室内设计发展浅析论文

摘要：随着我国经济的发展和工业化程度的逐渐加深，现代设计教育得到越来越广泛的重视。但纵观现代设计教育的发展历程可以发现，工业化程度越高、经济发展速度越快的国家，其现代设计教育的发展程度相对越完善。所以以世界上最大经济实体，工、农、服务业发展都居于世界领先地位的美国作为现代设计教育的研究对象，具有重要的现实意义。下面是小编为大家整理的《室内设计发展浅析论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

室内设计发展浅析论文 篇1：

浅析室内设计与科技发展的关系

摘  要：文章简要阐述艺术（在此指设计门类）与科学技术不可分离的关系及其相互影响。工业革命4.0的时代已经到来，5G的成功运营。21世纪是一个飞速发展的时代，国家的政策也在随之改变，十三五建议”提出：拓展网络经济空间。实施“互联网+”行动计划。2020年全面小康的社会也将到来。中国作为世界第一大发展中国家，也在转型：供给侧结构性改改，创新政策等。艺术与科技，也在悄然的发生着改变。科技与艺术与设计的融合发展是当今世界的必然结果，这是因经济全球化所影响，经济基础决定上层建筑。一定的文化也反映了一个时代的经济政治。在当今这个政治、经济、文化高度发展、交融的新时代中，艺术与科学技术已呈现出了你中有我，我中有你的相互交融的新局面。

关键词：艺术;科学技术;设计

当今世界，科技的高速发展也已经推动艺术形式和设计形式乃至设计风格的多样化。科技可以让艺术与设计进一步渗透到人们生活中的方方面面，让艺术与设计更加立体富有雕塑感，变得有质感并且生动、直观。同时艺术也挖掘出了科技的内秀。当下社会更加需要科技和艺术以及设计的融合。艺术设计在其创新和发展的道路上少不了科技的助力。科技更多地承担着艺术载体的功能，将会以更加迅猛的速度传递到大众的内心，感染着并且感动着大众。科技丰富着艺术设计创作的主题方式和表达深意。艺术设计的媒介也因为科技发展创新而变得多种多样，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。

科技给我们的生活带来许多多姿多彩的变化。互动的技术是当代艺术赏析的一个重要过程。打破了传统艺术，带给我们一种全新的互动需求，当代设计把互动这一形式发挥得更加酣畅淋漓。5D全息投影随时代应运而生，5D全息投影是科技需求的产物。5D全息影像立体场景互动系统是观众通过几个点击操控终端，控制动态屏幕，观众不同的点击状态将激发同一场景中的不同事件，这种艺术形式因科技的发展与创新，让大众有更浓烈的视觉感受，精神感受，这种互动性是前所未有的。现在世界各地也在举办着各式各样的5D全息投影艺术展。现在也运用的各个空间领域，它能营造出一种灯光难以实现的光影特效，每一次举手投足，都能带起粼粼波光、轻舞飞扬、七彩炫光，給消费者带来前所未有的神奇体验。不得不说，因为科技发展，同样也让我们感受到了艺术也到达了一个新的高度。我们的艺术通过互联网展现给更多的人，不会只是因为艺术品展现在某个展览馆，受到地域的限制而无法让大家都了解。

科技给我们的设计师也带来许多灵感，在智能时代下，不论是建筑设计还是室内设计还是灯光设计舞台设计等都在改变自己的模式。在新时代智能技术条件下，人们开始追求新型室内住宅空间环境，以人类居住模式的发展演变为线索，从人类居住环境的演变及发展、智能设计理念的开始以及智能化在室内环境中的运用，智能化的设计理念给人们带来的便捷与影响。特别是近几年智能化住宅在我国沿海发达地区更是发展迅猛，像台湾的远雄金华苑样板房、上海的浦东新汤臣一品样板房等等，都将最新的智能科技成果运用住宅，服务用户。苏宁企业因为科技的发展的也做出了令人惊艳的设计，苏宁开了自己的刷脸支付的“无人店”给企业带来了巨大商机。不能靠脸吃饭，但能靠脸购物。刷脸支付的“苏宁无人店”单从名字就能成为人气收割机，俘获一大批流量和众人的瞩目。它是苏宁的一场金融战略的线下布局，强大的O2O能力，另有黑科技加持，让人感受到智能时代的一股强电流。“用设计表达智慧和科技的感觉。”苏宁无人店是强调生活方式的优选。苏宁零售经验很强，以前是电器+的模式，现在是生活+的模式，零售格局的变量在于商业模式的转型。场景化，社交化，以前是人、货的关系，现在是人、货、场的关系。无人店的定位是“中国领先的全渠道智慧零售”是打造一种新的销售模式。这就是当下一个空间设计的案例，在科技的发展的今天，设计师不仅仅是设计，而是了解科技，做到科技与设计与艺术相融合，塑造出一个有灵魂有活力的空间。

当前我们的生活中不能缺少科技的存在，艺术也不能缺少的支持它的科技，艺术与科技是相互的关系，你中有我，我中有你的，是相辅相成的。艺术和科技的结合，这种结合而产生的新的火花是我们无法预估和判断的的。在过去，科技只是在艺术的背后起到默默的维护作用，而当前艺术需要真正的科技支持才能获得更加完美的表现。艺术和科学技术是密不可分的，都是人类的社会实践活动的一部分，换句话说艺术是科学技术存在的最高形式。苏珊·朗格曾说“技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。”不难发现相对艺术来说，其必定需要特定的科技作为维持，用技术来构造艺术形式，以此而创作出艺术品。设计则是二者的有机结合，其技术的规定性与艺术的创造性在设计过程中必须以完美形式而形成统一的整体。

参考文献

[1]  李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.

[2]  苏珊·朗格.情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[3]  学术期刊 《文艺生活·文艺理论》 2015年4期 作者：丁静 杨吟川 篇名：《浅析艺术与科学技术的关系》

[4]  《现代商贸工业》 2011年11期 作者：易璐 余伟伟 篇名：《论智能化设计理念在室内环境中的运用及体现》

[5]  学术期刊 《湘南学院学报》 2005年4期 作者：关红 篇名：《艺术设计的科学性》

[6]  学术期刊 《环球市场》 2017年2期 作者：佟哲 篇名：《新形势下艺术设计的表现特征》

[7]  学术期刊 《艺术科技》 2016年12期 作者：曾月明 篇名：《论现代艺术设计发展的新趋势》

[8]  学术期刊 《包装工程》 2004年3期 作者：欧阳安 篇名：《论科技因素对设计审美的影响》

[9]  学术期刊 《金融与经济》 2013年7期 作者：缪德敏 篇名：《论经济全球化对世界各国法律的影响及其走势——以WTO法律机制为视角》

作者简介：别致，1993年10月9日出生，男，汉族，辽宁大连，大连工业大学艺术设计学院，19级在读研究生，硕士学位，艺术设计，研究方向：环境艺术设计。

作者：别致 乔会杰

室内设计发展浅析论文 篇2：

浅析美国室内设计教育的发展历程与现状

摘 要：随着我国经济的发展和工业化程度的逐渐加深，现代设计教育得到越来越广泛的重视。但纵观现代设计教育的发展历程可以发现，工业化程度越高、经济发展速度越快的国家，其现代设计教育的发展程度相对越完善。所以以世界上最大经济实体，工、农、服务业发展都居于世界领先地位的美国作为现代设计教育的研究对象，具有重要的现实意义。本文通过对美国室内设计教育的发展历程和发展现状的分析，为我国室内设计教育提供一个参考样本，从中可吸取其成功经验，使我国室内设计教育得到更好的发展。

关键词：美国室内设计教育；发展历程；现状

室內设计是人类在社会发展中，审美意识形态作用于生存环境产生的美化行为的具体表现。它既是对建筑设计的继续和深化，又是对室内空间环境再创造的过程。室内设计教育作为设计教育中重要的组成部分，既讲究对历史文化的传承，又追求新文化的创新。因此，对设计教育相对发达、设计教育体系也相对完整的美国室内设计教育的历程及现状展开研究，对促进我国室内设计教育的发展有很好的借鉴作用。

1 美国室内设计教育的发展历程

早在20世纪前，美国室内装饰设计主要是由来自欧洲的画家、建筑师、雕塑家等从事，而且服务范围仅限于豪华住宅。到20世纪初，被誉为“美国室内设计先驱者”的艾尔莎提出室内设计应以专业的形式存在并出版了世界上第一本有关室内设计的书。在室内设计开始收取设计费的刺激下，美国部分私立的小型院校就以室内装潢为专业开设了室内设计的相关课程。据现有资料显示，1904年美国纽约美术与实用艺术学校开设了此专业，成为美国第一个开设室内设计课程的大学，主要讲授室内陈设、家居面料运用等简单的设计知识。

随着社会的发展，室内设计突破了纯住宅范围，开始向公共空间与住宅兼容的方向发展，在此期间出现了多罗西、赖特等著名的设计师。20世纪中期，美国部分综合性大学认识到室内设计教育的重要性，并尝试开设室内设计专业，如位于美国西雅图的华盛顿大学。此外，还出现了室内设计师资格考试制度。在美国本科和研究生相关教育体系逐渐完善并得到快速发展的刺激下，室内设计专业以前所未有的发展速度扩展，几乎成为美国综合性大学中的常设专业。据统计，至20世纪80年代末期，美国和加拿大两个国家的高校共设置有450个室内设计专业和学科。美国现代设计教育涵盖范围广、专业划分细致的特点决定了美国独立的设计艺术院校如雨后春笋出现并得到不断壮大。截至目前，美国独立艺术院校已经扩大到60所以上，且仍有继续上涨的趋势。美国目前设置艺术设计相关学科的综合性大学超出600所。由此可见，现阶段美国的现代设计教育已经形成了庞大的、相对完整的教育体系，在其现代设计教育体系中涵盖了几乎目前所有设计教育的科目。例如，服装设计专业、建筑设计专业、平面设计专业、工业产品设计专业、包装设计专业、室内设计专业等。在美国众多的独立艺术院校中，最具特色的是位于洛杉矶的艺术中心设计学院、1866年建立的芝加哥艺术学院、1877年建立的罗德岛设计学院，这些院校如今已成为世界范围内室内设计教育的代表。

1963年，美国室内设计教育委员会（IDEC）成立。20世纪70年代，随着美国室内设计教育规模的不断扩大，美国率先成立了名为室内设计教育研究基金会（FIDER）的独立性学术性组织。该组织成立的主要目的是在深入研究和有效考核的作用下，推动美国室内设计教育不断优化和发展。FIDER结合大量理论及实践成果颁布了室内设计初级专业学位教育标准，并结合室内设计专业的发展进行有效的修正。此标准将室内设计专业教育视为既是涉及知识面宽的理论教育，又注重专项实践技能掌握程度的平衡系统。至20世纪80年代，美国室内设计专业开始向分支化和专业化方向转变，各种相关协会随之出现。到了21世纪，随着计算机应用技术的发展，美国室内设计教育又开始向计算机化和重新分化的方向迈进。

2 美国室内设计教育的现状

美国的罗德岛设计学院既是世界顶尖的室内设计院校，又在美国据有很高的声望，所以在此以该校作为代表来对美国室内设计教育现状进行分析。罗德岛设计学院室内设计系注重对学生艺术和理论的培养，学生在学校需要进行5年的专业学习，学业完成后学生可以同时获取BFA与BIA，但学生要在第四年前获得42学分艺术学位。由此可见，罗德岛设计学院室内设计教学将两种既独立又互补的教学思维相结合进行实际应用。该学院既注重实物化逻辑又强调经验对理论架构的作用。既允许学生结合个人兴趣进行尝试性的深入探索，使其在认识到个人主观能动性在室内建筑中的重要性的同时产生强烈的学习兴趣，又将理论教学与工作室教学相结合，并利用行为引导学的教学方法指导教学，教师将学习的主导地位还予学生，形成了双向互动和多元交流的教学方式。学生在学习的过程中表达能力、创新能力以及实际操作能力都由此得到提升，为即将毕业的学生养成良好的职业素养，适应日后的工作。罗德岛设计学院室内设计专业还设置了实习方面的课程，通过参观建筑公司、室内设计施工现场等地，来提升学生的社会适应能力。

美国室内设计教育的必修课程现阶段已经成为学生具备专业设计技能的必然途径，只有得到室内设计专业课程教育，学生才能具有设计师的形态、空间认知能力和表现能力，并在设计意识、思维、表达、创造方面得到锻炼和培养。通过加大实践性课程的比例，使学生不但可以直接接触实践的场所和基地，拥有面对市场、社会的机会，而且可以将所掌握的理论知识直接运用于实践之中，并在实践中不断积累经验，这也是培养学生室内设计职业修养的良好契机。在计算机、多媒体等现代科技不断发展的过程中，美国室内设计教育又积极与之结合，使学生的创新能力和想象力得到发展。然而，在平面、色彩、立体构成这三方面基础构成的教学中，美国院校现阶段仍将重点放于平面和色彩构成两方面，忽视了立体构成，立体构成在教学科目中并没有得到很好的体现，造成了对学生空间想象能力的培养存在缺陷。只有将这三种构成相辅相成，才能使室内设计师真正掌握设计造型的方法，拥有进行造型选择的机会，这也是培养其逻辑思维和形象思维的重要途径。

3 结论

通过上述分析可以发现，美国作为设计领域在世界上具有举足轻重地位的国家，它的室内设计教育在长期发展中已经形成了较为完整的设计体系和较为规范的课程体系。美国室内设计教育不仅注重对基础理论素质和应用基础的教学，而且对学生的实际动手能力的培养也高度重视。将室内设计教育融入当代社会和文化，实现双向互动、多元互动的教学模式；将知识共享与行为表现、设计创新等有机融合，这些做法对我国室内设计教育发展方向的确定具有重要作用。

参考文献：

[1] 周波.当代室内设计教育初探[D].南京：南京林业大学，2004.

[2] 江滨.美国室内设计教育现状及评析——以美国罗德岛设计学院和芝加哥艺术学院为例[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（04）.

[3] 吕炜.美国室内设计高等教育现状及评析[J].现代装饰（理论），2015（03）.

作者：黄慧敏

室内设计发展浅析论文 篇3：

浅析传统文化元素在室内设计中的应用与发展

摘要：文化是设计的灵魂，是个性的基础。但是在全球化背景下伴随着社会经济的发展，具有本土特色的中国文化逐渐被毁，中国古老的城市已失去个性。传统文化承栽着悠久的历史文化，融入室内设计之中，能够唤起人们美好回忆，实现观赏者的愿望，使过去的辉煌不仅在史书中可见。这样的城市景观拥有自己的个性特色。本文旨在研究传统文化符号在现代景观中的运用，希望能摸索到解决不足的方法和拓展景观设计途径方法。

关键词：传统文化；室内设计；中国元素；艺术

一 什么是传统文化

中国传统文化就是指世代相传有一定特色的思想、道德、风俗、心志、文化、艺术、制度、技术等等是一个外延很广的概念。从静态上看，中国传统文化是指中国封建社会不同时期的文化总和；从动态上看它还包括从过去传承下来的至今还存活于我们内心深处发挥影响的那些习惯、伦理、方法和文化心理。

二 中国元素在传统室内设计中的表现

（1）中国传统文化元素的重要作用

中国的传统文化有着几千年的历史。我国传统室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰。这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响。很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。如何运用中式风格，如何更好地继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

为了解决现代室内设计中的趣同性和盲从性的问题，设计师们近几年来，一直在研究如何将中式元素很好的运用到设计中来。有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。要想很好地把中国传统元素运用到室内设计中，必须很好地理解什么才是真正的中国传统元素的再创造与运用。

（2）中国元素在室内设计中的渗透

1）中国元素在现代设计中的具体体现

中国的传统文化在现代设计中越来越显示出他独特的魅力，他给设计界带来了新的时尚风格。国内和国外越来越多的设计师们，把中国特有的传统文化特色（中国传统文化和传统符号）运用到设计领域中。设计师们利用传统的符号、民族元素结合原有的作品本身的文化特色或历史风情重新组合，而在早期的现代设计作品中，优秀的作品往往是那些把旧元素加以新组合的作品。以建筑设计为例，它们在设计风格上的体现通常是在作品形式或形象上就能让受众直接感觉到这个作品中的中国元素。早在1982年落成的就是一个成功的例子，贝聿铭在香山饭店（图2-1）这个原清代皇家园囿中没有搞琉璃瓦大屋顶，而是把江南民居、传统庭园中许多装饰元素与现代形式融合于一处。

我国悠久的历史孕育了底蕴深厚的传统文化，在这些丰富多彩的文化元素里，有许多独具特色的元素得到了世界范围内设计师的青睐，其中有诸如中国书法、中国结、国画 、篆刻印章、京剧脸谱、观音手、龙凤纹样、祥云图案、太极图等这些寓意深刻的民族图案。（如葡萄象征多子多孙（图2-2），是我国作品中较常见的装饰图案则又是一种隐喻，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行）的再现。有一些室内陈设也同样利用象征手法来放置物品，如厅前迎面的紫檀压画桌中间放置古钟，右侧为花瓶，左侧为镜的布局方式，即是利用谐音巧妙表达一种“终（钟）生平（瓶）静（镜）”（图2-3）的意愿，透射出人们对生活最朴素的寄望和对人生的诸多感悟。这些饱含寓意和意象之美的图形造型含蓄隽永、拙中藏巧、朴中显变、极富程式化和秩序感又雅俗共赏，烘托出内韵深厚的文化底蕴，表达了本民族独特的民俗习惯、民族心理和观念意识。这些由风俗人情、社会风尚、民族心理和民族崇拜等多方面原因形成的，人们喜闻乐见的意象符号，在建筑和室内设计中广泛运用，遍布石雕、砖雕、木雕的图形之中，以表达喜庆瑞吉的祝愿、避邪祈福的心愿以及隐喻的象征观念。装饰手法上的象征性既是影响我国传统室内装饰形态的重要原因，又是我国传统室内装饰的重要特征，也是我国传统室内设计中彰显着意象之美的根源。

2）中国传统文化对现代室内设计创意的影响

传统文化对设计创意的影响主要表现为影响设计师的思维方式和设计的形式体系。美国现代主义建筑大师赖特就吸收了老子《道德经》中的空间观念，设计出流水别墅（图2-4）这样与自然融合为一，依山傍水的建筑精粹。再如中国古代的八卦风水学中许多科学的观念也为现代室内设计注入许多有价值的创意与构思。

除此外，上海“新天地”的总体设计（图2-5），也是在尽可能地尊重和利用上海城市中旧有的“石库门”之居民样式和里弄格局的基础上进行一种商业化，时尚化的改造和艺术的在创造。“新天地”试图以上海地方特有的民居建筑景观、传统装饰符号、家具陈设计商业服务项目等元素，营造出一种旧时上海消费文化与当代白领消费文化情调相结合，以及本地与市民文化与历史性殖民文化韵味（也恰属于上海旧有文化的组成部分，故应视其本地特有文化传统的一部分）相交融的“上海气派”。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治亚罗的观点。

（3）传统文化元素在现代室内设计中的继承和创新

首先要认识传统文化究竟是什么，它的核心要素是什么？是滴在纸上的墨点吗？是几个特殊的毛笔字体吗？还是无意义的嫁接与裁剪？都不是，如前所述，传统文化的核心就是“天人合一”是“天地之大德曰生”，是万物和谐共存，是人本关怀，具有大气磅礴洒脱豪迈的情怀，又有含蓄内敛不恣意张扬的文气。在艺术形式中，这些才是我们本民族艺术家所独具的民族审美追求，只有充分借鉴民族审美语言，将内在的气质融入到自己的作品中去，而不是浮于形式，流于俗表，同时把准商品时代的脉搏，将艺术性与商品性完美结合，才能真正推动我国室内设计行业快速发展，走上自己独特的道路，最终在世界上占有举足轻重的地位与不可替代的影响力。

在当今竞争日益激烈的国际形势下，现代室内设计能够继承与创新传统文化靠的是对传统文化的思考，是自身对东方文化的感悟，而不是通过简单地罗列几个传统符号来体现的。古为今用并不是原封不动地抄袭，创新才是时代永不落伍的恒定潮流。最终使现代室内设计更加完善，更能满足现代人们的需要，设计作品具有深厚的文化底蕴。

参考文献

[1] 南怀瑾.禅宗与道家，上海：复旦大学出版社，2000

[2]傅清萍.传统图形在现代企业形象设计中的应用与研究[D].南昌大学，2011，（4）.

[3] 刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].湖南大学，2011，（04）.

[4] 田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].四川大学，2008，（05）.

[5] 武珩.论餐饮业室内设计中的中国元素[D].合肥工业大学，2007，（03）.

作者：李岳珅　于博