音乐艺考培训学校

2022-07-25

第一篇：音乐艺考培训学校

声乐艺考培训音乐织体篇

在上一篇《声乐培训节奏篇》中，中音阶梯分享了声乐培训中节奏的意义与重要性。今天来介绍织体。

织体和音色是音乐表现中不可缺少的要素，它涉及到音乐的组织形态以及乐器或人声的声音色彩问题。

一、织体的类别

织体是指多声部音乐纵向与横向的结合形态，它是配器中需要着重考虑的问题之一。音乐的织体主要分为两种，即主调音乐织体和复调音乐织体。主调音乐织体是主旋律与和声性伴奏的结合，复调音乐织体是主旋律与有一定独立意义的对比声部或模仿声部的结合。

在声乐的学习中，基础知识很多，要点难点都需要记住，因此，艺考生也需要全部掌握，运用到实际中。

1.音型化伴奏声部音型这个术语，泛指具有某种稳定的节奏样式及声部组合方式的短小动机，并通过反复而获得显著的特性。音型化伴奏可以使音乐显得活跃而富于弹性，是组织主调音乐织体的重要手段。常见的音型写法有如下几种。

(1)旋律性音型

是用较短小的旋律性断句及其反复组成，其烘托及装饰主旋律的作用。

(2)和声性音型

是建立在各种节奏形态上的和旋分解进行。被分解开来的和弦音常常是开放排列的，目的是为主旋律声部创造一种富于弹性的“动态”背景。这种音型最适合于弦乐器担任，因为弦乐器良好的柔韧性和丰富的音色变化，是其它乐器不可比拟的。

(3)节奏性音型

被强调或突出的既不是主旋律短句，也不是和声效果，而是某种特定的节奏样式。当这一节奏型被多次反复时便形成了鲜明的特性。譬如圆舞曲中的三拍子节奏性音型就是显见的例子。节奏性音型的写法可谓千变万化，应用之广泛，是伴奏编配的最常用的手法之一。

2.背景性衬托声部

主旋律加背景性衬托声部也属于主调音乐织体，但其写法与音型化伴奏有所不同，其目的是，使处在某种特定背景之中的主旋律鲜明地凸显出来。这种写法在描绘性音乐(如自然景色、森林、大海等等)中表现特别明显。在很多实例中，音乐主题的魅力正是寓于富有表现力的背景衬托之中的。

(1)持续长音衬托

是位于主旋律上方或下方的和声性长音声部。这个声部可以分配给一个或多个乐器声部。鲍罗汀的管弦乐曲《在中亚细亚草原上》的引序部分就是这种写法。这种写法长用于为乐队中某件独奏乐器的伴奏，尤其是自由节奏的旋律片段，在持续长音的衬托下，演奏者有充分的自由发挥的余地。长音声部若由木管乐器演奏，要考虑演奏者换气的问题，可以采用乐器的重叠交接法，让演奏者轮换轮吹。但相比之下，任何乐器都不像弦乐器那样毫无技术障碍，并且有丰富的音色变化(如震音、颤音、泛音加弱音器演奏，靠近指板演奏等等)。例如大家熟悉的施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》的序奏，有没的旋律由独奏圆号担任，弦乐器用震音在宽广的音域内演奏持续长音，木管音色点缀其间，其手法之精炼，音响之迷人，确为典范之作。

(2)“动态”长音衬托

与上面讲的那种“静态”的长音持续不同，“动态”长音衬托一般是采用少量音的反复、回旋及震音等方式，形成节奏均匀的、快速流动的音流，衬托主旋律。这些流动的音符听起来似乎融成了一个整体，因此造成具有持续音典型特征的一片长音的效果。

(3)急速等值音衬托

是在情绪热烈、节奏明快的音乐中，在主题的上方或下方配上一个快速流动的声部以衬托主题。这个声部常常采用等值节奏(如均匀的八分音符或十六分音符)，造成一种极富动力的疾驰的效果。

(4)固定低音衬托这是处在旋律下方的，以固定的节奏和音高的模式不断反复的低音声部。这个模式可简可繁，可长可短。这种写法虽然没有长音衬托那么常见，但如果处理得当，往往能收到令人满意的效果。

3.呼应与模仿声部

主旋律及其呼应与模仿的写法属于复调音乐织体。它所注重的是两个声部横向线条上的配合，是以和声为基础，以对位为主要技法的写作。

呼应与模仿在写法上既有联系又有区别。呼应是在旋律进行中有句尾长音或节拍空隙的地方，用短小的乐句对主旋律作出回应，有如两人之间的对话，你问我答，一唱一和。

例小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的第一主题的初次陈述。竖琴用琶音和弦作节奏上的支持，第一单簧管在独奏小提琴乐句间的长音停顿处加以呼应，它在音调和情绪上与主题保持一致，是音乐形象的补充与深化。这是典型的呼应写法。

模仿是音乐常见的技法，如合唱曲中的轮唱，器乐曲中的轮奏等。具体说，模仿就是同一旋律在不同的声部先后出现。

模仿的种类很多，有局部模仿和连续模仿(指长度)，严格的和自由的模仿(指音高或节奏)，还有诸如倒影、扩大、缩小等各种变体模仿。在小乐队编配中，常用而有效的模仿手法是局部的或连续的模仿，严格的或自由的模仿。其中，局部的比连续的模仿更常用，自由的比严格的模仿更常用。

我们参加声乐培训，有很多基础性的知识都要学习，音乐织体更是学习音乐者必须了解并掌握的基本内容。速度、力度、音色、调式调性、和声等等都是构成音乐的重要因素。曲式的分析需要从细微的音乐材料入手，了解主题的发展手法，发现基本手段的运动等等，才能更好地掌握作曲的主要思想内容，渗透到作曲家的所作之为的意义所在。

只有从基础做起，掌握牢固的基础知识，就想现在讲的音乐织体，以及之前的旋律等基本内容，每一部分都是构成音乐的要素，因此每个部分都需要艺考生去用心学习，用心领会，这样，才能通过声乐艺考培训，提高自己，从容的面对艺考。

第二篇：音乐生艺考基本乐理知识(完整版)分析

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：

1、大声喊叫;

2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]!

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌

比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.

基本乐理

第一章记谱法的基础知识

用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组

任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。

例

三、谱号

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。

1.G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2.F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3.C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

四、谱表

1.高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。

通常，高音谱表用右手演奏，称为高声部，低音谱表用左手演奏，称为低声部。有些乐曲音区较高，虽然也是右手演奏高声部，左手演奏低声部，但两个声部都用高音谱表记谱。

2.总谱

记录不同人声，不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏，合唱等多种形式的记谱方式，称为总谱。在多行不同谱表的左端用垂直线，将它们连结起来，然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类，这就是总谱的记谱方法。在总谱中，如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱，这样只需要在左端画垂直线，而不用括号。但要标明乐器的名称。例：

同样是弦乐器的重奏总谱，用垂直线与直括号连结即可。不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱，并具体标明不同声部的名称。

例：

五、音符及休止符

(一) 音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。音符分为三个部分：

1.单纯音符以全音符为一个整体，按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符，称为单纯音符。

2.附点音符

写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。

(二) 休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。休止符与音符相同，也分为单纯休止符与附点休止符。不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应，形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方，二分休止符在第三线上方，四分休止符，八分休止符，十六分休止符写在第二线与第四线之间。随着休止符时值的细分，所书写的位置相应增长。

例：

两个声部共用一行谱表时，休止符的书写位置随着声部的位置而变化。超出五线谱范围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示：

例：

第二章节奏节拍

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。节奏可以独立存在。在音乐中具体表现为：用强弱相互交替，将音的长短关系组织起来，称为节奏。有强、有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，称为节拍。在音的强度上相对突出的音称为重音。在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音，它通常是有规律的循环进行，如隔一拍、隔二拍等。用固定音值来构成节拍的每一时间片断，称为单位拍。

一、拍子 1.拍子的记号

在乐曲中，用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。拍子由分数来标记。分子表示每小节中所包含单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

2. 小节、小节线

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。按拍号所标明的每小节中单位拍的数目，将音符划分开的垂直线，称为小节线。

例

乐曲段落之间，或拍号等其它符号要变更时，写双纵线。乐曲全部结束时，写终止线。终止线也是两条垂直线，第二条线用粗线条表示。

二、拍子的种类

1.单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子，称为单拍子。 a)2拍子 2/4 2/2 2/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。规律为：强弱

b)3拍子 3/4 3/8 3/2等每小节中第一拍强，后两拍弱。规律为：强弱弱

2.复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上(含四个)并有两个重音出现。

a)4拍子 4/4 4/8 4/2等每小节中除第一拍为强拍，第三拍也为强拍。为了与2拍子有所区别，因此第三拍的强拍，比第一拍稍弱点，称为次强拍。规律为：强弱次强弱。

b)6拍子 6/8 6/4等每个单位拍可独立存在，也可合并成较大的单位拍。规律为：强弱弱次强弱弱。

c)9拍子 9/8 9/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍，按3拍子的规律进行。

d)12拍子 12/8 12/16等多数情况下，按4拍子的规律来进行。与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3.混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子，按照先后次序出现在同一小节内，称为混合拍子。 a)5拍子 5/4 5/8等两拍加三拍的组合或反之。

b)7拍子 7/4 7/8等由3拍子加4拍子组合而成，或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c)8拍子 8/8 8/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成，单位拍的数目与拍号中相符。 4.变拍子在音乐中，各种拍子的交替出现称为变拍子。在拍子的变换中，可由前面所讲的任何一种拍子，与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5.切分改变原有节拍进行中的强弱规律，所产生的强音，称为切分音。

三、节奏记谱法

为了便于视谱，并从节奏和节拍中感受韵律，将音符与休止符按单位拍划分组合。许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式，并具有较典型的意义，称为节奏型。如 (前八后十六)，(前十六后八)等。节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格，如：圆舞曲，进行曲等。节拍与节奏在进行中是相互存在的，节奏的表现形式较为直观。

(一)各种拍子的节奏组合

1.4拍子 4拍子中第三拍是次强拍，要明确划分。一般情况下第

一、二拍组合，第

三、四拍组合。 2.3拍子强拍突出，弱拍合并，或强弱合并，第二个弱拍分开书写。

3.6拍子以三拍为一个整体进行组合。

4.3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同，但单位拍不同的音符组合时，要明确6拍子中次强拍的位置，明显划分并组合。

(二)休止符的组合方法 1.4拍子

与同时值的音符写法相同，明确次强拍的位置。 2.3拍子

与音符的写法稍有不同，弱拍的休止符也分开表示。 3.6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

(三)符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时，按基本的规则连接。

两拍以上的组合中，音符时值不同，符杠要断开。音符过于密集，时值较短，以单位拍为组进行组合。

(四)连音符

将音符整体按照二等份细分，是基本划分方式。将同样的音值自由划分，它的音符数量与基本划分不一致，是特殊划分方式，这种方式形成的一组音，称为连音符。用连音符线和相应的数字标记，区别于其它音符形式。连音符之中可包含休止符。符尾方向直接用数字表示，符头方向加上数字和连音符线。音值基本划分的等份为

二、

四、

八、十六份等，以此类推。连音符时值的长短，与它所代替的基本划分音符的时值相同。三等份代替基本划分的二等份，称为三连音。基本划分的四等份和八等份之间，可自由划分

五、

六、七等份。用它们代替四份，分别称为

五、

六、七连音。音值长短与四等份相同。符点音符的基本划分等份为三份。自由划分的二等份与四等份代替三等份，称为二连音，四连音。

(五)变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号，称为变音记号。

1.种类变音记号可分为五种：升号表示将基本音级升高半音;降号表示将基本音级降低半音;还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级;重升号表示将基本音级升高一个全音;重降号表示将基本音级降低一个全音。这些记号是固定的标志，但在实际运用中，要灵活的改变。升高音不一定是升号，降低音不一定是降号。例：将降B升高半音，应在B音符前写还原号，而不是升号。它是指在原来已经降低的音符上，升高半音位置。所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际高度上去考虑。

2.变音记号的作用

a)调号的用途(调号后述)写在五线谱谱号后面某个音的位置上，表示整个乐曲中这个音符都需要升高或降低。

b)临时升降的用途变音记号作为临时标记，涉及的范围仅限于一小节之内。

第三章音阶

在音列的基础上，找一个主音，按照高低次序和音之间一定关系，进行到下一个主音的排列，称为音阶。音阶每一音级分别由罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记。

每一级音的名称分别为：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

音阶可以从任何一级自然音级或变化音级上构成( 重升，重降除外)，开始音称为主音。用主音的音名作为音阶的名称。

一、大调音阶：

以C开始为主音，音阶排列为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。大调音阶的色彩，体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间为两个全音关系，较为明亮。 Ⅰ级主音，Ⅳ级下属音，Ⅴ级属音，Ⅶ级导音，Ⅲ-Ⅳ级，Ⅶ-Ⅰ级是半音。这种音阶由相同的两部分组成，称为自然大调音阶。

1.升号系列的音阶

将C大调的属音G作为新的主音，按同样的关系排列，形成新的音阶。

按原来的结构排列Ⅶ-Ⅰ是半音，所以将Ⅶ级上的F升高半音，这个固定升高的音，写在五线谱左端，称为调号。

2.降号系列的音阶

将C大调中下属音F作为新的主音，结构不变，形成降号系列的音阶，以此类推。

与自然大调音阶相比较，将第Ⅵ级音降低半音，称为和声大调音阶。Ⅵ-Ⅶ级之间形成全半音(三个半音相加) 与自然大调音阶相比较，上行不变，下行降低Ⅵ、Ⅶ级，用临时记号标明，称为旋律大调音阶。

二、小调音阶

小调音阶将大调音阶中第Ⅵ级作为主音，形成音阶。

音阶可以从任何自然音级或变化音级上构成，( 重升、重降除外)，开始音称为主音。

小调音阶也可分为三种：小调音阶的色彩体现在第Ⅰ级与第Ⅲ级之间，一个全音，一个半音，色彩较为暗淡。

1.自然小调音阶：以a开始为主音，音阶排列为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。 2.和声小调音阶：与自然小调音阶相比较，临时升高第Ⅶ级。Ⅵ-Ⅶ级之间为全半音。

3.旋律小调音阶：与自然小调音阶相比较，上行临时升高第Ⅵ、Ⅶ级，下行还原第Ⅵ、Ⅶ级。

三、半音阶：音阶由半音组成。

半音阶本身不是一种独立的音阶，它是在自然大调、小调音阶的全音之间，填入半音形成的。填充的音符用实心符头表示。

半音阶有几种写法：

1.在自然大调音阶基础上，上行的全音之间升高低音填充，下行的全音之间降低高音填充。

2.上行用降Ⅶ级代替升Ⅵ级，下行用升Ⅳ级代替降Ⅴ级。

3.在自然小调音阶基础上，用降Ⅱ级代替升Ⅰ级，上下行一样。(下行加上还原记号)。

四、特殊音阶：

1.全音音阶相邻的音之间都是全音。注：其中的两个音，按同音异名(等音)计算也是全音。

2.日本五声音阶由三组全音和两个三度音(后述)组成。

3.其它类型的音阶

a)吉普赛音阶两个全半音。由于有两个全半音的出现，造成音响效果的紧张感。

b)中古调式音阶纪流行在欧洲的七声自然调式音阶，称为中古调式音阶。

这些音阶具有独立的意义。在它们的基础上产生的音乐，在中世纪教会音乐中占有重要地位。第四章调

在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造音乐形象。这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调式。音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式的规律。

表现调式音高位置的称为调。调式所具有的特性称为调性。音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。如：以C为主音的大调式称为C大调。

一、调号

音阶排列中所产生的固定的变音记号称为调号。调号数量的多少及主音音高位置，分别表示不同的调。调号在高低音谱表具体的书写位置。

1) 大调

升号系列例：

降号系列例：

2)小调在音乐作品中，和声小调较为常见。导音(第Ⅶ级)升高用临时记号标明，不能写在调号中。升号系列例：

降号系列例：

小调调名常用小写字母标记。

升降记号各音的顺序用字母表示为：

二、近关系调

在音乐表现中，调与调之间关系的远近，对表达音乐形象起着一定的作用。两调之间共同音较多的称为近关系调。关系较近的调，给人平稳、自然的感觉。关系较远的调，色彩对比明显，给人新鲜的感觉。

近关系调可包括：同主音调(同名调)、平行调、属调、下属调等。

1.同主音调(同名调) 顾名思义，主音相同，调号不同的大小调之间称为同名调。例：C大调与c小调。主音相同，音阶除第Ⅲ级与第Ⅵ级音以外，其它各音相同。例：

2.平行调

调号相同，主音不同的大调和小调，称为平行大小调(或关系大小调)。平行小调从大调音阶的第Ⅵ级向上排列，音列相同。

3.属调

任何调(主调)的属音作为主音，所产生的新调，称为属调。如： C大调的属调为G大调。 a小调的属调为e小调。

主调与属调的调式一致时，调号相差一个。 4.下属调

任何调的下属音作为新的主音，产生的调称为下属调。

三、等音调

调式结构相同，音高位置相同，主音、调号不同的同音异名的调，称为等音调。第五章音程

两个乐音之间在音高上的相互关系，称为音程。两音先后演奏为旋律音程，书写时左右分开。两音同时演奏为和声音程，书写时上下对齐。

音程的写法，读法自下而上。下面的称为根音，上面的称为冠音。

一、度数

音程在五线谱上所含的间和线的数目，称为度数。从同一音高上分别构成一度至八度，关系为：例：

五线谱的每一间或线称为一度。两音相邻，一个在间上，一个在线上为二度。相邻的线或间构成的音程为三度。以此类推。向上、向下构成的计算方式相同。

二、种类音程的度数相同，所包含的半音或全音的数目不同，因此性质也有所差别。为了区分这样的音程，需要用文字加以说明。

例：

音程之间半音的增减，决定它的性质大小变化。

倍减音程(加半音)=减音程(加半音)=纯音程(加半音)=增音程(加半音)=倍增音程倍增音程(减半音)=增音程(减半音)=大音程(减半音)=小音程(减半音)=减音程

注：纯音程减半音为减音程，纯一度除外，只有增一度，没有减一度。因为纯一度音程的任何变动，都是使半音增加。

1.自然音程：

自然调式中所具有的一切音程，包括纯音程、大、小音程，增四度及减五度音程，称为自然音程。 2.变化音程：

除增四度，减五度以外的所有增减音程及倍增、倍减音程，称为变化音程。

构成变化音程时，不要随意用等音。只能在音符前加临时记号来增减半音的数目。例：E到#E是增一度，#E与F是等音，不能用F代替#E。将纯音程、大音程的冠音升高或根音降低，成为增音程。将纯音程、小音程的冠音降低或根音升高，成为减音程。

三、协和音程与不协和音程

各种音程按照和声音程在听觉上所产生的效果，将音程分为协和与不协和两类。

四、音程在音乐中的表现

旋律音程根据不同的进行方向可分为上行、平行、下行三种。例：

将各种音程连结，所形成的线条构成旋律，用它们来塑造千姿百态的音乐形象。

五、单音程与复音程八度以内的自然音程、变化音程称为单音程。超过八度的所有音程称为复音程。复音程的大跳进行，将音乐推向高潮。复音程的计算方式为：单音程的度数加上7，等于复音程的度数。反之，用某音作为根音，构成十二度音程，用12减7等于5，也就是用根音构成五度，再提高一个八度即可。复音程的性质，包括大、小、增、减、纯等，与单音程的名称相同。

例：

纯5度纯12度

六、音程的转位

将音程中的低音升高一个八度，或将高音降低一个八度，称为音程的转位。八度转位为一度，七度转位为二度，六度转位为三度，五度转位为四度。

纯音程转位不变，大音程转位变小音程，增音程转位变减音程，倍增音程转位变倍减音程。例：

七、稳定音程与不稳定音程

在调式音阶中，Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级为稳定音级。由稳定音级相互构成的音程，称为稳定音程。例：C大调

除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级以外，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅷ级都为不稳定音级。由不稳定音级构成的音程，或一个稳定音级、一个不稳定音级构成的音程，都称为不稳定音程，因此需要解决。

首先看不稳定音级对稳定音级的倾向性。例：

将不稳定音级进行到最近的稳定音级上，也就是不稳定音程的解决方式。

在C大调中，Ⅰ级稳定，Ⅱ级要解决。它可解决到Ⅰ级或Ⅲ级，相比较之下，Ⅰ级更为稳定些。

八、等音程

音高位置相同，效果相同，名称不同的音程，称为等音程。

第三篇：2017年四川省音乐专业艺考考试分值、时间、地点及注意事项

(一)各专业(考试类型)考试科目、范围及分值

1.艺术史论专业

(1)艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分[声乐：自选歌曲一首(唱法不限);器乐：自选乐曲一首];②艺术理论常识200分[参考书目：曾致主编《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》(中国传媒大学出版社)]。

2.录音艺术专业

(2)录音艺术专业：①视唱练耳及乐理120分;②器乐演奏120分[演奏自选器乐作品一首(最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复)];③歌曲创作160分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首)。

3.音乐学专业

(3)音乐学专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱150分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏150分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首)。

(4)音乐学(理论)专业：视唱练耳及乐理60分;②声乐演唱或器乐演奏120分[声乐：自选歌曲一首(唱法不限);器乐：自选乐曲一首];③中外音乐常识220分[参考书目：

1、俞人豪等编《音乐学基础知识问答》(中央音乐学院出版社2006年6月第1版);

2、人民音乐出版社、北京教育科学研究院组编普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》(人民音乐出版社2009年7月第1版)。考试范围：中国民族民间音乐仅限汉族音乐部分，中国音乐史仅限现代音乐史部分，西方音乐史仅限古典主义、浪漫主义部分]。

4.作曲与作曲技术理论专业

(5)作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目：斯波索宾《和声学》上册);③器乐演奏60分[演奏自选器乐作品一首(最好是钢琴演奏，反复段落一律不反复)];④歌曲创作100分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首);⑤器乐曲创作100分(根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限)。

5.音乐表演专业

(6)乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目：斯波索宾《和声学》上册);③钢琴演奏60分[演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首(曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)];④指挥法200分[乐队指挥：指挥交响乐一个乐章或完整的管弦乐作品一首;合唱指挥：指挥合唱作品两首(曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员)]。

(7)音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱50分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏50分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首);④舞蹈综合素质300分(自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟;软开度、弹跳测试)。

(8)声乐(美声、民族唱法)(含歌剧表演、合唱、音乐剧)专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(考生从填报的四首歌曲中随机抽取其中一首歌曲演唱)]。

(9)民乐[琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、低音拉弦(大提琴、低音提琴)、箜篌]专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首(曲目自选;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(10)钢琴(含钢琴伴奏)专业：①视唱练耳及乐理100分;②钢琴演奏400分[演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分)，中、外乐曲或大型乐曲中任选一首(大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章)。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复]。

(11)手风琴专业：①视唱练耳及乐理100分;②手风琴演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首(曲目自选，乐曲可选复调作品一首，奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(12)双排键电子琴(含电子钢琴)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏(钢琴、电子钢琴、单排键电子琴等键盘乐器均可)练习曲一首，乐曲两首(曲目自选，乐曲可选复调作品一首，奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(13)西洋管乐(长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、古典萨克斯管)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[管乐(不含木笛)：演奏音阶(连音、断音)，练习曲一首，乐曲两首;木笛：演奏音阶(连音、断音，三升三降或以上)，练习曲一首，乐曲两首(乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡·艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品)。(曲目自选;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(14)西洋弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他)专业：①视唱练耳及乐理100分;②弦乐演奏400分[小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli(布左利)中等难度练习曲》或《Bochsa(伯萨)练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏塔雷加音阶练习曲一首，维拉罗伯斯练习曲一首，乐曲一首。(曲目自选;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(15)打击乐(含西洋打击乐、民族打击乐)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲(曲目自选;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(16)声乐(流行演唱)(含流行歌舞)专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(考生从填报的四首歌曲中随机抽取其中一首歌曲演唱)，自备U盘(伴奏格式为MP3)或CD伴奏或使用乐器自弹自唱]。

(17)流行器乐[电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士吉他、爵士鼓、流行萨克斯管、流行键盘]专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段(长度为每段不低于16小节，可按‖:4+4:‖方式重复);按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏(钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可)车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。自备U盘(伴奏格式为MP3)或CD伴奏;曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复]。

各专业视唱练耳及乐理科目考试范围(注：视唱占20%、练耳占65%、乐理占15%)：

(1)视唱：调号范围在一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。采用首调唱名法、固定唱名法均可。

(2)练耳：①音组：2至5个音;②音程：纯

四、

五、八度，大小

二、

三、

六、七度，增四度、减五度;③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位(密集排列)，大小

七、小小

七、减小

七、减减七和弦原位及转位(密集排列);④节拍、节奏：常见节拍与节奏型;⑤旋律：调号范围在两个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

(3)乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材(人民音乐出版社出版)。

“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演”专业(考试类型1-17)：总分满分为400分。其中“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演(乐队指挥与合唱指挥)”专业(考试类型1-6)各科成绩均计入总分;此外，其它各专业(考试类型7-17)的“视唱练耳及乐理”单科成绩不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

(二)专业考试地点及日程安排

四川省音乐专业艺考考试地点：四川音乐学院(成都市新生路6号)。四川省音乐专业艺考考试日程安排：考生于1月7日下午熟悉视唱练耳及乐理笔试考场，1月6日下午熟悉其他笔试科目考场。1月7日至8日进行专业笔试科目考试，1月9日至20日进行专业面试科目考试。

(三)四川省音乐专业艺考考试注意事项

专业考试不分初试复试，一次完成。除钢琴、电子钢琴、竖琴、双排键电子琴、定音鼓外，其他乐器均由考生自备。“视唱练耳及乐理”科目的“练耳及乐理”实行客观题笔试，考生采用机读卡答题;《艺术理论常识》科目中的客观题部分要求考生在机读卡上答题(考生自备2B铅笔，请在正规文具商店购买)。考生迟到15分钟后不准进入考场考试，迟到误考责任自负。“视唱练耳及乐理”科目的“练耳及乐理”考试，考生不得提前交卷离场。

各专业器乐演奏实行无伴奏演奏;除音乐表演(流行演唱)专业外，其它各专业“声乐演唱”科目考生自备伴奏用谱，考场可提供伴奏人员(也可清唱)。

考生凭身份证和专业准考证原件参加专业考试。专业面试科目考试实行分组定时按顺序进行，考生本人的专业准考证上已排定了考生所参加的各个专业面试科目考试点名时间和顺序，凡不按专业准考证上规定的点名时间和顺序参加考试的考生，视为自动放弃。严禁考生将任何通讯工具及带有录音、照相、摄像功能的电子产品(手机、MP

3、MP

4、录音机、相机等)带入考场。考生必须严格遵守《考试规则》，违者将按教育部《国家教育考试违规处理办法》和我省的有关规定严肃处理。对在省专业统考中由他人代考或代他人考试等情节严重的考试作弊行为将取消其当年文化考试和专业考试各科成绩，并给予1至3年不得报名参加全国统考的处理。

五、四川省音乐专业艺考签发和查询专业成绩

我省普通高校音乐类专业考试考生成绩由省教育考试院下发到各市州招考办，考生凭报考证和专业准考证于2017年2月23日至24日到户口所在地的县(市、区)招考办领取专业考试成绩通知单。

凡对专业成绩有疑问需查询的考生一律在2017年2月27日8:00至28日17:00，凭报考证和专业准考证到户口所在地的县(市、区)招考办办理查分登记，逾期不再办理。查分结果由四川省音乐类专业考务办公室通知考生。

第四篇：艺考培训真题

部分编写故事类真题汇编(冲刺)

命题散文写作：《春天的脚步》或《旅途》二选一。命题散文写作：《母亲的期待》

命题表演小品：五个人一组，《公共场所》，《考场上，艺考生在考试》

命题编讲故事：《一件难过的事》、《借刀杀人》命题小品：父亲、上班、中奖

命题写故事：家和学校

笔试写叙事或抒晴散文题目《城乡之间》面试故事接龙题目《回家》(十人一组)

续写故事：两千字。材料： “她下夜班回家，一男生跟着她，她发现了„

散文写作《天亮了》和《抽屉》二选一

命题编讲故事：背道而驰，见到周杰伦，最熟悉的陌生人没有地址的来信„.

集体小品：志愿小分队。

创作小品:以“师生情”为主题写一个五分钟左右小品编讲故事四个词：“警察”“村民”“麻将”“校园”

命题创作:

1、“在一辆开往南方某城市的列车上，他刚刚找到自己的铺位，抬头一看，不禁惊呼一声：“怎么?是你?„„” 根据开头续写400—600字的完整故事。

2、以“雨雪霏霏”为题写一篇800—1000字的故事。

命题写作：以“大浪淘沙”为题写一篇叙事性散文，1500字左右

命题故事：以《中奖》为题写一篇800字左右小品命题小品：以《过招》为题写一篇小品，800字以上看图编故事：“一个小女孩趴在窗户上向外望”

编写故事：根据“请君入瓮”这个成语编写一个与原意完全不同的故事。

编写故事：假如你是一个高考落榜生，因高考落榜心灰意冷，想在崂山轻生，但就在这时你遇到了一位崂山老神仙，你们之间会发生些什么

写作：题目：“梦醒时分”

命题散文：《城市的天空》、《扫墓》二选一。

要求写叙事散文或者抒情散文，字数要求1500，三个小时。

故事写作：《手提箱》，2000字，3小时。夏天傍晚，刚吃过晚饭，牌友鱼贯而入，和父亲打起了麻将。母亲看起一集不落的电视剧。小胡觉得喧闹无比，出门闲逛。走到附近一个廉租房小区，在三楼楼梯拐角处，地上赫然躺着一个手箱„„ 编写故事：梗概1000字左右元素：一男一女、一天一夜、道具是手机或水杯、环境因素是雨

编写故事：以聚会为题编故事800字左右

编写小品：以较量为题写一小品1000字以上

编讲故事：叛逆或者离家的日子

编讲故事：一张撕碎的照片、一件冤枉的事

命题作文：《见贤思齐》

编写故事：(300字)在一个阳光明媚的夏天的早晨，莎莎开着一辆崭新的红色小轿车，驰向她的北岸公寓, 她没想到她人生的命运竟在这个海滨彻底改变。

故事写作：一辆宝马车开进校园，大家都把头伸出窗外，这时不知道谁说道：一定是送小姐公子哥的!车门打开了，下来了一个同学，没想到竟然是(她)„„

续写。

第五篇：艺考课程培训、播音主持影视编导影视表演、华夏之星艺考培训文库

2011年暑期华夏之星培训学校招生简章

卷首语：

在当今社会日益竞争激烈趋势下，并非每一个学生都能够以优异的成绩进入属于自己理想中的大学。但我们始终相信，每一个学生都有合适自己的潜能与特点，优异的成绩并不是衡量一个学生进入大学的唯一标准，所以，我们更加注重培养学生的应考素质，激发学生自身的潜能，去拼搏属于自己的理想学府。华夏之星相信，我们的每一位学子，都有足够的实力，去创造属于自己的锦绣前程。

华夏之星概况

太原华夏之星培训学校是北京明日之星艺术学校在山西设立的唯一分校,是经太原市教育局批准，以广播影视编导/播音主持艺术为主要培训目标的独立社会教育正规院校。通过以中国传媒大学、中央戏剧学院,中国戏曲学院,北京电影学院为主导的优秀教师资源以及准确、翔实的报考信息资源，重点为艺术类高考考生提供优质、高效的考前培训服务。

办学特色

名师荟萃：

华夏之星将在每期开设的课程中邀请中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院等名校教授专程前来授课。

跟踪服务: 华夏之星会为每一位已经接受过培训的学员安排一份详尽的课下自学计划，在授课结束后半年内每月做定期回访，了解学员学习进度，随时为学员解答关于专业的疑问。

特长速成：

除学习艺术类考试科目之外，华夏之星与全国各部分艺术院校都有良好的合作关系，为考生通过艺术类测试中的特长测试提供专业、全面的辅导，打造山西首家艺术类高考考试特长速成班。华夏之星在培训考试科目的同时结合特长的学习，是学生在艺术考试环节中有力的保障。

考前心理辅导：

对于艺术考试时会出现的各种焦虑、紧张等心理问题，华夏之星将在艺术考试考前聘请心理学高级咨询师针对应考生进行专业的考前心理辅导，使考生轻松应对。

开设课程：广播影视编导：

考试/培训课程：

自我介绍、命题编讲故事、命题小品、电视栏目分析、广告创意、影片评析、即兴评述、才艺展示等。

就业前景：

在广播电视节目日益发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。可以作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人。

播音主持艺术：

考试/培训课程：

自我介绍、自备稿件、指定稿件朗诵、即兴评述等。

就业前景：

从现阶段传媒发展速度来看，播音主持艺术的就业前景非常明朗，可在省辖市和市级广播电台、电视台，也可在各级广播媒体，以及从事和有声语言相关的其他工作，如影视配音、广告配音、影视传媒、文化团体、大型企事业单位、网络媒体、节目主持、各类庆典主持，宣传策划等。

影视表演艺术：

考试/培训课程：声(曲目训练) 台(发生及台词)

形(基础训练、舞蹈形体训练) 表(命题小品表演、即兴表演)

就业前景：

表演类的学生毕业后可以作为声乐老师、形体老师进行教学工作，也可以从事语言、播音、配音的工作。作为一个表演专业的优秀人才，还可以进入剧组参加影视剧、话剧等摄制工作。

教学模式：

小班授课，一对一辅导模式。围绕艺术考试中重点难点设计课程，真实的模拟考场现场，名校教授精准押题，保障最专业最权威的教学团队。