第一篇：灾难电影赏析范文
中外灾难类型电影比较
摘要：本文以好莱坞的类型电影为参照标准，结合国产电影创作实际，以近期的两部灾难片《唐山大地震》和《2012》为例，分别从叙事、女性主义、植入式广告及意识形态四个方面对国产类型电影和美国类型电影加以比较，提出类型电影尤其是国产类型电影以后的发展趋势及需要改进之处。
关键词：类型电影;叙事;女性主义;植入式广告;意识形态
一、类型电影的特点
灾难电影作为类型电影的一种，除有其共性之外，还有其独特之处。每一种类型电影都具有相对固定的题材和人物类型、特定的故事空间与造型语言、剪辑风格和音乐特色。如歌舞片中的舞台、歌舞明星，科幻片中虚拟的未来世界、外星人，战争片中的两军对抗、战地英雄，警匪片中的强盗、警察、地下组织等。灾难电影的故事和主题，时常顺应时代的变迁和观念的更新而变化。《2012》是建立在玛雅预言的基础之上而创作的影片，该片上映时间是2009年，离2012年很近。与此相似，《唐山大地震》的拍摄也在汶川地震之后，群众尚未从地震的阴影中恢复过来，汶川大地震让人想起数十年前的唐山大地震。
其次，类型电影一般都迎合观众的某些感官和情感的需要，以满足观众内心深处的娱乐心理。每一种类型电影虽呈现娱乐的方式不同，但营造娱乐情景并最终希望实现娱乐功能上是相同的。类型电影的娱乐性，一方面是刺激和满足人们的种种情感，另一方面是通过把奇观融入情节，让观众在赏心悦目中获得审美的快感。灾难电影尤其是好莱坞的灾难片首先用宏大的灾难场景给人以视觉的冲击力，故事情节环环相扣，扣人心弦，观众的心情随着影片情节的进展时而紧张时而放松，有如身临其境一般，刺激而愉悦。中国的灾难片场面明显要逊色许多，叙事相对比较温和，注重内容的情感部分，以情动人。
最后，类型电影还具有商业性特征。不同的类型电影满足各类不同爱好的观众的消费需求。如果市场对某种类型电影有良好的反应，有观众捧场，片厂便会继续制作这类电影，否则，便会停止生产。《2012》上映后反响比较激烈，票房收入也相当可观，之后不久国产的灾难片《唐山大地震》上映，许多观众是因为对《2012》的意犹未尽而走进电影院观看这部所谓国产灾难片的。《唐山大地震》被作为灾难片宣传也是商业运作的一个手段。
二、叙事及其手法
《2012》讲述一个关于世界末日的故事。影片最大的亮点在于灾难发生时极致视觉特效，这种强大的冲击力让观众震惊。但看完电影之后，脑海里只存留了片中各种不可思议的灾难元素：地球板块移动、火山、地震、海啸、洪水集体肆虐，全球各种标志性建筑全被毁灭，给人一种恐怖震撼的末日来临之感。但这容易让观众忽视其剧情，也难以启人深思。此外，《2012》还被一些记者称为写给中国的情书，里面加入了很多中国元素。或许是导演被汶川地震发生时中国人民的精神所感动，故把中国描写成人类的救赎之地，片尾拯救人类的诺亚方舟也是中国制造的。
《唐山大地震》是一部比较有争议的灾难类型电影。准确的说，它应是一部典型的中国亲情剧。片中的灾难场景被一笔带过，更多的是叙述一个四口之家悲欢离合的故事，而把影片命名为《唐山大地震》只是一种炒作手段。影片宣扬了超越一切的亲情，正像冯导所期望的那样“内容大于形式”：“灾难片元素是《唐山大地震》的基础，而伦理片元素则是影片的灵魂。”
三、女性主义的折射体现
《唐山大地震》对女性主义的表现在某种程度上与《2012》相似，影片对母爱的描写显然更为深刻。但相比西方类型电影中的女性主义，国产电影仍有传统的保守主义倾向。片中元妮丧夫后，面对另一个男人的追求毫不动容，坚持一个人度过余生，因为她知道，丈夫是为保护自己在地震中死去，没有哪个男人会像丈夫那样用生命来爱自己。但细想一下，元妮的这种做法受到中国传统思想的影响。冯小刚在影片中以女性形象为中心塑造了一部催人泪下的亲情剧。元妮丧夫之后，一个人抚养儿子的艰辛，也体现了丈夫在一个家庭中的重要性，男人是家的顶梁柱，如果活着，她的生活就不会这么苦，显然这并没脱离中国家庭以男性为主的传统观念。从社会角度看，女性是沧桑时代的见证，是命运多舛的个体：灾难留下的痛苦只有在脆弱的女性身上才能得到很好的体现，并让人同情。
四、植入式广告在影片中的运用
随着广告业的发展，植入式广告越来越多的受到广告 主的重视。“植入式广告，又叫急性广告，是指广告传播一改往日单纯依靠说教和推销的营销策略，将产品或品牌及其代表性的视觉性符号甚至服务性内容策略性地带入电影、电视剧或其他电视节目及其他传播内容中(隐藏于载体并与载体融为一体)，使观众在接受传播内容的同时，不自觉地接受到商品或品牌信息，继而达到广告主所期望的传播目的。”上述两片的植入性广告分以下类型：
1、置景道具植入型：这是最传统的植入式广告形式，主要指品牌视觉符号或商品本身作为影视作品的置景道具出现。“视觉形式的形象性对于以说服为目的的传播具有特殊意义。”如在影片《2012》中男主人公开的汽车标志便是其中之一。《唐山大地震》中，元妮在和家人一起吃饭的时候，饭桌上摆的剑南春酒是最明显的植入性广告标志，此外还有汽车、电视、银行、运动品牌等。
3、场景植入型：即是把品牌信息嵌入到影视作品的环境中去，品牌视觉符号或商品本身作为故事发生的场景或场景的一部分出现。如{2012}拍摄的场景中出现的海滩楼房以及主人公带孩子们度假的公园等，都注入了一定的广告元素。
国产类型电影与好莱坞大片在植入式广告方面相差甚远，好莱坞电影可不动声色地把广告植入其中，既能有效地为广告主服务，又不影响观众对影片的欣赏。但国产电影在这方面做得有点儿欠妥。植入式广告要尊重影片的故事情节，使其显得顺其自然，不影响影片的观赏效果。《2012》就成功地做到了这一点。但看过《唐山大地震》之后，观众对片中的植入式广告批评声不断。植入式广告应有效地给观众一种暗示效应，遵循内容第一，广告第二的原则，避免片中突兀地出现广告词和任何不合理的广告场景，不能盲目的把任何广告都嵌入影片中。在进行植入式广告之前，要分析产品及其品牌适不适合在该影片中表现，能不能达到广告主想要的宣传效果等因素。
五、结语
中西灾难类型电影的差异折射出中西文化的差异，体现了不同的民族文化传统，我们不能苛求中国的灾难片完全符合西方的审美需要，但成功的作品肯定是把深邃的思想内涵，巧妙的艺术处理与大众的观赏热点结合起来。首先，中西方类型电影最大的交集就是商业性，它们未来努力的方向也离不开使其更具有商业价值，观众花钱去电影院看电影，买的大多是娱乐享受，所以，电影的商业性和娱乐性是分不开的。
其次，中西方电影还要努力提高其讲故事的水平。好莱坞电影重在场面的制作，掩盖其情节的跌宕起伏，观众震撼之后难免会感觉少了点儿什么。但中国电影讲故事的过程多有漏洞，故事出来之后多有批评之声。好莱坞类型电影在讲述故事方面已经走在了世界的前列。
再次，电影应该注重宣传，激发观众的类型期待。从某种程度上讲，类型电影是预先出售给观众，在开发每一部类型电影时，往往就有相对的观众定位。如果一部影片能得到适当的宣传，从片名、广告宣传等每个运作环节将类型固着于观众的心灵，那么，电影的春天就不会远了。
最后，类型电影还应该注重整合生产和发行两个环节。类型电影是在吸引更多消费者和赚取更多利润的动机推动下向前发展的。好莱坞电影业总是力图复制它最近的商业成功。在市场开发中，有意识地遮盖其他方面来有选择地突出某些方面，使观众更加注意那些制作商想要强调的方面。然而中国电影市场目前还处在半市场化状态，院线体系虽已经逐步形成，但还要继续完善院线发展模式。
第二篇：《感染列岛》 灾难电影观后感
《感染列岛》观后感
摘要：《感染列岛》，2009年上映的日本灾难电影。在这部影片之中把被末知病毒袭击的日本作为舞台，展现了感染者对于社会带来的未知影响，以及在这种极限之中的人性之爱
关键词：灾难 传染 人性 希望
《感染列感》是一部日本灾难片，描述的是某一未知的病毒引起的高度危险的传染病，在日本各地迅速漫延，造成上千万的人员死亡，在这场人类瘟疫面前，以小林荣子、松岗医生、仁志教授及普通的医务人员等共同努力下，不顾个人生命安危，最终寻找到治疗方法，战胜了病毒。片中的男、女主角分别由日本当红影星妻夫木聪、檀丽主演，由于男、女主角票房的号召力，以及电影题材的新颖和极具现实意义，暗合当年初的全球新型甲型流感疫情爆发，电影一经上映，吸引了各个层次的电影观众，就取得了不错的票房成绩。
日本国民由于受到国土狭小、资源匮乏、自然灾害频繁(地震、火山、台风等)影响，普遍具有较强的忧患意识，从日本保险行业位居世界第一，就可以表明日本人的防灾安全思维是非常的普及的，这反映到电影作品上，像这种反映危机日本国安全的各灾难片，诸如《日本沉没》、《252：生存者》、《感染列岛》等，也大受国民的关注，大都会有较好的票房。其实灾难片不仅仅是以惊险、刺激的故事情节吸引观众，最主要的还是其教育宣传功能，防灾、减灾不仅仅是政府的工作，也是每一个国民所必须关心的，毕竟它关系到每一个人的生命、财产的安全，通过观赏这些灾难影片，观众可以从中学到正确的防灾、减灾的方法，科学、环保的生活方式，以及居安思危的忧患意识，因此政府可以考虑支持此类题材的电影拍摄
《感染列岛》片中主要故事情节都是发生在一家市立医院中，导演重点描述的是普通国民在灾难面前的顽强拼搏精神，有意淡化政府部门的作用，这和国内电影的表现手法有较大的差别，比方说国内《超强台风》、《惊涛骇浪》等，大家可以相互比较，此处不便多说。在这种大规模的灾难面前，政府的组织、领导作用是绝对的，也是不可替代的，而在《感染列岛》中，只是用少量的镜头反映“劳动厚生省的新闻发布会”、“政府对疫区采取强制隔离措施”等情节，大量的情节都是用来反映普通医护人员、科研人员在治病救人、流行病学调查等工作，目的就是强调国民在大灾难面前，不畏牺牲、团结一致、共渡难关的重要性。同时该片的女主角小林荣子的身份是世界卫生组织(WHO)工作者，她是以WHO工作者的身份帮助自己的祖国抗击灾难，这里也说明了在全球一体化的今天，国际合作、交流的重要性，片面也强调独立自主、拒绝国际援助，并不是正确的救灾、防灾策略。
《感染列岛》虽然定位为灾难、恐怖片，但并没有刻意通过音响、血腥的恐怖镜头等，塑造让观众感官感到惊慄的感觉，可是观众从头至尾还是能感受到大灾难中的一种压抑和恐慌的心情，这其中手法我个人总结了一下。其一，采用新闻报道的方式，不停地用字幕显示疫情漫延的过程，给人有一种电视播报新闻的感觉，现实感很强;其二，采用快节奏的电影语言，营造一种紧张的气氛，比方说电影中的基本上人物都是快速奔跑的忙碌状态，而且面部表情凝重、没有笑容等;其三，与现实进行对比，表现出一些现实社会正常状态下不可能出现的画面，比方说，平日里人头攒动的游乐场子变得空荡荡只剩下一个人，正常供应的超市，突然就得哄抢，曾经熙熙攘攘的大街变得荒芜人烟;其四，特别时期的道德取舍标准，让人感到无助，比方说疫病开始，以为是禽流感引起的，在一遍国民指责声中，养鸡场的老板自杀谢罪，在医疗器械严重不足时，优先抢救生存率高的病人，但这种判断往往只是医生的个人选择等等。
个人认为这是一部难得的佳片，同样是描述世界末日，全球性大灾难，它远远比《2012》，《后天》，《深度撞击》等美国的投资上亿的大片要好看的多。那些片子只会让人感到人类在自然面前是那么的渺小并且微不足道，在这种强烈的自然灾害下，似乎躲在安全的地带或是造一个巨大的诺亚方舟才能拯救我们一小部分人的生命，那些电影中所描述的情形离我们太远太远，无法引发人内心的共鸣。而《感染列岛》不一样，它确确实实地让我们看到了人类的伟大，在灾难面前的不妥协与不放弃。当冒着被传染的危险，自愿选择留下来的医生护士们，看着病房中的病人一个个吐血而死，却没有办法去挽留他们的灵魂时，不少医生发了疯，疯狂地喊着我要回家。当一位女护士因为被感染而不幸身亡时，她的丈夫守在门口，强忍着哭泣只为不伤到他们日夜盼母归的孩子的心灵。当最后女主香消玉殒，男主冲出房门对天发出撕心裂肺沙哑的呐喊时，他望见了远处空旷的草原上的一棵枯萎的苹果树，那是女主生前所提到过的希望之树。这一切都能给予人心理巨大的震撼，那是真实的来自人性本身的感动，为人类自身力量的骄傲，而不是单纯的对自然的敬畏。
不知道是不是有人一样和我想到了当年非典时的情况，那时候也许我们还小，根本不知道战斗在第一现场的医务人员的辛劳，只知道每天都有很多人患病，每天都有很多人死亡。学校里，电视上，说的，看到的，都是关于非典的情况。不谙世事的我们只懂得养成每次回家就用肥皂洗好几次手的习惯，并且忍痛割舍了街边令人馋涎的小吃。年幼我们不知道为什么人们把医生护士称为白衣天使，只知道他们会给我们打很痛的针，吃很苦的药。我们不知道他们的辛劳，那些冒着生命危险捍卫生命的人们的痛楚。
他们没有节假日，他们工作日夜颠倒，也许前一天上的是日班，后面等待他们的是连着的夜班，一夜通宵不睡，是他们的家常便饭。过大年了，人人都喊着要回家，但一部分的医疗人员仍然要坚守他们的岗位，因为无论何时，都会有人患病，都会有人需要他们。
也许过去的我过于幼稚，但真的是这部影片，使我对医生护士产生了极大的敬意。或许他们无法使撞击地球的行星改变其运行的轨道，无法造出能容纳几亿人的诺亚方舟，他们只是用自己的一份力量，在每个日夜里默默无闻地与死神相抗，拯救着无数人的性命。
我们人生的道路不全是平坦的，有时走到艰难险阻的境界，必须要靠雄健的精神才能闯过去，才能看到希望。就像一条浩浩荡荡的大河，有时流到宽阔的境界，平原无际;有时流到很逼狭的境界及其奇险峻!面对灾难，让我们团结起来，携手共进，毕竟希望之光就在前面，这只是黎明前的黑暗。
第三篇：电影赏析
《智人》观后感
张浩浩法学2班201214500220 四十万年以前，一个非凡的种群加入到了这个世界，他们是智人，我们的祖先。他们翻山越岭，不断改变自己以适应环境的每一处细微变化。一次又一次地他们失去了一切，然而他们总是可以超越自己的极限并最终幸存下来。他们学会了种植农作物、驯化动物，修建村庄，改善环境，人类成为动物王国中最强大的种群，他们在想象的世界中遨游，并在这个过程中发现了美术和梦幻的能力。但种群又是怎样出现的，从哪里来的呢?
八百万年以前，这个星球突然变冷，水被冻结在地球两极，巨大的冰盖覆盖了整个欧亚大陆。在北方生命必需开始适应寒冷。热带地区，生命要和干旱进行绝望的斗争。而在非洲大陆人类发现他们的森林正在逐渐消失。他们中的奥瑞恩和图梅逐渐适应了大草原的生活，并学会了直立行走。四百万年前，他们消失了，进化成一种更具适应性的新族群——南方古猿。他们的后代继续直立行走，并靠着食用耐寒的植物生存了下来，但最终他们还是灭绝了，他们无法抵抗强大的肉食动物。
接下来出场的是哈比利斯人，事实上这个灵巧的人种才可以称得上真正意义上的人类代表。他们学会了使用工具，并开始了对整个地球的探索，他们发展成了一个新的人种——直立人。这些会站着的人发现了火，他们完成了一个伟大的飞跃，直立人开始了他们征服世界的旅途。他们离开非洲，来到了欧亚大陆。在不知不觉中，一小部分
男人和女人已经为现代人的形成做好了准备。而此时，生存了一百多万年的直立人也逐渐地消失了。
类现代人的时代到来了，经历了上百万年，他们的身体逐渐苗条，前额变平，大脑容量逐渐变大，结构逐渐复杂。而类现代人的探索也来到了中东地区，他们开始穿衣服，进化成新的人种。智人发现了亚洲大陆，在迁徙途中，他们的外貌有了很大变化，并与直立人融合，组成了亚洲人。一万两千年前，全球温度开始升高，各个大陆逐渐呈现现在看到的情况，类现代人开始定居生活。他们学会饲养家畜，史前文明结束了。
这就是智人，《智人》是导演雅克·马拉特用镜头记录人类世界的发展过程的经典之作。影片讲述了“智人”这个伟大家庭的飞速发展的过程，导演通过镜头和画面，让我们了解到了人类进化的过程、文明和文化的起源、信仰的由来、人类祖先的伟大和艰辛。
八百万年前，人类的进化从猿猴——南方古猿——直立人，经过了几百万年的时间，一百万年前，存在了一百万年的直立人消失了，取而代之的是智人，他们的身体逐渐苗条，前额变平，大脑容量逐渐变大，有了梦，即思维和联想，对自然的敬畏、死亡的恐惧、奇迹的联想、未来的幻想，梦指引他们到了另一个世界，以安慰对现实世界的恐惧和生存勇气，宗教信仰的产生，出现了萨满教。对于太阳和温暖的追逐，女巫带领着他们的部落，长途跋涉，在欧洲大陆上，穿越严寒的阿尔比斯山，精神的力量克服了一切极限，她们遇到了穴居人——全球最伟大的猎手，不同文明的融合，穴居人用石块掩盖尸体，
用火把和矛，团队合作，围猎猛犸象，场面是很精彩的、壮观。智人的另一支，来到了亚洲大陆，沿河顺流而漂流，漂流到河的尽头，太平洋，一部分留了下来，和当地丛林的北京猿人和爪洼猿人等溶合，搭帐篷、渔猎、缝补衣服等开始了定居生活;飘洋过海的幸存者到了澳大利亚。两万年前，巫师阿卡，为解决部落的困境，和将孩子带回到现实，虫子、果子和叶子搅合成颜色，在岩石上涂画并祈祷，描绘脑海及梦境中的画面，岩石留下了他们的知识和经验，代代相传。史前一万两千年，全球变暖，到处都是富饶的地区，智人不再到处迁徙，开始了定居的生活，美索不达米亚平原上，人类和自然和谐相处，人类开始有了时间享受生活的乐趣，情感丰富了，通过一个狼孩的故事，讲述了此时人类的爱情、伟大的母爱、驯化动物、农作物耕作的偶然发现，村庄、宗族，人类的人口不断增长，更大的文明社会即将出现。
人类经过几百万年的时间，才从猿人——直立人——智人——类现代人，类现代人的时代到来了，从直立人到类现代人的发展经历了上百代的时间，他们的身体逐渐变苗条，前额逐渐变平，大脑容量逐渐增大，结构逐渐复杂。探索的脚步来到了中东地区，他们开始穿衣服，审美的观点逐渐发达，制造各种工具，他们的思考能力和想象能力使他们发展成了新的人种，这是在十万年前。类现代人相信他们在梦中去了另外一个世界。他们也为死亡找到了答案，尼卡认为死亡是去了另一个世界生活，这也许正是宗教的起源，同时为了防止尸体被秃鹰所吃，他们开始掩埋尸体。萨满教来临，人类的精神世界相对现实生活存在。四万年前，类现代人来到了欧洲，他们适应了气候。他
们不断迁徙生活在由动物皮毛和树枝做成的帐篷里，在高山上扎营。他们和穴居人相遇，他们一起参与了大狩猎，共同合作，类现代人的巫师不断向祖先祈祷。狩猎的胜利使人们开始有时间思考。他们开始互相学习，学会了对方的语言。巫师不满不同种族的结合，第一种象征符号被记录在了岩石上。穴居人渐渐死于疾病，他们的出生率逐渐降低，从地球上消失了。大型狩猎活动传了下来，人们有了更多的空余时间创造，智人们进行雕刻、制造衣服和首饰并装饰自己的工具，这是真正意义上的文化的诞生。岩画艺术诞生，艺术成为一种信息。在不同种族的人语言不通，无法沟通的情况下，部族的巫师用图画沟通，他们停下了战争，唤醒了他们曾经共有的感情。岩画成了一种语言，使不同部落的智人可以互相沟通，相互接受，使人类团结在一起。
在两万到三万年前，艺术的踪迹开始遍布整个星球，艺术把各个小部落联合在一起，很快大量人口会聚集在一起，形成民族和国家。一万两千年前，全球温度升高，海平面上升120米，各个大陆开始呈现我们现在熟悉的情况。类现代人发现了一些富饶的地区，这里适于狩猎，有许多可食用的植物，他们开始定居生活，他们修建了村庄，创世之初的流浪生活结束，所有的事情都随之改变。
影片最后一位老人为我们讲述了一个故事。那时，自然和人类和谐共处，生活越来越轻松，已经没有了真正意义的部族，而是一个个家庭，每个家庭都有自己的房子，这就是现代家庭的雏形。家庭成员有时间享受彼此在一起的乐趣，少妇享受了短暂的幸福，她的丈夫在为她找鸟蛋时坠崖。
再找寻时，她见到一个小男孩和母狼在一起，他们带回了这个孩子，智人少妇把孩子带在身边，把所有的爱都给了孩子，他们有了母子之情，这个孩子还有一个妈妈，喂养他长大的母狼妈妈。有一天母狼来要回孩子，最终这头狼和人类生活在一起，这成了人和动物互相帮助的开端，人们开始驯养各种动物。 虽然电影描述的是远古的故事，但其实都是在映射现实的话题。我们的社会现在是如此进步，我们的智慧现在是如此发达，我们的文化现在是如此繁荣，但其实我们面临的都是一些由来已久的问题责任、孝顺、乐观、勇敢、坚强、合作、宽容等等，在看电影时我脑中反复闪烁着这些词汇。“人之初，性本善”，生活在恶劣自然环境下的智人们始终在用自己的生命捍卫着这一伟岸的的精神堡垒，彼时彼刻，我们的先祖们能够以那种传奇的方式来解决现实中的困苦与灾难，这难道不值得正享受着现代文明的我们去反思吗?这世界看起来很复杂，但这世界其实也很简单!
第四篇：电影赏析
美国电影我选的是<忠犬八公>,欧洲电影我选的是<天使爱美丽>,亚洲电影我选的是<入殓师>.
美国电影<忠犬八公>开始由主角维森的孙子罗尼引入,罗尼在课堂上讲诉他心中的英雄---一只不知从哪来的名叫八公的狗,然后他们的故事展开,开始又顺叙的方式讲诉小狗八公与它主人感人泪下的故事.电影是由真实故事改编,这也是电影如此感人的其中一个理由.关于动物的电影其实有很多,<我跟狗狗的十个约定>,<导盲犬小Q>等等,但是相比这些部,我更钟爱<忠犬八公>.因为电影没有刻意制造伤感的做作,没有哭天抢地的桥段,有的只是那份低调的温馨与质朴,才能令所有人潸然泪下,令人心碎.八公是一条秋天犬,因为它脖子上的颈圈刻着一个符号代表八,所以老教授维森给它取名为八公.维森抱着八公一起看棒球赛同吃一碗爆米花时, 他们似乎没有一丝隔阂,这么的亲密无间是一些家人朋友都不能做到的.维森为让八公学会含他丢走的球自己亲身趴在地下示范如何咬住球时,维森仿佛孩童般充满了活力与生气.影片中有时用八公的视觉看世界和维森与他家人,黑白却低于人类的独特视角给观众带来了不一样的感觉.这让观众感受了一下一只狗狗的眼界,简单而温暖.八公歪着头看着维森与家人幸福的生活的样子,每次都能令我莫名的感动.车站作为一个特殊的符号存在,是维森每天上班必须去的地方,每天八公都会在门口等待维森的的地方.车站代表了别离,但是正因为分开,相聚更显得可贵.每天早晨维森都带着八公去车站,路过热狗店,路过书店,原本无聊,日复一日的生活变得生机勃勃.法国电影<天使爱美丽>用简单直观的顺叙的方式讲诉一个名叫艾美丽的女孩的成长历程.在五彩斑斓的生活场景背后有着难以掩饰的自我的孤独无力感.这是一部意识流的电影,格调独特到匪夷所思,背景音乐的风格极其迥异,画面是富有冲击力但柔美的,在这中色调中,每一个镜头都如完美的艺术品,纯净美好的令人沉醉.可是生活本就是一场孤独的悲剧,挫折无时无刻在考验我们的意志,但是在丑陋自私的黑暗社会中,我们需要幻想来聊以自慰,需要独自承受孤独的忧郁.因为昏暗中仍飘扬着动听的歌声弥漫着希望的味道,有时我们只有静心的思索探寻就能领悟那些被忽视的幸福与生活的真谛.也许美好的记忆已经成过眼云烟,也许年幼时的梦想已化为泡沫,也许成人的世界太过黑暗想要逃离,但感受着电影中魔幻般的音乐似乎生活其实很简单,幸福也可触手可得.这就是<天使爱美丽>用简单且极具欧洲风情的音乐带给我们的奇幻之旅.电影很像一部童话,镜头下的巴黎像是童话里的仙境,把艾美丽少女情怀的童真完全的展现在我们面前.艾美丽常常眨着一双美丽澄澈的大眼睛好奇无辜的看着这复杂的世界,微笑着宛若天使一般的.电影中的音乐就是<天使爱美丽>的特殊符号,每次音乐都配合着出场人物的性格与喜恶.日本电影<入殓师>采用了先呈现主角大悟已可以冷静跟着导师佐佐木去帮别人举行入殓仪式的样子,再用倒叙,回到过去讲述主角大悟如何走进了入殓师这个神圣特殊的行业.电影最突出的一个符号就是入殓师本身这个职业.电影并没有向电影名字那般一直处于深沉凝重的氛围,虽然一直触及到人生中很大的一个沉重话题,但是其实真正看了这部影片以后,才发现影片也会用充满喜剧而乐观的态度来表现电影.尽管影片中不可避免的涉及到了死亡,葬礼和遗体,但是导演一直用一种轻喜剧的方式来展现入殓师的工作以及主角大佐与他妻子同事的故事,使得影片感人而真挚.大佐一开始进入这个入殓师行业有点是走投无路后被欺骗的感觉,他是在报纸上看到一篇征人广告"年龄不限,保证高新.实际劳动时间很短.旅行的家务助理."大佐因为这个工作看起来门槛要求低,工资又高,所以前去应聘.其实这个工作就是入殓师,帮助死去的人踏上安稳的旅程,也就是给死去的人做最后的清洗与化妆.这是影片中一个极具笑料的地方,社长佐佐木说的没错,入殓师的工作就是如此.影片中另一处搞笑的地方是社长佐佐木要求刚进社的大佐假装死人来拍一个宣传片,录制一个入殓的过程短片.看着大佐难受的躺着然后满脸涂满了不知为何的类似洗面奶的白色东西,鼻子上堵上了但不敢动只能吹气的搞笑样子.但其实这是为了让他体验一下作为过世的人的感觉感受,人都是惧怕死亡的,但在做了经历了一次死亡后这种恐惧与坦然能在大佐心里停留一下,至少让大佐明白了一个死人的身体其实并不可怕,这只是一个死去了的生命而已.同时另一个方面,这次的体验死人的过程,也让大佐简单但细致的了解了入殓的简单过程.也让我们所有观众充满笑声的知道入殓仪式的严谨与精于求精,每一步每一个动作都是很重要很难的,这不仅仅是对死者和他们家人朋友的尊重,更是对生命的尊重.让这几段搞笑的情节在一部严肃的影片中出现,不显得突兀或难笑,甚至仍然可以令观众捧腹大笑.这正是影片难能可贵的地方.以喜剧的方式来表现生命与死亡的探讨，结局却没让观众觉得好笑，而是依然让观众感悟到死亡的悲痛，而后由此产生的对生存寄于的深沉冥思.在这一点上，让我们不得不感叹电影对喜剧和悲剧的界线以及观众的情绪拿捏得非常的准，幽默处令人大笑不止，感人处却又令人感怀不已。三部影片的叙事手法有着明显的差异,或顺叙或倒叙,独特的视角与感触,这也许是因为地域差异的原因.三部电影都是获奖无数的佳片,很值得我们研究与思考.
<忠犬八公>短评
这是一部完全靠平淡温馨来赚取观众眼泪的电影,不通过跌宕起伏的刻意桥段来使人感动,可是最简单的叙事方式却依然让人泪如雨下.电影最后告诉我们一句话:珍惜你曾经爱过的人.在我们日复一日单调重复的生活中,我们都渴望有一个能带给我们不一样的生机的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去车站的路上,他满脸笑容跟路过的街上小贩打招呼的样子很能感染人.在利益欲望堆积的生活中,我们渴望有一个能让我们推心置腹,无比信赖的.老教授就有了八公,八公每天都在车站门口等着老教授下班,坚守着自己的岗位,无论风雨.日复一日年复一年, 八公都能陪着老教授去上班一起下班陪着他听他说话,这种不变的坚持才能令人如此感动.这才是最知心和信任的朋友.虽然知道狗狗其实没有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后彻底的哀伤.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么时候回来,会不会回来,可是八公坚持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待着有一天老教授能重新出现,笑着叫它的名字.这份带给观众的感动,久久难以遗忘.
<天使爱美丽>短评
这是一部视觉上无懈可击的电影,电影的每一个画面都浓浓的充满了法国浪漫美妙的气息.自闭的小女孩艾美丽在成长过程中,变得开朗美丽,而后开始寻找自己的爱情.她喜欢帮助别人,可以费尽周折的著作假情书宽慰别人,可以撮合情侣,也喜欢恶作剧戏弄水果店老板.艾美丽是一个简单快乐的女孩,带一点孩子气的童真,带一点可爱的小顽皮,带一点纯粹的幻想,看到她清澈的眼睛,会让人倍感舒服,看到她的笑容,会感觉很安心.看着艾美丽去投掷石头发泄,有时候她又想躲避,暂时隔离世事的喧嚣,但是一味的逃避会错过难得的幸福.艾美丽的爱情纯净理想甚至有点神经质,面对触手可及的爱情,艾美丽开始有点小女人的小心思,猜测,怀疑,患得患失…但幸好最终结局是美好而奇异的,艾美丽找到了爱情,也从天使沦为了普通的女孩.电影想要告诉我们,人要想获得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通过自己的双手,不要总是等待,如果你明明只需努力一点就可以幸福的机会下错过了它,那么而后你再怎么后悔追忆都于事无补了.
<入殓师>短评
虽然我不能完全的领悟电影表达的哲学意谓,但是让我单单从入殓师这个职业本身充满了好奇与敬畏.这是一个很边缘的职业,普通人不了解也无法了解的职业.可是在日本,他们很是注重礼仪的国家,他们希望死者能干净美丽的离开.死亡是一种巨大的无法抗拒的力量,无论这个人有钱或没钱,有地位或没地位,漂亮或丑陋,死亡对于人来说都是平等而恐惧的.每一个人都要面对死亡,这个问题一直都存在着困惑与选择.电影将我们带去了一个更深,更远的位置去思考生命的价值.电影对人物的心理把握诠释的很是精准,能让观众感同身受.电影中有着很多死亡场面,使得电影整体充斥着悲凉落寞的氛围.如此多的死亡慢慢诉说,没有撕心裂肺的哭泣和生离死别的纠缠,入殓师永远都是那么的冷静淡然.这让电影中出现的死亡格外安详,但同时也多了一点宿命般的无奈感.这种平静的震撼,却更能让我们观众内心留下深刻而久远的印象,这种沉默的冲击感是很多电影达不到的.大提琴略显沉重的纯音乐不断流露出的对生命的迷茫,让电影增色不少.
第五篇：《雨人》电影赏析
《雨人》整部影片采用了开放式的叙述结构。
根据剧情的发展，电影大致可分为三个部分，从弟弟查理的角度来说，即：排斥雷蒙，一心想得到父亲的遗产到发现雷蒙就是童年时为自己歌唱的雨人，发现他是那样强烈地想要保护自己。由此，故事完成了叙事的转折。在第三部分中，查理开始真心地想要和雷蒙住在一起，至于那些遗产，对他来说已经不再重要了。
本片在叙事上有一个很大的特点，即对比手法的运用。
两位主人公，查理和雷蒙，一个在短短几天的时间里完成了对亲情、金钱，甚至社会的重新认识;而另一个，却自始至终神神叨叨，只活在自己的世界里。自小患有严重自闭症的哥哥雷蒙，每时每刻都在极力地保护自己。从而，他的世界仿佛一块未被大漠的新玉般纯洁，他只会按照自己的时间表上所写的内容生活，只按自己一贯的食谱饮食，还一定要在11点钟熄灯睡觉。而经营着一家小汽车铺的弟弟查理则是个帅气潇洒却深受世俗沾染的商人。故事的前段，他的贪欲被父亲的300万遗产点燃了，甚至为此与女友闹翻。由此，影片的矛盾冲突展现在观众的面前，而皆有弟弟查理的形象，更折射出当时美国社会上对于残障人士的歧视以及经济高速发展中人性的迷失，赌城的经历便是最好的例证。
“好笑的雨人，好笑的牙。”
“热水会烫到小宝宝!”
“绝不能伤害查理·贝比!”
听到这样的三句话之后，查理蹲下身来为雷蒙脱掉了鞋子，帮他盖好被子，然后说：“11点了，该睡了。”由此，在几十年之后，他完成了与与人的重逢，在公路旁的汽车旅馆里，他完成了自己心灵上的回归。
从辛辛那提到洛杉矶，得益于雷蒙害怕坐飞机、得益于雷蒙觉得高速公路不安全，于银幕前的我们好好地欣赏了一番美国西部的美景。在这一点上，《雨人》甚至被拍的有些公路片的味道。沿途从眼前掠过的暗红色岩山、金黄色的高耸草丛、望不到边的碎石小道、干净的蓝天白云……而这些美丽的风景在灿烂骄阳的映衬下，在轻松明快的音乐伴奏下，仿佛都在高唱着爱与自由、纯真与自然的赞歌。它们与故事的主人公一起，用最自然的方式将影片所要表达的主题娓娓道来，即对于人类本性纯真、善良以及美好的深切呼唤。
影片中，导演巴瑞·李文森别有新意地设置了很多个通过雷蒙的视角看到的场景。比如铁桥上方纵横交错的钢铁支架，比如洗衣机滚筒里翻滚的衣物。这些镜头让人看了着实忍俊不禁。而笑过之后，也不禁慨叹起自己何时才能回到那样单纯美好的世界里去，此处的以小见大实在精彩，同时也巧妙地完成了与观众的互动。
本片一举夺得了柏林电影节金熊奖，又在第六十一届奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角四项重量级大奖，在电影史上书写了灿烂的一笔。