【艺考】艺考各专业介绍（精选10篇）
篇1：【艺考】艺考各专业介绍
【编导】编导专业就业前景
在影视艺术专业中，编导是近几年招考人数最多、就业形式最好的专业之一。各高校在选拔此类人才时，重点考察的是综合能力可塑性。进入高校后，编导类学生在语言表达、交际能力、人生观、价值观、社会事务分析分辨能力、民俗风情把握能力、心理学等各方面都会有大幅提高。因此在时下就业形式严峻的情况下，编导类毕业生就业依然占据上风，据国家有关部门统计，编导毕业生一次性就业率：99.30%。
另外，编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导已经成为各个电视台的争抢对象。
全国有30多家省级电视台，有500多个省级频道。有2000多家城市电视台，有一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等影视节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作。从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人。所以传媒影视行业对专业人才的需求巨大。编导类人才集中就业分布于北京、上海、辽宁、广东、重庆、浙江等大中城市。据中国统计局、中国教育部、中国人力资源和社会保障部联合调查发现，编导类毕业生就业主要分布以下单位：事业单位：38.89%；录取研究生：24.07%；非国有企业：15.74%；高等学校：8.33%；高中教育：3.94%；国有企业：2.78%；出国：1.85%；科研设计单位：
1.85%；机关：1.85%
【播音】播音与主持专业就业前景
目前，全国广播电视媒体发展很快。全国省或直辖市级广播电台有四十多家，各省台又分信息、文艺、娱乐、旅游、交通、经济、都市等几家甚至十几家系列台。电视台频道分化细致，数量明显增加，尽管竞争激烈，但无疑给播音主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会。
除去省级台，全国还有近千座省辖市和市级广播电台、市级广电媒体。它们机制灵活，求才若渴，人才普遍面临断层，名校毕业生难以聘到，骨干主持人常有跳槽。在这样的背景下，年轻的大学毕业生很快会被提拔到中层，可以一展才华。各地广告收入逐年递增，传媒从业人员的收入提高较快，地方台的优势很明显。
数字电视的发展，多元化电视媒体的选择，为更多有志于从事媒体行业的优秀人才提供了更广泛的发展空间。
此外，还有不可忽略的各级广播媒体。广播在特殊时间、利用特殊音响手段形成的特殊收听氛围，对听众有着别样的吸引力。随着各台直播时间增加、系列台增建，广播行业发展势头依然强劲。特别是流动收听人群的增多，广播和有线电视资源共享，并借助共线光缆推出数字广播，其清晰度、传播质量远胜于传统广播，发展前景广阔，广播电台主持人的收入正在不断提高。
【美术】影视动画就业前景
中国社科院发布的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。
发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
专家预测理由：10年来，我国的影视动画市场一直是被美日韩所强占。每一次文化产品引进到中国，都会给国内市场带来巨大的冲击。如去年上映的影视动画大片《2012》和《阿凡达》。在游戏领域，也一直是国外产品充斥其间。近年来，国内游戏靠走特色路线，也取得了一定的发展，并逐步进入国际市场。在近年来，国家制定动漫产业目标用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的发展计划。中宣部大力发展和扶持国内的动漫产业，出台政策性文件，从体制、政策、市场管理上促进我国影视动画产业的发展。具有原创思维的动画人才经常成为猎头关注的对象。影视动画与游戏开发成为2011年最具发展前景的职业。
就业薪金：2000-5000人民币
就业方向：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。
【舞蹈】舞蹈专业就业前景
培养目标：舞蹈教育专业主要培养从事民族舞蹈教育工作的高等专门人才。为全国各地的艺术院校、专业文艺团体、艺术职业学校等输送舞蹈教师；毕业生也可在艺术团体从事舞蹈表演、编导、编辑和研究工作。而民族舞蹈学科本科班的培养目标是为少数民族地区和全国各文艺团体培养和造就得、智、体、美、劳全面发展的是和新时代的新型的少数文艺人才。为社会的现代化建设培养高级的可从事师资、编导、表演的复合型人才。
据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类，即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生来源，同时也是毕业生就业的主要去向。而近五年来，中国艺术研究院舞蹈学毕业生的就业中的主要问题体现在人才滞留方面。
从整个舞蹈学科对于理论或史论型人才的需求以及中国舞蹈理论的本体建设来看，舞蹈的理论建设与其它学科相比尚有待提高和完善，但在普通高校中却十分缺少专业舞蹈理论人才和推广型人才的，因此，舞蹈理论专业学生的就业去向理当不困难。
中国艺术研究院舞蹈研究所所长罗斌认为，当前舞蹈理论人才过分集中滞留现象主要原因在于舞蹈学科的发展与实际中对人才需求的标准产生矛盾以及舞蹈教育在观念上的误区。按照当下舞蹈学科的类别划分，主要包括创作、表演、教育和理论四个领域。在以往的舞蹈教育中也较为注重高、精、尖的实践型人才的培养，而缺少基层和普及型的建设。但现实需求中则以全能型或实用型为标准。而这种人才需求标准的原因在于舞蹈学科本身没有一个完整的系统。换言之，当前舞蹈学科的发展方向是在培养不同领域的专业人才，并不是全能型的实用人才，另外，过于关注高、精、尖的人才培养而忽视基层的普及型人才以及实践教育与理论教育的不均衡发展，使得当前的舞蹈理论专业学生在就业时产生学无所用现象。因此，舞蹈学科本身的建设和观念问题导致了目前人才过于集中的滞留现象。
如果按目前舞蹈理论专业学生的就业状况来看，未来可能会出现当前北京舞蹈学院本科生的就业趋势。即是说，人才流动量可能日益增加。原因在于舞蹈理论专业学生在职业选择上与表演、编导等术科学生有所不同，从事舞蹈理论要依附于某一单位，而不像编导或演员那样可以选择自由职业甚至无职业等较为自由的发展空间与走向。再者，舞蹈理论在普通高校的开展以及本身的不够成熟也显示出舞蹈理论人才的空缺与需求。
职业选择分析：
在目前严峻的就业形势下，我们毕业生的择业更趋于理性化，或者说其中掺杂了更多无奈的因素。我们不再坚守以前所谓的师哥师姐们流传下来的就业原则：“非北京单位不去，非高校教师不当，非国家级艺术团体不进”的择业要求，而是根据自身的实际情况，及时调整期望值，进而找到适合自己的用人单位，实现个人与单位之间的双赢。
目前考研也是毕业生重要的选择之一，正如前面调查问卷显示的结果，有将近三分之一的大学毕业生选择继续深造，可能其中舞蹈类专业所占的比例更小，其他专业应届毕业生选择考研的比例会远远高于此。
近几年，由于竞争日益激烈，同时毕业生自身优势越来越好，用人单位对于舞蹈专业毕业生的要求也越来越高。需要的演员不仅仅要具备基本的专业基础，比如身体的软度、开度，跳转翻等各种能力、技术，还需要演员具备应对编导各种要求的能力，思想要开阔，能够接受各种形式的表演，具有可塑造性。另外，演员认真的工作态度、品性的优良，与其他演员的融洽及团队精神在工作中也十分重要。对于想从事教育工作的毕业生来说，要求更高，在上述种种要求外，还需要加上教育理论知识的深厚功底及交流沟通能力等等方面。
【音乐】音乐类音乐学专业就业前景分析
前景分析：今天，随着现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。音乐学就是研究与音乐有关的一切事物的学科。要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。
上海音乐学院学生处张老师：音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。考研是这个专业的大趋势，同时与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。
四川音乐学院学生处陈老师：音乐学专业毕业的学生主要是从事音乐理论的研究工作，因此大多数学生都是进入科研单位、高校和中小学工作，也有部分继续深造。
武汉音乐学院学生处范处长：音乐学是三级学科，就业前景比较广。除了在高校任教、从事
音乐理论研究、考研以外，这个专业的学生还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。
篇2：【艺考】艺考各专业介绍
（三）“即兴评述”的应试技巧（下）全国青少儿播音主持专业委员会
原晶
在上一期中，全国青少儿播音主持专业委员会的老师为广大艺考生介绍了关于播音主持专业艺考中的“即兴评述”的表达方法。但是理论掌握的精准，没有实践来做辅助，表达起来也会略显生涩。俗话说，台上三分钟，台下十年功，要想在即兴评述环节表现出色，平时大量的模拟实践练习是必不可少的。结合多年的艺考实践，全国青少儿播音主持专业委员会的老师归纳了以下三种艺考中出现频率较高的即兴评述的类型，并逐一为大家进行解析。
一、以一条新闻消息做背景的即兴评述
例： 在兰州一家足疗企业，有20多名大学毕业生正在从事足疗师或按摩师的职业，月薪3000元。小李就是其中的一员，今年刚刚大学毕业，他的目标是从最低层做起，最终走向管理岗位。但对于小李的家长而言，从事这一行业让他们颇为不理解。大学生做按摩师究竟是人尽其才还是资源浪费，请考生对此进行评述。
评述解析：
这道题目在解题时，考生应注意对两种观点和一个标准的把握。两种观点分别来自大学生和他们的家长，一个标准则是指人尽其才与资源浪费的标准。在理清两种观点与一个标准之间的关系后，考生要明确自己心中人尽其才与资源浪费的标准是什么；在答题时，可以首先将学生与家长的两种观点罗列出来，然后再引出自己的标准，并按照这一标准评判大学生做按摩师到底是人尽其才还是资源浪费，以此作为评述过程中的逻辑结构。
评述实践：
“大学生做按摩师到底是人尽其才还是资源浪费？其实，小李与其父母的观点之所以冲突，根本原因在于他们对人才是否被充分利用的标准无法达成一致。在小李看来，实际工作能力是标准；其家长则认为，学历才是标准。我的观点与他们却略有不同，我认为，能否在工作中充分发挥自己的特长、优势，才是标准。
其实，读书读得越多，也就越能明确自己的特长、优势，也就越能在某一领域中钻研下去。因此，我认为大学生做按摩师并不一定就是资源浪费。如果他们能在这一行当里充分发挥自己的优势、特长，说不定几年后，他们也会成为按摩师中的“状元”呢！”
二、开放式问题的即兴评述
例：你如何对待别人的挖苦讽刺？
评述解析：
作为开放式题目，答题时，在保证语言流畅、逻辑清晰、论证有力的基础上，能否别出心裁将是获得高分的关键。解题时，对待别人的挖苦讽刺，可划分成精神与行动两个方面去评述。面对挖苦讽刺，你的内心感受如何，这属于精神上的对待方式；你如何回应别人对你的挖苦讽刺，是奋起反击还是保持缄默，这属于行动上的对待方式。考生可以从这两个方面出发去设计自己的评述内容，其中还可以引用一些发生在自己或他人身上的真实事例。
评述实践：
“在现实社会中，我们总免不了会遭到别人的挖苦讽刺。当我们受到别人的挖苦与讽刺时，可能会生气，可能会伤心，可能会感到不舒服。这时我们应该怎么做呢？
“或者，我们会拍案而起，反唇相讥；或者，我们会宠辱不惊，保持缄默。在我们这个年纪，血气方刚使我们在面对别人的讽刺与挖苦时，很容易选择前一种方式来捍卫自己的尊严。但是经过理性的思考就会发现，其实保持缄默，才是最有力的反抗。很多时候，我们之所以会受到别人的讥讽，往往是由于我们身上有闪光的东西，而那光刺痛了那些讥讽者、嘲笑者的眼睛，使他们不敢正视我们。对我而言，如果自己真有不足，那就不断地提高自己的能力完善不足。如果不是，却去和别人斗嘴，只是在浪费自己的时间和生命。”
三、当下热点现象的即兴评述
例：自从铁路部门开始网络售票以来，已从很大程度上解决了以往一票难求的春运境况。但烦琐复杂的网络购票程序，似乎对农民工朋友来说并没有从中得到真正的便利，相反还加大了购票的难度。请对此进行评述。
评述解析：
对于热点现象类的评述，解题时，最主要的就是要确立好自己的观点倾向，旗帜鲜明，不能模棱两可，忽左忽右，这是热点现象类评述最该注意的地方。对于例题答题时，可以先从对网络购票的肯定入手，随后话题一转直奔主题，谈由此带来的对农民工购票的弊端，最后进行呼吁。
评述实践：
“实施网络购票和电话购票的政策确实是体现了一种时代的进步，也解决了一些购票带来的弊端问题。
但是面对不懂网络购票烦琐程序的农民工朋友来说，这也是一种不公平的体现。农民工是文明社会的建设者，是推动社会经济建设的群体力量，同时在科技信息发展的迅猛时代，他们也是弱势群体。在考虑到网络带来的便捷的同时，也需要运输部门构建真正的公平、公正、完整的体系。希望相关部门能够高度重视农民工朋友的购票难问题，多想些办法，为农民工朋友的购票带来真正的便利。”
篇3：浅谈艺考中编导专业的学习
关键词：艺考,编导,方法
随着时代的发展, 科学技术的进步, 以影视行业为代表的传媒产业得到了迅猛的发展。电影、电视无疑成为与我们当下的生存密切相关的一种文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦茨所赞许的“总体社会事实”, “一种涉及许多方面的整体”。1而广播影视编导专业正是影视传媒类专业中的一门新兴专业, 所以近几年来备受考生和家长的青睐, 艺考报名人数逐年增加。为了更好地指导编导类艺考生的学习, 本文从以下几个方面简单谈谈编导类艺考学习的方法及注意事项, 希望能给有志于此专业的考生一定的帮助。
广播电视编导专业的考试主要分为“面试”和“笔试”两大部分。其中面试部分中又分为基本条件、即兴评述、才艺展示等三个部分的考察。基本条件主要是指考生的普通话、形体、形象、气质、身高等一些外在因素的考察, 这要求考生们在平常的学习生活中加强自身的普通话、形体等的训练, 纠正自己不正确的方言发音和不好的形体习惯。在艺考当天要注意自己的形象和气质的展现, 这并不是要求考生们要穿戴名牌, 但也不要无所顾忌, 穿着打扮大方得体, 干净整洁就好。
即兴评述, 是针对某一事件、某一话题进行有理有据的分析和评论, 评述时主要是发表考生自己 (个人) 对事件、话题本身的看法的一种考试形式。也就是考生根据给出的话题, 对某一事物或观点发表自己的观点, “述其事、评其理”。“评述”一般属于议论文范畴, 是叙述式和议论式的结合体, 简单来说, “评”即为议论, “述”即为叙述。即兴评述不能写成提纲和文稿的形式, 主要考察考生快速思维和组织语言的能力、语言的表达能力以及临场不慌的心理素质, 也是对考生知识层面、文化素质的检验, 它要求考生思维敏捷, 语言快速组织能力强, 记忆力强。考生要做到: (1) 论点要鲜明; (2) 论据要充分; (3) 论据要有力; (4) 语言要流畅。
才艺展示主要考察的是考生的才艺特长, 多才多艺的考生总是能给考官以很深的印象。在这个环节中, 才艺特长出众的考生自然会如鱼得水, 但没有什么才艺特长的考生也不用枉自悲叹, 其实大部分编导类考生的才艺并不是很出众, 而且大部分同学采取唱通俗歌曲这样的方式来展现才艺。在这样的情况下, 一些唱歌不是很有天赋的同学建议不要采用这种方式, 可以通过变魔术、插花、表演茶道等方式来完成。这样既比较简单, 又能在众多选择演唱通俗歌曲的考生中脱颖而出, 给评委老师留下深刻的印象。
在笔试考试中主要分为文学写作和影视材料评析两大板块的内容。在文学写作这个环节中主要出题形式是根据提供的几个词作为元素或给定的素材, 围绕这些元素或者素材写作。做这类题目时, 首先要确立主题, 从生命的观察积累的主题。选择是艺术创作的一个重要手段。在电影和电视作品主题的选择总是被放在第一位。总之, 主题是主要的话题。设置你的故事的中心内容的主题。通常一个事件可以有多个主题, 然后你必须根据你对事件的了解掌握最有吸引力的人作为你的主题的主要事件。你知道主题是你去发展。主题是, 你看到的事情, 各种各样的事, 当你遇到的每一个人, 在你读的每一本书。当然, 也会出现在你的考试命题的脸。
在确定完主题后就要结构故事了, 结构故事一般按照确定人物、编织情节、形成矛盾、最后结局的顺序进行。人物关系有主要人物和次要人物。有了人物以后, 下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中, 也就是说必须有矛盾冲突。这就是我们接下来要说的情节。
情节, 是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程, 它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作者反映出来的生活长河中的一段, 有它自己的开端和终结, 在开端和终结之间, 还有一个发展变化, 这个发展变化, 也必然像现实生活一样, 有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显著的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此, 在文学创作中, 情节与人物的安排都极为重要。
一般在此类考试中多采取给定词语式考试, 在给定的词语中, 先看给定的词语或素材中有没有可以充当人物的。如果有, 那么这个人物就应当作为故事中的主要人物出现。然后再看看给定的词语或素材中有没有可以当做场景的, 比如:操场、教室、车站等等, 如果有这样的词语或素材, 那么这个词语或素材表现的场景最好就是故事发生的场景或地点。如果在给定的词语或素材中有类似道具的词语, 比如:茶杯、桌子、项链等, 你只需要在故事中把它作为一个串联的物件出现即可。当然, 这些都是在理想的情况下的一些小技巧, 同学们也可以自己试着总结归纳一下。总之, 拿到这几个词语或素材后要动脑筋想一想, 哪些词怎么用?只要肯动脑筋, 充分发挥你的想象力, 这种题型还是比较容易的。
在影视评析这个版块儿中, 主要是根据提供的影视材料写出一篇评析性文章。“能否写好影评, 和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关”。2在评析过程中应把握好以下几点:
(一) 捕捉住感受点:
一部影视作品涉及的方面很广, 需要品评的着笔点很多。这就需要对其反复回味思考, 用心灵再度感受, 把握住片中最能动人的地方, 并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》, 不能只简单地叙述这场爱情故事, 而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
(二) 立意要新, 开掘要深:
写影视评析要有新意, 要有独到的见解, 抓往要点, 自感而发。要做到有新意, 一是要抓住内容, 结合当前社会现实;二是要准确把握住片中的精神实质, 挖掘片中本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景, 但也不必要都从思想意义角度分析, 如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造, 张艺谋电影中的男性形象等, 都是可以开掘的领域。
(三) 要实事实是地分析评价:
对内容作实事来是的评价, 要求我们用全面的观点, 不是顾其一点, 而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等, 作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难, 求全责备。同时, 我们在写影评
如何培养大学生的自我管理意识
匡亚茹 (连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院江苏连云港222000)
摘要:实现高效教育的培养目标, 使广大高校学生全面健康的发展, 是学生管理工作的一项重要任务, 而培养学生的自我管理意识, 对于培养学生健康的人格, 正确的人生观、价值观都具体非常重要的意义。而辅导员在这方面的工作需要切合实际, 正确的加以引导, 与学生共同度过大学时期的美好时光。
关键词:大学生;自我管理;意识
大学校园是相对来说比较自由的一个广阔空间, 而大学生在这个时候基本上都已是到了成年的年龄, 很多方面, 学生们都会有自己的看法和主见, 大学生个体的自我意识影响其行为活动已经自我管理能力, 学生自我管理意识的培养, 在这个时期尤为重要。
一、什么是自我管理
自我管理是一种综合性的管理, 主要是以“我”为中心, 在《职业经理的自我管理》当中, 提到“所谓自我管理, 就是指个体对自己本身, 对自己的目标、思想、心理和行为等等表现进行的管理, 自己把自己组织起来, 自己管理自己, 自己约束自己, 自己激励自己, 自己管理自己的事务, 最终实现自我奋斗目标的一个过程。”这条对于自我管理定义的阐述, 同样适合于大学生自我管理的定义。
管理需要一个主体, 而自己就是管理的主体, 自己是管理者。管理者的管理是对象也是自己, 将自己的价值观、道德观, 人生观等思想意识, 以及时间、行为、情绪等作为管理的对象, 在自我的世界中, 自己管理自己的一切思想和行为行动。
二、培养大学生健康的自我管理意识
1. 引导学生了解自我、自我约束。
自己对自己的认知, 是自我意识的重要部分, 包括生理自我, 心理自我已经社会自我, 充分的了解这几项中自我的含义, 让学生对自己本身有正确的认识, 能够做到自我认知、自我体验、自我调节。清楚的了解主观意识的自我以及客观现实中的自我, 理想中自己要成为什么样的人, 而与现实差距有多少?意识到如何才能成为怎样的人或者应该成为什么样的人。
然而了解自我并不是一件简单的事情, 古语说:“人贵在有自知之明。”充分的了解自己, 能够让学生意识到自我价值的存在和意义, 一个人, 不知道自己生命的价值, 便不能认识自己生存的意义。只有了解自我, 才能把握自我, 清楚自己需要改进的地方以及需要发展的方向。明确的制定出在学习、生活以及社交等方面的规划, 不断的提高学生自身的知识素养, 自身修养, 以及亲身的实践经验。
2. 尊重学生的自主意识。
学生拥有自主意识说明他们知道自时, 也不能人云亦云。
(四) 要重视影视作品的艺术分析
影视作品是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的, 所以评论要重视对影视作品艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细, 由表及里, 言之有物;评价则应观点鲜明, 实事求是。在艺术评析中, 字里行间渗透出影视意识, 尽可能恰当地运用专业艺术名词术语, 还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。
总之, 编导的艺术生考试是对一名学生整体素质和相关专业知识的一次全面考察, 考试成绩在一定程度上可以反映出一名学我尊重, 有自尊心和上进心, 有自我荣誉感和责任感。尊重大学生的一些自我主张以及创新思想意识, 能够使学生更好的接受教师的思想道德教育, 并且能够进行自我教育和管理。
3. 学生组织要发挥其管理作用、培养品学兼优的精英团体。
培养大学生中的先进分子, 高校的优秀学生在班干、团委、党员中不乏少数, 对多数的大学生起到一种榜样作用, 更好的在学习、生活或者社会实践中起到带头作用, 培养更多学生的竞争意识。班委、党团组织以及各种社团等学生组织, 多为优秀学生, 要充分发挥学生组织的能动性, 多鼓动学生参与其中, 培养学生团结意识, 在组织活动的实践中, 培养其竞争意识以及责任感。班干与党团组织的带领, 利于学生之间的相互了解和沟通, 说服力强, 各个方面都能形成良好的舆论导向氛围。
4. 形成良好的校园环境管理、营造良好的自我管理的环境气氛。
大学校园是学生们学习与生活的地方, 校园环境的管理氛围, 包括各项管理制度、准则以及文化气氛, 这些因素直接影响着学生们的自我意识, 约束着学生个体的行为活动。同时教师辅导员等要以身作则, 用良好的言行为学生做出效仿的榜样。
5. 鼓励大学生积极参与班级、学校的管理。
学校的主体是学生, 学生要成为学校的主人, 营造民主的气氛和环境, 鼓励大学生积极参与学校的各项事务, 激发学生的主观能动性, 自觉自主的遵守学校各项规章制度的同时, 积极主动地参与到班级、学校的发展与管理当中。尊重学生的主体地位, 主张事务之前, 征求学生们的意见和建议, 更好更合理更加贴合实际的去施行。
另外, 现在高校多数设有心理咨询机构, 要充分发挥其服务于学生的作用, 了解学生的心理状况, 帮助学生解决学习、生活中遇到的疑难、困惑, 保证学生拥有健康的心理状态。
提升大学生自我管理意识以及能力, 利于营造良好和谐的校园文化氛围, 利于培养学生自觉主动的学习、工作意识, 加强自身文化素养, 同时, 提升了个人的道德修养, 树立正确健康的人生观与价值观。培养自我管理的意识和技能, 使学生在迈向社会之前, 有更强更好的社会适应能力, 为以后在企业、社会中更好的实践打下坚实的基础。
参考文献
[1].李幼蒸《当代西方电影美学思想》中国社会科学出版社, 1996年, 第1—2页.
篇4：艺考八大专业解读（上）
专业介绍
■培养目标
美术学专业是艺术学的二级学科之一，培养学生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识和相应的技能方法，使学生具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质和专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索创新，独立地思考问题和解决问题。
■研究方向
各大院校的研究方向略有不同，以中央美术学院造型基础部为例，研究方向有架上绘画研究、创作与基础教学的关系、创作与基础教学的关系等。
■课程设置（以天津师范大学为例）
必修课程：政治理论课、第一外语、中国画论与典籍选读、中国画技法研究、造型艺术原理、中国人物画研究、中国花鸟画研究、中国山水画研究。
■相近专业
与美术学相关的专业有艺术学、音乐学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。
推荐院校
中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等。
就业前景
随着人们生活水平的提高，以创新尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间。而随着社会经济的蓬勃发展，民众审美需求的日益提高及国家对设计艺术文化的重视推广，人们对衣、食、住、行、用等生活品的审美追求日益提高。近些年来，服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面（广告）设计等专业人才的社会需求持续旺盛。总体上看，随着国家大力发展创意经济产业的政策，美术设计专业人才就业前景不错。
扩招后，美术设计类毕业生就业竞争加剧，专业外因素对就业影响凸显，综合素质高的美术专业人才将是专业人才市场的香饽饽。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，且对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高，因而，传统造型艺术类专业毕业生在纯艺术职业之路起步会遭遇较大困难。
就业方向
美术学毕业生主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。工作机构一般有游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、电视台、教育机构、杂志社或出版社等。
舞蹈学
专业介绍
舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，是艺术学的一个二级学科。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏三个主要部分：
舞蹈理论重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。
舞蹈历史主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律，并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客观历史的评价。
舞蹈鉴赏是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学。
■培养目标
通过研究和学习，培养具有严格治学态度、高尚科学道德和良好合作精神的人才。本专业学习须掌握坚实的音乐教育理论和系统的音乐教学专门知识，了解所从事研究方向的国内外发展动态，能熟练阅读本专业的文献资料，且具有较强的从事音乐教育教学研究的能力。
■研究方向
①舞蹈编导理论与技法研究；
②舞蹈教育理论与教学研究。
■课程设置（以东北师范大学为例）
必修课：马克思主义理论课、基础外语课、音乐学概论、音乐美学、学科前沿问题研究、专业外语。
选修课：舞蹈编导理论、中外舞蹈美学思想研究、舞蹈编舞技法、创编作品展示会。
■相近学科
与此专业相关的学科有艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、设计艺术学。
推荐院校
北京舞蹈学院、中央民族大学、延边大学、吉林艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、北京师范大学等。
就业前景
本专业主要学习舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论与技能，毕业后可从事舞蹈学表演、编导以及对中外舞蹈史、舞蹈理论的研究和编辑等工作。此外，毕业生还能胜任中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校的舞蹈教学工作，并指导课外活动。
就业方向
学生毕业后主要在各类文化艺术机构及团体、学校及培训机构、传媒与科研机构、企（事）业单位等相关部门、机构从事舞蹈表演工作，也可以在各类文化艺术机构及团体、教育系统、企事业单位、社区等部门从事教职工作。
音乐学
专业介绍
■培养目标
本专业培养具有现代化理念，掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高等和中等学校进行音樂教学和科学研究，能从事音乐管理、编辑与音乐制作等方面工作的专业人才。
■研究方向（以福建师范大学为例）
音乐学专业研究方向主要有民族音乐学、二胡艺术及其教育、西方音乐史及其教育、声乐表演艺术及其教育、音乐教育学、视唱练耳及其教育、琵琶艺术及其教育、小提琴艺术及其教育、钢琴艺术及其教育、钢琴伴奏、民族音乐学（单考）、西方音乐史及其教育（单考）、声乐表演艺术及其教育（单考）、音乐教育学（单考）、视唱练耳及其教育（单考）、琵琶艺术及其教育（单考）。
■课程设置（以中央音乐学院为例）
主要课程有西方音乐史、中国音乐史、中国传统音乐、世界民族音乐、音乐美学等。
nlc202309082338
■相近专业
与音乐学院相近的其他专业有艺术学、美术学、设计艺术学、喜剧戏曲学、电影学广播电视艺术学、舞蹈学。
推荐院校
中央音乐学院、上海音乐学院、福建师范大学、沈阳音乐学院、中国音乐学院、南京艺术学院、首都师范大学、西安音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨音乐学院。
就业前景
该专业的毕业生就业率不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。
音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘出炙手可热的市场管理人才。伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及以及高科技的飞速发展，大众传媒日益昌盛，各种各样的选秀节目扩大了音乐表演人才的选拔范围，因此，其他音乐专业人才培养的重任就落在了音乐学的深度教育上。音乐领域所需要的文化产业人才专业性较强，要求学生既要有良好的音乐基础，又要有良好的音乐表演技能和音乐学理论基础，而真正学懂一门音乐，不是短期内可以解决的。因此，这是音乐学专业毕业生的优势，也为其就业开辟了一条广阔的道路。
現代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现在城市中的流行音乐；这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体和高技术。因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。
就业方向
本专业毕业生主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面的工作。
艺术学
专业介绍
所谓艺术学，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。
■培养目标
培养德、智、体、美全面发展，具有现代教育观念，掌握系统专业理论和技能，拥有从事专业教学、科研能力和较高外语水平的高层次艺术教育人才和艺术教育理论专门人才。
■研究方向（以中国美术学院为例）
①艺术哲学；
②艺术博物馆学研究；
③艺术策划与管理；
④艺术考古学。
推荐院校
北京大学、东南大学、上海大学、中国美术学院、鲁迅美术学院、同济大学、清华大学、武汉理工大学、四川大学、西北师范大学、北京电影学院等。
电影学
专业介绍
在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用和美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于二十世纪四十年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中，既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。五六十年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
■培养目标
本专业以当代整体综合美学的视角，研究电影传媒和电影艺术学、电影史学、电影美学等的基本原理与构成，探讨与阐释电影与高科技的相关规律和未来走势以及电影的制作与发行过程。培养具有系统而深厚的理论基础，坚持艺术、技术结合，熟悉电影运作过程，能独立从事科学研究、教学或管理工作的创新型人才。
■研究方向（以中国传媒大学为例）
研究方向有电影艺术史论、电影创作、电影电视剧表演艺术、影视制片。
■课程设置（以中国传媒大学为例）
公共课：科学社会主义的理论与实践、马克思主义经典著作选读、自然辩证法、第一外语、专业外语。
专业必修课：专业基础课程、研究方向课程。
■相近专业
与电影相近的其他专业有艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、广播电视艺术学、舞蹈学。
推荐院校
北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学、上海大学、南京师范大学、重庆大学、北京大学、西南大学、山东师范大学、武汉大学、复旦大学等。
就业前景
电影学在学科划分上属于文学学科，所以毕业后学生获得的学位也是文学硕士，也正因为如此，每年的考研才会有“中国文学”这门必考科目。
就业方向
1.大中专院校；
2.新闻出版机构，包括报社、杂志社和出版社等单位；
3.相关国家机关和行政单位，主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位，进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试；
4.影视传媒行业，主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。
5.企业、公司宣传部门。大学学习期间，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也成一个就业方向。
（北 北）
篇5：【艺考】艺考各专业介绍
业务培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本瑚论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识；
2．具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力；
3．了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规；
4．了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态；
5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。主干学科：艺术学、新闻学。
主要课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏等。
主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践，一般每学期安排3周。修业年限：四年
篇6：艺考自我介绍
我是x号选手。我来自炎黄故里xx。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了xx年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。
篇7：艺考自我介绍
自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。
一般来说，面试中的自我介绍有两种：一种是“标签式”，只要一句话：“我叫某某某”，或加上考号、地区、学校等。它的作用，是在录像时“自报家门”，以便评委辨认，相当于笔试中先填写姓名、考号一样。这种介绍并没有什么技巧，这里不再谈。
这里讲的是另一种，即“演讲式”。它要求考生作一两分钟的口头介绍，大约两三百字。其作用是借此了解考生的基本情况，顺便考核他们的形象气质、语言表达能力。它比“标签式”详细得多，也有一定的技巧。
篇8：高中艺考之浅析
一、高中艺考现状分析
(一) 艺考不正常火爆。在新课改和素质教育步伐的推动下, 我国高校教育对人才的培养进程也逐渐加快, 尤其在政府出台“扩招”政策之后, 许多高校便拥有更大的招生权力, 以保证达到分数线的每个学生都可以踏进大学学习。从此, 全国考生扎堆艺考的现象的逐年升温, 一些美术专业、播音主持专业、戏剧专业以及电影专业的热门艺术专业甚至出现人满为患的现象。报考“表演、导演”等实践类专业的人数更是“井喷”局面, 可谓“高烧”难退。据统计, 仅陕西省2013年各类艺术院校考生就出现五万人次的高数字, 相对2012年多了几百人次, 而更有甚者, 有数据显示山东省仅仅2013.2.18一天就有将近九千名考生参加艺考, 并且在短短十多天内, 学生需要乘坐火车、汽车、公交、出租车等各种车辆辗转于省内多个城市的考点, 艺考现状异常火爆。
(二) 各种艺考培训横生。出于急于求成的心理, 凡是在高中报考艺术类专业的学生大多会在考前进行艺术培训或突破训练, 家长更是不惜付出高额费用为孩子选择更大城市的培训学习, 以期待获得更加权威的培训机会, 能够更加顺利的通过艺考。艺考的火爆, 直接引起的艺考培训市场的火爆。各种“名师讲授”“考官辅导”“协议保过”等眼花缭乱的培训广告也带给学生和家长许多希望。而这种独出心裁的培训班打着突击、速成等旗号, 五花八门令人良莠难辨, 更可恨的是学费数千至上万等高额数字令人惶恐, 这种乱象丛生的艺考培训难以保证教学质量, 许多学生在打着“保过”旗号的培训公司得到的却是无证无新鲜知识的学习, 而所谓的名师, 实际上就是艺术院校的在校学生。更有培训机构打游击战似的频繁换网站, 许多学生家长上当受骗, 后悔不已。
(三) 火爆之后的危害。艺考日益火爆, 首先最受危害的是报考的学生, 由于目的性太强, 许多考生在报名之后参加各种院校的艺考, 通过初试、复试、面试等等关口, 每次都要几百元的费用, 而院校的报名费和交通费、食宿费更要几千元。许多高二高三的学生为取得预期的艺考效果, 都在毕业前参加各地的艺术院校的专业培训班的培训, 有些非正规的机构都需要更高的培训费用, 而艺术院校的专业主考老师每小时都要收取几百元的培训费用, 社会上的专业辅导班也是几千元一学期, 这些都给艺考学生带来严重的经济负担和压力。其次, 这种恶性竞争快速发展的同时, 许多权钱交易的现象也逐渐浮出水面, 许多不合法的辅导班谎称可以办理专业证, 诱骗学生掏钱上当, 而正规的院校在进行培训期间也存在一些潜规则, 学生贿赂主考教师的情况也不在少数。这种现象对真正拥有艺术专长的学生不公正, 败坏社会风气。
二、艺考火爆现状的成因
(一) 学生心态原因。一般参加艺考的高中生是因为文化课基础知识学习的成绩不是特别好, 对未来升学没有太大的希望, 因此就选择报考艺术专业来满足升学的愿望, 可谓另辟蹊径, 这种学生在思想和心态上存在一种盲目性, 在“文化学得好考文理, 文化学的差奔艺术”的流言中, 不少高中学生失去了学习文化课的动力, 自己放低要求, 顺应大众思想去报考艺术专业。另外还有学生由于目的性不强, 不清楚自己参加艺考的真正原因, 是否科学等, 而怀揣着投机取巧的侥幸心理, 不努力不刻苦, 希望透过艺考改变命运。接下来就是从众的艺考培训班的学习, 通过觉得花费去参加其实希望渺茫的艺考突破培训, 不管自己的艺术细胞是多少, 也不滚自己的艺术天赋有多大, 这种盲目从中和侥幸的心理往往注定失败的结果。
(二) 家长不理性原因。虽然目前艺已经适当改变了对文化课的要求, 但相对正常高考来说, 艺考学生确实能享受不少的优惠, 尤其对于二本院校, 艺考考试分数线比文化课优惠很多。于是许多家长不管子女的艺术潜质如何, 或为了那一纸文凭, 或为了实现艺术梦想, 用各种实际施压的方式强迫子女学习艺术。并不惜花费巨额帮助孩子报名参加各种艺考培训学习, 影响学生学习文化课知识的时间, 造成金钱的浪费。其实, 艺考学生除了需要时间保证联系和训练之外, 更重要的是要具有艺术天分或细数细胞, 家长不能抱着碰运气的侥幸心理, 把自己的意志强加于子女身上, 花费巨额资金和大量学习时间来应付艺考, 往往难以真正达到侥幸的目的。
(三) 学校压力原因。高中学校的升学率不仅代表着学校的名声, 而且对学校的发展非常重要。因此, 面对应试教育的升学率和升本率的压力, 每当高考来临之际, 学校就会为成绩较差的学生选择艺术备考的策略, 甚至将一些差等的学生强制编排至艺术班, 参加专业知识的学习, 以求获得更高的升学率和升本率。更有高中学校与培训机构联合交易, 通过组织学生实地参观和考察培训机构的方式获得学生的认可, 进而促使学生参加艺考培训机构的学习, 以获得更多的生源, 而学校组织参观的教师会从中得到一些利益。有调查显示, 高中艺考的学生有七成以上不是自愿的。
(四) 经济利益原因。许多家长和学生是被艺考的功名利禄性所吸引, 那些演艺界的明星们衣着鲜亮的被人们崇拜的场景, 那些俊男靓女们的客观的薪酬及荣耀都强烈的吸引着他们, 认为通过艺考, 可以实现荣誉与财富并存的辉煌梦想, 而又可以避免眼下辛苦的文化课学习, 因此许多考生为了飘渺的梦想选择了艺考。而这种艺考热正好鼓动了艺术类院校的发展, 许多普通院校也通过开设艺术专业来扩大生源, 不管师资力量是否专业和雄厚, 因为艺术类学科比普通专业的学费要高出很多, 这些院校在经济利益的驱动下, 为承接艺考生的梦想做出努力。甚至一些高校为了吸引学生和家长的眼球, 通过开设京剧表演班等别出心裁的专业, 致使艺考热的进一步恶化, 甚至发展成一种畸形状态。
三、艺考的健康发展策略
(一) 考生方面。首先, 学生的学习活动是需要有不同学习动力组成的, 学习动力即学生进行学习活动的内在原因, 是对学生学习起到激励和引导作用的动机。学习的心理因素主要包括学习的需要, 学习的信念, 学习的兴趣以及学习的习惯等。因此, 学习不仅仅是为了满足学习的需要, 而且要满足学习的目标, 抑或称之为学习的诱因。许多艺考学生是为了金钱和名誉, 还有的是文化课基础不好而选择艺考, 其学习目的是功利性的。当今社会不在只是为解决温饱而发展, 人们对文艺方面的需要和文化精神的需求越来越大, 因而艺考热是顺应社会发展的必然结果。但是具有功利性学习目的的学习促使一些高考生盲目转攻艺考, 其行为是“临时抱佛脚”, 经过几个月的突破学习只能掌握一些应试的技巧, 而对没有基础的音乐考生甚至存在五音不全的情况。因此, 高中艺考学生必须根据自己的具体情况进行针对性的选择, 端正学习动机, 明确参加艺考的学习目标, 反省自己学习的任务。认清专业的培养方向, 并且结合自身的专业基础, 选择之后要专注的学习, 实现综合素质的提升, 从而保证艺考的顺利通过。
(二) 家长方面。对于艺考考生的家长, 首先要了解和认知孩子所学的专业知识, 同时与子女保持密切的交流和沟通, 通过语言对考生进行激励, 唤醒学生的主观能动性, 和教师学校一起努力关注并表扬子女, 从而帮助学生摆脱困扰。在条件允许的情况下, 家长可以陪着学生以期去上课, 并与教师进行沟通, 从而更有效地了解子女的学习能力和水平, 从而督促并帮助学生学习。其次, 家长不能只是盲目的支持或选择培训学校, 要通过正常的渠道来激发子女的学习动力, 掌握正确的教育方法, 通过科学的沟通对子女进行良性支持。选择艺术院校时要根据子女的实际情况综合考虑, 不要只为虚名浪费时间和精力。总之, 家长的大力支持对高中艺考学生起着重要作用, 尤其在精神支柱和人生方向的指引上, 家长的帮助对孩子迈向人生的重要一步起着决定性作用。
(三) 教师方面。艺考学生学习艺术过程中教师的指引是关键, 而目前我国艺术专业教师却因地域差异存在严重不平衡现象, 例如钢琴, 在一些经济不发达地区, 出现没有规范学习过钢琴的人在钢琴教育中滥竽充数, 这样的现象使得地域差异更大, 学生的能力差异更突出。因此, 艺术专业教师需要不断的学习和进修, 以扎实的专业水平和良好的素养来担负教育的伟大责任。然后, 在选择生源的问题上, 艺术教师必须通过正确公平的手段择取生源, 例如选择音乐艺术专业的学生, 要综合考虑学生的嗓音条件、音乐素养等, 对音准、节奏、乐感等多层次进行考核, 选择真正适合艺术学习的综合素质较高的学生为培养对象。另外, 在教学过程中, 要遵循因材施教的原则, 探究学生成绩差异的真正原因, 并进行针对性的指导和教育, 帮助学生快速达到学习目标。以钢琴为例, 学生学习钢琴的能力会因男女生的差异、手指粗细的差别、音乐素质的差异等多种因素而不同, 对于一些非音乐专业的转化生, 一定要根据学生的基础选择适合其理解程度的作品, 不能揠苗助长, 使学生弹奏自己无法胜任的作品, 导致成绩不理想。
(四) 社会方面。对于风靡全国的艺考热, 社会方面要做的宏观调控和制约更为重要。由于近年来艺考培训市场迅速的发展, 在国内已形成庞大的规模。据了解, 对于社会上的非学历艺术培训的管理, 国家只有一个指导性文件, 并无具体管理手段或法律法 (下接第212页) 规, 而各地教育部门通过这个文件制定地方办班的标准, 却没有权利对艺术培训市场进行整治, 尤其对于一些没有注册的机构, 教育部门很难进行管控。因此, 国家有必要对无证经营的一些艺考培训机构进行整治, 明确主管部门的职责, 促使其走上规范的道路。对艺考培训机构制定相关的规范标准, 进一步规范艺术考试培训机构, 主要包括以下几点: (1) 对艺术类教师的教学资格进行审查制度。为保证教学质量, 就要从基本的师资出发, 制定统一的资格审查, 避免艺考教师队伍的复杂和不正规现象。 (2) 统一艺考培训收费标准。根据地区的不同对艺考培训收费标进行统一, 避免收费差异太大误导学生报名的现象。 (3) 培训机构的等级评定。根据艺术培训机构的实际情况, 结合等级标准评定其等级, 避免夸大其辞的引诱学生报名的情况。 (4) 对教材选择范围进行规定。避免艺考培训教材涉及面太广造成的随意现象。 (5) 规定培训学校的硬件标准。避免随意选择学校地址、教学配套设备不完善等现象对学生造成不良的影响。
三、总结
综上所述, 高中艺考在现实的推动下逐年升温, 越来越多的高中学生转投艺考的大军, 艺术专业似乎成为“香饽饽”。但是在艺考热风靡的现状下, 我国培训机构得到一定的激发, 但其不平衡的发展并没有促进全国经济水平的升温。因此, 正视现实情况, 学校、家长、学生以及社会都需要进一步改进, 学生要用用真诚而踏实的态度面对真实的自己, 从而选择适合自身发展的艺术专业, 家长和学校要正确引导和控制学生艺考方向, 避免虚无梦想和贪图一时利益而盲目从众, 另外社会要对艺考培训机构进行宏观控制, 通过制定相关法律法规来避免不良社会现象的发生。相信, 通过全方位的通力合作, 中华民族的综合素质必定会取得可观的大幅度进步。
摘要：艺考又被称为艺术类高考, 是艺术类高考学生为了报考高等艺术类院校或普通高校的艺术专业, 而必须参加的一种考试形式。近年来, 随着我国艺考学生的逐年增多, 高等艺术学院以及艺术类学院也逐渐大幅度扩招, 通过艺考培养的优秀艺术人才, 为我国文化市场的繁荣发展起到很好的促进作用。然而如今艺考已被异化, 许多中学生在父母望子成龙、望女成凤心切的压力下, 盲目的选择艺考之路, 而许多中学学校为了提高升学率大幅开设艺术班, 高校为了扩大经济效益扩招各类艺术生, 等等现状成为一股社会热流, 引起社会各界的重视和不同的反响, 但都褒贬不一, 各执一词。本文通过浅析当前高中艺考的现状及形成原因, 提出改进艺考热的几点策略, 以期抛砖引玉。
关键词：高中,艺考,现状,原因,策略
参考文献
[1]胡均世.艺考不应等于“易考”——关于艺考的理性回归探讨[J].美术教育研究, 2012, (22) :20-21.
[2]李明.艺考, 请放慢你的脚步[J].新课程, 2014, (2) :14-15.
[3]钟朋飞.对声乐艺考生声乐教学的几点思考[J].学周刊, 2012, (8) :23-24.
[4]班朝秀.高中音乐特长生现状分析与思考--以贵州省都匀市为例[J].音乐时空, 2014, (6) :25-26.
篇9：艺考八大专业解读（下）
专业介绍
广播电视艺术学是艺术学下属的二级学科，是艺术与电子技术结合而产生的新兴学科。国际上广播媒介出现于二十世纪二十年代，电视媒介出现于二十世纪三十年代。五十年代以来，广播与电视迅速发展，成为二十世纪后半叶影响社会各个领域的视听媒介。
本学科侧重对广播电视艺术的历史、艺术理论、广播电视文艺创作规律的研究，与艺术学各二级学科如音乐学、美术学、艺术设计学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹈学等关系密切。
培养目标
广播电视艺术学专门人才，要求熟悉马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理，具有较深厚的艺术理论基础，系统把握广播电视艺术理论，掌握广播电视艺术学的专业理论及专业技能，了解本学科研究方向的动态和趋势，具备独立从事本专业理论研究和艺术创作的能力。
研究方向（以中国传媒大学为例）
电视艺术理论、电视策划、广播电视文艺、电视剧创作与理论、电视艺术与技术、录音艺术、广播电视语言艺术。
推荐院校
中国传媒大学、南京师范大学、北京师范大学、上海大学、复旦大学、南昌大学、华东师范大学、云南师范大学、上海戏剧学院、东北师范大学、北京电影学院等。
就业前景
随着多媒体技术、信息高速公路等新技术手段的开发和普及，广播电视文艺的信息量将更加丰富，视听艺术手段将更加多样，作为社会文艺形态的重要组成部分，广播电视艺术在精神文明建设中起着不可替代的重要作用。
我国广播电视事业在改革开放二十多年来，随着综合国力的腾飞，无论是中央台还是地方台都已不断飞速发展壮大，各类节目层出不穷，极大地拓展了人们的视野。如今，社会生活各方面发生着深刻的变革，人们的物质文化生活日益丰富，电视、广播、报纸、网络等多种媒体正以日新月异的速度发展，对广播电视专业人才的需求也在日趋增长。
就业方向
全国广播电影电视系统和文化部门，从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面的工作。
艺术设计学
专业介绍
艺术设计学是设计类专业中唯一一个有博士学位的方向，它的前身是工艺美术专业。作为一门新学科，艺术设计学是建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在艺术设计历史与理论及艺术设计实践的研究。其内涵是按科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活，美化生活，丰富生活、充实生活，艺术设计又是一门开放性学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。艺术设计学为二级学科，从属于艺术学，属文学大类。
培养目标
培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
研究方向（以北京理工大学为例）
①工业设计
②视觉传达设计
③环境艺术设计
④文化遗产、传统工艺美术
课程设置（以华中师范大学为例）
公共课：外语、科学社会主义理论与实践、马列经典选读。
专业课：中国古代画论典籍选读与专题研究、西方美术史学史与方法论、素描造型技法风格研究与实践。
相关学科
与此专业相关的学科有艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学。
推荐院校
北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学。
就业方向
在专业设计、科研、建筑、装饰、装修等企事业单位从事平面设计、环境艺术设计和传播媒介艺术设计等方面的工作，或在园林景观工程公司、教育或培训机构、市政管理部门从事环境艺术设计、项目预算、项目组织策划和管理等工作。
戏剧戏曲学
专业介绍
戏剧戏曲学是对戏剧戏曲理论及历史进行考察和研究的一门学科，上至古希腊、罗马、印度及中国古代戏曲的理论与实践，下至现当代世界各种戏剧流派、我国的戏剧戏曲现状及走向的理论探讨，并用其指导创造实践。戏剧戏曲学以哲学、美学的研究成果为指导，与音乐学、美术学、电影学、广播电视艺术学等邻近学科互相参照、相互推动。
培养目标
培养掌握系统全面的戏剧、戏曲学知识，具有较高理论修养并具备科学研究能力的专业人才，毕业能胜任本专业的研究、教学或在文化艺术部门从事专业研究及管理工作。
研究方向（以中国艺术研究院为例）
中国戏曲史、戏曲作家作品研究、中国近现代戏曲史、中国戏曲批评史、东方戏剧艺术、中国少数民族戏曲、戏曲文献整理与研究、戏曲创作演出研究、戏曲的文化传播、戏剧表演创作与理论、民间戏剧研究、现代戏剧史论、话剧理论与批评、剧作理论与技巧、曲艺史论、曲艺批评。
推荐院校
上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、南京大学、山西师范大学、厦门大学、中国戏曲学院、福建师范大学、首都师范大学。
就业方向
在剧团或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，也可在国家机关、文教事业单位从事相关教学和科研工作。
篇10：艺考摄影介绍
一、实训对象
1、无色弱色盲，无平跛足;文理科、男女、身高不限;喜欢摄影摄像、后期制作的同学。
2、美术基础薄弱，省美术联考不过关或刚过联考线的同学。
3、文化课成绩在300——500分之间，有志考取名牌大学的学生
二、摄影专业考学形势分析
1、【摄影专业是近年来新兴的艺考专业，考生少，院校多，好拿证】
2011年我省约有8万余名考生报考艺术类专业，摄影类考生仅有1000多人，而全国有几十所院校招生(大多在山东省设考点)，相对于文管四五万人的报考规模，竞争压力小、更好拿证和录取。面对考学机遇，你准备好了吗?
2、【文化分比文管专业低得多，特别适合300—450之间的同学】
如：山东师范大学2010年编导专业录取线约570分，而摄影专业仅380分，济南大学330…整体而言，要比文管专业低150分左右，对于成绩在300—500分的同学来说，通过摄影专业学习，更容易考取本科乃至重点大学。
3、【易学易懂，无需特长，耗时短见效快】
“0”基础短时间辅导，就能拿到本科或重点大学专业合格证。
三、不要被道听途说、错误的认识，扼杀了你摄影考学的梦想(真实的摄影考学情况如下)
1、【摄影专业花钱并不多】
①摄影专业本科学费跟艺术类其他专业是一样的。
②5000-8000多块钱的入门级相机四年本科足够用。这个费用是普通家庭完全可以接受的③大学总要出去玩，所以就根本谈不上摄影外拍多花钱。
2、【文管专业不能囊括摄影专业】
多所院校摄影专业考“现场拍摄”，需要专门学习。另外，生僻的摄影基础知识必考题，不精讲记忆就无从谈起。所以“参加文管培训一样考摄影专业”的想法是天真的。
四、摄影专业就业具体去向及回报
作为一门艺术与技能兼具的专业，摄影专业毕业生可在全国各省市报社、杂志社、书刊及音像出版机构摄影记者、视觉艺术总监，大中专院校摄影专业教师，摄影公司、婚纱影楼摄影师，摄影器材公司、图片销售公司，并可就职各企事业机关单位宣传部门、各文化传播、网络公司，以及广播电台、电视台、电影制片厂、电视制作机构、影视制作公司、各大媒体广告宣传部门等。收入普通城市2000-5000，好一些的城市3000-10000元不等，甚至有更高的，就看你的能力了!另外就业的同时，凭借专业技能自主创业成功的也比比皆是。
五、关于培训和艺术考试期间的相机如何解决的问题
1、单反相机，设备使用更充分，学习效果更好。
2、相机，我校提供培训和考试期间相机的有偿使用。
【说明】区别于“美术类摄影”，“艺考影视类摄影专业”考试无需加试素描水粉等美术科目。因此，没有美术基础的学生，照样可以参加我们的摄影培训和报考影视类的“摄影”专业。
【真情提示】高校摄影学会是省内最专业的考前培训的学校。大学教授担任全部摄影课程——只有高校摄影学会。我校拥有众多院校的专家评委，研发的《摄影备考绝密教材》、《历年各院校摄影专业考试真题》、《静物考试必知》紧扣考试内容，权威、实用助你轻松过关。
山东省高校摄影学会简介
山东省高校摄影学会是山东高校摄影教育领域的领导机构，是链接广大高校摄影专业师生与全国摄影界的桥梁和纽带，是山东省内唯一具有摄影培训资格的机构。是专业、权威、可信赖的专业摄影培训机构。
本次培训学会本着为摄影界储备后续力量、输入新鲜血液和培养人才，规范我省摄影高考培训的目标，经省教育局批准授权，开办摄影高考培训班。
学会本次培训遵循低费用、高师资、高过关、先试听、后付费服务大众的理念，让广大学生能真正学有所成，成就自己的大学梦。
高校摄影学会优势
1、山东省高校摄影学会是我省艺术教育领域唯一具有摄影高考办学资质的机构；
2、山东省高校摄影学会拥有全省各高校所有的摄影专业教师资源，授课老师以直接参与考试的专业教师为主，教学实力雄厚且具有较高权威性；
3、本着挖掘摄影人才的宗旨，做到因人、因材、因报考学校的不同而有针对性的施教；
4、实行全日制小班制强化教学，实行教师责任制。另设加强班，确保学生重点院校的专业过关率;
5、每周对学生进行全方位的评估、检测及模拟考试，由各高校有阅卷经验的老师进行点评，可使学生很快掌握摄影高考的得高分技巧；
6、学会拥有丰富的摄影复习资料以及各大院校的摄影高考往届真题，可以随时给学生提供今年摄影高考的第一手信息。让学生用最短的时间达到高效的摄影学习而不走弯路。山东省高校摄影学会承诺：
1、对学员实行：全程服务指导（学习—备考—考试—报考）；
2、针对每位学员的实际情况，免费进行报考咨询；
3、对部分优秀学员可经高校摄影学会推荐相关摄影院校；
4、学员考试前，免费协助每位考生准备个人简介、摄影作品集等备考资料。
摄影专业考试内容：
一、笔试：
文学艺术常识
摄影基础知识
摄影作品分析
面试
二、实拍：
静物摄影
三、影片分析、画面组合（部分学校）
摄影专业与就业前景
摄影专业 四年制
专业特点： 本专业旨在培养德、智、体全面发展复合型人才，除了安排学生学习艺术学、摄影、电影电视、广告艺术与技术等传统技法课程之外，还根据时代与市场需求，开发了与数码影像相关的课程，如数码影像基础、数码图像处理，同时还开设了大量的史论课程，包括文学、美学、传播学、社会学、摄影艺术概论、影视艺术概论、视觉艺术心理学、中外美术简史、中外摄影史等，力图适应时代要求，将学生培养成具有深厚人文素养与精通现代摄影技术的高级复合型人才。
大学摄影课程设置： 广告摄影、肖像摄影、专题摄影、摄影基础、摄影图片编辑、风光建筑摄影、新闻报道摄影、数码图像处理、网络图片传播、中外摄影史以及视觉艺术基础等。