知识和技能结构的全面性提出了更高的要求。因此，把多媒体技术作为舞蹈学科必要的补充内容和重要的教学技术辅助手段纳入舞蹈学科教学，并建立健全、稳定、高效的教学与教管体系，有着重要的实践意义。

关键词：舞蹈学科；多媒体技术；培训；实训；理论课；技巧课

目前，多媒体技术已在多个领域得到广泛应用，却一直未在舞蹈教学中发挥明显作用，因此笔者提出“两建、两训、两型、一课”综合应用方案，以期提高舞蹈多媒体教学的科学性、完整性、适宜性、有效性，探索能与传统方式有效结合的对舞蹈学科发展更有益的教学手段，同时推动舞蹈多媒体技术更为广泛而深入的应用。

一、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案概述

“两建、两训、两型、一课”综合应用方案包含“两建”“两训”“两型”“一课”四个模块。“两建”是指加快舞蹈多媒体教学所需的硬件设施建设，建立相应的教学评估机制和质量监控体系；“两训”是指“从零扫盲”，强化教师多媒体教学能力培训和学生多媒体实训能力培养；“两型”是指研究探寻适合舞蹈技巧型课程和理论型课程的多媒体教学手段，对现有施教方法形成有力支撑；“一课”是指在高年级增设“舞蹈多媒体技术”课程，针对舞蹈编导、舞蹈节目制作和舞蹈教学法所需要的各种多媒体软件及其操作方式进行系统的教学和实践，拓宽学生的就业渠道。“两建”是方案实施的基础和保障，“两训”是方案达到预期效果的重要环节，“两型”是方案的重要研究成果和具体实施目标，“一课”是方案的核心内容和重点项目，“两建”“两训”并行实施，辅助“两型”课程全面深入提高教学质量，并保证“一课”的顺利实施和推广。

二、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案提出的现实依据

笔者曾对河南广播电视大学、郑州师范学院等8所院校进行实地调研和问卷调查，结果显示，多数院校的多媒体教室及网络系统都比较完善，能够满足理论课教学需求。但遗憾的是，没有一所院校为舞蹈教学提供专业的教学多媒体演播系统和微格教学系统，这就导致技术型课程仍无法突破“把杆+地板+镜子”的传统教学法。

教师群体对多媒体教学的接受度和掌握度也并不乐观，能够使用多媒体技术辅助教学的一线舞蹈教师仅占总数的35%，熟悉相关视频处理与编辑软件、图像处理或动画软件的舞蹈专业教师更是屈指可数。舞蹈学科动态的时空性决定其多媒体教学的课件必须具备直观性、形象性、生动性等特点，只会运用PPT制作课件是远远不能满足教学要求的，而专门针对舞蹈学科的特点举办技术培训也往往由于组织难、对象少等难以实现。因此，调查中将近一半的学生希望能改善目前舞蹈教师教学形式单一和技术手段陈旧的状况。

普通高校的生源主要是普通高中毕业生，60%的舞蹈专业学生是靠考前3个月的舞蹈冲刺辅导考进高校的，他们的身体肌肉能力和柔韧性未曾被开发，年龄也偏大，一切训练都要从头开始，因此毕业后成为各专业团体职业演员和编导等高精尖舞蹈人才的可能性微乎其微，多数都会到企事业单位、文化培训机构等就业。

伴随着网络信息技术和多媒体技术的发展，计算机编舞、多媒体舞蹈合成、数字化舞蹈传播空间开发等科技与艺术相结合的新兴产业的开发、策划和经营也不断升温，许多以舞蹈、虚拟教学或表演为载体的新型职业应运而生。而目前舞蹈专业以计算机技术为基础的通识教育才刚刚起步，学生职业能力的拓展和延伸非常有限，难以满足市场需求。

三、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的具体实施

1．从加快硬件设施建设入手，促进教学品质的提升

缺少必要的硬件支持，多媒体教学就如无米之炊。舞蹈多媒体课程对教学的支撑环境要求较高，除了基本的多媒体教室，还需要有专业舞蹈教学多媒体演播系统和舞蹈微格教室来提高教学质量。专业舞蹈教学多媒体演播系统的硬件系统是由计算机、视频设备、音响设备和集成设备等构成的综合系统，这个系统由视频点播系统、多媒体投影系统等6大模块组成，通过中央集成控制系统将各子系统与舞蹈教学环境有机地结合成一个整体，实现智能一体化管理。数字化微格教学系统是一个集微格教学、多媒体编辑、影视音像制作、多媒体存储、视频点播、数字化现场直播等为一体的数字化网络教学系统。通过这样的演播系统和数字化教室，教师能够更加迅速、有效地扩展舞蹈示范方式，推动编导创新实践，从而提升教学质量。

2．建立教学评估机制，使教学科学化、规范化、制度化

评估机制作为教学管理的重要手段，是一个内容丰富、体系完整的系统工程，舞蹈多媒体教学的评估机制要强化常规、注重细节，为高质量的舞蹈多媒体教学提供监控和保障。但是，目前，由于舞蹈学科的多媒体教学还未广泛而系统地开展，许多高校还没有形成相应的评估机制。笔者认为，应从以下五个方面入手建立教学评估机制。

一是目标机制。要以教学的各项要求为基础，紧紧围绕教学技术手段的运用效果，制定有效提高教学质量的措施。

二是实施机制。要设置独立的教学评估机构，建立专业化的评估专家队伍，以确保评估活动的顺利实施。

三是保障机制。要从上到下努力提升对内部教学评估的重视程度，做到狠抓、精检、勤查。

四是激励机制。要合理利用评估结果，强化激励竞争机制，采取有效手段激励教师努力提高教学质量。

五是信息反馈机制。要加强教学质量监控和评估的信息反馈工作，成立信息反馈小组，扩大教学信息反馈渠道。

3．弱化专业性束缚，强化教师多媒体教学能力培训和学生实训

由于形体艺术的特殊性，舞蹈教师习惯并相对比较依赖“手舞足蹈”的传统教学模式。因此，教师只有放宽眼界、吐故纳新，学生的观念才能与时俱进，最终推进学科的发展和创新。在实践中，高校要高度重视专业培训，引导教师充分认识多媒体教学的优势，弱化传统教学方法对专业教学的束缚，达到“用先进的教育手段促进先进的教育思想”的目的。在培训内容的设计上，要注意除常规的计算机基础理论和教学软件外，还要强化图像处理、视频处理与编辑、音频处理与编辑等舞蹈多媒体技术软件应用能力的培训，以更好地满足教学需要。

相对于理工科专业来说，艺术类学生的实践训练困难比较多，校外实训基地和就业基地相对缺乏，难以满足学生顶岗实习和就业的需要。笔者认为，可借鉴高职院校的经验，创造条件建立校内实训室，增强教学过程的实践性、开放性和职业性，然后进一步建立“引企入校、校企组合”的新模式，或开展“订单式”培养，保证学生能够“在学习中实践、在实践中提高”，最终具备较强的职业竞争能力。

4．把多媒体教学手段运用到不同的舞蹈课型中

舞蹈课程主要包括技巧型课程和理论型课程，针对不同的课型，多媒体参与教学的方式、程度和侧重点也有所不同。在芭蕾舞基础训练、中国古典舞等技巧型课程中，可以利用微格教学法克服传统技能技巧教学中评价指标不明确、不系统的缺点，通过细节演示和反馈对比，迅速直接地帮助学生观察自身完成技术动作的情况，从而建立正确的技术概念，掌握关键的技术环节。相对于技巧课，舞蹈赏析、舞蹈解剖学等理论型课程的教学更易于和适于深入运用多媒体技术。比如，多媒体演播系统辅助法、网络资源与教学结合法就能收到良好的教学效果，使抽象的理论变得生动、感性、直观和易懂，课堂也不再枯燥乏味。

以上只是列举多媒体教学的部分方法，笔者认为，不论采取哪种形式的多媒体教学，都要根据教学内容明确多媒体技术的应用目的，确定多媒体教学的时间和方式，使之与传统的示范、讲授、纠错等环节有机结合，最终快速提高学生的舞蹈技巧和表演能力，使学生加深对理论知识的认知。

5．增设“舞蹈多媒体技术”课程，使技术成为艺术的必要补充

吕艺生在《舞蹈教育学》一书中谈到关于课程设置的五点依据，其中一点是：“学生要具备怎样的知识和技能，还要考虑到社会的需要……客观的需求变化，迫使我们必须进一步考虑培养舞蹈人才的全面性。”而开设“舞蹈多媒体技术”课程的目的正是培养具有综合的跨学科发展潜力和职业技能素质的人才，为舞蹈教育和毕业生就业探索一条新的发展道路。在课程模式和内容取向上，要立足于舞蹈本位能力的提高，着眼于舞蹈新技术、新领域的发展，还要处理好“全面”与“精华”的关系，不能什么内容都教授。笔者认为，课程的内容设置主要以针对与舞蹈表演、制作、编创、教学等有关的各种软件及应用技术为主，如对音频处理与编辑软件Cool Edit、视频处理与编辑软件Premiere、图像处理软件Photoshop和二维动画软件Flash等软件的专业理论基础知识进行学习和实践，使学生能够快速了解软件的各种功能，掌握软件的使用方法。

四、“两建、两训、两型、一课”综合应用方案的实践意义

1．有助于舞蹈教育突破传统模式，快速适应当代科学技术高度综合的整体化趋势，为教学改革的进一步深化创造条件

舞蹈教学如何走出纯粹单一的“口传身授”的小空间是一个很大的课题。多媒体教学是对传统教学方式时代性的扩展和延伸，其引入的图形、动画、声音和视频等多种媒体形式，升华了教育的艺术性和想象力，弥补了许多传统教育的不足。而教师对于新的教学理念、教学方法的探索和创新将促进舞蹈教学的科技性、艺术性改革，除了有助于进一步解决传统舞蹈教学重技能、轻理论的问题，还有可能提高课堂效率，缩短训练成才的周期。

2．有助于多媒体教学从形式到内容的统一，形成完整、健全的教学与教管系统

这个方案从实际调研着手，明确了多媒体教学的地位、方式、内容，优化整合了“舞蹈多媒体技术”课程的目标和内容，针对不同课型设计了不同的教学方案，并对教学的各个环节进行理顺和调整。同时，这个方案还对硬件设施的建设、评估机制的建立健全、教师教学能力培训的强化等环节提出要求和建议，有助于对现实教学实施过程缺失项目进行补充和改进。

3．有助于舞蹈教育变单一的“专才教育”为综合性的“通才教育”，为提升学生的综合能力、拓展学生的择业范围开辟新的道路

“舞蹈多媒体技术”课程教学能够丰富学生的知识结构和技能结构，使学生在探索舞蹈影像采集与保存、编辑与再现、分析与研究等技术过程中，培养对舞蹈艺术的内容表现手法、创作手段和编排流程的现代化变革进行研究和教学的基本能力，从而使学生更好地适应不同层次工作岗位的要求。

参考文献：

[1]孙晓梅.舞蹈多媒体技术及其应用[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[2]于峰,史立秋,姜燕,崔永江.地方高校内部长效教学评估机制的构建与实践研究[J].价值工程,2010,(25).

[3]陈琳,欧阳晓芹.专业舞蹈教学多媒体演播系统设计[J].中国教育技术装备,2009,(15).

责编：一 木

作者：李萍

古典舞多媒体教学论文 篇3：

浅析高校古典舞教学现状及开展策略

摘 要：古典舞能够体现一个民族的特色，我国的古典舞也深刻表现了中华民族的特色。开展高校古典舞教学有助于提高学生综合素质，有助于传承和发扬中华传统文化。虽然古典舞目前已经成为高校艺术专业的重要课程，但在教育理念等方面还存在着一些不足之处。本文试分析目前高校古典舞教学的现状，并简要提出开展高校古典舞教学的策略。

关键词：古典舞；教学现状；开展策略

中国古典舞是在传统的民间舞蹈上经过提炼加工后形成的具有浓厚古典特色的舞蹈，极大程度上反映着中国传统文化，开展高校古典舞教学具有深远的意义。目前高校的古典舞教学还存在着诸如教师素质偏低、教育理念落后等问题。为了更好地开展高校古典舞教育，应当转变教育理念，拓展教学方法，以学生为本，因材施教。只有更好地开展高校古典舞教育，才能培養出具有更高素质的艺术专业学生，更有利于传承和发扬中国古典舞艺术。

1 古典舞概述

1.1 古典舞的概念和中国古典舞特点

古典舞是一种在广泛流传的民间舞蹈的基础上，经过历代舞蹈工作者整理、加工、提炼、创造，并且在长时间的艺术实践的检验后，所流传下来的古典特色浓厚的舞蹈形式。

中国古典舞创立于20世纪50年代，此时中国舞蹈家将中国戏曲舞蹈中的动作进行整理、复现、研究，编制了中国古典舞专业教材，创作出了大批中国古典特色浓厚的舞蹈作品。我国古典舞既保留了古典戏曲舞蹈中的内容，又在此之上进行了创新，形成了具有我国民族特色的舞蹈。

各个国家的古典舞都具有各自的民族特点，中国古典舞作为中华传统文化的表达方式具有刚柔并济、细腻圆润等特点，要求舞者的精、气、神以及手、眼、身、法、步进行完美调和与高度统一。

1.2 开展高校古典舞教学的意义

古典舞是高校艺术专业的重要课程，是一名合格的舞者所需要具备的基本技能。开展高校古典舞教学，具有如下重要意义：

（1）有助于提高学生的综合素质。古典舞舞姿优美，动作难度较大。学习古典舞十分注重基本功的训练，开展高校古典舞教学，可以使学生打下坚实的舞蹈基础，对学生学习其他舞蹈均有帮助。另外古典舞对于学生的神韵气质的要求较高，学生在学习古典舞时不仅仅需要掌握古典舞的动作，更加需要领会舞蹈中传达出的精神。开展高校古典舞教学，有助于提高学生的综合素质。

（2）有助于发扬中华传统文化。中国古典舞来源于中国戏曲，许多的舞蹈动作直接取自戏曲中的舞蹈动作。舞蹈家们所创作的古典舞蹈也大多表达着一个中国传统故事，学习古典舞蹈，可以让学生们了解和感受中华传统文化，领悟到古典舞蹈的精髓后再将舞蹈加以创新，从而达到发扬中华传统文化的目的。

2 高校古典舞教学现状

古典舞目前已经成为了高校艺术类专业的重要课程，许多高校对古典舞教学越来越重视。但不可否认的是，现在许多高校仍然存在教师素质不高、教育理念错误等不足之处，具体表现如下：

2.1 教学目的存在误解，教育理念有待改变

目前许多高校的古典舞教学通常针对考核进行，不少教师认为古典舞教学的目的便是考试，以考试的标准设计课程，以考试的通过率作为教学目的。这种教育理念忽视了对学生古典舞学习热情和舞蹈创造力的培养，由于只是为了应付考试而学习舞蹈，学生难免会对古典舞产生抵触心理，根本谈不上学习热情，由于缺乏对古典舞的热爱，也随之缺乏对古典舞的创新热情。长久下去，古典舞将会变成一潭死水，缺乏创造的生机。因此，高校首先要转变教育理念，不应当把应付考试作为教学目的，应当更加注重向学生讲解古典舞的内在精髓，培养学生的学习热情和创造力，以更好地传承古典舞艺术。

2.2 教师素质不高，教学方式僵化

许多高校的古典舞教师并没有专业的教师资格，只是凭借自己的经验进行教学。目前高校古典舞常用的教学方式还是以教师为主，“照本宣科”式地进行教学，这也与教师的素质普遍不高有关。以教师为主，僵硬地进行教材的讲解往往会扼杀学生的主动性和积极性，不能与学生进行很好的互动，便不能及时地发现教学中存在的问题，对于学生的掌握程度也不能很好地把握，这样的教学方式往往效率比较低。许多高校的古典舞教师观念比较单一，认为只有练好基本功才能够很好地掌握古典舞，但在学生练习基本功的时候基本上没有互动沟通，长时间单调枯燥的基本功练习使学生感受不到古典舞的魅力，古典舞课堂也随之产生散漫等问题。

2.3 忽视学生个性，考评模式单一

素质教育要求教育要从以教材为本向以学生为本进行转变，在教学过程中应当重视学生的心理状态。但在目前的高校古典舞教学中，教师普遍仍然以教材为主，严格按照教材的内容教导学生，忽视了学生的心理状态。考评模式仍然只是单纯的考试为主，长期以来教师和学生都形成了学习是为了考试这一固定思维。不同学生对古典舞的理解不同，接受程度千差万别，每一个学生都具有各自的想象力和创造力，而传统的教育模式直接对学生们的差别视而不见，无视学生的想象力和创造力，将学生培养成了考试机器，十分不利于古典舞的传承和创新。

3 高校古典舞教学开展策略

3.1 转变教学理念

高校首先要转变教学理念，不再把考试测评作为古典舞教学的目的，而是要注重向学生教授古典舞的内在精神，使学生能够真正热爱古典舞，能够为传承和创新古典舞做贡献。教师在教授古典舞时也同样也转变教学理念，古典舞的形体动作固然十分重要，但能够使学生真正领悟古典舞的精髓才是教育的重点。

教师在教授古典舞时可以同时向学生讲解古典舞创作的背景，和其所反映的文化和精神。比如在学习《丝路花雨》这一舞蹈课程时，需要向学生讲述这一古典舞所创作的舞蹈动作依据，想要表达的情感故事等，在学生对舞蹈所反映的思想感情有深入的了解之后再拆借动作进行讲解，为何要使用特定的肢体语言表现特定的情绪。深入了解了古典舞所蕴含的思想和感情之后，学生才能够将自己的见解和感情融入到舞蹈作品中，所表现出来的舞蹈作品才能够打动人心。

另外，中国古典舞是一门十分有内涵的艺术表现形式，舞者需要具有丰厚的文化底蕴才能够通过肢体语言将古典舞所蕴含的文化内容表现出来。因此，古典舞的专业舞者需要拥有深厚的文化涵养。而在传统的古典舞教学中，往往更加注重对专业舞蹈课程的学习，忽视对文化课程的学习，导致学生对古典舞蹈所蕴含的意境了解得不够透彻，从而无法完全表现出古典舞应当具有的风采。因此，在古典舞教学中要加大文化课程的比重，让学生由内而外地接受中华文化的熏陶，最终成为专业的古典舞舞者，为中国古典舞的发扬光大做贡献。

3.2 注重培养学生古典舞学习热情

当学生有了学习古典舞的热情时，便能够从被动变主动，积极地学习古典舞。传统的古典舞教学中，基本功的训练是最为重要的，学生学习的大部分时间都在苦练基本功，广大教师需要思考如何能够使学生在简单枯燥的训练过程中产生对古典舞的学习热情。只有与古典舞产生共鸣，才能够产生学习的热情，这便要求教师在教授古典舞时注意向学生展现古典舞的魅力。

教师可以通过向学生播放优秀的古典舞作品，让学生对古典舞产生浓厚的兴趣。古典舞所要表现的文化内容有时仅仅依靠教师的口头描述并不能达到很好的效果，此时教师可以向学生播放相关的纪录片，提供给学生相关的书籍等，帮助学生更好地了解一部经典的古典舞所具有的文化魅力。在学生掌握了古典舞的基本动作之后，可以鼓励学生根据自己的想法编排古典舞作品，以培养学生对于古典舞的兴趣。教师应当注意在授课的过程中表扬和鼓励要多于批评，在学生根据自己的喜好勇于创新时要及时地给予鼓励和帮助。

当学生不再是为了应付考试而是因为自身的兴趣爱好学习古典舞时，学习效率会大幅度提高，只有深入地领会了古典舞的精髓并由衷热爱，才能真正对古典舞进行传承和创新，使古典舞能够与时俱进，保持生命力和活力。

3.3 提高教师素质，创新教学模式

古典舞教师作为传道授业解惑的专业人员，在古典舞的教学过程中起着至关重要的作用。针对部分高校教师素质偏低，观念比较落后的问题，高校可以对现有古典舞教师进行专业培训，向其普及先进的教育观念。如果在培训之后仍然不能胜任的，高校应当及时对这部分教师进行调岗，同时从社会中招聘专业人才。

长期以来，高校在古典舞的教学中大部分采用的还是以教师为主导的手把手教学方式，这种方式的不足之处便是教学手法单调，教学气氛枯燥乏味，教学效率不高，高校可以采用以下方式进行教学模式的创新：

（1）转变教师的角色，以授课为主转变为引导为主。在课堂上不再是只有教师在传授课程，更重要的是教师与学生之间的互动。针对学生提出的问题及对古典舞的看法，教师可以组织学生进行讨论，给予学生充分的自由发挥空间，使他们能够发扬自身的长处，从而由被动接受知识变为主动探索发现知识。

（2）借助多媒体工具，营造轻松的教学气氛。在枯燥无聊的基本功训练中，教师可以给学生播放古典音乐，使学生放松精神的同时也使其接受传统文化的熏陶。在古典舞的教学中，可以使用多媒体工具播放复杂舞蹈动作的全方位解析图，将难以记忆的动作编为动画的形式，使学生在轻松愉悦的气氛中对舞蹈动作进行深刻记忆。

（3）采用小组比赛的方式鼓励学生进行创新。教师可以将学生分组，给出特定的题目，由学生自主地编排舞蹈并进行展示，通过学生投票的方式选择最优的舞蹈。这种对抗的方式可以激发学生的好胜心，从而培养学生的想象力和创造能力。

3.4 以学生为本，因材施教

高校学生是中国古典舞未来的主要传承者，中国古典舞的发展很大程度取决于高校的古典舞教育。素质教育要求教育要以学生为本，注重关注学生的心理状态。每个学生对于古典舞的认知、接受程度、创作力均不相同，教师应当根据学生的性格特点和兴趣爱好，区分教学方式，做到因材施教。

比如在基本功的训练中，针对基础比较好的学生，教师可以适当增加难度，以免这类学生重复进行简单枯燥的训练产生厌倦心理。针对基础比较薄弱的学生，教师除了要求其增加训练时间外，还应当对其进步及时进行鼓励。对于学生的考核指标也应当因人而异，对于基础较好的学生，应当适当提高难度，注意考察其对舞蹈精髓的领悟能力和创造能力，对于基础较差的学生则应当适当降低难度，对其学习的态度、进步的幅度进行重点考核。

总之，高校古典舞的教师应当更加富有责任心，注重每个学生的心理变化和兴趣爱好，使每个学生都能够成才，为中国古典舞的传承尽一份力。

4 结语

中国古典舞的传承和发展具有重要的意义，高校的古典舞教學则对中国古典舞的传承和发展有着重大的影响。高校应当转变教学思路，不再以考试作为教学的根本目的，教师则应当改变教学方法，注重培养学生的学习积极性和创造性。高校、教师和学生作为古典舞教学的三个重要部分，应当共同努力，共同为传承和发展中国古典舞作出贡献。

参考文献：

[1] 邢令果.浅析高校古典舞教学现状及开展策略[J].黄河之声，2015（4）.

[2] 张冉.中国古典舞蹈教学模式的多元化训练[D].山东艺术学院硕士论文，2014.

[3] 李婷.翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的应用[D].哈尔滨师范大学硕士论文，2016.

[4] 韩柏.分析高校古典舞教学的传承与发展[J].北方音乐，2016（1）.

[5] 张帆.试论中国古典舞教学的发展与创新[J].北方音乐，2016（9）.

[6] 蒋荆子.浅谈高校中国古典舞的教学策略[J].山西青年，2016（8）.

作者：杨永倩