自然元素在室内设计中体现论文

【摘要】清水混凝土在现代家居装饰设计中的应用越来越广泛，它所能带给人类的那种精神上的感受和视觉上的感受似乎更加明显，这就使它在设计中的地位更加凸显，所以在今后的设计中清水混凝土将充当更加重要的角色。今天小编给大家找来了《自然元素在室内设计中体现论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

自然元素在室内设计中体现论文 篇1：

版面设计的实用性及美观性

[摘 要] 随着时代的发展，艺术所带给人们的已经不仅仅是传达某种信息，而是随着生活的变化对物质要求的同时也对精神层面有了更加具象的要求。所以现在社会设计中不仅应注重设计的美观性，更应以实用为基础，在兼顾实用与美观基础上，进行设计。人们生活水平的提升，致使版面设计发展受到了更多关注与重视，如何发展才能保证其审美价值与实用价值符合当代人的审美需求，如何创新才能引领当代审美价值与舆论导向，一直都是版面设计领域关注与探讨的课题。可以说，版面设计拥有着很高的社会需求，同时也受到了社会大众的高度要求，科学合理地推动学科发展，并使版面设计真正上升到艺术的高度，才能引领当代消费群体的审美价值，并且促进自身学科的质的飞跃。基于此，以版面设计实用性与美观性为主题，主要探索版面设计如何兼顾实用性与美观性，以期为相关学习研究提供参考。

[关 键 词] 版面设计；实用性；美观性

版面设计是将分散性的图形线条等进行加工整合，形成具有深刻内涵的设计思维，之后运用到所需版面设计中，从而传达设计者思想的表现形式。因而，图形美观性对于版权设计及艺术表现来说具有极其重要的作用与价值，但当前人们对于生活质量的要求越来越多，生活环境的改善，物质生活的丰盈促使人们对精神生活的不断向往，因此人们在过度关注版面设计美观性热潮中逐渐冷却，逐渐将目光投向实用性。在版面设计中，既要兼顾美观性更要注重实用性已经成为人们追求的一种目标方向。关注版面设计的美观性与实用性是对人们所见可及之处进行艺术性美化的一种手段，在当今社会中拥有着很高的艺术价值与存在价值。

一、版面设计原理

（一）中心内容的确定

版面设计从词意上来解读主要是指通过绘画、写作、雕刻、拓印等手段对抽象的图形与符号进一步加工整合，继而形成一个具有深刻内涵及设计理念的图画方案。版面设计是当今知识经济时代信息传播一种不可或缺的视觉表现形式，在设计前需针对其中心内容进行确定，在传统理解中，众多设计者认为将图形以及文字等进行组合后放置到版面之上，即完成了版面设计工作，但实际不然。在版面设计中，需有着一定的中心内容，即重点突出的内容，再明确中心内容，对周边文字以及图形进行设定，首先合理划分整个版面面积，中心内容应该占据中间位置，不可过于设置过右，更不可过左。尽量使整个版面平衡，若前两栏中有着一样的尺寸，那么在下一栏目设置中，也应进行如此设计，注重整体版面与下面版面标题之间的间距。

在大众眼中，通常认为版面设计是依据当前版面中要求而进行设定的，但事实并非如此，应是以当天版面中展示的相关内容而进行调配。造成这样的原因在于，形式版面并非一种版面，这种版面通常是由不同内容构成的，若不考量版面设计的整体性，就会出现几个版面设计内容之间相互紧凑的联系一起，丧失版面设计美观性的现象。在版面设计中，还需注重标题的位置，常规方式为，重要位置配置重要的新闻内容，为了突显新闻内容的重要性，可将重点新闻标题放置到版面的最上面，醒目的标题方式可起到吸引关注的效果。由此可见，不同版面需要结合其设计的内容，若不同内容设置成为统一版面，那么将无法突显重点新闻内容。

（二）对称平衡和非对称平衡

对称平衡和非对称平衡是指在版面设计中，对于整体内容的规划方式。在版面设计中，需结合内容进行调整，若版面为同一种内容，则可以选择对称平衡方式，以此，使整体内容整齐划一；若版面为不同内容，那么需运用非对称平衡方式，打破整体视觉，特殊突出重点内容，以此促使整个版面清晰明确。

对于版面设计新手来讲，在实施版面对称设计时，可对整体版面进行划分，可采用中间位置，并连接版面四角，找到中西后，在版面中画十字，而平衡的版面划分为四个版面。并针对不同部分进行标题设置，可在版面中添加一定的图形与图画，使每个版面之间更加平衡。

（三）信息等级处理

在版面设计中，需结合信息等级进行处理，设计版权时，需结合设计的内容，重点突出信息，若在众多信息中插播一条广告，那么为了增加广告效果，促使大众将焦点放置到广告中，可在广告旁边设置一定的对比要素，在对比中，让观众快速查找到广告语其他信息之间的不同之处。信息等级处理的出发点及最终落脚点在于满足不同阶层、不同文明、不同受教育程度的消费者精神需求及消费理念的引导，促使所设计的版面得到更广泛的认可。作为想要表达的信息及思想的载体，传播信息成为其根本原则，从而以创新型思维为先导，以与众不同的视觉表现方式来阐释图形设计所要表达的内容，以独具匠心的立体感画面来吸引受众群体关注的目光，实现信息传递、在受众者脑海中烙印深刻印象。

排版编辑也是版面设计中不可或缺的重要应用手段，对比不同字体之间的差异，引用重点突出的方式来突出重点内容。当前众多版权设计都是运用下划线题的方式，摘要在设定中，引用相关语言，使摘要与主标题之间相互交相呼应。此外，在排版编辑中，很多编辑也运用插图的方式吸引受众关注，在插图下方配以一段文字，文字运用圣·塞里夫字体，为了凸显整体性，在正文与标题中也通常运用该字体。

（四）素材收集和归类

素材是版面设计中不可缺少的重要要素，若缺少素材，那么版面设计的美观性也无法突显。素材事实上为编辑收集用于表达的文字变现，以及图形展示方式。在素材搜集中可结合所编辑的版面选择文字素材，素材搜集中文字应简洁，图画颜色也要整体化一。

二、版面设计原则

（一）对称式

对称形式是版面设计中最为常见的方式，该种方式简单、整洁。版面设计中的对称是同一图形的均齐。对称图形设置中需查找一条中轴线，并以轴心为中心，进行对称设计，查看左右两边版面设计是否相同；通常对策式方式是以水平线为准绳实施对称，此外也有放射对称方式，反转形式。运用对称是为了突显整个版面设计的整体秩序性。

（二）齐列式

1.非对称式均衡。均衡是指版面设计中的整体均衡，所有设计师都不可能准确地估量出版面设计中所实际呈现的数量，出现这种问题的原因在于数思想中的重量有着一定的个体差异，因此无法判定该内容的重要性。

2.运用色彩深度来调节面的分布。在版面设计中色调起着一定的影响作用，版面整体可结合版面的大小进行调节，色彩也同样可进行后期制作补偿。

3.关于图形与色调的调节。版面设计中的图形设定要将外观、表面上丝毫不具有关联性的物体之间相互关联。但在关联中应注重版面设计中内在联系的不同物象，通过色彩调节与图形嫁接相类似的途径来构成一个整体，从而产生具有创造意义及创新思维的新图像。

（三）对角对应式

版面设计的对角对应不能进行相关图像的堆积，而应将这些图形进行创新，这就需要设计工作者具有与众不同，甚至是叛逆的思想，将客观世界中合理的秩序移植于荒诞反常的图形世界中，从而打破现实与虚拟之间的心理障碍，在不合常规的图形中将创作者隐藏在物形深处的含义表现出来。但这种形式在很多设计中都无法得到应用，如从一堆广告平面设计中，则无法找到其突出的主题。为了突出主题，可在版面设计中增加特定的形象符号，并将这些符号形象进行整理，例如调节相互之间的距离等，在进行对角设计后，达到整体整洁，却又突出重点的效果。

三、版面设计美观性与趣味性

（一）版面色彩运用

色彩是人们视觉系统对现实存在的真实反映，是人们对外在物品进行基本判断的标准之一。随着人们知识储备的不断增加，实践经验的积累，使其对色彩的认识越来越深刻。人们的日常生活离不开色彩，特别是在衣食住行等多种社会活动中，色彩更是无时无刻不发挥着强大的影响力。色彩对人们的思维方式、情感表达和基本判断起着极为深远的作用与影响，并且作用于整个社会的发展，引导着整个社会对色彩的侧重与感知。

1.色彩服务于设计

色彩设计在版面设计中存在着意向性的特征。社会上普遍存在着一种现象，人们在消费时，面对商店中各种各样颜色各异的商品，人们只需观察商品的颜色就可以断定自己需要的是哪一类商品。在短短的商品鉴定时间里，人们的判断主要是依据色彩来实现的。借助此种理解意义，也可理解成色彩服务于设计，根据色彩的指向引导人们的消费选择和消费取向，通过版面设计促使色彩设计呈现服务于社会化的功能特征。

2.色彩在设计中的点缀、强化、突出设计精神

每一种色彩都有其内在的象征意义，在版面设计中可结合色彩设置达到突出设计精神的目的。色彩在设计中的点缀功能也促使色彩设计具备了象征性的特征。当人们的眼睛看到生活中的某种色彩时，视觉系统就会立即将此色彩反馈到大脑皮层，脑部神经会对此色彩进行分析和想象，找出色彩本身代表的含义和引申意义，即色彩的象征意义。比如，蓝色代表着浩瀚和沉静，红色代表着热情和激动，绿色给人一种迎面而来的清新之气，代表着和平与健康，而黄色则代表着温暖和舒适，紫色意味着高贵典雅，白色意为纯洁和光明。可见，每种色彩的象征意义不同，形成的色彩设计象征特性就不同，所以可以通过色彩设计引导受众形成一种意向观念。例如，在食品广告设计中，食品主要是以自然、绿色、天然为主要卖点。因此其在设计的过程中要考虑清新自然之气，不用过于浮夸，运用色彩的感染力增加受众对于广告的观看，并在观看中在脑海中形成图像，最终达到刺激购买欲望的目的。

3.在版面设计中有效调整色彩

色彩具有一定的语义作用，有效地利用这种语义作用，调节色彩，可促使版面设计更加富有深刻含义。色彩语义应用也可理解成为色彩的语言环境，分析色彩应用语义可以从其三个特点中体现出来。色彩的运用可在一定程度上突出设计的美感，使版面设计更加赏心悦目，而这一特征也是其主要表现特征之一。增加广告的美感，以期达到渲染产品的环境，增加版面设计画面感，并在版面设计中使整个背景与色彩之间交相呼应，达到吸引受众关注的目的，并通过画面的处理，使画面与大众审美相互符合，提升整个版面制作质量。

通常来讲，为了使受众更加接受色彩的应用作用，在版面设计时还需使整体色彩调和，以便于突显画面的整体感，使版面色彩画面不至于特别零散，无法使观众所接受。例如，针对运动服饰广告设计，不论是大众所熟知的耐克、阿迪达斯品牌还是国产的李宁、安踏品牌，在进行色彩搭配时，主要运用突出的主色彩即色彩艳丽的蓝色、黄色等颜色，象征着朝气，而为了使整体效果更佳突出，在版面设计中，设计师还运用其他色彩进行了程度上的综合。此外，除了要结合对应的客户群体，更需要结合版面自身产品的特征，平面版面设计不同于影视版面设计，影视版面设计可以在播放中彰显出一种流通感，但平面版面设计却不能达到流动效果。因此为了增加版面设计效果的作用，在实施平面广告版面设计时，其自身设定了一定的色彩运用环境，如版面产品特点语义暗示，如汇源果粒饮料，为了使版面突出真实果粒的效果，在版面设计中，放大了橙子果粒，橙色的活力在色彩的映衬下显得更加丰富饱满多汁，并在设计中，运用不同色彩调节，增加了橙汁色彩艳丽的广度，使橙色映衬下的橙汁更加具有诱人的活力。

（二）插图运用

在版式设计中，图像不仅是作为辅助传达文字内容的一种设计元素，也是一种提高设计可读性与趣味性的有效途径，其主要作用是对文字及内容做清晰的视觉说明与形象化的阐释，同时对版面进行装饰与美化。欣赏者的审美感受更倾向于一种瞬间反应，而图像无疑是快速抓住欣赏者视线最直接的“点”，也是刺激欣赏者产生反应最直接的“点”，它能捕捉欣赏者内心，叩击其心灵，使其情感上受到触动或震撼。

自由版式是版式设计中的一种特殊类型，图像作为自由版式设计中的重要编排元素之一，其所承担的功能与其他编排元素息息相关。它不能孤立地立于版面之上，而要与其他编排元素有一定联系，而这种联系可以通过“形式美法则”来表现，也可以通过其他元素的添加来表现，更可以通过图像的变形与重构来表现。尤其通过图像变形与重构能使其形象灵动，充满趣味性，给人带来一种与众不同的视觉体现。在对图像变形与重构中，设计者将自己对原始物象特有的体会、感受以一种全新的形式表现出来，使图像的形式与风格发生改变，从而使人们对图像产生不同于原来的感觉。例如，在网络上流行着一幅姚明“哭笑不得”的漫画，给人一种诙谐的形象，与现实中睿智、侃侃而谈的形象完全不符，但是恰恰是这种图像的变形与重构使这幅人物漫画给人带来了无限乐趣。

（三）版面主题的突出

设计应该坚持以“人”为本。设计作为一种服务，本身就是为人服务的，它的最终目的是“为人”的，因此设计师在完成一件设计作品时，首先应该考虑的还是人的需要。只有把人的需要作为主要的思考对象，设计出最符合大众需要的商品，被大众所接受和购买，才实现了设计的最终目的。可见，设计对人的关怀是极其重要的，也是不可或缺的。比如，一些家具和灯具的设计就被装饰得十分花哨，虽然在外观上满足了人的需要，但是在室内的整体布局中却抢占了风头，抢夺了人在室内空间的地位。因此，这样的设计反而是对人的一种蔑视。

在手工业时代，当时的设计称之为手工艺，也是设计的最初形态。它生产出来的物品，无论从设计还是到制作过程都是手工艺者全程参与的。因此，手工业时代的设计活动与个人是密不可分的。

然而，到了工业革命后期，大机器生产逐渐取代了手工作坊，结果导致“机械复制品”大量涌现出来。在这种历史环境里生产出来的产品，本身带有一种“物化”的属性，忽视了以“人”为本的问题。在现代设计中，有些设计就是由于过于追求表象的东西而最终走向了低俗。

以现代商业广告为例，为了说明商品的各种性能、品质、生产商甚至厂长等要点，会将繁杂的内容全部混合到画面中。这必然导致广告设计得杂乱无章，重点无法突出，观众也就不容易记住广告内容了。这最终是弄巧成拙。其原因主要在于设计时只考虑了生产者的利益，却恰恰忽视了作为受众群体的消费者的主观感受。面对一个新广告，观众很难在短时间内接受画面的所有内容。只有最直观、最突出的内容才能被观众记住。广告招贴不像电影、电视剧一样，观众会花大量的时间欣赏。有资料显示，在5分钟内，观众首先把握上网内容80%的是色彩，然后才是造型方面。因此，想要在短时间内抓住观众的眼睛，广告色彩一定要单纯、突出，并且具有强烈的吸引力。同时，内容一定要简洁、生动、重点突出。比如很久以前的黑芝麻糊广告就让人记忆犹新，温馨感人的画面，深深的母子之情都使人印象深刻。它的成功之处在于充分考虑到了人的现实关怀，主打亲情牌，以此抓住人们心灵的共鸣。

总而言之，设计本身作为一种综合的艺术形式，其审美价值也就十分重要。同时，它又与我们的日常生活息息相关，密不可分。设计首先离不开对人的现实关怀，它以人的需要为己任，坚持为人服务。实用性与美观性就好像设计的两个双臂，缺一不可，只有将实用性与美观性完美融合，才能达到一种平衡。

参考文献：

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[5]洪璟.略论报刊版面设计的美学追求[J].安徽职业技术学院学报，2012（2）.

[6]周莉萍.新时期期刊版面设计艺术综论[J].中国科技信息，2011（14）.

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[8]肖晓梅.版面设计的误区[J].记者摇篮，2012（7）.

[9]李伟.版面设计中的创意表现[J].新闻战线，2013（3）.

作者：桑华

自然元素在室内设计中体现论文 篇2：

清水混凝土在现代建筑装饰装修中的应用

【摘要】清水混凝土在现代家居装饰设计中的应用越来越广泛，它所能带给人类的那种精神上的感受和视觉上的感受似乎更加明显，这就使它在设计中的地位更加凸显，所以在今后的设计中清水混凝土将充当更加重要的角色。探索清水混凝土在现代家居装饰中所应用的美学价值和意义，探求其不同程度上满足人们对于居住环境的使用功能和视觉感受的需求，通过技术性和经济性的可行性条件，对现代室内设计进行自然化的回归，满足生态建设和发展设计的需求，就是本文探求的重点。混凝土是指由胶凝材料将骨料胶结成整体的复合材料的统称。在建筑装饰和设计过程中是非常重要的使用材料，混凝土的使用历时久远，我国自从改革开放以后，对于混凝土逐渐展开应用经历了四大发展阶段。随着混凝土的不断发展和人类家居生活方面的精神和物质需求，人们对于清水混凝土的装饰需求也更加多元化。满足人类自然居住空间的需求，除了在时尚和繁华间徘徊，还对于那种自然、原始、粗犷风格的建筑材料更为青睐。在现代生态建筑发展和设计进步的过程中，人们希望能够利用各种各样的清水混凝土装饰技巧，在现代主义的设计中发挥作用，尤其在现代室内家居装饰设计中，混凝土与其他材料的搭配使用，尽显自然，不落俗套。

【关键词】清水;混凝土;现代家居;装饰设计

【DOI】10.12334/j.issn.1002-8536.2021.17.004

绪论

清水混凝土在现代技术支持的条件下，由原始裸露的粗犷的粗糙美，开始变得细腻均勾、绵密精致。由原来给人冰冷生硬的感觉到自然原始、朴实粗犷。实现了根基于人们内心深处对自然的向往与回归，从而更加促使设计师们在建筑内部空间进行大胆的设计。清水混凝土材料的现代应用，在极简主义与现代主义中体现的淋漓尽致，极大的满足了人们物质生活与精神生活的需求。

一、清水混凝土的施工工艺

1.清水混凝土特点

清水混凝土是效果比混凝土更加直接的混凝土，不做任何外装饰，清水混凝土可以分为三种不同的混凝土：普通的、饰面的和装饰的，因其极具装饰效果而得名。在使用过程中，是要根据设计方案和不同的功能需要来确定形态，一般要求一次性浇筑成型，这种方式能够直接彰显它的原生美，自然和谐。在现代家居装饰设计中，这种表面平整而光洁，质地天然清雅、个性沉稳，自然的清水混凝土建筑材质，能够充分展现设计师充满智慧和神性的设计构架。

2.清水混凝土应用于装饰装修的意义

混凝土是一种传统的建筑材料，随着经济社会的不断发展，这种材料逐渐体现在建筑上，但是国内外对于清水混凝土的研究有着不同的方向。日本的“光之教堂”成功的塑造了最接近自然和天主的一所混凝土建筑。这所建筑纯粹，静寂，肃然。随着我国目前对于生态技术和生态领域的创新性发展，在室内设计中，人们对于清水混凝土开始重视起来，尤其在旧房改造和重新修饰的过程中更加明显。清水混凝土自带的粗糙感和刚硬质感让整个设计高贵而典雅朴素，这种高贵的朴素看似简单，但是在巧妙的设计之后，却可以展现出与众不同的艺术效果，因此清水混凝土的使用在设计界慢慢被推崇，成为設计师们向往却不敢大胆把玩的最质朴的原材料。

清水混凝土这种表现形式能够让建筑本身充分裸露在大自然中，显示其自然的颜色和物质肌理，使人与自然和谐发展，人与自然充分融合，清水混凝土与其他木质、水源等的搭配应用，给人感觉返璞归真，回归自然，亲近自然。那种不落俗套的低调的奢华，使其具有大家风范，实现了人们对自然的向往和回归，这也是现代人类追求设计的基本理念。

二、清水混凝土在现代家居装饰设计中的应用

1.体现质感

清水混凝土属性里自带的质朴和自然成为现代材料中最低调的表达方式，这种低调让混凝土成为设计中最高级的表达形式，它的优雅和自然，受到越来越多的人的青睐。清水混凝土材料本身的刚硬感、柔和感，百搭的自然感等，冲破了人们心中那道难以接受的防线，给人的视觉和心理感受带来强烈的落差，所以混凝土的使用效果和颜色在不同的区域之内，给人所带来的精神和视觉感受是不同的。由于清水混凝土本身的材料特点和质感，使得其颜色的朴素性，给人以特殊的质感感受，无论使用多么艳丽的颜色都能得到很好的融合，整个空间显得不会浮躁，非常平淡恬然，而且会有扩张空间的效果。清水混凝土装饰效果，会给人一种灵动的质感，不会哗众取宠，不会喧宾夺主，也不会死气沉沉，充分满足了人们精神和物质的双重需求。

清水混凝土设计风格是一种绚烂之极，归于平淡的回归，这种对于自然的最高审美，符合了中国文化中大巧若拙的思想，清水混凝土是现代家居装饰中非常高级的表达形式，设计师遵循自然，用“少即多”的思想在图纸中潇洒的画下了一个纯真质朴的世界。用这种低调中的奢华诉说着极简的美，诉说着自然的美。清水混凝土本身能够显示材料自身的美，通过其使用和浇筑的方法，以及模具展现出不同于其他材质的美感。简约不同于简陋，一字之差，谬之千里。简约归简约，选材上却要求严谨，才能够让混凝土在家居装饰过程中尽显丝滑和唯美。实际上，这种少即多的要求更高，自然而淳朴的美对于设计师来说更是一种极高的挑战。

2.扩展空间

清水混凝土在现代家居装饰设计中，为了展现出清水混凝土装饰元素的颜色，可以结合极简空间设计和现代人们的需求进行设计，但是清水混凝土的浇筑方式和浇筑工艺是非常特殊的。目前常用的方法是在进行预制清水混凝土浇筑时，采用预埋挂件的方法，可以展现出清水混凝土装饰材料，在室内家居装饰设计中体现出明显的空间感，从而能给人以一种古朴的艺术美感。

3.装饰应用

清水混凝土材料在现代家居装饰设计中应用在什么地方，如何进行饶筑，如何进行安装，浇筑往往是一次成型的，因此必须提前设计进行定位和预留，这是由清水混凝土材料在室内装饰装修方面的功能决定的。清水混凝土材料作为现代装饰装修中室内部分的重要装饰内容，其功能性结合现浇混凝土和打底贴面预制混凝土，不同的受力强度，展现的效果不同。清水混凝土在室内设计中具体应用在哪些地方，还要根据整体设计的需要，搭配不同的材质，具体应用如下：

（1）墙面

清水混凝土在现代家居背景墙的应用中，不仅只是颜色的区分，更多的体现了空间感和立体感，很多设计师在创作过程中，喜欢把这种质感刚硬的材料错落地排列组合，让原本单一的色彩通过光线的射入而变得不同（图1），远远望去，有一种身临其境的感觉。图1中墙面的应用是装饰应用中常用的装饰方法，现代家居装饰设计中应用的也越来越广泛，尤其在复古的设计中，如工业风的餐饮店和书店等公共场所（图2）。图2中墙面采用了清水混凝土材料，浇筑之前对浇筑模具的设计就很漂亮，所以表面没有任何额外的装饰，墙面的装饰感就已经非常强烈了。

（2）地面

清水混凝土在现代家居地面的应用中，通常采取几种不同的方式表现不同的质感，比如：

1）用清水混凝土筑满整个地面，然后抛光打蜡，营造一种光亮感和光滑感。

2）通过对纹理的塑造加强粗糙感，让整个设计更加自然。

3）通过地面划线切割，然后打蜡抛光，形成一种混凝土质感的瓷砖。

（3）天花板

清水混凝土在天花板的应用中，往往受到承重和技术方面的限制，所以在塑造混凝土天花板的时候，只是薄薄的粉刷一层，稍微加工，就能达到很好的装饰效果，这种效果简约而大方。

4.清水混凝土在应用中存在的问题

（1）粗糙厚重

在现代家居设计中，由于建筑的自然区位因素和环境气候的区别，应该充分考虑清水混凝土的内在属性，才能将清水混凝土完美的运用到现代设计中。清水混凝土的使用，有着悠久的历史。但是，很多设计师目前将清水混凝土的使用，都局限于外部环境和建筑外层表面，很多设计师难以控制这种粗糙厚重的混凝土，在设计中很难将混凝土与其他材料搭配完美，导致现代很多人难以接受这种大胆的设计，因此在家居设计中尽量减少混凝土的装饰（图3）。图中玻璃窗的设计就相当于给了墙面装饰。近几年来，由日本发起的对于混凝土粗矿美的重新认知加之于先进的混凝土，技艺精湛，使得原本粗糙的混凝土，表现出了细腻和精致的紋理，而目前国内大部分设计师仍然对于混凝土的思维定势，局限在认为混凝土较为冰冷，生硬甚至非人性。

（2）颜色单一

清水混凝土在运用过程中由于其一次性浇筑成型的特殊性，在现代家居装饰设计中的技术要求就非常重要，混凝土的调和比例，颜色的添加、表面处理方式等，都要通过严格的技术指导和测量，才能够加强其可行性。但是清水混凝土本身的美学属性却在与室内的装饰设计结合的过程中遇到些困难。在将其应用于外墙装饰顶棚装饰和内墙装饰时，设计者没有注重混凝土模板的个性化，对于每一个建筑设计施工的预想，没有考虑到清水混凝土的修补和表面保护施工所可能达到的程度及工艺水平。其实混凝土本身的质感是比较丰富的，只有考虑到清水混凝土和二次加工粘贴的是面，或者清水混凝土所添加矿物质颜料的色彩，所能够表现出的具体效果，才能够在装饰装修设计尺度、宽窄不同手法方面任意变化，而目前对于清水混凝土的加工技巧、颜料添加等，标准非常不规范。

三、清水混凝土的应用趋势

1.体现文化属性

清水混凝土材质，在现代家居设计的文化观念和构想之中，表现出来的是一种非常典型的文化亲密性，设计师可以在一种主动和被动相互影响的复杂环境之中，表现出设计质感和设计材料的完美结合，但是因为地域不同而存在着不同的差异。日本的清水混凝土设计风格和中国的清水混凝土设计风格不同，同时二者之间的融合互为相长，也赢得了人们的广泛关注。西方的清水混凝土模板设置，显得更为粗矿和原始，而日本的清水混凝土模板设置则显得更加迷人和细腻，清水混凝土的设计美感，能给人一种不同地域不同时期的文化素养之感。正是因为这种感觉，犹如精致皮肤呼吸般的气孔和孔洞，才创造了类似生命成长的感觉。

2.与自然元素结合

清水出芙蓉，天然去雕饰。清水混凝土用它原有的朴素质感吸引了更多时尚的年轻人，甚至越来越多的公众场合开始参与这样的设计。这是继原木设计风潮流行之后，清水混凝土材料在现代家居装饰设计中越来越发挥出广阔的发展前景。清水混凝土在设计中与植物、水源等自然元素不断结合的过程中，让原本自然的元素与自然的结合更加的自然优雅，尤其会显得非常和谐而宁静，现代家居内部装饰设计，要求一种心灵的宁静和回归之感，而清水混凝土打造的各种形态的空间，是非常质朴和亲切的。清水混凝土本身光滑而洁净，在与水元素、木材元素（图4）和一些简单的绘画，丰富的颜色色彩相结合时，能给人一种回归大自然的感觉，似乎置身其中呼吸都变得非常清新，清水混凝土的设计风尚和材料运用，可以给人带来愉悦自然的全新感受。

3.与木质家具搭配

清水混凝土材质，尤其是添加矿物质颜色的清水混凝土材质与钢材、木材等非常精致的现代木质家具（图5）在一起有一种百搭的效果，这种效果清新而自然。清水混凝土材质在涂上清漆之后，可以和非常多的建筑风格联合使用，这些室内家居装饰的独特风格，使得清水混凝土在未来的发展道路上更加普遍。清水混凝土材料和玻璃材料等结合，使得家里的颜色和质感不再单调，清水混凝土也可以和透光玻璃和顶面的镜面结合，表现出一种非常细腻精细的科技美感，同时再结合颜色以及组合灯光的映衬，表现出一种流动的神秘性和未来感。

结论：

清水混凝土悄悄的走进了人们生活，从它的出现到发展，再到应用，它不仅仅是技术和建筑材料的应用和拓展，更是现代人们所追求和尊崇的艺术。清水混凝土在现代家居设计中的应用，是设计界的进步，也是材料界的发展。清水混凝土在设计界的应用，打破了人们运用原始材料再加工进行装饰的思想，虽然人们对于清水混凝土的认知依然存在模糊，但清水混凝土本身的质感却深深地吸引着更多的人去探索，去运用。有效的选择清水混凝土的制作技巧和使用方式，采用多种技术综合运用，就可以使清水混凝土的设计和运用技巧走进千家万户。

参考文献：

[1]雷志强.清水混凝土装饰与室内设计[J].居业，2019，（12）：67-68.

[2]郭伟，路林海.清水混凝土概念、研究现状、存在问题及配合比设计方法综述[J].混凝土与水泥制品，2018（10）：23-27

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[4]张艳.清水混凝土建筑的构造设计[J].中外建筑，2019（05）：115-117.

[5]杨毅.清水混凝土在室内设计中的应用研究[D].中南林业科技大学，2016

作者：王学伟

自然元素在室内设计中体现论文 篇3：

水墨艺术形式在室内设计中的运用

摘要：中国传统艺术文化博大精深，水墨艺术作为中国传统艺术的代表之一，在室内设计中融于水墨元素不仅是室内设计发展的需要，同时也是中国传统艺术发展和传承的需要。作为中国传统艺术的精髓之一，水墨艺术在室内设计中也有着巨大发展空间。

关键词：水墨艺术；表现形式；室内设计；意向；运用

在当今的室内设计的发展中，人们对室内设计的需求早已实现了功能到物质精神的转变，在注重室内设计环境的同时，意境的享受也成为了人们新的要求。水墨作为主观性很强的一种艺术中国传统艺术，当今的艺术设计的许多领域中被借鉴和运用，在视觉艺术潮流发展中，水墨艺术无论是在形式上还是精神上都将中国传统文化底蕴发挥的淋漓尽致。作为中国传统艺术的精髓之一，水墨艺术在室内设计中也有着巨大发展空间。

一、水墨艺术的表现形式与室内设计

水墨作为中国所特有的一种艺术表现形式，具有悠久的历史文化特征，是最具中华民族特色的艺术表现.狭义的水墨是中国画的中由墨色的浓、焦、淡、清等产生变化凸显出的艺术效果，也称为水墨画。广义的水墨则也是中国传统文化的一个重要组成部分，它更多的是体现在精神文明方面，在历史的繁衍中，水墨精神逐渐作为中华民族观念意义中的某种意识结构，有着规律性和结构性，在多元的世界艺术史中自立于东方，屹立于世界多元艺术文化的格局中。在艺术发展的潮流中，水墨艺术作为中华民族的代表性艺术，被现代室内设计艺术所融入，这是一个传统与现代思维理念相互冲击的过程。

在室内设计发展中，审美价值取向是随着时代而变化。室内设计作为一种追求时尚且注重传承历史文化的表现方式，与水墨的结合恰恰满足了人们对时尚与历史文化的双重追求。早在中国传统建筑空间的室内设计中，水墨文化就作为重要的装饰元素被运用到室内的装饰设计当中，从传统室内墙面装饰中的水墨画陈设到庭院中的水墨文人氛围，水墨元素无处不在，具有极高的审美价值。在传统家居的空间，水墨的表现形式通过视觉冲击力来增强水墨元素对室内设计的补充。室内的装饰部件也有诸多客观水墨元素，水墨与家居装饰有着恰如其分的联系。在中国传统的室内设计中，水墨艺术除了观赏性与装饰性，还具有纪实性的功能，水墨通过客观表现形式用绘画方式间接地记载了中国悠久的室内外设计的演变。

在现代室内设计中，水墨艺术元素正作为一种设计元素符号被应用室内设计中，当今室内设计在这个大发展时期，室内设计有功能需求和审美价值的双重要求。作为室内设计民族性和文化性的需求，水墨元素的客观水墨表现越来越成为室内设计的主旋，水墨风格的室内设计更是占有举足轻重的地位，逐渐形成中国特色的民族设计，以民族名片出现在国际室内设计风格的交流中。

二、水墨“意向”在室内设计中的运用

水墨艺术不仅是中国传统绘画艺术表现方式，更是代表了中国传统思想文化理念。水墨作为文化传播的重要因素，从其思维意识所属性可以分为：传统哲学思维、禅宗、道教等等，水墨艺术的意识形态以自身所特有的意象方式展现着传统哲学思想以及宗教信仰。在现代社会中，水墨的意象思维也逐渐地融入设计领域中。

（一）水墨艺术中的思维“意向”

水墨意象表现在传统意义上来说，主要是体现在文人水墨画的意识形态中。文人水墨画中有很强的主观性，作为一种文化现象，能够客观的反应文化因素，是精神性和思想性的产物。文人水墨画在儒家思想的影响之下，体现出一红返璞归真的怀旧情怀，崇尚回归自然的境界。

（二）传统水墨艺术中的“中庸思想”

在中国传统的儒家哲学中，十分推崇不偏不倚的中庸之道。传统水墨艺术在某种程度上就是在儒家哲学传统中庸之道的思维意识中产生的具有民族性的艺术文化体系。水墨画中与与墨色的融合，画中形体与神韵的兼备，外张又不失内敛的创作形式与中庸之道的意识形态有着异曲同工之处。在中国传统文化中文人水墨的兴起与延续依仗了儒家思想作为理论指导基础，这也体现着民族思想文化艺术的共融性。

（三）传统水墨艺术中的道家思想体现

水墨文化由是历代文人意识所积淀，包含了很多传统哲学思想。水墨中的传统的道家思想体现在对黑白色的使用，老子曾经提到：“五色令人目盲”。在中国传统水墨艺术中，黑与白的理解不仅仅是满足于画面视觉冲击力的感官效果，在其中也包含着许多哲学意念。黑即是白、白即是黑的传统哲学思想，与道教的太极图有着一脉相承的理念。

三、室内设计中的水墨意象应用

水墨的意象在现代室内设计中，用不同的表现形式创造出室内空间的意境。

本文将从以下几个方面探讨室内设计中对水墨意向的运用。

（一）和谐统一的布局观在室内设计中的运用

追求和谐统一的意象是室内设计在空间布局规划中一个非常重要的准则。将水墨意境的民族文化氛围，合理的利用三维立体方式表现在室内设计中，让人们在空间内享轻松舒适的状态"从而做到情与景、意与境的有机结合。这也体现了通过传统“天人合一”的观念。在现代室内与空间设计中，对自然生态环境的极力推崇，合理地处理有限的室内空间，这才是真正的实现室内空间与自然界的和谐统一。

（二）“繁简搭配”在室内陈设中的运用

水墨艺术在构图布局中讲究的就疏密搭配，水墨艺术的黑与白在色彩学理论中本身就是一种疏密关系，同时水墨构图的需要繁简结合来表现意境。水墨艺术中构图意境的繁简、疏密的绘画技巧，在室内陈设设计中，依然适用。在室内陈设设计中，不管是陈设的布局，还是陈设的色彩，都应该在满足实用性的同时，“繁简搭配，有疏有密”。在具体的陈设中，要根据日常生活和审美价值的需要来进行空间合理布局，使室内空间得到很好的繁简搭配，从而达到室内空间的实用性和艺术性价值最大化。

（三）室内装饰设计要简约而不简单

现代室内设计追求简约设计，极简设计，而简约不代表简单，简约并不等同于减少室内设计色彩甚至陈设，而是在实现室内空间功能性基础之上，追求装饰上的最大化的简洁。这些简洁又富有文化意境的设计要求与水墨艺术极为相似。我们可以将水墨艺术精神的意象表现方式介入到室内设计中，进一步深化了简约室内设计理念中的民族文化内涵，真正的在现代室内设计中实现简约而不简单，在简约的基础上更加具有文化气氛。

【参考文献】

[1]易永芳.试论中国传统水墨符号的艺术特征[D].湖南师范大学，2008.

[2]李彦彬.中国传统色彩中的黑白情结[J].艺术教育，2009（07）.

[3]赵伟，王逢瑚.中国水墨艺术在室内设计中的物象应用[J].大众文艺，2010（23）.

作者：刘乐