探索式家居空间创意设计论文

2015安德马丁国际室内设计峰会暨第18届AndrewMartin国际室内设计大奖（大中华区）颁奖典礼圆满收官3月8日，2015安德马丁国际室内设计峰会暨第18届AndrewMartin国际室内设计大奖（大中华区）颁奖典礼于深圳会展中心圆满落幕。下面是小编整理的《探索式家居空间创意设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

探索式家居空间创意设计论文 篇1：

文化+创意=？——第十届深圳文博会中心书城分会场活动特别报道

在深圳，“文博会”无疑是最受大众瞩目的盛事之一，每年五月，政府为之召开动员大会，媒体为之开设专题报道，就连最普通的市民，都可能为之特别挪出一天休息日，好到附近的会场去探一探究竟。有人喻之为“城市狂欢节”，这实在毫不为过。深圳“文博会”的全称是“深圳国际文化产业博览交易会”，自2004年成立至今，已有十年。十年间，“文博会”稳步发展，为深圳文化事业的繁荣起到了不小的推动作用。今年的“文博会”已然闭幕，2325亿的成交额亦已载入史册，但是这场盛会曾聚集的能量，依然在传播，在扩散，令所有见证者和参与者回味。

此次深圳文博会在5月15-19日于深圳会展中心举行，共设9个主展馆和54家分会场，现代装饰杂志社有幸与深圳出版发行集团、深圳弘文艺术有限公司、深圳出版发行集团资产运营分公司一起，联合承办了中心书城分会场的文博会活动，以“智创未来·雅生活——创意引领未来，设计改变生活”为主题，为观众呈现了一场设计盛宴。

在这场设计盛宴当中，我们邀请了诸多设计团队，以与家居、生活相关的家居制造创意材料，创意空间设计，智能家居用品，家装软装陈设品产业链为主导，聚集香港、台湾、深圳家居设计创意团体、设计人士，展示了家居生活的创意成果，希望借此展现“文化+创意”的业态模式。

特色综述——三大亮点

在此次深圳文博会中心书城分会展，创意材料、智能家居、创意空间等整个家居行业上下游相关产业链的前沿性设计成果得到充分展示，香港、深圳、广州等地学院和企业的优秀设计者亦汇聚于此，交流和分享了各自的设计理念，助力文创事业的发展。展会现场亮点多多，精彩纷呈。

特色之一：高水准、一体化的主题展示

为了便于观展者对该行业的整体了解，深圳中心书城展厅以家居为主题，集中展示了与室内空间、居家设计相匹配的精品材料和创意空间，以及深圳、广州、香港为主体的创意设计机构如派尚环境艺术设计有限公司、深圳秀城设计顾问有限公司，为展会展现了先进的室内设计思想和独具特色的室内空间案例；OSIM傲胜为展会带来了集智能、保健于一体的现代化家居沙发；LKK洛可可、本土创造和青云书院分别以现代、古朴、传统等不同风格的家居用品，使参展者感受不同的居家氛围，体验家的独特感受；海方科技带来轻便耐用的纸管装饰材料，因以设计者独特的设计思维契合了时下人们的需求，在现场不断引起人们的关注和询问。正是由于居家行业不同优秀专业团体的参入，促成了此次展会的高水准和一体化。

特色之二：环保设展用材

为了达到深圳文博会对展会的高标要求，现代装饰杂志社专程请台湾中原大学建筑系及室内设计系教师、竹工凡木设计研究室台湾台北总部负责人邵唯晏先生主持此次展会的设计。竹工凡木设计团队将空间设计与电脑设计高效结合，以规格大体相近的纸管通过模块化组合的方式，设计出通透、自然，样式独特却又秩序井然的展厅、展台、展柜。备大展厅、展柜现场组装，便利快捷。各展位独立成区，却又通透相望，视觉效果极佳。此外，环保的设展材料是此次展会的另一看点，展会用料是海方科技统一提供的纸管，用料计算精准，展架的组装上并不产生废料。展会结束后，厂家对纸管回收再次利用，充分实现了高效、环保的展会办展意图。

特色之三：注重设计理念，传播设计思想

此次深圳文博会深圳中心书城分会场不仅展示了家居行业的物质成果，更对设计理念的激发和设计思想的传播大加重视，在展会活动前后，还先后举办了深港台文化创意产业高峰论坛和创意势力大讲堂，分别为展场人士展示了生活与设计的不可或缺。

5月15日下午，深港台文化创意产业高峰论坛上，深圳知名设计师陈颖讲解了灰度空间在室内设计领域的重要性；香港杰出设计师叶智荣讲述了其设计作品的设计理念和设计功用，展现了创新性和前瞻性；台湾竹工凡木设计研究室设计师邵唯晏向现场观众传播了“非线性设计”概念，在展示该理论的精妙之时，亦用幻灯片演示了他的此类设计作品；广州大学美术与设计学院教授吴宗敏则展示了他的室内设计作品，讲述与瓷器结缘的过程，昭示了他的设计理念。他们为现场人士表现了各自专业领域内独特的深度思维和特异感悟，传播了设计思想的理性之美。

5月16日下午，创意势力大讲堂以“创意设计与生活”为主题展开，喜欢创意，热爱生活的知名设计人李毅超、周静、三米等带来了独到的创意分享。LKK洛可可集团副总裁兼深圳分公司总经理李毅超告诉人们善待生活中的点滴，然后以深入浅出的禅宗公案入手，讲解设计者慈心为人的心境，细腻真诚的生活心态，轻灵深邃的思维深度和静和智慧的人格魅力。深圳市派尚环境艺术设计有限公司执行董事兼首席设计总监周静以创意的趣味性为题，用图文并茂的演示给大家分享了她所感知的趣味性设计。深圳三米家居设计有限公司董事长三米则与在场观众分享了他倒立的种种趣事，并现场表演瑜伽倒立，这些看似与设计关系不大的举动，恰恰展现了三米轻快、随性的纯真心态。

文博之光——展企巡礼

第十届深圳文博会中心书城分会场由深圳出版发行集团主办，深圳市弘文艺术有限公司、现代装饰杂志社、深圳出版发行集团资产运营分公司承办，获得了广州海方纸制品科技有限公司和台湾竹工凡木设计研究室对给予的大力支持。洛可可设计集团、傲胜国际企业有限公司、本土创造建筑装饰设计有限公司、深圳市派尚环境艺术设计有限公司、广州青云书院、台北竹工凡木设计研究室、深圳秀城设计顾问有限公司、深圳弘文艺术有限公司、国际设计联盟、国际软装联盟和现代装饰杂志社等参展单位积极参与了此次展示。可以说，是各个团体的通力合作成就了此次展会。

办展团体

深圳出版发行集团

此次活动的主办者是深圳出版发行集团。这是一家融合出版发行业上下游资源于一体的企业实体，是深圳重要的文化产业团体。集团以全媒体出版、书城连锁经营和文化资产投资运营为核心，以关联文化创意产业为引擎，涉及全媒体出版、教育培训、电子商务、会展产业、版权贸易、高端文化服务、广告经营、物流运营等多元化业务，在文化创意行业起着组织、推动和传播的重要作用。

深圳市弘文艺术有限公司

此次活动的承办者之一是深圳市弘文艺术有限公司。深圳市弘文艺术有限公司是深圳出版发行集团下属企业，主要经营美术用品、艺术图书、办公文仪、体育用品、乐器等五大系列，公司同时进行代理业务和开发自有产品。2013年，该司开展深圳市原创文化创意项目——弘文·深港创意设计廊，立足于创意文化，提高生活品质的现实，意欲打造国际国内文化创意用品孵化、推广、展示及销售平台，创造中国文化创意用品零售连锁业第一品牌。

现代装饰杂志社

现代装饰杂志社是此次展会的承办者和实际组织者，现代装饰杂志社致力于建立家居行业的优佳展示平台和忠实传播媒体，以展示建筑、室内设计相关行业的前沿信息，通过展现国内外最新最快的精彩设计作品，在深度关注行业发展，打造业内专家、顶尖设计师及高层管理人员交流平台的同时，强调其精英设计文化，向读者传递当代精英设计的设计理念。

深圳出版发行集团资产运营分公司

深圳出版发行集团资产运营分公司成立于2013年4月，主要负责集团所属物业资产（包括三大书城平台及集团其他物业资产）的专业化运营管理，系集团公司围绕“改造提升传统书业，探索发展新兴业态”战略目标，按照专业化、集约化、规模化三大基本原则，实施改革优化重组的重要成果之一。

协助机构

台北竹工凡木设计研究室

展厅的设计者是台北的竹工凡木设计研究室……CHU…studio，竹工凡木设计研究室由OMA和AMO团队组成，前者致力于研究与调查，后者专注于实践。团队致力于数位性（Digitality）、艺术性（Art）、跨界性（Crossover）及永续性（Sustainability）的研究及应用。于设计上，竹工凡木注重当代的跨界融和，对于各种空间不完全遵循传统固有的思维及做法，企图打破空间既有框架的限制，寻找符合空间特质的可能性，近年来，以设计新势力之貌光热渐盛。

广州海方纸制品科技有限公司

为展厅提供搭建材料的广州海方纸制品科技有限公司是集特种纸类和纸制品的研发、生产、销售为一体的新兴企业，该司研制发明了特种环保新材料……方形纸管，拓宽了纸制品的使用领域。其产品在工业包装（包装材料、包装箱、包装盒）、纸制品终端产品展示（商超展示架、展会展览架等）、礼品盒包装（电子器材盒、酒盒、首饰盒等）、纸家具（家居装饰、环保纸家具等）等领域具有广泛的实用性，在某些领域成为“代木、代望、代替铝合金制品”的特质用品。因纸制品的轻捷、简便、可回收性强等特性，广州海方纸制品科技有限公司的产品在其高效和环保上具有显著的优势。

参展企业

洛可可设计公司

洛可可设计公司是中国工业设计的领军企业，在国内的工业设计领域有着至为重要的地位。公司致力于发展整合设计服务和时尚产品，为客户提供产品创新设计整体解决方案。其整合设计服务为客户提供以产品性为核心的系统设计解决方案。时尚产品服务旨在为消费者提供以创意设计为核心的生活美学作品。洛可可设计公司设计的时尚美学作品，集实用和美学于一体，并兼顾产品的时代性。其创意家居用品因其吸睛的外表和贴心的设计，往往给人耳目一新的感觉。

傲胜国际企业有限公司

傲胜国际企业有限公司是优质生活和健康生活理念的倡导者，该司产品综合水准上的贴心度和舒适度，充分体现了为高品质的生活而设计的设计理念。傲胜国际企业有限公司以生产高端家居用品为任，为创造智能健康用品，令产品的设计、性能及品质上综合达到完美水平，从研发到生产工艺一直持着严谨的态度，令产品具有创新性及富含科技性。

本土创造

本土创造注重人文关怀和原创设计。公司的设计领域涵盖产品、建筑、室内、平面设计，公司里活跃着一批因梦想而创造的人。团队主张通过各种方法，以实验性的设计，来表达理念，影响现世人们的行为和思维模式。本土创造的室内用品在诉说着设计因思想而存在，思想因思考而合理。

国际设计联盟

国际设计联盟是一家国际性的家居设计交易和推广平台，主要代理国际顶级设计师、设计机构在中国的市场综合业务，利用现有的媒介手段和推广渠道，向国内的高端客户推介，促成交易的完成，方便国内客户需求，推动国际家居设计的交流和融合，致力于家居行业先进思想和经验的交流与传播。

深圳市派尚环境艺术设计有限公司

深圳市派尚环境艺术设计有限公司致力于专业室内设计领域，与万科等境内外一流品牌企业建立了长期稳定的战略合作关系，多次获得同行业的顶级竞技大奖。设计领域涉及地产样板房、售楼处、公共空间、会所、企业品牌展厅、专卖店、餐饮、办公空间、度假酒店等，并在新的领域不断开拓。在理性而优雅的设计理念之下，派尚环境艺术设计有限公司注重设计的情感体验，通过优雅呈现的手法来演绎和解决设计问题，传递内外兼收并蓄的深厚美学内涵。

深圳秀城设计顾问有限公司

深圳秀城设计顾问有限公司是以规划建筑设计顾问、室内设计、景观设计为主的专业化设计公司，公司意欲通过室内设计行业上下游链条的综合深入研究，保证整体项目的完整度。为不断提高自身的设计能力，深圳秀城设计顾问有限公司注重国际化设计团队和思维的建设，常年邀请国际性专家到企讲座和培训，并到域外进行考察，与当地的设计团队进行合作。在国内则与地产咨询管理公司、相关学术机构、各大院校进行交流学习。

国际软装联盟

国际软装联盟是专业的软装设计交流平台，该联盟拥有业内最庞大的设计师资源，旨在为软装行业搭建国际同行间交流、学习、沟通的桥梁，推广全球最优秀的软装设计理念，引导行业风向，提升行业影响力。

创意引领未来，设计改变生活

当中国由“制造大国”向“智造大国”迈进之际，精彩纷呈的文化创意活动亦如雨后春笋般蓬勃开展。作为中国文化创意产业的先行者、中国第一个被联合国授予“设计之都”称号的城市，深圳一马当先，大胆探索文化创意产业创新模式，开拓文创产业与相关产业融合新路径，已连续举办十届文化创意产业博览会。作为第十届深圳文博会主要分会场，深圳中心书城在今年的5月15日19日举行了盛大的“智造未来雅生活”主题展览。本次展览，根植于深圳城市特性，以创意构思，智能集成，精品构筑，营造空间的舒雅生活体验，搭建文博会复合型展览与展示平台，集中呈现了多种文创理念和产品的立体碰撞与复合交融成果。

正如展会承办方之一弘文艺术有限公司负责人所言：“此次展会是一个系统化的整合，我们是一个层次的展示与引导，主要以学习和分享为目的。”本次“智造未来·雅生活”主题展览的主要价值不应单单以经济收益来衡量，因为作为一个创意型空间主题展览，主办方及承办方积极响应政府号召，站在全局高度的基础上，特别植入了“深港台文创产业发展高峰论坛”、“创意势力大讲堂”等多层次的论坛活动，凸显了传递创意火种、促进行业交流、推动产业发展的目标与追求。作为一次在展示形式上空前开放和交流互动上极具全局视野的主题展览，主办和承办方竭力以前沿、创新的尝试回报人们的殷切期待。在展览现场，以组构式、模具化的构建形式，选用可回收的纸管和纸板作为结构体主材，以模糊化处理的非线性设计手法，完美演绎了整体空间的内与外、实与虚、整体与单元。同时，还集中展示了如大陆工业设计的领军者洛可可LKK、香港设计走向国际的开拓者及代表人物叶智荣、台湾设计界的新生力量代表竹工凡木设计研究室等两岸三地、设计行业及相关产业具有代表意义的机构和个人，展现精彩纷呈的设计创意及成果，进一步拉近了设计与生活的距离，扩大了设计理念的辐射力度，促进了创意土壤的培养。

此次主题展览，不仅以平台承载空间和成果，以桥梁连接创意与市场，环保且实用、高端又大气，还在整体上立足于国内文化创意设计产业之发轫期，以长远的目光为文创及相关产业布局，整合文化创意设计产业链的优势资源，以平台的形式助力设计发展，既体现了与文化创意产业结缘的策展企业的雄心，也点明了主办方深圳出版发行集团，及承办单位深圳市弘文艺术有限公司、现代装饰杂志社、深圳出版发行集团资产运营分公司的本职责任。

第十届深圳文博会业已结束，作为分会场的深圳中心书城展场也恢复常态，曾经展架林立，行人驻足的展厅亦复又成为市民学习、休息的开阔之地，但本次“智造未来·雅生活”主题展览独具创意的展场设计、国际化的行业视野及产业融合展示的办展理念，将为中国文化创意设计产业的融合和发展开辟一条全新的办展模式和运营思路；其开创性的组织与实施，使文化创意及设计从专业走近公众，从市场走进生活，完美诠释了“创意引领未来，设计改变生活”的展览主旨，必会促成“文创产业与相关产业融合”的阶段目标的初步实现。

作者：王清奇　陈志芳

探索式家居空间创意设计论文 篇2：

资讯

2015安德马丁国际室内设计峰会暨第18届Andrew Martin国际室内设计大奖（大中华区）颁奖典礼圆满收官

3月8日，2015安德马丁国际室内设计峰会暨第18届Andrew Martin国际室内设计大奖（大中华区）颁奖典礼于深圳会展中心圆满落幕。本届安德马丁国际室内设计峰会包含了“设计生意”论坛、“非同凡响对话设计”论坛、“走进安德马丁&品味设计文化”潮流发布会以及“观想·新生”主题论坛四场活动，入选《Andrew Martin国际室内设计大奖年鉴18》的室内设计界翘楚郦波、吴滨、张清平、冯羽、徐明、黄书恒、罗灵杰&龙慧祺、梁志天、梁建国、金坚等纷纷结合自身的项目经验以及人生经历，为现场观众带来了一场场精彩的论坛演讲。

如果说2015安德马丁国际室内设计峰会是珠玉在前，那么于当晚举行的第18届Andrew Martin国际室内设计大奖（大中华区）颁奖典礼就更是锦上添花了。出席当晚颁奖典礼的嘉宾有广东家纺协会会长黄锦权、英国中华总商会担任副主席兼台湾分会会长郑荣昌、深圳英国商会会长Barry、凤凰空间文化传媒社长孙学良、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任兼执行秘书长黄静美、英国ANDREWMARTIN国际室内设计大奖（大中华区）首席代表卢从周，以及ANDREW MARTIN国际室内设计大奖创始人MARTIN WALLER。本届入选《Andrew Martin国际室内设计大奖年鉴18》的设计师：洪约瑟、吴滨、施佑霖、金坚、谢宇书、刘建辉、郦波、蒋建宇、黄书恒、徐明、矩阵纵横团队、万浮尘、冯羽、谷腾、张睦晨、梁志天、梁建国、张清平也应邀到场，当晚的会展中心梅花厅一片星光熠熠。本届颁奖典礼依旧设置了“慧眼奖”，即表彰入选《Andrew Martin国际室内设计大奖年鉴18》的业主方，以此感谢这些伯乐慧眼识珠给予设计师们的支持与帮助，也希冀更多的业主可以给设计师们一个展示才华的平台。

Andrew Martin国际室内设计大奖由英国室内设计教父Martin Waller于1996年创立。它是国际范围内最具权威性的室内设计与陈设艺术奖项，被美国《时代》杂志评价为“室内设计界的奥斯卡”。每年推出的《AndrewMartin国际室内设计大奖年鉴》，更被誉为室内设计界的“圣经”。大奖的评审成员由包括英国皇室在内的政界、商界、艺术界、文学界、戏剧界等多个领域的权威人士组成，树立了Andrew Martin国际室内设计大奖独有的社会影响力。

2015深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会暨首届“家居中国”（深圳）创意设计周震撼开幕

3月7日至10日，2015深圳国际家纺布艺展暨家居装饰展、“家居中国”（深圳）创意设计周在深圳会展中心联袂登场，给观众带来了一场无畏、无界、无限的家居新图景，为中国创意设计黄金时代的来临鸣锣开道。12万平方米的庞大阵容，1000家国内外品牌，Andrew Martin国际室内设计大奖等国际顶级设计盛宴……本届展会成为促进国内室内设计与装饰行业蓬勃发展，满足人民多样性、个性化家居装饰需求的“家居中国”梦的风向标与阅兵场。

在整体软装时代下，展会突显了中国家居行业新一年的蓬勃生机与发展气魄。包括家纺布艺、墙纸墙布、家居饰品等室内软装范畴的展商多达上千家，参展阵容之强大、品类之丰富、产品之高雅、展示之赏心悦目堪称全国之最。作为中国家居软装第一展，本届深圳展更与全国遮阳窗饰产业联盟，广东省建筑软装饰行业协会，香港、深圳室内设计师协会等专业机构联合共创新局，进一步深化完善室内软装设计资源与整体解决方案等题材的跨界整合模式。

此外，首届“家居中国”（深圳）创意设计周更带来了一场群星闪耀的设计盛会，和联动室内设计与家居软装饰题材厂商合作对接的商务盛会。全国最具实力的室内装饰设计集团在设计周上举办了“设计·匠心”人文软装论坛，由主办方与中国大陆及香港、台湾知名设计师联手的打造“设计灵感体验区”、“2015/2016全国家居软装饰流行趋势发布”、“台湾当代设计展”等实体设计案例展示，也为观众带来了最接地气的设计参考和灵感碰撞。设计周期间，不同角度、不同对象的峰会、论坛、讲座、专题交流会议达二十多场次。与室内设计相关的获奖作品展、陈设艺术展、软装流行趋势、软装经典实景案例等亦使首届“家居中国”（深圳）创意设计周精彩纷呈。

女设计师的节日盛会——2015“魅力陈设·十雅谈”美丽绽放

由深圳市陈设艺术协会主办、《设计之都》杂志特别策划、深圳市华都文化传播有限公司承办的“魅力陈设·十雅谈”论坛，于3月8号第40个国际三八妇女节美丽绽放。本次活动由深圳市设计之都推广办公室、深圳市女企业家发展促进会、深圳市女性创业促进会担任指导单位，广东省家用纺织品行业协会、深圳市家具行业协会共同合作举办。深圳市陈设艺术协会常务副会长、《设计之都》杂志出版人陈维，广东省家用纺织品行业协会副秘书长张鹏，深圳市女性创业促进会荣誉会长安小丽，深圳市女企业家发展促进会张裕出席了本次论坛。

本次论坛由《设计之都》杂志执行主编陈佳妮担任论坛主持，来自室内设计行业的十位女陈设艺术设计师颜政、马侠华、洪亚妮、周静、陈丁楠、秦晓艳、蔡少芬、肖丽、周赫、陈沁仪与众分享了有趣的设计经验和精彩作品。她们从女性视角出发，围绕当下行业趋势，以陈设艺术为核心，进行发散式的探讨，话题涉及女性、中国、生活、空间、陈设艺术等关键词，对话热烈而精彩。据悉，本系列活动还将以不同的形式继续展开。

费罗娜水泥砖中国陶瓷城展厅获得最佳创意展厅奖

作为佛山的本土年轻企业，费罗娜水泥砖的公司和展厅都位于代表佛山陶瓷的石湾镇，而彰显其品牌形象的费罗娜水泥砖中国陶瓷城展厅，则每次都呈现出不一样的品牌解读，阐释了现代都市的心生活理念。在2015年3月中国陶瓷城举办的2014年度风云榜中，这一代表费罗娜水泥砖品牌形象的展厅以独特的水泥砖空间，以及人性化的体验式服务在众多品牌中脱颖而出，赢得投票评委的喜爱和认可，一举斩获最佳创意展厅奖。

从2013年费罗娜水泥砖正式进入国内市场以来，其在中国陶瓷城的展厅便一直备受行业和媒体关注。费罗娜水泥砖用水泥砖产品阐释其品牌内涵和追崇的生活理念，而2014年费罗娜水泥砖中国陶瓷城展厅实现了展厅的品牌解读到客户空间体验的功能转换，这一探索性的展厅模式，得到了设计师、行业和消费者的一致认可。每年春秋两季的陶博会，费罗娜水泥砖也都用创意、设计和水泥砖产品，吸引来自世界各地的人群，为参观者呈献一场惊艳的水泥砖盛宴。在今年4月18日开幕的2015年春季陶博会上，费罗娜水泥砖将继续带来不一样的水泥砖空间，以心的空间，创造心的选择。

精诚所至，成就你我一一大观·自成国际空间设计十五周年历程回顾及新作发布会圆满落幕

近日，来自台湾专注于精品空间设计的大观·自成国际空间设计，在历时三年打造的宝华紫薇花园项目会所内圆满举办了“精诚所至，成就你我”十五周年历程回顾答谢及新作发布会。此次活动邀请了其合作的南部集团、复地集团、绿地集团、宝华集团的代表作为嘉宾致辞，同时还邀请了国内外知名媒体一同分享大观·自成国际空间设计发展的心路历程。已走过十五年的大观·自成国际空间设计用作品来见证“时间的精粹”，阐释了风尚易逝，但精品永恒不变的设计观点。

“精诚所至，成就你我”是大观·自成国际空间设计的创始人兼设计总监连自成先生对于自己以及公司发展十五年的总结与感恩。活动现场，连自成用影片和PPT形式，以时间为序，将公司十五年以来所倾力完成的作品与众分享，以此回顾公司的发展历程，诠释公司的定位、设计价值和企业使命。

台湾新基隆港服务大楼将于2017年建成

由美国Neil M.Denari Architects（NMDA）设计建造的新基隆港服务大楼设计是最近被建筑师杂志任命评选出的六个“2015年先进建筑师奖”中的一个。这座服务大楼将因台湾基隆港的活动变得热闹起来。修建这栋服务大楼将采用一个双相的方法，即使用一个餐厅和终点站连接一个公共广场和服务基地，使用一个办公室来调节公共广场和服务基地。这栋服务大楼占地117，000平方米，项目的工程预算为50亿台币，建成后每天将可以接待近10000人，该项目计划于2017年12月完工。

一个悬臂式的景观餐厅桥接起了终点站另外的独立单元和办公大楼，让该项目工程如雕塑般统一在一起。因为基隆是台湾的主要港口城市，所以该服务大楼被认为是“通往台湾的大门”，它为乘船的旅客和350000当地人服务。木板路和广场将会24小时向公众开放。在地面上，一条木板路和广场贯穿了整个场址，支持行人的通行，并为内部循环提供了一个逻辑结构。

新服务大厦将作为客流和货物集散枢纽，整个项目还对一直处于闲置状态的W4到W6码头后方空间进行了合理开发利用，发挥了这几个区域装卸货物的作用。这项投资巨大的工程将促进当地经济发展。

四川眉山文化中心中标方案公布

四川眉山文化中心的竞赛设计项目位于四川省南部，包括体育中心、5个博物馆、图书馆和展览中心。在该项目设计方案竞赛中，西班牙建筑师Rafael de La-Hoz与中国设计院哈尔滨工业大学建筑设计研究院（ADRI-HIT）合作，赢得了竞赛设计。该项目建筑面积达260，000平方米，毗邻眉山大学，设计回应了四川的稻田地形。设计灵感来自描绘竹建筑的传统画作，以及宋朝诗人苏东坡的诗作。综合体建筑群之间通过景观和中央水体进行连接，加强游人路线的通达性。

上海新天文馆运行的日月星辰

据悉，美国Ennead建筑事务所已经赢得了上海新天文馆的国际竞赛，近日该事务所也正式开展了这一项目的建筑设计工作。该项目将在全面展示上海科技馆科研能力的同时，为城市东南角的新兴中央商务区一一临港地区打造一个新地标。项目设计象征了时空一体的思维和创造力：现代化、前瞻性的建筑设计和历史文脉相接，在中国天文研究已有的丰厚积淀中，映射出中国对未来宇宙探索的雄心壮志。蕴涵历史文脉的“轨道”式设计和天文馆本身的科研目的为访客呈现出更多超越科学内涵的深意：在广袤且未知宇宙中人类的意义。

根据天体运动规则，设计理念演变自轨道运动模式。圆洞天窗、倒转穹顶和天象厅球体共同组成了新天文馆的主体部分——在追踪日月星辰运动的同时，提醒访客时间和天体关系的源远流长，并通过切实的天体运动效果丰富了观展体验。建筑形态、功能和交通流线与轨道运动相互融合，通由走道长廊将人流自然地引入三大主题馆内。此外，天文馆亦将设立一系列户外功能设施，包括一个24米高的太阳望远镜和青少年实践观测基地等。

拉马干犹太人运动博物馆最新方案公布

最近，以色列Auerbach Halevy Architects宣布获得拉马干犹太人运动博物馆的设计竞赛。作为马加比厄村核心的一大综合体，运动博物馆的亮相将展出犹太人运动的历史及未来的展望。

拉马干犹太人运动博物馆场地设有一个运动综合体，每年将接待超过700000位商务游客及观光旅客，该综合体将结合博物馆，提供350座礼堂、三星级酒店及教育空间，将建筑的吸引力和功能使用最大化。该建筑还将包括马卡比档案库（Maccabi House Archives），这将是世界上最大关于犹太人运动的档案库。建筑师表示，该博物馆从一个横向的传统空间转化为竖向的建筑，立面完全通透，主厅有机生长，创建了令人印象深刻的“展示空间”，代表了马加比厄村庄的日常生活。

AC米兰新体育馆方案已正式公布

奥雅纳工程顾公司（ARUP）于1 946年4月1日在英国伦敦成立，是全球最大、最成功的工程顾问公司之一。近日，由ARUP为意大利AC米兰俱乐部设计的AC米兰新体育馆方案已正式向外公布。

该项目位于米兰Portello地区，总投资超过3亿欧元，除了球场外，还包括酒店、体育学院、餐厅、儿童游乐设施、绿地以及预留公共绿地。为了减少对现状城市肌理的视觉影响，设计师将建筑半埋入地下，整体建筑高度不超过30米。体育馆可达性高，公共交通便利，并在建造期间创造1000个就业岗位，发展商期望这个体育馆能在三年半内完成。

瓦索维亚交响乐中心将于2020年开放

在2010年，由奥地利建筑公司Atelier Thomas Pucher设计的瓦索维亚交响乐中心赢得了竞赛，这是一次市政音乐厅的设计竞赛，要求能容纳1800个座位，并能适应场地大量的历史建筑。

Atelier Thomas Pucher设计的瓦索维亚交响乐中心项目在满足座位数量要求的同时，还达到了世界一流的音响效果，另外还布置了大型排练区、酒店设施、商业服务以及瓦索维亚交响乐音乐学院的主校区。由于场地复杂的条件，建筑师在场地四周设计了一道独特的漂浮墙体，围合起场地，并在中央创建一个院落空间。墙壁内设有交响乐大厅、排练区、多个隐蔽的房间及楼梯、狭窄的监察小径以及欣赏周边风景的观景区。瓦索维亚交响乐中心项目计划于2020年竣工。

SOM设计的巴林四季酒店已正式营业

成立于1936年的美国SOM建筑设计事务所是世界顶级设计事务所之一，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、机械及电气工程、工程设计、城市设计和规划、室内设计、环境美术、战略研究、项目管理和古迹维护等方面。

由SOM设计的巴林四季酒店，位于巴林首都麦纳麦，最近已正式营业。项目建筑师不仅要负责酒店的设计，还要考虑整个地区的总体规划。该项目建于巴林湾中心的人工岛，酒店客房视野优越。酒店高66层，是这个快速发展城市的门户建筑，客人可以搭乘船或从连接人工岛的桥抵达酒店。混凝土巨型体量从两侧相夹的结构体系支持了堆叠的玻璃幕墙楼层。南北立面通透，以让客人享受周边壮丽的风景和麦纳麦城市天际线。

扎哈·哈迪德ADPI联合设计的北京新机场T1航站楼方案公布

近日，由伊拉克著名女建筑师扎哈哈迪德与法国ADP Ingenierie（ADPI）公司联合设计的北京新机场T1航站楼设计方案已经正式公布，这将是世界上最大的机场航站楼。该项目位于北京大兴区，根据ADPI中标方案的设计概念，这个项目将会缓解现状北京首都机场的压力。该航站楼最初能每年接待4500万名乘客，具有适应性强、可持续、多配置操作的特点。通过集成多交通工具换乘中心，让当地和国家铁路服务设施直接联系，其中包括了高铁。新大兴机场将会成为北京日益增长的交通网络体系，以及区域经济发展中一个关键枢纽。

纽约今年即将完成第一栋预制件“微型公寓”

据悉，“我的微纽约住房”最新的单身住房即将进入纽约的住房租赁市场。模块化的单元将于今年春天在布鲁克林海军船坞建设，预计2015年年底迎来它们的第一批居民，这也是纽约第一栋预制件“微型公寓”。所谓预制件，就是指在现场施工之前，已经制作好的混凝土建筑构件。预制件有可能在工厂预制，也有可能在施工现场预制。理论上工厂件质量更佳，但有的构件太大，必须现场倒模制作。

目前纽约的区划和密度法则规定一个公寓建筑面积最低为400平方英尺，然而这样的规定不适用于“我的微纽约住房”项目。“我的微纽约住房”将会提供55个个人公寓，这些公寓的天花有9-10英尺的高度、朱丽叶式阳台和隐蔽的储藏空间。

Eduardo Camarena硕士论文项目为圣保罗州提出垂直连接城市方案

近日，西班牙建筑师Eduardo Gamarena为了完成他最后的硕士论文项目，设计了一个位于圣保罗市中心的垂直城市方案。这个垂直城市方案创造了一种介于隔离与包含之间的新关系。

垂直连接城市方案包含了一组垂直的分散式公共空间以及一家钟点胶囊旅馆。该建筑如漂浮物般建在一个更大的公共区域上，该公共区域向外延伸，并在被高速公路分隔的三个城市方向之间创造出了一个全新的可供步行的空间。项目内部空间堆叠的体块间相互交叉或重叠，在公共空间中创造出别样的关系，并与家庭式旅馆的房间规模形成鲜明的对比。在一些楼层的空间分隔充斥着的是一张张简单的幕帘，每个参观者都能够穿过；而在其它的楼层，这些空间分隔则是一块电影屏幕，或者是简单到什么都没有。该设计的二重性使得在令人热血沸腾的活动节目展开的时候，能够为空间带来寂静与冥想并置的效果。

BIG提出将乌普萨拉电厂用一个穹顶覆盖的设计方案

2014年，丹麦BIG建筑事务所受邀为瑞典乌普萨拉市设计一个生物能源的热电站，以在冬天期间补充该地区现有的能源基础设施。因为只是季节性的使用，所以这个新电站将会在夏季出现几个月的空置，这段时间可以让BIG在视觉和功能上为这个电站带来一个全新的公众形象。

在设计方案中，BIG提出将乌普萨拉电厂的热电站和温室两个工业建筑类型进行非传统的融合，通过控制与温室相关的建筑规模成本，创造出一个有光照和透明特质的外壳。因此，结晶体外观像是丰富多彩的邀请，引导着人们来探索和了解这个建筑。

KANVA月贶得2015加拿大皇家建筑协会新兴建筑实践奖

加拿大蒙特利尔当地的KANVA建筑工作室以其实验材料的运用和建造方法而闻名。最近，该工作室被选为加拿大皇家建筑协会（RAIC）“2015年新兴建筑实践大奖”的获奖者。评委会赞扬这个10人的团队“一直在展望未来”，“持续地一贯地创新”。“我们为获得如此重要的殊荣而万分感激，”KANVA的领导者Tudor Radulescu、MRAIC和RamiBebawi说，“如果羽化意味着有能力推动专业界限，提出尖锐的问题，并不断寻求创新和品质的机会，那么KANVA希望一直处于羽化的过程。”

据悉，KANVA最近还凭借一个被称为“回收字样”的装置赢得了2015年温尼伯升温小屋的设计竞赛。这家加拿大建筑设计工作室也是国际生活空间设计竞赛的得奖人之一，该竞赛旨在重新设计蒙特利尔生态馆。

丹尼·里伯斯金新作新加坡吉宝湾珊瑚综合体项目亮相

丹尼尔·里伯斯金，犹太裔波兰籍著名建筑师，被世人称为“疗伤建筑大师”，是世贸中心重建项目的总体规划师，其代表作有德国柏林犹太博物馆，在1998年博物馆竣工后，悠悠十五年，一直是世界建筑史上最具争议的作品之一。

作为丹尼1里伯斯金的新作，近期亮相的新加坡吉宝湾珊瑚综合体，是一个可持续中高层住宅综合体项目。该项目将于2017年完工，其中共有11栋建筑，分别是4到12层不等，包括366间滨水住宅。建筑群的布局排成“V”型，以确保所有住宅单元的海景视野。建筑立面由白色金属片和玻璃面板组成，带状的玻璃阳台形成了起伏的韵律。具体到建筑的住宅户型，从单间至四房应有尽有，面积最小为600平方英尺，最大为顶层公寓的7，900平方英尺。走进项目，倒映水池不仅美化了景观，还有助于建筑降温。除此之外，该项目还设有其它可持续性设施，如绿化屋顶、雨水收集过滤装置、资源回收系统、双层玻璃系统和太阳能电池板等。

隈研吾设计浮木百叶窗屋顶医疗中心

近期，日本著名建筑师隈研吾透露了其在东京世田谷新特殊医院的修建计划。这个名为“Seijo Kinoshita医院”的项目是取代之前在该地区存在多年的医疗中心。在与医生和病人的广泛交流之下，设计团队试图创建一个开放的、欢迎人们的、并且具有集成环保领域特色的设施。因此，2，400平方米的项目围绕着布局后方的一个封闭花园，建立了与自然环境的密切关系。

在建筑顶部，设计师设计了一系列成角度的浮木百叶窗，这不仅遮阳，而且有助于控制视线，同时还弱化了立方体堆放式的外形所带来的视觉冲击。公共领域和私人房间贯穿其中，确保病人和家属的舒适性。“Seijo Kinoshita医院”计划在2017年年初投入使用。

KM 429设计的米兰伊索拉加里波第市民中心中标

据悉，由意大利KM 429建筑事务所设计的米兰伊索拉加里波第市民中心获得竞赛第一名。获奖方案的设计灵感来自米兰市历史建筑传统与现代城市肌理的叠加。伊索拉加里波第市民中心预计于2016年完工。

米兰伊索拉加里波第市民中心在其邻里创建了一种新的语言，回顾这座城市的过去以创建重要的市民建筑，从而服务于现状乃至未来的需求。这个市民中心建筑使用城市线索为框架，将公共项目植入繁华的城市文脉中，提供了互动和文化交流的场所。该建筑坐落在公园内，系统的人行步径形成教育的氛围，让访客在进入建筑之前先经过“图书馆之树”。该建筑重新诠释了米兰住宅类型，为访客提供了舒适而熟悉的气氛。“住宅”的理念转化为用于聚集和交流的开放空间。

弗兰克·盖里将重新设计日落大道门户项目

近日，位于美国洛杉矶日落大道与CrescentHeights大道转角处的一座不起眼的购物中心将被美国建筑师弗兰克·盖里设计的多功能、适合步行的社区取代，该项目命名为“日落大道门户（Gateway to the SunsetStrip）”。

“日落大道门户（Gateway to the SunsetStrip）”项目位于西洛杉矶，该项目包括249间公寓、餐厅、零售及中央广场，将多个功能整合在这座环境敏感的建筑内，补充并提升邻里的历史建筑。为了重新设计日落大道门户项目，弗兰克·盖里亲自深入了解场地的属性、历史及文脉，以此来提升该项目的标志性与恒久性。该项目建成后将成为日落大道的东部门户，设计原则是关注环境可持续性、开放空间以及行人、公共交通的可达性。据了解，设计方案有望于本年春季发布。

福斯特赢得卡塔尔2022年主体育场的设计主权

在2022年卡塔尔世界杯主体育场的设计竞赛中，英国福斯特建筑事务所（Foster+Partners）击败了各大建筑事务所，赢得了主体育场即卢赛尔体育场的设计权。在赢得卡塔尔2022年主体育场的设计主权之后，福斯特建筑事务所将与英国Arup公司和美国Populous公司合作，在其2010年提出的竞赛获胜方案基础上开展进一步的设计。设计的主体卢赛尔体育场，地处首都多哈的北部，能够容纳八万多名观众。

申办卡塔尔世界杯的组委会，希望能够利用这座体育场举办开幕式和闭幕式的比赛。对此，福斯特的设计汲取了卡塔尔的文化遗存，包括建造一座传统的风帆结构，而且它的屋顶是可收缩的，安装了太阳能制冷技术，世界杯比赛期间的6月和7月能让体育场降温至26摄氏度，而当地平均温度可达40摄氏度。体育场的整个基座都得到了遮蔽，并建造了世界上最大的缆网屋顶，配备了体育场专有的地铁站。

塔尔萨市新地标“龙卷风塔楼”吸人眼球

由美国KKT Architects设计的塔尔萨市中心龙卷风造型的塔楼在近期备受关注。这一塔尔萨市新地标原建筑为一座两层高的旧仓库，这里原来只是一个塔尔萨市中心未经开发的区域，然而经过建筑师的设计，这里将有潜力建成一个28，000平方英尺的停车库，建筑形状如同漏斗形，被命名为“龙卷风塔楼”。

这座多功能建筑位于BOK中心和考克斯商务中心附近，建筑高250-300英尺，包括俄克拉荷马州天气博物馆及研究中心、教育空间及天气研究实验室、天气预报观察平台，以及最顶层的旋转餐厅/酒吧，提供360度全景风景。项目造型的塔楼考虑到塔尔萨有着相当长一段关于龙卷风的历史。建筑师将该建筑作为塔尔萨的标志性建筑，以进一步解放人们对建筑和塔尔萨的认识。

探索式家居空间创意设计论文 篇3：

创意设计：引领经济发展转型升级

摘 要： 创意设计已被上升为国家战略，并在现实社会中发挥越来越重要的作用，成为推动经济社会和文化发展的新动力。但创意设计不再是孤立的存在，而是融入各行业各领域，成为促进诸多行业领域转型升级的重要推动力，而跨界的深度融合离不开集成创新，融合发展正成为新的时代诉求。在借助创意设计实现各行业全面提升的过程中，切忌重复、模仿与低水平地发展，真正实现有机、有效融合与创造性发展。

关键词： 文化建设；文化产业；创意设计；集成创新；国家战略；融合发展

一、新引擎：创意设计与国家战略

2014年度，国家出台了一系列推动文化创意和相关产业发展的政策意见，内容涵盖了文化创意、设计服务、对外文化贸易、电影产业、新媒体产业、旅游产业，以及相关的制造业、数字内容产业、建筑和装饰设计、创意农业、体育产业，同时还包括博物馆、美术馆、公共艺术、城市规划、文化资源活化等诸多方面和领域。这些政策意见的出台，其核心就是围绕如何推动文化产业实力提升，增强国家文化软实力，如何通过创意设计与相关产业融合发展，转变发展方式，促进经济结构调整和创新型经济发展，在经济和城乡建设领域实现全面的转型升级。随着文化创意和设计服务与相关产业融合发展上升为国家意志，以及国家对新媒体、电影业、旅游业的发展提出新的要求和新的政策，未来若干年，这些领域将成为政府、业界和学界关注的重点和发展方向，尤其是如何不断提升创意设计水平、如何实现创意设计与相关产业的对接融合，还需要我们进行不懈的探索和努力。创意存在于任何时代，也存在于任何领域。但今天的创意不同于农业时代和工业时代。农业和工业时代的创意，除了文化艺术领域之外，主要体现在促进生产工具性能的提高和科学技术的发展，虽然一些生产工具和生活用品也具有文化艺术元素，但并没有将赋予器物更多文化内涵作为一种自觉的行为去实践。信息时代或后工业时代的创意，更多要借助文化艺术资源，将人文元素注入各领域各行业，注入当代社会丰富复杂的公共空间，注入人们的日常生活。可以说，创意在这个时代不论与哪一个领域发生关系，都更多地要与文化艺术相联系，或者说离不开文化艺术资源的支撑。更重要的是，这种联系不再只是自发的行为，而是自觉的行动，并延伸到几乎所有的领域，同时因其对经济社会发展重要性的日益凸显，而正在被许多国家上升到国家战略层面。因此，在今天便有了“文化创意”这样的专有概念——即借助创意将文化艺术元素以不同的方式、形态和途径，渗透、拼接、融合到诸多领域与行业之中，使得这些领域和行业富有更多的文化内涵与元素。而“文化创意产业”即是依托文化资源，借助创意、科技和技艺等手段，创作和生产文化产品和服务，并通过商业运作的方式获得经济利益的产业。而文化创意与相关产业的融合，就是赋予那些具有产业性质的行业领域以更多文化内涵以及功能体验，并由此获得更大的市场价值。事实上，古代社会也有“文化创意”的实践行为，只是不像今天这样自觉地、广泛地、深入地成为人们社会实践的重要部分，也不像今天这样将“文化创意”作为一个独立的产业门类进行倡导和推进。这一方面表明后工业时代的发展已进入特别需要文化艺术支撑的阶段；另一方面也表明现代化进程带来的日渐疏离传统文化的状况，需要借助文化创意去找回那些久违的文化气息和人性温情。文化创意是以文化资源为依托的创意活动。设计服务则包含更广泛的内容——不仅包括文化领域的设计，还包括其他许多领域的设计；不仅要依托文化资源，还要依靠包括信息技术、材料科学、生物技术、体育科学等在内的科技及其他领域门类技艺的支撑；不仅需要文化创意的介入，还需要科技创意、管理创意、规划创意和营销创意等的融入。文化创意和设计服务是具有高知识性、高增值性的新型、高端服务业。也就是说，文化创意和设计服务与相关产业的融合，是一个以产业链高端向产业链下游延伸扩展的产业，同时也是一个综合性强、融合度广、附加值高的产业。因此，它需要以宽视野、多维度、大综合的思维方式，探索创意设计与相关产业的结合点，由此达到全面提升经济、社会和文化发展水平的目的。在这个过程中，特别需要树立集成创新的理念，即要超越在单一领域中寻求创新的模式，而善于在跨领域、跨行业、多元化、多交叉的融合中实现创新。人类文明发展史曾不止一次显现这样的规律：科技和经济发展导致行业分工越来越细，但许多创新又往往来自那些交叉的领域。在今天，学科分类和行业分类比任何时代都更加细致和多样，但这同时也意味着学科之间、行业之间的交叉融合比任何时代都更加密切、更加频繁。事实上，文化创意和设计服务已经贯穿于经济社会各领域各行业，并由此催生出许多新产品、新业态。我们今天和未来要做的，就是要将这种融合引向深入，开拓更加广阔的空间，促进经济发展全面转型升级。

二、新转向：集成创新与深度融合 （一）工业设计转型：高端综合设计服务文化创意和设计服务与相关产业融合，将给诸多领域和行业带来新的生机与面貌。新一代的创意设计是一种智能化、人性化的集成创新，它可以促进信息技术的溢出效应的产生，推动消费升级、服务模式升级。就工业设计领域而言，将实现从传统设计向高端综合设计服务转变，推动消费品工业向创新创造转变。以往的工业设计只要解决好功能与美感，即产品的外观美化问题就能获得消费者青睐，如今则需要考虑除了功能、外观之外，进一步研究产品结构、用户体验和心理（文化）感受等更加多元、多向度的问题。这就要求工业设计从以往单纯的功能、外观因素，向功能、外观、结构、用户体验等拓展，将多种因素综合地纳入视野进行考虑，使产品不仅能提供良好的功能、新颖的外观，还能提供既便捷又新鲜的体验，甚至能起到引领一种以新的体验方式和美学感受为内涵的消费时尚。这无疑对创意设计提出了新的、更高的要求。苹果公司系列产品及其现今的辉煌，就完全得益于其出类拔萃、别具一格的工业设计。苹果公司曾经历了一个发展危机期，而化危机为生机的关键，除了乔布斯重返苹果之外，就是聘请了极富创新力的设计师乔纳森·伊夫。现今风靡全球的苹果系列产品iPod，iMac，iPhone，iPad就是出自这位天才设计师和他的团队之手。目前他担任着苹果电脑工业设计部门资深副总裁，也是苹果公司中最重要的设计师。

乔纳森·伊夫的专业背景是艺术与设计学，其设计的核心理念是：“在很多时候，设计是最直接把产品特点传递到人们脑子里去的方法。”他在工业设计领域最大的贡献，就是开创了电脑的时尚时代——不仅因将色彩引入呆板的电脑设计而开创了炫目的IT产品新纪元，而且因其在界面功能、屏显方式以及包括手感、触摸屏、屏显方式等用户体验方面独一无二的设计，带给用户颠覆性的全新体验和感受，由此引发电子消费市场的一场划时代的革命。正是由于乔纳森·伊夫出色的创意设计，苹果公司实现了从工业设计向高端综合设计服务的转型，由此开启了一个全新的设计时代，乔纳森·伊夫也因此获得英国设计博物馆年度设计师奖，并被英国女王伊丽莎白二世授予“不列颠帝国勋章”。在苹果手提电脑设计中，特别突出了用户体验的新颖性和便捷性。苹果自创的操作系统之所以能得到用户的青睐，关键在于充分考虑到使用者的便利，更重要的是在便利的同时还提供了全新的感受。如纯手指触摸控制、可同时开启多个窗口等操作方式，给用户独特的、人性化的体验。特别需要指出的是，构成苹果核心价值的是其包括操作系统、用户体验在内的系统设计，而苹果产品的大多数部件都由其他生产商制造，苹果公司甚至没有一家自己的生产性工厂，真正实现了从生产型向服务型的转向。苹果公司正是凭借出色的设计，赢得众多用户的青睐，甚至拥有了一大批忠实的用户粉丝，其品牌价值更是因此而成几何级数的增长，创造了高端设计带来高附加值、高品牌价值的神话。在这个用户需求驱动设计创新的时代，产品更新换代的节奏越来越快，用户要求也更加多变、更加苛刻。稍有懈怠就可能落伍，甚至被淘汰。因此，高度重视创意设计、占领设计前沿就显得格外重要。尤其是在时尚界，更新换代的速度更是你方唱罢我登场，令人目不暇接、眼花缭乱，唯有紧跟潮流、占领先机，方能引领时尚、取得主动。西班牙世界著名时装品牌ZARA（飒拉），是西班牙Inditex集团旗下的一个子公司，它既是服装品牌，也是专营ZARA品牌服装的连锁零售品牌。它之所以能成为全球排名第三、西班牙排名第一的服装商，就在于其优异的设计和快时尚的经营理念。也正是基于设计优势和独特理念，为其赢得了广阔的市场和丰厚利润，ZARA首席执行官奥特加在2012年身价达到466亿美元，超越了伯克希尔公司董事长巴菲特，在世界富豪榜排名中位列第三。

究竟是什么使ZARA（飒拉）公司创造了如此辉煌的业绩和商业神话？ZARA的成功无疑要归功于其独辟蹊径的“快捷时尚”经营模式：它既不走高端服饰路线，也不走大众服饰路子，而是在传统的顶级服饰品牌和大众服饰之间开辟一条道路，即以快速更替的时尚设计和中等价位的消费模式，迎合了一大批时尚青年追求时尚并能获得满足的消费需要，由此开创了时装服饰行业的一大主流业态——快速时尚，成为服饰产业领域快速崛起、倍受推崇、所向披靡的著名品牌。ZARA的经营理念真正做到了品牌精神与整体性时代精神及消费者深层需求的高度契合。但是，我们不要忽略一个重要事实，那就是支撑这一理念实施的高端、新潮、快捷而又符合市场需求的设计。没有相应的、强大的设计做后盾，ZARA就不可能获得如此巨大的成就。ZARA的成功因素简单说来就是设计快、生产快、送货快，这“三快”实现了其快捷时尚的经营模式。而设计快就必须要拥有一支庞大的、反应灵敏而富有实力的设计师团队。ZARA的设计师团队达到近400人，平均年龄25岁，对时尚高度敏感并富有旺盛的创造力。他们每周像空中飞人一般穿梭于巴黎、米兰、伦敦和东京等世界一流时装大都市，参加各种时装发布会，出入各种时尚场所，捕捉全球最前沿、最时尚、最新潮的时装设计趋势，而后迅速形成自己的产品设计，使得ZARA品牌的服饰款式永远紧跟时尚潮流。同时在生产、送货和营销方面，创造了快速更新、及时上市和款多量少的独特模式，由此赢得一大批追逐时尚潮流的消费者推崇。苹果和ZARA的成功表明，在新时代激烈竞争的市场领域，商家之间比拼的不再只是产品质量和价格，还包括一流的设计和被广泛认同的品牌形象，而后者则在很大程度上决定着产品的竞争力。很显然，设计力决定竞争力在今天已不再是理论家们空洞的说辞，而是日益激烈的市场竞争中的真实现象。（二）数字内容产业：技术与艺术双向互动文化创意与信息技术的融合，已经催生了动漫游戏、数字出版印刷、新媒体等新兴产业。但随着信息技术高速发展和移动互联网迅速普及，信息产业对文化创意和设计的需求、文化传播对数字化和网络化的依赖，要比任何时候更加迫切和强烈，二者双向深度融合所催生的新型业态，也比任何时候都更加多样多元。比如，腾讯作为民营IT企业，依靠科技创新和产品创新在短短十几年里，高速成长为互联网领域的世界知名企业，旗下相关产品不仅数量多，而且影响广泛，效益明显，涉及通讯软件、金融理财、电子邮箱、微信微视、QQ词典、影音、浏览器、腾讯视频、腾讯搜搜、手机腾讯网、娱乐一击破、腾讯娱乐业务、拍拍网、财付通、腾讯房产、电子期刊、腾讯文学、腾讯在线教育以及众多游戏产品等。其中腾讯QQ截至2012年注册用户超过10亿，活跃用户超过7亿，已成为目前中国使用人数最多的即时通讯软件产品，而其服务提供商腾讯则为中国最大的互联网通讯应用软件服务商。腾讯在互联网领域已取得骄人的业绩，但2014年腾讯又强势引入文化娱乐内容，试图打造互联网的娱乐帝国，经过两年“泛娱乐”的试水，腾讯全面发力进军互联网娱乐，将“互动娱乐”首次代替“游戏”成为主打产品，从而把战略核心从打造精品游戏转变为精品IP，在思维方式上也从原来简单的业务叠加转变为主动策划。也就是说，腾讯的战略布局开始全面向内容创意进军：从网络通讯和游戏，向包括游戏、动漫、文学、影视、电竞等在内的泛娱乐转变，打造更多的具有丰富和精致内容的产品——腾讯儿童、腾讯原创动漫、腾讯阅读和文学、腾讯影视制作、腾讯戏剧制作等，并拓展相关版权和授权等业务，同时提出“粉丝经济”策略，试图通过内容精品的打造，形成腾讯产品粉丝群，进一步扩大腾讯品牌影响力。不难看出，腾讯新的战略举措，富有远见地预测到未来以互联网为传播载体的娱乐产业将具有极为广阔的前景，依据有关业内人士推测，电影行业预期产值很快将突破300亿至400亿，而“泛娱乐”产业则很快也将突破2000亿至3000亿的规模。由此足见文化与信息业的深度融合将带来巨大的发展空间，而在这一过程中，传统文化、传统媒体也将获得新的生机和活力。新兴媒体日新月异的发展给传统媒体带来前所未有的压力和挑战。新兴媒体的快捷便利、灵活机动以及即时性、立体化、互动性、参与性、随机性等特点，不仅带来信息传播革命性变革，而且改变了人们的交往方式、社群结构乃至生活方式，代表着未来媒体发展乃至社会发展的新方向。传统媒体走出困境的路径之一，就是要与新兴媒体进行深度融合。国家从战略层面已充分意识到这种融合的重要性和紧迫性，新近审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，强调要在遵循新闻传播规律和新兴媒体发展规律基础上，用互联网思维，以先进技术为支撑、健康内容建设为根本，推动传统媒体和新兴媒体在内容、渠道、平台、经营、管理等方面的深度融合，实现优势互补、一体发展，打造一批适应当今时代媒体发展特点和趋势的形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体。实现这一重要战略构想，推动传统媒体与新兴媒体深度融合，首要的是充分了解和把握新兴媒体的优势和特点，寻求二者的结合点和生长点。刘奇葆同志对新兴媒体特点进行了概括和表述，并对如何实现传统媒体与新兴媒体融合提出方向性意见：“要适应新兴媒体平等交流、互动传播的特点，树立用户观念，改变过去媒体单向传播、受众被动接受的方式，注重用户体验，满足多样化、个性化的信息需求。要适应新兴媒体即时传播、海量传播的特点，树立抢占先机的意识，高度重视首创首发首播，充分挖掘和整合信息资源，在信息传播中占据主动、赢得优势。要适应新兴媒体充分开放、充分竞争的特点，树立全球视野，强化市场观念，提高市场营销和产品推介能力，做大做强自身品牌。”

但要做到这三个“适应”，除了在宏观认识层面要跳出旧的思维框架、迅速改变观念外，在微观实践层面则要充分借助创意设计来实现融合发展。事实上，不论是传统媒体还是新兴媒体，或者是二者的深度融合发展，都离不开创意设计水平的提升——从内容创意到形式创新，从传播方式到表述方式，从话题设置到活动策划，从产品制作到媒介营销，几乎每一个层面、每一个环节都需要创意，需要精心策划和设计。特别需要指出的是，新兴媒体之所以能以前所未有的速度成长，除了信息技术日新月异的发展外，更重要的是新兴媒体行业集聚了一大批富有创造热情和探索勇气的年青一代，他们中不乏智慧、胆识之人，加之一些优秀民营企业较为完善健全的现代企业制度和宽松自由的文化氛围，给予这些年青人以充分施展才能和创造的机会。否则，我们很难设想像阿里巴巴、腾讯等IT民营企业能够在短短十多年里创立那么多媒介产品，占据那么广阔的市场，永远拥有那么庞大的用户群体。因此，在促进传统媒体与新兴媒体融合发展中，凝聚和培养一大批适应新时代媒介发展特点、富有创造活力的创意创新型人才队伍是当务之急。

很显然，面对信息产业的高速发展，如何强化创意设计，促进文化内容与互联网、移动互联网的深度融合，推动传统媒体与新兴媒体的互动融合，催生新型业态，将成为未来提升经济和媒体竞争力的关键所在。但文化与信息产业的融合，不仅仅是内容与载体的简单结合，而是一个复杂的产业链系统，需要多方协调、互动合作、创新发展。如三网融合之后，强大的信息传播能力的形成如何保证有足够的内容支撑，就是一个复杂的系统工程，也是一个全产业链体系建构过程。这其中包括软硬件的建设，涉及电视终端、交互式网络电视在内的通讯设备制造、网络运营、集成控播、内容服务商等之间的互动合作，还需要有相应的服务平台作支撑，如建立智能终端产业服务体系，实现从产品设计制造、内容服务、应用商店模式的整合发展，由此形成全产业链体系，提升整体竞争力。

（三）大旅游：转变带来新生旅游业是一种综合性强、涉及面广、绿色环保的产业，有相当广阔的发展前景。但传统旅游产业的发展面临新的瓶颈，需要借助高水平的创意设计促进其转型升级。国务院新近出台的《关于促进旅游业改革发展的若干意见》中，明确提出旅游业要加快转变发展方式，实现如下三个“转变”：一是旅游产品向观光、休闲、度假并重转变，满足多样化、多层次的旅游消费需求；二是旅游开发向集约型转变，更加注重资源能源节约和生态环境保护，更加注重文化传承创新，实现可持续发展；三是旅游服务向优质服务转变，实现标准化和个性化服务的有机统一。

这些转变的核心，就是要赋予旅游更丰富的文化内涵，使之更具个性化与多样化——旅游不再仅仅是观光游览，而是融合康体、养生、运动、娱乐、体验以及文化消费等综合旅游服务。同时还要凸显主题酒店、特色演艺、地方美食等更加丰富多元的内容。这就需要借助创意设计来提升旅游文化内涵、提高旅游产品质量、丰富项目内容。譬如，要实现旅游产品观光、休闲、度假并重，适应游客多样化、多层次和个性化需求，就必然依靠优秀的创意设计来实现产品的人性化和个性化。现今乡村旅游和个性民宿的逐渐升温和走俏，就得益于特色鲜明的休闲项目的设计开发，得益于个性化民宿及其特色餐饮服务的精心设计。旅游消费市场细分加剧、客户诉求提升，势必倒逼旅游产品和服务在个性化设计上不断提升与完善。在旅游产品类型开发方面，也有许多新的空间有待拓展，如体育旅游、健身旅游、医疗旅游、乡村旅游、工业旅游、低空飞行旅游、铁路旅游、会展旅游、研学旅游、老年旅游等，而这些旅游项目及其相关旅游纪念品的开发，都离不开系统的、高水平的创意设计。同时，旅游业与互联网的融合创新也能催生新的增长点，如可通过创新地理信息系统，构建数字文化和数字景观景点信息平台，实现旅游文化资源的数字化运用，改变传统旅游信息服务方式，提升现代旅游服务水平。旅游业发展新空间的开拓，一个很重要的方面就是创意农业。作为第一产业的传统农业，其收益仅限于农产品，从粮食、蔬菜到水果、花卉，乃至地方农副土特产，都属于低附加值的产品，其经济效益的提升空间十分有限。而创意农业则能实现传统农业向现代服务业转变——农耕体验、田园观光、乡土文化、农事景观、楼宇农业、阳台农业，特色农产品展示展销；以及地理标志产品、绿色环保产品和原产地标记产品等——这种转化同样需要依靠创意设计去点化、去提升、去运营。同时创意农业也可成为旅游业的重要内容之一，推动二者融合发展，既能提升农业附加值，又能丰富旅游内涵，实现互动互补、互利互赢。而体育产业发展，可借助创意设计精心策划和打造精品赛事、体育产品知名品牌以及体育衍生品开发等，不仅能提高城市知名度，也能为旅游业提供相关项目内容。（四）文化生机：活化资源美化生活文化创意是文化产业的高端部分，文化产业在经历了快速发展阶段后，将进入内涵式发展阶段，当下特别需要推进发展方式的转换。依靠政策红利释放的文化发展活力毕竟是短暂和有限的，而以人力和自然资源为主要依托的文化产品，不仅附加值低，且缺乏竞争力和可持续性。文化产业发展方式的转变，就是要强化创意和设计含量，提升文化产品和服务的品质内涵，增强原创性和市场营销能力。特别要关注文化消费市场趋势，关注网络时代消费特点，关注年轻消费群体消费习惯，关注当代文化的创造与传播。对以新媒体为代表的新兴文化产业，要紧跟和引领时代潮流，开拓新领域，扩展新空间。对传统文化资源，要保护与利用并重，以创意活化资源，推动传统文化以新的面貌走进当代社会，走进日常生活。如特色传统工艺美术、地方戏曲等，要借助文化创意与设计，使之与现代文化、现代消费方式融合，创造出适合当代社会文化消费习惯和审美需求的文化产品和服务，全面提升文化产业的发展水平。创意设计对于推动各行业创新发展、融合发展，促进经济转型升级无疑具有举足轻重的作用，同时创意设计还对人居环境质量的提升和特色文化城市的打造具有至关重要的推动作用。作为高端服务业，创意设计水平直接关系到建筑、园林、景观、装饰、家居、公共艺术等日常生活环境的质量与品质的提升，也关系到城市规划的科学性和城市文化特色的形成和凸显。同时，创意设计还对包括博物馆、艺术馆、美术馆、历史街区、古建筑、工业遗产、农业遗产等公共文化设施和遗存，在展陈水平的提高、功能的完善和发挥方面，起到不可忽视的作用。苏州博物馆作为市级的地方博物馆，馆藏内容不见得很丰富，但由于新馆独具匠心地将苏州古典园林元素和现代元素进行完美的融合，园林布局的展馆所带来的活泼灵动的展示方式，以及结合本土与现代的展示内容，使得这个规模不大的博物馆集聚不小的人气，真正成为一张亮丽的城市名片。虽然人居环境的提升本身不具有直接的经济和产业意义与价值，但却是一个城市或地区文化行销的重要基础，是能够让人们在日常生活中随时感受到优雅美丽环境的保证，也是一个城市和国家软实力的重要体现，而这种软实力将间接地对推动相关产业的发展发挥重要作用。

三、新思考：价值取向与内生动力

从以上分析论述不难看出，创意设计已经广泛渗透和融入到经济、社会、文化和日常生活的各个层面。这表明当今社会发展呈现出一个新趋势——任何一个领域和行业都不可能单打独斗、孤军奋战，而需要更多地与其他领域进行融合，于是跨界融合、混业经营成为普遍现象，集成创新成为时代新潮流。古代社会农业与手工业没有明确的分野，进入现代社会之后，随着工业革命和科技进步，行业分工越来越细，社会管理体制和结构也随之发生重大变化。但进入信息社会以来，细致的行业分工开始彼此交叉，走向融合发展——其动力来自于各行业自身转型升级的需要，以及后工业时代经济发展的特点。而就创意设计本身而言，其重要性在这个以互联网、新媒体为主导的后工业时代的日益凸显，不仅已成为诸多领域和产业的核心竞争力的重要体现，而且它在新的行业融合趋势中，发挥着极为重要的媒介和黏合剂的作用——创意设计除了本身融入各行业之外，还在行业之间的融合中起着穿针引线、嫁接融通的重要作用。早在20世纪70年代英国就开始重视创意设计。前首相撒切尔夫人甚至提出：“英国可以没有撒切尔，但绝不能没有工业设计！”并规定英国人从4岁到14岁接受义务艺术设计教育。经过数十年的努力，英国的创意产业有了突飞猛进的发展，不仅助推当时已失去优势的传统工业走出了困境，而且成为世界创意产业的领跑者。在某种意义上，今天的创意设计是在更宏大的背景、更宽广的领域展开人类文明的创造。这一创造的最大特点，就是让进入现代社会以来分工越来越细的行业，通过彼此之间的交叉、融合，不断催生出新的业态、新的生长点、新的生活方式甚至新的理念。于是，融合成为这个时代的潮流和典型特征——不仅许多领域和行业之间的融合成为趋势，而且融合所形成的新兴业态层出不穷，超越了传统行业划分的范畴与标准。这或许也是后现代社会文化碎片化特征在经济和产业领域的一种特殊表现。在跨界融合、混业经营成为大趋势的今天，我们应当避免为融合而融合的“拉郎配”式的行为——缺乏市场基础和内在动力的融合，往往导致人力、物力和财力等资源的浪费。为此，我们需要在一个更具宏观性、根本性的层面进行探究与思考这样一些问题：什么是创意设计的灵魂与真髓？如何保证创意设计与相关产业实现有机融合、创造性融合与有效融合？创意设计不是简单的一个点子、一个方案、一张设计图，那只是外在的表现形式；创意设计所呈现的每一个点子、每一个方案、每一张设计图的背后，都凝聚着对既往历史、文化和思想资源的汲取和提炼，凝聚着对已有科技成果的创造性利用，是人类文明创造的一种延续，体现着创意主体独特的思考角度、理性观察和审美洞识。而蕴含于创意设计深层的，则是对事物的独特理解和把握，是对世界的理性立场、情感姿态与价值观念的表达——这才是创意设计的核心与灵魂。一种创意设计的产生与实践，事实上是某种价值观念和情感姿态的表达和直观呈现。因此，创意设计必须有先进的文化理念作为其灵魂与核心，否则就不可能成为优秀的创意。在这个前提下，创意设计与相关产业的融合还需要把握如下几点：

第一，有机融合。所谓有机融合，是指要找准创意设计与相关产业的结合点，在这个结合点上展开的创意设计及其融合实践，一方面能够有助于相关产业按其自身规律发展，另一方面有利于该产业文化内涵和附加值的提升。在创意设计被前所未有地得到强调的时候，往往容易导致生搬硬套、牵强附会的行为出现，将所谓的创意人为地、机械地、贴标签式地与某些产业和产品相联系，带来一些不伦不类甚至令人啼笑皆非的结果。比如在一些城市的公共艺术作品中，不考虑当地历史文化传统，也不考虑本土建筑的风格特点，更不考虑本地居民的审美习惯，而生硬地照搬国外某些历史文化符号作为大型公共艺术景观，导致与周边人文环境极不协调，完全破坏了原有的城市特色景观。就更大范围而言，大规模的城镇化建设中，许多历史文化名城的固有风貌遭到前所未有的破坏，原因之一就是在城市建筑设计中没有很好地考虑本土具有深厚传统的建筑风格与元素，而是照搬西方乃至世界各国建筑样式，并生硬地植入传统城市的肌理之中。这样的建筑设计显然未能做到与传统建筑的有机结合，更没有顺应已有风格进行有机改造。我国著名建筑学家吴良镛先生对北京菊儿胡同的改造方案，就充分考虑了传统四合院的建筑风格，在尽量不破坏传统建筑风格和城市肌理的前提下，设计了基于“有机改造”理念的菊儿胡同新四合院建筑，被联合国授予最佳人居设计奖。不难看出，只有这样的有机融合才具有价值和意义。

第二，创造性融合。模仿、照搬不是创意设计，更不是具有创造性的创意设计。所谓创造性融合，就是要在有机融合基础上，进行富有创新性的实践，并能够形成独有的风格和独立的知识产权。如果只是简单地模仿古人，照搬国外现成的东西，这样的创意尽管可能做到有机融合，但却不具有创造性，不能以自身的知识产权获得核心价值与竞争力。就服装设计而言，我们显然不能让今天人们穿上古人的服装，但却可以将古代服装（如唐装、汉服等）的图案、花饰、色彩等元素有机地运用到现代时装的设计中去。21世纪最初十年曾流行的许多服装流派如“民族风格”，就大量运用民族传统元素设计制作时装，形成独具一格的时装风格。而现今日趋流行的古典家具，则在引入现代家具设计理念和风格基础上，摆脱了中规中矩、庄重古朴的传统家具风格，逐渐形成轻盈简洁、灵动活泼的新中式、新古典风格的家具和家饰，在保留传统中式风格基础上，融入大量现代元素，创造性地实现了传统与现代的融合。

第三，有效融合。所谓有效融合不仅指符合行业特点和需要进行融合，而且还要适应相关产业市场拓展的需求与可能，是着眼于市场角度而言的。既然是为推进相关产业发展进行的融合，就不能仅仅满足于简单地赋予产品文化内涵，而要充分考虑这种融合是否有助于通过提升相关产品创意设计水平，促进品质提高，能适应和满足消费者心理变化与需求，使产品拥有更大的市场空间。创意设计与相关产业的融合，如果提供的仅仅是以一种纯粹的、理想化的创意产品和设计产品，既不切实际，又缺乏市场空间和前景（概念设计除外），就可能成为一种脱离现实的空想。许多时候，设计师可能会因为一味追求创新而提出一些脱离实际、无法实现（市场效应）的设想与方案，这不仅会导致资源、资本的浪费，而且无助于产业的实际发展。当然，这不等于说要排斥前卫的探索和大胆超前的创新，而是要区分那些不切实际的设计与前瞻性设计之间的差异——前卫、先锋的创意设计，不是无源之水、无本之木，而是与一定的文化传统、时代精神有着内在深层的联系，预示着历史发展的某种趋势和方向，是对于未来世界的一种先行的探索和尝试。毫无疑问，创意设计与相关产业融合的效果如何，不仅取决于创意设计本身水平的高低，而且取决于对其他相关产业自身特点的把握是否到位。这涉及对诸多产业和行业特性的了解，以及文化创意和设计在什么面向和角度与之结合，其中还涉及到如何在新的概念和范畴里进行新的融合与尝试。毕竟，这是一个新的领域，需要长期不懈努力和探索，同时，这又是一个已经取得许多成就的领域，需要不断总结和汲取经验，在更广阔、更深入的层面进行创造性的拓展。 （责任编辑：楚小庆）

作者：管宁