第一篇：电影赏析评价范文
电影赏析
《西伯利亚的理发师》讲述了一个19世纪末发生在俄罗斯的爱情故事，故事主要讲述了一个美国女子珍受命去迷惑一个俄罗斯的高层官员，要获得一笔俄罗斯政府的投资，去帮助她的父亲完成一台名叫西伯利亚的理发师的伐木机器，却意外的碰上了安德烈，并与之坠入了爱河，但最终却擦肩而过，没能够在一起。
影片以《费加罗的婚礼》作为开头，这首曲子也贯穿了整部电影。随后出现的是西伯利亚广袤的森林，火车在森林中穿梭，代表了工业文明的到来。片中以一个女人写信的方式叙述了珍和安德烈之间发生的一切，时间也在1885年、1895年、1905年之间来回穿梭。西伯利亚的理发师意旨三个，安德烈在歌剧中扮演的是一个理发师，他在这台歌剧中断送了自己的幸福：那台伐木机器名为西伯利亚的理发师，意味着伐木像理发一样的简单，也是新兴文明得象征，同时也是西方文明和俄罗斯文明的冲突;安德烈人生最后的角色是成为了一个理发师，从小木屋里有理发师的推子和剪子可以推断出。
从人物性格来说，安德烈的性格是典型的俄罗斯民族精神的化身。他敢爱敢恨，对爱情执着，带有明显的俄罗斯人民的热情，亲切。在对于自己爱的人受到伤害时，不顾一切与自己的好友决斗，这让我们看到了他身上对爱情的认真。珍是一个可爱的女子，能够在众人中周旋，会为了一些事说谎，比如说她说她有过一个丈夫，其实根本没有结过婚，但是为了爱她也会付出一切。可以说珍是西方文明的代表，她和安德烈的爱情让这两种文明有了合理的归宿。安德罗是安德烈和珍的孩子，这个秘密珍一直保守了20年。这位年轻的新兵，在夏令训练营里接受训练。当长官问起画中的人物是谁，听到是莫扎特，他以为是训练营里的而士兵，这体现了长官对于音乐文化的无知。因觉得脸面挂不住的长官惩罚安德罗始终戴上面具。军训营的长官再三劝解，却改变不了安德罗对于莫扎特的尊重，最终向安德罗投降。这些都体现出了安德罗继承了他父亲的执着，同时也有对音乐的热爱。
从拍摄方式来看，影片以运动镜头为主，这样的镜头能给观众强烈的视觉冲击，能够引领观众的视觉和思想。在影片的开头和结尾都使用了摇镜头，向观众展现了西伯利亚上桦树林的广阔，气势恢宏。片中的一些镜头也是十分的唯美，大片的森林，广阔的雪原，还有俄罗斯典型的建筑，这些都吸引着人们的眼球。
从细节方面来看，让我印象最深刻一个是沙皇阅兵的那段。沙皇致辞之后就离开了，高兴的士兵们喝完酒之后就将酒杯摔到地上，还扔掉了帽子，整个场景是一片喧闹。但是此时镜头给到了沙皇用过的高脚杯，静静地放在桌上，给人一种无限的遐想。结合影片拍摄时的时代背景，二十世纪的最后十年，对于俄罗斯来说是一个动荡的年代，前苏联解体，共产党倒台，金融寡头控制了俄罗斯经济，使这个国家陷入了前所未有的恐慌之中。正如电影中那个时代，高脚杯是沙皇制度濒临灭绝的象征，易碎，正如沙皇忠诚的卫士，易破灭。还有一个是当十年后珍回来找安德烈，走进了放满苹果的屋子中，那个仆人和她和安德烈的孩子躲在门背后，一个苹果从筐中滚下来，珍从地上捡起苹果，和仆人一起泪流满面的场景，寂静，紧张。而我看来，珍是有发现门背后有人，但她知道，别人躲着她，她即使发现了他们也无济于事，知道自己已经来的太晚了，所以没有道破。这也为故事的悲剧色彩贴上了浓重的一笔。 故事的最后，影片才向我们观众展示了原来安德烈知道珍有来找过他，但是他没有去阻止她，而是默默的看着她离开，也就注定了他们的爱情悲剧，情留西伯利亚，也体现了主人公么对于爱情的执着，即使分开却仍阻挡不了思念。
影片中有许多话都让我受益匪浅。在宽恕节那天，写信的那个女人叙述道：“这个令人惊异的国家，有着太多奇特的故事。农夫在结冰的河上群殴至半死，然后互相请求宽恕，人们高歌着走上战场，却流着泪参加婚礼，所有的事都是严肃的，所有人都是出乎意料的。”这段话让我们想像到了这些矛盾的场景，同时也觉得讽刺。女主人公说过的：“有些时候我们认为生活背叛了我们，但是其实是我们自己背叛了自己。”
“安德烈，我不值得，我是那种你母亲会让你小心提防的女人。”这也没能阻止男主人公对于女主人公的爱，我们也可以想象到那份爱情的深厚。
影片中隐喻着的俄罗斯传统的道德、责任感、爱情，这些都战胜了西方文明，导演高唱俄罗斯文明的伟大，但是到影片后面，那台伐木机器进驻西伯利亚的森林上时，人们落荒而逃，这也表现了俄罗斯人民的无奈与痛苦，但是导演相信美好的时代总会到来，就如安德罗最后战胜了长官，在辉煌的太阳下奔跑，体现了新的希望。
第二篇：电影赏析
观电影《肖申克的救赎》有感
有些鸟儿是不能关在笼子里的，因为它们的羽毛太漂亮了。
——题记
从来不知道一生在黑暗中度过将是什么滋味，因为我有着可以看到世界的双眸;从来不知道生活在无音世界里的人们是什么感受，因为我有着可以听到世界百音的双耳;从来不知道活在无语的世界又会是怎样的情形，因为我是个自由人„„不过，看了《肖申克救赎》，我受到了很大的震撼。从来没有想过，能够从狱中人身上学到些什么，但看了这部影片后，我改变了我的一些观点。
概述：故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。在狱中安迪结识了1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功的瑞德，他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。安迪利用他银行家的身份很快受到了道貌岸然吃人不吐骨头的典狱长的赏识，也担任起为典狱长洗钱的工作，当然他也留下了证据。一名小偷因盗窃入狱，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却用计杀死了告诉他这个事实真相的
Tommy(安迪在狱中的学生)，因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!行动之前，他给瑞德留下了神秘的留言。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把小小的石锤。他领走了帮典狱长洗的那些钱，并且将典狱长贪污与谋杀的证据寄给了报社，典狱长在案发后绝望自杀。当瑞德获得假释后，他找到了安迪为他留下的礼物，并克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。
关键词：冤狱救赎友情越狱励志坚韧
影片《肖申克救赎》以安迪·杜方为线索，向我们展示了监狱中人们的生活。不得不说这部片子使我为之一震，不过在震撼之余，令我大感欣慰的是安迪和瑞德最终在自己的人生之旅中寻回了自由，找到了自我。安迪·杜方这个人物，给我的第一印象就是个倒霉鬼，自己的妻子对他不忠却还被扣上杀人犯的罪名，面对律师的咄咄逼问、法官的不解，我想安迪的心情一定非常复杂吧。不知他到底是在为妻子的死感到悲痛，还是为自己的未来感到担忧。他原本好好地站在事业的巅峰之上，是大家敬仰的有为青年，却在一夜之间被硬生生地踹入谷底。在他刚进监狱的前一个月，他始终保持沉默，不与任何人攀谈，或许是孤独落寞的心情和莫大的冤屈压得他喘不过气了吧。或者说肖申克监狱本身就是一口魔窟，不
仅禁锢着囚犯的自由，更压抑着他们的思想。就像衣冠楚楚的监狱长，表面上做着拯救囚犯的工作，实际却以《圣经》的名义向他们灌输着“我是主宰者”的思想。肖申克的狱警更是一个暴力狂，动不动就对囚犯拳打脚踢。和安迪一同进来的胖子，大概是在失去自由后承受不住巨大的压力，痛苦喊叫，可是他却不知道在这个魔窟里，再大的呼叫声都不能惊醒狱警的一丝善良之心。当胖子被打爆头，当医生躺在家中做着美梦，他唯一能做的只有静静地躺在血泊之中，直到身体变得冰冷，却始终无人问津。对安迪来说，这未免有些不可思议，无法令人理解。可从老狱友麻木平静的脸上，我们不难看出这种事是屡见不鲜的。
狱中的人是否都犯过罪我无从得知，但我可以肯定其中不乏善良之人。正如博斯这位上了年纪的老人，在看到小雏鸟掉落在地上，他会怜悯地捡起小鸟并精心照顾。我在想，博斯之于小鸟，狱警之于囚犯，到底谁才是正义的一方?这个问题我不想深究，只是令我感到悲哀的是博斯在肖申克竟呆了半个世纪之久，这个老人在假释之际丝毫高兴不起来。面对外面陌生的世界，他又是何种感受?直接地说，就是这个社会早已抛弃了他，他的青春，他的活力早已被摧残的不复存在，那么如今他也不得不离开肖申克这个安身之所。他回报社会的也只有远离这个社会罢了。错不在博斯，他的后半生已经是一粒尘埃，虚无缥缈，或许默默地离开凡尘才是他最好的选择，正如他临死之际留下的遗书：“希望肖申克再也不要放这么老的人出去了”。
剧中我很喜欢瑞德，他自称是肖申克唯一犯过罪的人，但我却看出他那颗深藏身后的慈悲之心。当他被问及是否已反省，他令人发笑地回答：“我已反省了，我发誓再也不会危害社会了„„”。尽管如此，还是被囚40年之久。还有一个悲剧性的人物汤姆。他是一个充满活力的青年，在安迪的帮助下勤奋好学，取得了高中文凭。原本是多么美好的一切，再过一年他也可以在社会上重新立足，施展自己的才华与技能，可惜一切都在枪口下化为灰烬。典狱长的杀人动机也是可想而知的。他的贪婪致使他想把安迪变为他的傀儡，永远为他洗黑钱!有人说：“黑暗中只有思想，时间像把刃刀。”但当安迪在被刀所宰割的时候，他始终没有放弃他内心的希望，因为他“宁为玉碎，不为瓦全” 的话后就带着那本不可告人的账本连夜逃走。他坚守着他的信念!终于，在入狱20年后的一个夜晚，安迪充分利用他的智慧，通过肮脏的下水道，忍着恶心的呕吐逃出了肖申克监狱，重获了自由。正如瑞德所言“有些鸟儿是不能关在笼子里的，因为它们的羽毛太漂亮了”。 当账本公开于世后，这让我大快于心，不仅典狱长和狱警受到应有的惩罚，更可喜的是安迪开始了他的自由之旅。
一年之后，当瑞德和安迪相拥在太平洋的小岛上，我想这大概是最好的结局了吧。或许在以后的日子里他们可以把旅馆开的大一点，载着更多的客人出海捕鱼„„
看了好几遍的《肖申克的救赎》每次都有不同的感受。安迪的耐心、同时也不安于现状坚持、智慧和勇敢是我最敬佩的地方。我在想如果是我的话我可能会像瑞德那样麻木的接受了监狱的生活。也不会再反抗，因为在我看来时不可能的事。给我最大的感触：命运是掌握在自己手上的，机会是自己创造的。一切皆有可能。
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡。
第三篇：动画电影赏析
动画电影《狮子王》赏析
10工管(2)班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵;而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟;最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒;如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵;如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力?我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。
《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。
通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。
第四篇：英语电影赏析
夜访吸血鬼，辣妈辣妹，国家宝藏，明日边缘，勇敢者的游戏，重返十七岁，记忆裂痕，达芬奇密码，粉红豹，史密斯夫妇
《史密斯夫妇》用间谍、枪战来隐喻婚姻生活的“七年之痒”。以间谍大战为明线，串联起一见钟情的浪漫、平淡婚姻的乏味、夫妻冷战的僵持、家庭矛盾的激化、共御外敌的齐心、激战过后的美满，这一家庭婚姻的隐线。
史密斯夫妇是我们现实中的每一对男女，在双方没有碰到之前都已经是独立个体，按照别人的命令过着生活，发布命令者是父母、是周边的人亦或是自己。直到有一天，一个特殊的环境，其他人都是成双成对，自己再“单身”就很危险，于是两个各有所需的人走到了一起。可以算是一见钟情，也算是水到渠成，就这样开始了。
婚后的生活，双方还是保持着各自习惯，归属于各自的“组织”，生活在同一屋檐下，却各行己事。慢慢会养成一个共同遵守的一些守则——晚上7点回家吃饭、男主外女主内、一起参见邻居的Party„„外出时，双方都又做回真实的自己，回到家里就又开始伪装。形如死水的生活，给婚姻埋下了很多隐患，烤箱底下、杂物间的地下、墙壁之上等等，没有矛盾时，这些都表面美好，生活风平浪静，一旦有矛盾，就会派上用场。这一个个被隐藏的“武器”，是婚姻生活中，双方不自觉埋下了，也许是出于习惯，也许是出去缺少安全感，也许是缺少信任。
终于有一天，生活的矛盾要爆发了。双方接到命令，去刺杀一个关键人物。这个显性的目标可能是生活中的任何一件小事，而实际的目标却是对方。由此，家庭矛盾被激发，双方都以真面目示人，在家里大打出手，帅板凳，砸电视„„用一种极端的方式发泄完所有的压抑，直到有一方首先妥协，改变态度，伤痕累累的两个人重归于好，甚于从前，在一片狼藉上重新开始双方的感情。
但是，外部矛盾还未解决，一贯于让双方对立的“上层人物”并不甘心自己计划的失败，用各种手段阻止两个人的联合。进而，夫妻双方空前团结，共同抵御外部的压力。在并肩作战中，双方袒露内心，说出真相，力量得到加强，击退了敌人的短暂进攻。不甘失败的“领导”再次组织更大规模的力量，此时，面临着逃避or面对?因此，二人选择了面对，决心解决掉所有反对力量。双方选择了“家“作为阵地，生活的精彩就在于二人虽然面对生死攸关的战斗，但却内心幸福地并肩作战，并最终取得胜利。
影片中还不无巧妙地告诉我们，夫妻双方的所需。男性，需要回到家有美味的饭菜，以及烧菜时贴心;女性，需要一个可以依靠的丈夫，以及胸膛下的一颗爱心;双方幸福的婚姻，需要有和谐美好的性生活。
《史密斯夫妇》这个名字真正说明了电影要讲述的内涵。如果不明白婚姻/爱情，可以看看它，从中可以学到如何经营婚姻/爱情;如果明白婚姻/爱情，可以看看它，从中可以给你信心。
夜访吸血鬼
After finishing this book, I began to think about the things left in my memory. First, the story takes place among several figures, and love is very important in connecting them, love between Lestat and Louis, Louis and Claudia, Louis and Armand. The love seems strange to me because of no sex involving in it, and their only physical pleasure is kills, sucking blood and feeling the bounding of the hearts. And the examples of love between male vampires are more than female ones; it should not be understood as homosexual, I think, since no actual sexual impulse exists among the kind. However, the love cannot be rendered as friendly love or love of the relatives, because of its exclusiveness: Claudia “killed” Lestat, and Armand killed the little boy when Louis came. The love is fierce: Lestat loves Louis desperately. But what is the source of the love among Vampires? Why do they can have so intense love as humans? Second, the novel also concerns about immortality, since vampire can live forever. However, they don’t seem happy to me. On the contrary, they suffer more when they grow older, as the surroundings are constantly changing, but they can’t adjust to that. As a result, body is immortal, but souls corrupt. That’s why these vampires kills themselves, and Lestat grows old inside, and Armand seeks the passion from Louis.
The last two parts finds me the most emotions. After the death of Claudia, Louis is extraordinarily painful. And reading these words, I felt like it was me who was kicking, fighting, crying, shouting, and heartbreaking not Louis. Almost in the end, when Louis went back to see Lestat, these words of him, so heartfelt, so sincere, made me very sympathetic to him, to be frank; I didn’t like him much in the beginning. Then other questions also aroused while I was reading: what is humanity which Louis keeps inside for so long (what’s the difference between vampire and human being)? What is the use of art?
国家宝藏 《国家宝藏》是一部寻宝的片子，冒险，推理，悬疑。似乎很难跟“雄浑”“宏大”二字联系在一起。然而当在我看完反复咀嚼，萦绕于心头的感受竟然只能用“雄浑”“宏大”两个词来表示。
一部2个小时的片子却浓缩了一部美国史。
我的言辞，不因我是国人而改变些什么，我要尽力客观地去评价。
当我徜徉在它那无以言喻的、磅礴的、辉煌的交响乐中。可以感受到它的雄浑，它的宏大，甚至是，它的永恒。可以感受到一个空前民主的，一个空前强大的，一个代表了人类空前文明的国度的气魄。伟大的独立宣言，五十五位这个国家的缔造者的签名，以及他们置生死于事外，为了人民，为了空前的民主而一往无前的坚定信念。“当一系列熟视无睹和强取豪夺的行为表明他们企图把人民置于水深火热之中时，人民就有权力，也有义务改变这样的状况，并为其未来的安全提供新的保障”，17世纪的时候，有谁敢这么说!自这份宣言签下的时候开始，我想，甚至称它开创了人类民主历史的新纪元也不为过。我这么说，或许很多人不以为然，那或许是因为，他们的眼界远没有那么开阔。当你纵观，当你俯视那历史时，你怎能不感到那种呼啸而来的辉煌!是的，是辉煌!那激动人心的辉煌!仿佛看到了金戈铁马的战场，仿佛听到了为民主而战的勇士的嘶吼。是那种精神!那种永恒的、无法磨灭的信念。而今人类的民主，虽是相对于历史的民主，独立宣言的民主虽是文字的理想，但，它却代表了人类民主文明的前进方向，螺旋上升，永不止息。
而当我穷尽感官，以及理性，在那虚空之中，用更为开阔的眼界去看眼前脚下，看流逝的岁月，看以往的历史，看遥不可及却渐行渐近的未来时，却无奈地看到人生的短暂，繁华的衰败，还有那璀璨辉煌的黯灭。一日得生者，岂有常不灭?
达芬奇密码
我们学习历史，是为了了解现在。我们研究历史，也是想从中认识自己。
《达芬奇的密码》对于耶稣的身份质疑，教会把耶稣神化，隐修会掌握着关于耶稣血脉的秘密，认为耶稣只是凡人。面对人们的信仰危机，教会要竭力阻止秘密外泄，从而展开了一场杀戮。
鲁迅说过，从来如此，便对吗?历史是人写的，掌握了那支笔的人，就可以为所欲为、颠倒是非吗?寻找真相的路从来不会平坦，就像那位密码学的教授，一开始就陷入了血案，成了杀人嫌疑犯。探寻，是对科学的热爱，是对真相的执著，也是对历史负责，最终是对自己负责，只有在真实的历史中，我们才更容易了解今天，也了解自己。
我不是什么教徒，所以不能体会耶稣从神到人，会给教徒带来什么震撼。我想起中国的文革，也曾经把人变成神，不过历史的玩笑往往开不久，就像市场经济，自有它的规律，先是神走下神坛，后来历史也在纠偏，有了公断。当今的信仰危机并不是从神到人造成的，而或许是因为传统被破坏的太厉害，于是没有了根基，毋宁说，某人走下神坛，人们才有更多可能去回溯历史的真实，反观今天，更好地走向未来。那么，耶稣其实也一样，从凡人里来，却有超出凡人的隐忍和慈悲，博爱和胸怀，辛苦不辞，受难不惜，给人们的震撼，或许更强烈吧。欲盖弥彰，是人类犯下的最愚蠢的错误。当真相一点点被揭开，它毁坏的，是人类自己的根基。看了《达芬奇的密码》，不禁去想，我们眼前所见的，我们在书里学到的，到底有哪些是真的，哪些又是假的，我们怎样才能学会用自己的头脑去判断，怎样才能从历史中汲取力量，而不是被虚假的，看似美妙的事物所欺骗。
耶稣在受难，永远被钉在十字架上，嘲笑过他的人他不恨他心生怜悯，他在为人类赎罪。而还有多少的罪过，每天发生。如果有上帝，他也不过是冷眼旁观这一切，留下庸碌的人们，苦苦思索苦苦找寻。人类一思索，上帝就发笑。
达芬奇密码，只是个虚构的故事，但是，它讲述的道理却是真实的，请多一些这样的密码吧。
重返十七岁
17岁时的麦克风华正茂，篮球打得不是一般得好，高三了还有闲情玩，多半是早已玩出名堂了。麦克优秀得光凭打球就能拿奖学金到大学深造，却没料到女朋友考不上大学。17岁的男孩一冲动，放弃大学陪着女朋友。这一陪就是20年，如今孩子也到了17岁。
要说麦克从不曾后悔也不对，这20年里一遇到不顺，麦克都有点后悔当时的决定。冲动的惩罚伤得不光是自己，还有当时造成冲动自己的妻子。人吧，一不高兴看啥都磕碜，家里的气氛让老婆孩子很压抑。20年打磨下来，当初篮球场上的帅小伙慢慢变成了愁眉苦脸的中年男，眉宇间的英气早已让位给晦气，平坦的腹肌也松弛成海绵状的腰围。人生一没了追求，步子就必然停滞。中年是个难以决定去向的十字路口，尤其是对于时时回首的怨男麦克。
中年其实是个无解的困局，唯一能做的不过是放下包袱轻装前进。只是，承认这样的事实比事实本身更伤人，要知道黯淡的人生需要夜空中虚幻的烟花来点亮，哪怕只是短短的刹那。所以，魔法应运而生，麦克又回到17岁的踌躇满志，一切都可以推到重来。不过，这个17岁比起前一个17岁多了阅历与成熟，少了恣意与荒唐。回到17岁的麦克终于可以花时间陪儿子练蓝球教儿子追女友，回到17岁的麦克终于可以远距离审视欣赏风韵犹存的妻子、安慰失恋伤心的女儿，并且在又一次的选择面前再次放弃大学选择妻子。
这样的喜剧有点荒唐，有点伤感又有点启示。荒唐是因为再也回不到从前，伤感是因为年少的张狂必得以中年的失意为代价，启示又是什么呢?哦，17岁时酿下的酒，有甜也有苦。
英语电影赏析
校园中五彩缤纷的社团活动丰富了学生的业余生活，也为学生提供了展示自我的能力与发挥创造力的舞台，不但能开阔眼界，增加人生阅历，还能提高综合素质，适度的活动可以为我们的生活润滑，娱乐身心，放松心情，同时更重要的是增加知识与能力 这次英文电影赏析活动，活动前期做了充分的准备，在活动 即将到来时，由于参加报名的人数比较少，所以，我们自己总结了一下，主要的原因是我们宣传的不到位。;另一个原因，我们刚刚接手社团，很多的事情并不是很熟悉，不知道该如何去做，现在想起这些事情，它不但锻炼了我个人的能力，也要求我的组织能力有所提高，对他们也要有明确的分工，只有让所有的人都参与进来,一起合作，才能办的更好! 社团的活动不在多，而在于精。每一次活动都尽力办到最好，社团的发展不能全部依赖于举办活动，必须有自己可发展和延续的东西。我们社团在本学期举办的活动虽然不是很多，活动也没有办的特别好，但那也是一次次精神的洗礼，能力的提升，团结的供赢。我们将会齐心协力，继续努力，争取做得更好。
第五篇：电影《活着》赏析
苦也好，乐也好，活着就好
——观《活着》有感
生，容易;活，容易;生活，不容易。
活着的确是一个很纠结的问题，因为生命里总会有令人难以忍受的残酷，会有令人欲哭无泪的人生况味。尽管一切都会与善良人们的愿望相反，但却能提醒人们从绵延不绝的苦难中懂得珍视生命，懂得坚强地活下去。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种“坚忍”的活着。
该影片是根据余华同名小说《活着》改编的，主要讲述了20世纪40年代至70年代中国那段刻骨铭心的岁月中一个家庭的生活经历。影片主角是没落地主徐福贵和他坚毅的妻子陈家珍。30年的历史进程——国内战争、中华人民共和国的建立、大跃进和文化大革命两次政治运动——每一次历史事件都直接撞击到这个家庭的生活神经。余华在小说中曾说：这辈子想起来也是很快就过来了，过得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看错人了，我啊，就是这样的命。年轻是靠着祖上留下来的钱风光了一阵子，往后就越过越破落了，这样反倒好。看着身边的人，龙二和春生，他们也只是风光了一阵子，到头来命都丢了。做人还是得平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己性命。像我这样，说起来是越混越没出息，可寿命长，我认识的人一个接着一个死去，可我还活着。福贵在经历了家道败落、女儿变哑、儿子被车撞死、妻子去世、女儿难产而死„„一系列生命的陨落之后，我想他比我们任何一个人都懂得活着的意义。
电影《活着》里面许多细节都能传达出“苦也好，乐也好，活着就好”这种思想。
福贵被国民党抓壮丁逃回来再之后，看着女儿凤霞对他笑，只是笑，没有说话。当他得知凤霞因病变哑之后，这时候来了一个特写镜头，福贵也只是咧开嘴，对着女儿貌似十分轻松的笑了一下，然后赶紧避开她的目光，低下头去，就像一个十恶不赦的罪犯躲避威严的法官的目光一样。表面上看福贵的一笑一低头十分简单，但他的内心深处情感的波涛是怎样的汹涌澎湃啊!孩子的目光是纯洁无知
的，她不知道自己以后将会受到怎样的歧视，不知道自己以后如何在社会上立足;而此时福贵也许在想作为一个父亲，由于命运捉弄人，他无法听到这么可爱的孩子叫自己一声“爸爸”，无法听见她银铃般的笑声，她无法放声歌唱，这对一个孩子来说是多么的残酷，但是还好，在这样一个乱世里，妻子儿女都还好好的活着，他们的家还在，这多多少少给了他一点安慰。父女两的相视一笑包含了如此多的辛酸与无奈，而生活就喜欢捉弄人。除了福贵之外，这种“活着”的哲学也体现在儿子有庆身上：姐姐凤霞在社会上作为弱者受欺负，他毫不含糊的跳出来拼命，甚至在吃大锅饭的时候还把面条倒那人一头，为此挨父亲打，他极不服气。影片中有这样一个镜头: 家珍：你爹让你去看戏呢!
有庆：不去!(头也不抬，继续写作业) 家珍：就当是姐让你去的，好不好?(亲切的)
有庆：好!(听到“姐”，带着几分幼稚、几分认真，严肃而顺从)
对于一个孩子来说，姐姐是不幸的，一个不幸的人就不能让她在受到伤害，此时“活着”就是这样一个孩子的哲学。
在影片中伴随福贵“活着”出现的代表性道具是木箱和皮影。
关于那个木箱，那是别人送他的，是用来装皮影物品的，这也是他最珍贵的财产。影片中四次出现木箱，分别具有不同的意义。第一次，国名当军准备扔掉箱子的时候被福贵救下，福贵说：“这是借人家的，还得还，以后还得指它养家呢。”当福贵被国民党军队掳去时，他都不肯扔掉这木箱。富贵遇到共产党军队进攻，惊魂失魄的逃走的时候，仍然回过头来捡起携之而窜。这些都表现富贵不会放弃他的家庭，就像一位真正的战士不会放弃他的武器一样。第二次：在大跃进期间，有庆出于孩子般的热情和天真试图把木箱上的钉子取下来交给牛镇长，幸好家珍和福贵反应灵敏才得以保存了下来。有庆的行为，成为集体化的政策和伴有强力动员全民的大跃进是如何抬高国家利益从而危及到社会结构中单一家庭的表现。第三次：文化大革命期间，此时木箱差点被焚烧，这可以理解为文化大革命对中国的家庭造成了伤害，而木箱得以幸存也象征着家庭的有利因素足以抵挡任何社会变局。第四次：福贵把馒头喂养的小鸡放进木箱，福贵说：“馒头以后长大就不骑牛啦，就坐火车坐飞机，那个时候日子越过越好啦„„”可见不管生活如何变化多端，福贵的心里始终是怀着活下去的信念的，并且对未来有美好的憧憬。电影中的木箱仅仅是一个普通平常的物体，但它很结实，这就像一个家庭一样很普通话很平常但却很稳固。家庭在个人的生活中既是最平常也是最平淡的，平淡寻常却又令人陶醉，正是这样一个家庭给了福贵活下去的动力。
关于皮影，那是富贵活下去的本钱，但富贵的一生也像皮影一样令人悲哀。
人如玩偶是由来已久的比喻，由悬丝或木杖受人控制的玩偶用来比喻面对命运无能为力的人是再恰当不过的了，张艺谋导演似乎也有这种想法，皮影戏在福贵一生的关键时刻反复出现就是证明。影片开头在主人公福贵尚未出场皮影戏就作为开场戏先期出现在赌场中作为背景，这为人生如同皮影埋下伏笔。还是花花公子的福贵在抱怨赌场手气不好之后，皮影就被推到前台，这绝不是为了热闹，而是张导在向观众强调福贵就像那受人控制的木偶一样对自己的命运无可奈。的确，当他在皮影戏班主的鼓动下加入到皮影艺人中声嘶力竭的吼唱时，全然不知改变他一生的一个阴谋在向他袭来。皮影班主龙二为了得到福贵百年的祖居正窜通赌场老板让福贵一步步落入他的圈套，最终福贵输尽家产，变得一文不名。命运无常，祸福相依，有失就有得。在福贵输掉祖居，气死老父亲之后，先前气回娘家的妻子家珍却回到他身边，生活的磨难让他明白要活下去的道理，让他决心成为一个自食其力的人。可以这么说，是灾难让这个曾是行尸走肉的浪荡公子成为一个真正了解生活意义的人，懂得为什么而活着。如果把这一情节理解为一个巧合，那就大错特错了，往往许多电影中都会出现这种巧合，但这又不仅仅是巧合。想必古代塞翁失马焉知非福大家已熟识于心，所以福贵输光家产未必就是件坏事，他这貌似败家的行为却最终变成了救命之举。他输了家产同时也输了几年后本该戴在他头上的地主恶霸的帽子。电影中龙二在被枪毙前对福贵说：“福贵，我是替你去死啊!”突然地，我感到命运是多么的变化无常，谁知道今天的福就不会是明天的祸呢?除了正面表现皮影之外还有一些侧面的例子，有庆被春生的车撞死(如果不是福贵非在儿子疲倦时催他去上学可能会避免这样的悲剧)，凤霞生产大出血得不到救治而死去(如果不是福贵给饿了七天七夜的王教授吃馒头，就不会闹出噎得不能动弹这回事)„„，这些都体现福贵像玩偶一样被命运控制，命中注定，无可奈何，永远不能摆脱。
生活本来是一件理所应当的事，但是因为有这么多的不确定因素，它才变得困难。对于我们年轻人来说，理想是生活的全部，因为我们往往用生存去作为达到理想的手段，而残忍地现实一次又一次把我们拍死。因此当我们的理想似乎遥遥无期的时侯，它只能给我们一种美丽的幻觉，一个让我们继续生活下去的理由。有时候想想人活一辈子，是为了什么呢?是为了让这个世界知道你，让自己的价值在别人的认同里实现，这就是活过的证据吗?我不知道。轰轰烈烈的人生是大多数人向往的，但世界上大多数人是凡夫俗子，当我们平庸的时候不要以平庸为耻，平庸未必是个贬义词，也许这部片子教给我的是：我们应该学会坦然的活着。
余华曾经在某次访谈时说：《活着》是我最心爱的孩子，只是当它完成是它已不属于我了。也许无论是哪个《活着》的版本，对于我们的意义都是形式上的，因为生活已经给它们做了最好的注脚。