第一篇：诗经中的诗以几言为主
战火中的诗
《三国演义》开篇就是：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相
——从赤壁之战看《三国演义》写战争
逢。古今多少事，都付笑谈中。”长沟岁月无声，历史的喧嚣最终总是归于沉寂。然而那些描写的淋漓尽致的天算人谋、斗智斗勇，那些跨越了俗和雅的传奇故事、英雄人物却在时间的消逝中沉淀，酿成了一曲跨越时空的英雄战歌。
“政失治而乱而分，群雄逐鹿趋于三分，三国鼎立终于一统”，这就是《三国演义》分合话题的史实基础，而挣脱了史实的严密精深，演义用或实或虚，或详或略的战争将分与合相接，组成了这一幕波澜壮阔、气势恢宏的战争史诗。
围绕着官渡、赤壁、彝陵三大战役，《三国演义》共描写了大小数十次战争，各战斗之间因果相续，成败相连，作者也藉此巧妙串联起了三国的风云沉浮、势力变迁，但是，《三国演义》并没有把成败看得最重，用一句“是非成败转头空”将一百二十年的分分合合轻描淡写地带过，而与史实不同，它的永恒魅力，在于把握住了一触即发、瞬间万变的沙场上那一丝“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的玄机，将战争的阳刚与阴柔相结合，非但没把战场表现得惨烈可怕，反而在激扬高昂的格调中，谱写出一曲英雄的赞歌，洋溢出一份悠扬的诗意。毛宗岗曾评价说：“《三国》一书，有笙箫夹鼓、琴瑟间钟之妙。”
首先，《三国演义》描写战争，不把主要笔墨放在单纯的实力与武艺的较量上，而是注重虚实结合所带来的艺术效果。第一回写黄巾军程远志统兵五万前来，刘、关、张只“统兵五百”，便大获全胜，“投降者不计其数”;同回写张角亲自领兵，“满山塞野”、“盖地而来”，刘备领兵一千五百多人，与之较量，结果是“角军大乱，败走五十馀里”;长板坡一役，赵云的左冲右突，固然与曹操要活捉赵云有一定的关系，但张飞的武艺声威，也带有明显的夸张，张飞一声大喝，“曹操身边的夏侯杰惊得肝胆碎裂，倒撞于马下”，并连几十万大军也“一齐望西逃奔”，“一时弃枪落盔者，不计其数。人如潮涌，马如山崩，自相践踏”。比起战争的成败和对史实的取舍，艺术的虚构成分才是这些情节的关键与精华所在，可以说，建立在美学理想之上的艺术创造才真正造就了这些人物与故事。
实服从于虚的创作手法也突出了《三国演义》对战争的诗化这一特点。小说文本中把赤壁之战所有的光环都给了诸葛亮，为此，甚至不惜扭曲历史事实。“舌战群儒”是赤壁之战的序曲，这在正史之中没有记载;而“巧说孙权”、“智激周瑜”、“诸葛祭风”纯粹是子虚乌有;关于“草船借箭”，真正的主角是孙权，真正的时间是赤壁之战后的濡须之役;而“火烧曹营”事实上是黄盖提出来的。这些虚构、篡改的情节不仅塑造了一个政治、军事天才——诸葛亮，也将战争的诗意推向了极致。试想，如果《三国演义》舍弃了这些虚构的情节，赤壁之战除了以少胜多之外还有多少吸引力?反之，那些在帷屋中的神机妙算、决策千里，却总能让人读到如痴如醉。可以说，正是这些亦实亦虚、虚实交错的故事情节使战争也带上了一些国画的写意、诗歌的柔情。
其次，《三国演义》叙述战争，不直接把兵法计谋和得失成败传达给读者，而是利用情节的波折、悬念引人入胜。在“草船借箭”一回中，当周瑜提出需十日造十万支箭时，诸葛亮明知是有意刁难，却淡定从容的用“只消三日”有力地回击了周瑜，同时也给读者布下一个谜：“孔明究竟会用什么办法在三天造出十万支箭呢?”这本就是个不可能完成的任务，而作者非但没有把谜底立马公布于众，反在情节的发展中，使这个谜不断变得扑朔迷离。“不用箭竹、翎毛、胶漆等物”，“第一日却不见孔明动静;第二日亦只不动”，孔明如何造箭使人百思不得其解，读者的心也被紧紧揪起。“至第三日四更时分”，正是天将破晓的时候，孔明才终于密请鲁肃来到船中，而出口便是“特请子敬同往取箭”，可谓“不鸣则已，一鸣惊人”，故事气氛也就此推向极致，这时，才娓娓道出一计绝妙的“草船借箭”。这样的布局结构，不仅将孔明作为军师“上知天文，下知地理”的才华也一展无余，也使读者在豁然开朗之中体味到一种酣畅淋漓的快感，不禁让人拍案叫绝。此外，这样的情节设置将诗歌“峰回路转”的写意性、“松弛有度”的节奏感也渲染了出来。
再次，对于对比手法的应用，也使《三国演义》诗化的战争描写这一特征增色不少。同样在“用奇谋孔明借箭”一回中，作者在曹操的奸诈紧张与孔明的机智从容之间恰如其分地把握住了那一点传神的诗意，将一场战斗写得有浓有淡、有点有染。一边是雾、江、风、舟描画的宁静清幽的意境，成竹在胸的诸葛亮乘雾驾舟，与毫不知情的鲁肃在江中酌酒取乐，水墨画一般悠然自得、潇洒唯美;另一边却是兵、鼓、箭、雾汇成的紧张慌乱之境地，纵然曹操奸诈骁勇，无奈被一阵迷雾所隔，也只能“箭如雨发”，作者在细腻的环境描写中透出了曹操内心的慌乱与怀疑。这样的战争描写，有景有情、情景交融，并且景物描写与人物心境相辅相成，将人物心境物化，画面感极强。于是，当幽静正对喧嚣、从容正对慌乱，诗意便在双方的碰撞交错中油然而生。
在“宴长江曹操赋诗”一回中，作者以一诗意如画的江上月夜，与数日后火光冲天的景象相对比，极喜极悲之间透出一丝诗意。同样，横槊赋诗骄盈自满的曹操，正包藏着他逐鹿中原事业的最大危机，这其间的强弱易位，也传达出小说最意味深长的寄寓。一切都在人谋，智略实可逆转劣势，尤其在从刘备阵营来看，贡献一个军师，打一场不费兵卒的移地战争，却分得天下的三分之一。而曹操在赤壁之战中有失水准的表现也可以看作一种对比，他每一次企图摆脱被动的努力都被周瑜顺手牵羊地加以利用，而周瑜的每一次得意之笔，都被诸葛亮冷眼看破，这就造就了“强中自有强中手”、“山外青山楼外楼”的深远意蕴。
当然，除了艺术手法和叙述技巧的加入，《三国演义》本身就擅于在战争描写中穿插入富有诗情画意的场面，给读者丰富的审美感受。赤壁之战足足用了八回的巨大篇幅，看来头绪纷繁，实则脉络分明、详略得当。曹操使用连环计可以说是赤壁之战高潮的开始，当以奸诈称奇的曹操始终没能逃过诸葛亮的重重计谋，而终于率领着八十三万大军，月夜横槊赋诗江上时，作者用细致的环境描写，刻画出一幅恢宏壮阔而富有诗情画意的场面。“(曹操)乘大船一只于中央，上建‘帅’字旗号，两傍皆列水寨，船上埋伏弓弩千张”，“天色向晚，东山月上，皎皎如同白日。长江一带，如横素练。操坐大船之上，左右侍御者数百人，皆锦衣绣袄，荷戈执戟。文武众官，各依次而坐”，“南屏山色如画，东视柴桑之境，西观夏口之江，南望樊山，北觑乌林，四顾空阔”，景物如此壮阔而充满豪迈之气，这时曹操也不禁想起屡数“破黄巾、擒吕布、灭袁术、收袁绍，深入塞北、直抵辽东，纵横天下”的光荣事迹，满心期待收复东吴，与下属共享富贵太平，而作者也在此时把曹操的《短歌行》带出，将他踌躇满志的心境一泻而出：“山不厌高，水不厌深;周公吐哺，天下归心”。整个画面的苍茫辽阔，与曹操的慷慨豪迈相融相承，诗意盎然。
中国的传统文化中讲究天人合一，认为天象的变化总是人世间变化的预兆。《三国演义》在纷乱的战争里，充斥着关于天命、天道、气数、定数的描写。在书的末尾，有《古风》一首，在历述了三国兴亡的历史之后，写下：
纷纷世事无穷尽， 天数茫茫不可逃; 鼎足三分已成梦， 后人凭吊空牢骚。
这是对三国兴亡历史的定命解释，也隐含着作者深深的慨叹。从开篇来，一路轻天命重人谋，而末了却始终没能摆脱天命的主宰。茫茫天数、渺渺青天窥视着人间的起落，人事终究归上天决定。连算尽一切的诸葛亮都仰天长叹：“谋事在人，成事在天!”当英雄的不甘与天命拼死对抗，而滚滚的战火硝烟还是一步步走向尘埃落定，《三国演义》流露出的一股悲壮之气，像一首苍劲的古诗，刚健恢宏之下透出一丝无奈的苍凉。
参考书目：《三国演义》 罗贯中著，岳麓书社出版;
《漫说三国》 张国风著，人民文学出版社出版;
《古老大地上的英雄史诗〈三国演义〉》 傅隆基著，云南人民出版社出版。
第二篇：诗经中的爱情
《诗经》是我国最早的诗歌总集，中国古代文学的源头。作为后世文学的源头，诗经中的爱情观对后世文学产生了深远的影响。现在，再次品读《诗经》，竟再次被里面那份纯真洁净的爱情所感动。在众多的爱情民歌中，有的朦胧凄美，有的清新明朗，有的则热烈奔放。爱不释手地读着这些爱情诗，仿佛嗅到远古爱情之花的辛辣和馨香!就让我沉醉，就让我回味在那一个个美好的瞬间!
1、一见钟情
爱情是感情的契合，是两颗心一刹那的碰撞和共鸣。一见钟情，多少美丽的爱情故事就从此开始。《郑风·野有蔓草》有诗曰：“野有蔓草，零露汚兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。/野有蔓草，零露攘攘。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”在这首诗歌中，这一对青年男女是在没有约会情况下的有缘邂逅，好象是老天特意安排他们在充满野趣的田野上相会，那美人的“清扬婉兮”的清秀飘逸的精神和“婉如清扬”的明如秋水的眼睛在男子的眼睛中熠熠闪光。自然的田野，天然的巧合，无声的对视，爱自此开始!
2、赠送礼物 《郑风·溱洧》：“士与女，方秉兰兮”“伊其相谑，赠之以芍药”。(全诗略)这首诗歌描写一群青年男女在溱、洧水旁游春之时相赠以兰草与芍药之花，那一江春水倒影着一群充满青春活力的男女身影，他们有说有笑，互相赠送表达爱情鲜花，多么热烈浪漫啊。你听，那姑娘说：“去那边看看好吗?”小伙子说：“我虽然已去看过，但我还是很愿意跟你一起再去看看。”这首诗歌中所写的青年男女用鲜花传情达意和所说的双关爱语又是多么含蓄多情，于是“采兰赠药”作为青年男女传情达意的特有的形式流传了下来。《邶风·静女》中那“贻之以彤管”以及《卫风·木瓜》“投我以木瓜，报之以瑶琚”的传情形式是与“采兰赠药”完全相同的。
3、约会守望
“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔手踟蹰--------”《邶风·静女》中两个青年男女约会城楼下，年轻姑娘的大胆、俏皮，躲起来让男的寻找，而那男的那么急切，他刚开始很得意地赴会，结果到了那儿，女孩子却躲了起来，害他抓耳又挠腮。调皮天真的情态平添了几多生活情趣。
4、谆谆告诫
《郑风·将仲子》：“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”(全诗略)这是一位姑娘委婉地劝告自己的情人不要采取“逾墙”“逾园”“折杞”“折桑”等不文明的行为，要注意她的父母、兄弟以及邻里社会舆论的影响。从姑娘这些所劝之语中我们可以真切的感受到了姑娘是多么的委婉多情。
5、山盟海誓
《诗经》所表现的爱情专一的这一主题一直是为我中华民族所喜闻乐见家喻户晓人人赞颂的。《卫风·氓》中有言“信誓旦旦，不思其反”。“信誓”：表示诚意的誓言;“旦旦”，诚恳的样子。《邶风·柏舟》：“我心匪石，不可转也;我心匪席，不可卷也。”匪石匪席——匪，通“非”。意思是：我的心不是石不是席，石可转而心不可转，席可卷而心不可卷，比喻对爱情的忠贞，永远不变心。这一爱情誓言对后世影响极大，也许它就是“海枯石烂不变心”式的爱情誓言的缘起吧。《王风·大车》：“谷则异室，死则同穴。谓余不信，有如敫日”这是描写一位女子对男子的的坚贞爱情的誓言。如果把这句誓言翻译为白话文，那就是“活着如果不同住一室，纵然死了也愿意同埋一穴。如果你不相信我说的话，有如天上明亮的太阳!”由此可见这位女子誓言的坚定和对爱情的忠贞。
追随古人经历的爱情过程，可以真切感受到原始爱情的种种特质。《诗经》中的爱情观念大致可以概括为以下几种：
1、直正如木
宋代大教育家朱熹在《诗经传序》中说：“诗者，人心之感物而形于言之余也。心之所感有邪正，故言之所形有是非。惟圣人在上，则其所感无不正，而其言皆足以为教也。”朱熹的这段话告诉后人，因为《诗经》305首诗歌大都产生于周朝兴盛之时，那时圣君重视教化百姓，民风淳朴，而所选之诗歌又是经过乐官反复挑选加工，后来又经过大教育家孔子的删定，因此《诗经》中的每一首诗歌都具有“正”(思想性好)的特点，能对百姓起教化作用。《诗经》中的爱情诗，无论是写爱情之成功还是失败，无论是写喜忧得失还是离合变化，都具有“正”的特点，也就是这些爱情诗感情都是纯正健康的。《关雎》一诗描写一位君子爱上一位采荇菜的美丽姑娘却又“求之不得”，只能将美好的愿望寄托在内心的敬羡与想象之中，总之这位“君子”的追求是失败了，但这位君子的心理和行为都是积极健康的，是令人感动的。你看，那位在河边“参差荇菜，左右流之”的“窈窕淑女”是多么美丽动人啊，她将这位“君子”的心深深地吸引住了。但当他“求之不得”之时，虽然为想她而“寤寐思服”“优哉悠哉”“辗转反侧”，但他能严格控制自己的感情和行为，他觉得只有用自己的才华和品德才能赢得姑娘的芳心，于是他采用了“琴瑟友之”“钟鼓乐之”的文明之举去努力打动吸引姑娘，这位小伙子不愧是真正的“君子”。这首诗充分体现了当时民风之淳，人性之正，声气之和。
2、纯净如水
《诗经》中描写的爱情，来自民间，来自大自然，所以有着最原始最野性的真实，而无半点礼教和贞洁观念的束缚，没有掺杂任何世俗功利的考虑，是一种真正意义上的纯真的人类美好情感的讴歌。
《郑风·出其东门》是一首高雅的情诗。该诗以在郑国城东门男女春游盛况为背景，写其所见所感。它“直书其事”，于直说中见坦率，见专一，也见风趣，含有苦涩而芬芳的别样滋味，形式与内涵都有着动人的美感，是朴素美与优雅美的结合。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我恩存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其东门，有女如荼，匪我恩且。缟衣茹蘧，聊可与娱”。在“如云”，“如荼”的众多美丽的游人中，只有一位衣着俭朴的姑娘打动了他的心，他喜欢的只有一位，那就是“缟衣綦巾”的那位。面对外界的诱惑，面对花花世界，他都眼空无物，心净无尘，一往情深地爱着她。《郑风·溱洧》便是极具代表性的一篇。诗写的是郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。阳春三月，大地回暖，艳阳高照，鲜花遍地，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，感受着春天的气息，享受着爱情的甜蜜。他们边走边相互调笑，并互赠芍药以定情。这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由。按封建卫道士的观点，《溱洧》通篇“皆为惑男之语”，实乃“淫声”，然以今天的眼光客观地看，这种未经礼教桎梏的、道学家口中的所谓“淫”，恰恰是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对天地精神的遵从。它标志着和谐、自由、平等，散发着愉快与天真的气息，如山野中不败的鲜花——浪漫与明媚。它培育着生活和情愫，塑造着生命的精神。
3、热情似火
在《诗经》的许许多多爱情故事中，男女主人公大胆表白、信誓旦旦、疯狂追求、超越一切。那种真挚、大胆、热烈、执著、无我、真诚炽热，超越了一切，甚至生死。<召南.票有梅>“票有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮!票有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮!票有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓兮! ”梅子落地纷纷，树上还有七分。这梅子其实是象征着青春时光的流逝，岁月对任何人都是无情的，这姑娘觉得青春的时光要逝去了，于是急于寻找爱情。她说树上梅子还有七分，追求我的小伙子啊，切莫放过了良辰!她爱那个小伙子，她不说她爱他，而告诉那小伙子切莫放过了良辰。下面越说越热烈，她说︰梅子落地纷纷，树上只剩三成了。追求我的小伙子啊，就在今朝别再等!越来越急了，因为青春越剩越少了。梅子落地纷纷，收到我的篮子中。追求我的小伙子啊，你开一开口我就答应!爱情的热度竟然达到了这种程度!
4、坚贞如石
“白头偕老，同心永结”、“执子之手，与子偕老”、“谷则异室，死则同穴”、“芝兰千载茂，琴瑟百年和”，中华民族特别崇尚的爱情就是这样的忠贞不渝。如前文的《郑风·出其东门》，此诗写一位男子表示自己爱情专一的誓言，在这首诗中，这位男子的誓言与众不同，别具一格。一开头他就说：“出了东边那城门，美丽的姑娘多如云。虽然姑娘多如云，不能动我半点心。”为什么不能动他半点心?因为他心中早已经有了意中人，这意中人就是“缟衣綦巾”那一位。又如《邶风·击鼓》，诗中有言：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮!于嗟洵兮，不我信兮!”这是写一位戍边的战士久役在外，想念回忆与妻子分别之时情景的爱情诗。回想起当时出征之时与妻子生离死别时拉着妻子的手而发出的“与子偕老”的坚定誓言，但战争的残酷让自己的诺言难以实现。结尾那几句感叹的意思就是：“唉，我要与你永别了，战争的残酷将使我难以活着与你相见!唉，我要与你永别了，我那‘与尔偕老’的誓言将难以兑现啊!”这一唱三叹，感情之强烈，在爱情诗中实在是叹为观止，这位战士(役夫)对爱情的忠贞，对爱情誓言的恪守，真是令读者感动啊!
5、优雅如诗
《诗经》中的传统爱情往往是以男才女貌为美，以含蓄多情为美。在《关雎》中的君子眼里，那“参差荇菜，左右流之”的淑女多么美丽啊;在《陈风·月出》中的小伙子看来，那“月出皎兮”的月光下姑娘是多么动人啊;在《邶风·简兮》中的少女眼里，那“硕人吴吴，公庭万舞。有力如虎，执辔如组”的舞师是多么雄健有力啊;在《卫风·伯兮》中的少妇眼里，那“伯兮曷兮，邦之桀兮。伯也投殳，为王前驱”的丈夫是多么威风凛凛啊。
《秦风·蒹葭》就是这样一首著名的诗歌。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。------”在这首优美的情人恋歌中，诗的开头，描写了一幅秋苇青苍，露重霜浓的清秋之景，在这样的场景之下，诗人牵肠挂肚地思念着自己的情侣来。但眼前秋水漫漫，而不见自己所爱的人的身影。“所谓伊人，在水一方”，远隔秋水，于是诗人感情起伏，就想再找寻她，但“道阻且长”，不易找到。于是乎在上下游徘徊当中，发现他的爱人就在流水环绕的小岛上，于是“宛在水中央”，写的是幻觉，写的是一种热恋中的人特有因痴生幻的心态，那种痴情人的心理和感受，十分地真实，曲折动人。在艺术手法上，用秋景起兴，把一片水乡清秋的景物与悲惨的相思相交融，渲染了全诗的气氛。在这首诗歌中，这位男子所追求的伊人(那个姑娘)没有具体的外貌描写，但从那男子对她的“众里寻她千百度”式的不懈追求来看，她一定是一位才貌出众的美丽姑娘。但她恰似天上的一道彩虹，又像水中的一朵金花，但见其影，难见她的真身，摘不下，又捞不起，真是让这位男子可望而不可即，但他并没有泄气，就像屈原所说的那样：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”
6、自然性灵
《诗经》中的爱情诗，依据生活的逻辑，突出了情窦初开的青年男女对生命内在本初结构恢复完整的焦渴，还原了生命与生活的意义。《周南·关雎》就是一首炽热感人的情歌。一位男子爱上了一位美丽的姑娘，醒时梦中不能忘怀，而又无法追求到。面对悠悠的河水，目迎水流中浮动的荇菜，姑娘美丽的身影时时闪现在眼前，这更增添了他的痛苦，以致出现了幻觉，仿佛和那个姑娘结成了情侣，共同享受着和谐欢乐的婚后生活。诗人毫不掩饰自己的感情，也毫不掩饰自己的愿望。这种浓烈的感情和大胆的表白，正是生命欲望和人性本能的自然显露。《郑风·褰裳》则是一首以性占有为唯一目的的情诗，女主人带着满足自己性欲的公开企图，简单而直接地要求心爱的男子和自己幽会。“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人?狂童之狂也且!”姑娘用激将法提醒对方，“子惠然而思我，则将褰裳而涉溱以从之。子不我思，则岂无他人之可以，而必于子哉?”《周南·汝坟》第一章代借枝来表示自己的性饥渴，公开表达“我要找寻配偶”的意图，表现的是《诗经》独有的高度人文关怀，率直大胆的内涵实则是对自己生命要求的尊重，是在追求自己生命性灵的完整，促成他们结合的因素单纯而直接，将对异性的渴望确定为生命对人性真谛的追求，在瓦解和荡散了一切世俗杂念的同时，也使两性血肉关系化生为性灵的合一。
这些“直正如木、纯净如水、热情似火、坚贞如石、优雅如诗以及充满自然性灵”的中国式传统爱情的理念自古以来为人们所热烈追求。那“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!”《汉乐府北方民歌<上邪>》是多么粗犷、多么热烈，爱到火山爆发，山没有峰，水会干涸，冬天打雷，夏天下雪，天与地会合!不仅有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的真挚表白;还有那“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的肺腑之言;更有那刘兰芝与焦仲卿所发的“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”的铮铮誓言。无数可歌可泣的爱情故事都是因为其具备“直正如木、纯净如水、热情似火、坚贞如石、优雅如诗以及充满自然性灵”的爱情特质而光辉千秋，震烁千古!
然而现实社会中，这种爱情理想却总是受到了种种阻碍，被人为地涂抹上了种种不和谐的色彩。为了追求这份“直正如木、纯净如水、热情似火、坚贞如石、优雅如诗以及充满自然性灵”的爱情，无数的男女勇敢抗争，付出了数不清的磨难，他们抛却功名，抛却自我，甚至抛却了自己鲜活的生命!乐府诗《孔雀东南飞》作品主人公焦仲卿和刘兰芝为了反抗传统礼法，一个“赴青池”，一个“自挂东南枝”，而后化为鸳鸯，天天犹如孔雀东南飞五里一徘徊时嘶嘶哀鸣!《杜十娘》为捍卫自己的真爱，在绝望的时候怀抱百宝箱纵身向江心一投!《王西厢》中张生和莺莺，一个白衣秀士，一个相国之女，二人同样为了真爱，忍痛分别，“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，那是滴滴红泪，斑斑血泪呀!再如《牡丹亭》主人公杜丽娘、柳梦梅，他们在现实生活中不能相会，就梦中幽会，现世社会中不能结合就化而为鬼魂，他们因梦而爱，因爱而死，因爱还魂，因爱结合，在“情”与“理”的冲突中，在对礼教的出生入死的抗争中，最终实现了他们的爱情理想!又如《桃花扇》中侯方域与李香君的爱情信物——那把以鲜血点染而成的折枝“桃花扇”同样引起了后人多少的唏嘘长叹!当然更不用说《红楼梦》中林黛玉和贾宝玉的千古一爱!除此之外，还有更多神话传说，它们是生活的真实写照和生动再现，它们同样昭示着那个美丽而辛辣的爱情花朵开放得是如此的艰难，如《梁祝化蝶》《牛郎织女》《七仙女》《白娘子传奇》等等。除了文学中的爱情故事，还有多少生活中真实的爱情故事，比如陆游和唐琬，李清照和赵明诚，秦观和苏小妹，司马相如和卓文君等等，他们的爱情就如他们的文字一样流芳千古，照耀千秋!
从以上分析来看，《诗经》中的爱情诗对后世产生了深刻而久远的影响。那份“直正如木、纯净如水、热情似火、坚贞如石、优雅如诗以及充满自然性灵”的感情，是心与心的交流，是情与情的碰撞。可以毫无夸张地说，《诗经》是民族青春时代的自由生活经历的真实记录，是脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典!《诗经》中的爱情诗昭示后人，要摆脱“非人”的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在!
第三篇：诗经中的爱情
●前言：
诗经是我国古代最早的诗选集，并且为我国古代北方文学之代表，对后世文学发展趋势亦有什大关系，具有相当重要的意义。
其中收录了从西周初期到春秋中叶五六百年间的诗歌共三百一十一篇，而有六篇有题无文，剩三百零五篇取整数，故又喊为诗三百。
人云：『文学作品会反映时代背景』，这句话的确是不错的。
诗经最有价值的地方就在于诗经「饥者歌其食，劳者歌其事」的反应当代社会状况，文学之外，另有其社会意义。
当然这些社会意义不只在描述下层人民生活、阶级所带来的生活水准差异的作品中可以明显看见，在以描写爱情、历史为主题的诗篇里面也可以发现某种程度的现况反映。
而此论文著重在诗经中的爱情，透过古代男女之于爱情、古代男女的爱情命运、古代男女在文学中可见到的对爱情的表现来探讨诗经中爱情部分反映出的社会性和其代表意义、文学价值等等。
也因为诗经中以爱情为题材书写的诗大多都收录在《国风》中，因此取材用来讨论的范围也都在诗经中文学价值可说是最高的《国风》里。
论文内容几乎都以书籍为主要撰写依据，然后再参考过各家翻译、释义、赏析、评论而完成，不过因为还是以探讨诗经的文学面和爱情之关联为主旨，因此对诗中的爱情、情感人物的意境终究着墨较多。
●正文：
一、社会性
风即民歌，原来是风俗、风土的意思，因为从《国风》里的这些歌谣可以观民风，故称之为风。
透过《国风》，我们当能了解到诗经那个时代--在上古时代人民群体聚居所组成的原始公社演变到奴隶制度社会甚至是封建社会的时候--平民爱情的真正面目，纵使有少数人认为诗经应该是士人所写(注一)，不过究竟养尊处优的士人写不写得出如此贴近生活的东西，想来看完诗篇后真相就自然大白了。
01.个人之于爱情
A.羞涩犹疑
虽然是向往爱恋的，不过青年中的男女面对自己喜爱的人儿总是羞涩而不知如何是好，《陈风》中的<月出>一篇就把这样又尴尬又欢喜的时刻写得很逼真：「月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮，舒懮受兮，劳心慅兮。月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍兮，劳心惨兮。」可见在有好感的对象面前我们很容易手足无措这回事，可不是现代人才有的毛病呀!
至于暗自欣赏对方却迟迟不敢说出口来的也是大有人在，家喻户晓的诗经名篇<蒹葭>就把这样的情怀写得入木三分：「兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。」渲染得极为神妙，并且意境优美得风致嫣然，让人爱不忍释。
这样的诗在诗经中篇幅所占甚多，可知在传统的束缚之下青年男女是压抑情感多于表白心意的。
由此可见当时社会上礼教已有慢慢成形的趋势，并且规模大到能够影响个人。
B.大胆热烈
当然在一片内敛的情感里，还是有热烈地追求情人，毫不避讳别人言语的声音出现。
从《郑风》中<叔于田>大胆赞美异性威武雄壮的文字：「叔于田，巷无居人，岂无居人，不如叔也，洵美且仁。叔于狩，巷无饮酒，岂无饮酒，不如叔也，洵美且好。叔适野，巷无服马，岂无服马，不如叔也，洵美且武。」到热烈追求爱情，坚贞得叫人动容的<大车>中女子澎湃奔放的誓言：「谷则异室，死则同穴，谓予不信，有如皦日。」都看得出纵使是在重重阶级跟礼教的严格管制下，爱情还是给了无数男女勇敢地挺身争取幸福的力量，这股魔力，是再多教条也难以轻易磨灭的。
C.真挚淳朴
诗经中很多作品都是自平民生活中取材，所以对于平民青年淳朴而毫不做作的爱情也有什多描写，<采葛>中男女对答的情歌「一日不见，如三月兮」就很鲜明地呈现出古人爱情浓郁可是不做作的质朴感。
(注二)而《桧风》中的<隰有苌楚>就更简洁明快的表示出自己对同年纪异性的欢喜：「隰有苌楚，猗傩其枝，夭之沃沃，乐子之无知。隰有苌楚，猗傩其华，夭之沃沃，乐子之无家。隰有苌楚，猗傩其实，夭之沃沃，乐子之无室」通篇用字浅白流畅且情感显而易见，毫不掩饰的欣赏之意文字中俯拾皆是。
这样的作品在诗经里多的是，另一篇作品<静女>就更进一步地描绘出这种感情的相处细节：「静女其娈，贻我彤管，彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异，匪女之为美，美人之贻。」经文字仔细咀嚼而来，可发现这样坦率诚挚的情感实在是细腻有味极了!
02.社会之于爱情
A.保守传统
相较于个人，整体社会还是对自由恋爱多所限制的，这种限制随着时代的变迁越来越严格，直到现代才大有改善。
<将仲子>：「将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也;父母之言，亦可畏也。将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也;诸兄之言，亦可畏也。将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也;人之多言，亦可畏也。」就是描写一位少女纵使深爱着情郎，却在家庭、社会的双重压力之下不得不委婉地劝戒她的情人不要爬过墙过来相会，以免引起麻烦的文章。
这样的文章怎么是跟人说教呢?
根本就是礼教的现实写照!
(注三)
也因为这种要不得的礼教跟传统的影响，导致许多女子过门之后才知道所嫁非人，大势却已然难以挽回。
也是反映社会的一面吧，诗经中也有关于女子被丈夫始乱终弃的篇章，这方面以<氓>和<谷风>最具代表性。
「谁谓荼苦，其甘如荠，宴尔新昏，如兄如弟。泾以渭浊，湜湜其沚，宴尔新昏，不我屑以」真真是打入读者的心坎，让人不禁也要为古代女子悲惨而难以预料的终身感到哀伤。
B.纯真朴实
不过也不是都这样，还是有少数几股开放让男女自由择偶，自己选择终身幸福皈依的清流。
<木瓜>就是描写关于男女自由选择对象的篇章：「投我以木瓜，报之以琼琚，匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖，匪报也，永以为好也。」全篇给人快乐温馨的情致，读来也洋溢着一股仿佛恋爱的暖和感觉!
二、文学价值
虽然是几千年前古老人民的作品，但是透过文字的描写和意境的铺陈我们依然可以轻易地见到古人在当代让人惊讶赞叹的文字功力。
而诗主要又可以分为情感、意境、书写技巧等几个部分，所以这里就分成情感上、意境上和技巧上三部分简略论述。
01.情感
A.淡远有味
诗经中许多描写爱情的作品都是淡雅宜人的，纵使轻轻几笔，但却丝毫不差地描述出隽永的味道来。
《郑风》中<风雨>「既见君子，云胡不喜」的勾勒在风雨交加而且心情本来不甚愉快的时候看见情人出现的欣喜;<出其东门>里「出其东门，有女如云，虽则如云，匪我思存，缟衣綦巾，聊乐我员。」对情人的一心一意都是最佳例子。
另外<绿衣>中睹物思人的悲伤也是淡淡的愁：「绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已!绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡!绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。絺兮綌兮，凄其以风。我思古人，实获我心!」即使人家说『衣不如新，人不如故』，可是抚衣长叹的作者却总念旧的无法忘记那做衣服的人在生前对待作者的种种好处。
物在人亡的情感虽然哀伤，却也是感人而长怀心中的小小叹息。
B.甜蜜清新
当然也有甜蜜清新画面的写照，试看<女曰鸡鸣>：「弋言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之，知子之顺之，杂佩以问之，知子之好之，杂佩以报之。」就是一派的新婚情调，甜蜜温馨得让人不由得对小夫妻彼此珍惜爱护的融洽气氛会心一笑。
C.缠绵入骨
『小别胜新婚』这句话一点也没错，离别的确是让思念转浓、让爱情更加缠绵多情，而<伯兮>正是这样的作品。
「自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐?谁适为容」几句真是写得恰如其分，将妻子因为跟丈夫远别引起的相思而为伊消得人憔悴的模样写得栩栩如生，活灵活现地好似在眼前。
相思刻骨，岂是我们才有的体悟呢?
02.意境
诗经描写意境是十分高明的，以《唐风》里的<绸缪>为例：「绸缪束薪，三星在天，今夕何夕，见此良人，子兮子兮，如此良人何」短短几句开头就把洞房花烛夜里喜遇佳偶的快意写得淋漓尽致，真的是字里行间都焕发出得意新婚的光彩色泽!
《唐风》中的作品多写灰暗面，这或许正是乱世中遇到良配而喜上加喜的写照吧!
(注四)
03.技巧
A.修辞技巧
在为人所知的赋比兴三种手法之外，诗经还有许多精妙之处，例如动词的掌握技巧诗经就十分高明。
以<木瓜>的开头两句「投我以木瓜，报之以琼琚」为例，作者在此，用投和报这两个动作鲜明地展示出这幅生动的图画。
这个『投』字把姑娘的大胆劲儿一下子显露了出来，如果换成『递』或是『赠』，则诗味就寡淡了不少哩!
(注五)
B.人物刻划
诗经中很多作品在人物刻划方面功力都甚高，诗经首篇<关雎>里几句「求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧」就把青年男子对漂亮女孩展开热烈追求却苦于始终掳获不了佳人芳心的懊恼状连同绞尽脑汁的样子描绘得有趣鲜活，让人仿佛身历其境地留下深刻印象。
C.情节铺述
诗经对有层次的层层递进手法最是拿手，一层逼近一层地切入诗的主旨，精华之处绝无遗漏。
而这样一唱三叹的格式所用甚多，在后世的山歌、文章体裁里也时常能够发现这样的笔法。
至于诗经中，<风雨>、<采葛>、<叔于田>、<桃夭>等等都运用了这样的递进方式，虽然呈现的主题不尽相同，难得的却是都把情节铺述的委婉有味，令人不禁吟之再三。
三、时代背景
诗经比起我们较为熟悉的唐诗宋词，在时代上的确是离我们比较有一段距离，除了文字上阅读的困难之外，也有风俗民情等等人文上的了解障碍。
或许爱情的本质是没有差异的，但是文章所表现出的面貌可能有出入了。
而透过时代背景这个角度，我们当能更进一步了解诗经的真正面目。
01.风俗民情
<木瓜>诗中提到的女子掷瓜果给喜欢的男子，男子若有意则回以玉石就是周代某些地方的风俗，<丘中有麻>也有提到类似的行为。
而这样可爱的习俗是有流传下来的，《晋书》中就有描写美男子潘岳出门常常满载瓜果而归的叙述：「岳美姿仪……少时常挟弹出洛阳道，妇人遇之者，皆连手萦绕，投之以果，遂满载而归。」(注六)可见六朝时仍有此周代古风。
当然后来这也演变成典故，投桃报李就是类似的引申词。
晋朝诗人陆机诗曰：「敢忘桃李陋，侧想瑶与琼。」其中描写的，正是这样美丽动人的习俗!
02.传统观念
透过诗经中的描写也可以看出古人的传统观念，<桃夭>一篇就层层递进地完整勾勒出新娘的美好。
全诗以桃花做比喻，象征新娘的种种好处，并且自新娘显而易见的外表艳丽迷人赞美到难以观察到的内在贤淑和睦。
从这首诗我们就能够明白或许漂亮是择媳的重点之一，但是古人更重视的却是新娘的德行和行为，毕竟家是组成国的基本单位，必须尽到生儿育女、让家族昌大和谐的义务，才真正能够算个好媳妇啊!
(注七)
●结论
诗经中大部分的篇幅毕竟属于一般劳动阶级的老百姓之作，因此透过诗经中的篇章我们除了能够看到社会人文以及文学之美，也能闻出些无意间隐含的乡土味儿。
而诗经能够熬过代代的历练终于流传至今，可见就算到现在诗经仍有其不可抹灭的价值--历练过几千年的诗经现在不仅是文人的必读，甚至也是融入生活里成为随口引用的句子了。
至于爱情，那就更是永远不变的了。
『爱情是文人永恒的主题』这句话一点也不错，无论在什么地方、什么时候爱情都会发生，并且成为生命里最璀璨的焦点。
或许平民限于现实条件而在爱情上没有士人的风花雪月，不过只要保存着那份最初的温柔美好情怀，『执子之手，与子偕老』的冀望应该就能轻易地在每次双掌交握的温暖里，圆满地落下句点吧!
●引注资料
注
一、《诗经名著评介--集三》p.295。
赵制阳着。
万卷楼图书注
二、《中国历代诗人选集1--诗经选》p.83。
周锡馥选注。
远流注
三、《诗经欣赏与研究--卷三》p.157。
靡文开、裴书贤著。
三民注
四、《诗经选》p.198。
钱杭着。
中华书局注
五、《古诗汉魏六朝新赏1--诗经上集》p.178。
高海夫、金性尧主编。
地球注
六、《诗经欣赏与研究--卷二》p.58。
靡文开、裴书贤著。
三民注
七、同注六。p.3
第四篇：爱情中的诗经
爱情诗经
失恋：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 拍拖：近谁楼台先得月，向阳花木易为春。 单相思：草木本有心，何求美人折?
斗嘴后：昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。 讨好女生：蜀道难，难于上青天。 女友生日：这次第，怎一个愁字了得。 大学情侣：诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 大一女生：杨家有女初长成，养在深闺人未知。 大二女生：后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。 大三女生：花开堪折直须折，莫待无花空折枝。 网上情人：千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面。 第一封情书：出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
前任女友:昔人已乘宝马去,此地惟留痴情郎.
社会生活中的著名法则
在以前的文章中，我们陆陆续续地接触过一些社会法则，如马太效应、木桶原理等。以下这些著名的社会法则也是广为人知的，熟知它们，有助于我们与社会之间实现更加良性的互动。
①手表定理
手表定理是指一个人有一只表时，可以知道现在是几点钟，而当他同时拥有两只表时却无法确定。两只表并不能告诉一个人更准确的时间，反而会让看表的人失去对时间的信心。你要做的就是选择其中较信赖的一只，尽力校准它，并以此作为你的标准，听从它的指引行事。记住尼采的话：“兄弟，如果你是幸运的，你只需有一种道德而不要贪多，这样，你过桥更容易些。”
如果每个人都“选择你所爱，爱你所选择”，无论成败都可以心安理得。然而，困扰很多人的是：他们被“两只表”弄得无所适从，心身交瘁，不知自己该信仰哪一个;还有人在环境、他人的压力下，违心选择了自己并不喜欢的道路，为此而郁郁终生，即使取得了受人瞩目的成就，也体会不到成功的快乐。
②不值得定律
不值得定律最直观的表述是：不值得做的事情，就不值得做好。这个定律似乎再简单不过了，但它的重要性却时时被人们疏忘。定律反映出人们这样一种心理，一个人如果从事的是一份自认为不值得做的事情，往往会保持冷嘲热讽、敷衍了事的态度。不仅成功率小，而且即使成功，也没有多大的成就感。
总结一下，值得做的工作是：符合我们的价值观，适合我们的个性与气质，并能让我们看到期望。如果你的工作不具备这三个因素，你就要考虑换一个更合适的工作，并努力做好它。
③彼得原理
彼得原理是美国学者劳伦斯·彼得在对组织中人员晋升的相关现象研究后得出的一个结论：在各种组织中，由于习惯于对在某个等级上称职的人员进行晋升提拔，因而雇员总是趋向于晋升到其不称职的地位。彼得原理有时也被称为“向上爬”原理。
对一个组织而言，一旦相当部分人员被推到了其不称职的级别，就会造成组织人浮于事，效率低下，发展停滞。因此，这就要求改变单纯的“根据贡献决定晋升”的企业员工晋升机制，不能因某个人在某一个岗位级别上干得很出色，就推断此人一定能够胜任更高一级的职务。
④零和游戏原理
当你看到两位对弈者时，你就可以说他们正在玩“零和游戏”。因为在大多数情况下，总会有一个赢，一个输，如果我们把获胜计算为得1分，输棋为-1分，那么，这两人得分之和就是：1+(-1)=0。这正是“零和游戏”的基本内容：游戏者有输有赢，一方所赢正是另一方所输，游戏的总成绩永远是零。
20世纪人类在经历了两次世界大战、经济的高速增长、科技进步、全球化以及日益严重的环境污染之后，零和游戏观念正逐渐被双赢观念所取代。人们开始认识到利己不一定要建立在损人的基础上，通过有效合作，皆大欢喜的结局是可能出现的。但从零和游戏走向双赢，要求各方要有真诚合作的精神和勇气，在合作中不耍小聪明，不要总想占便宜，要遵守游戏规则。
⑤华盛顿合作规律
华盛顿合作规律说的是：一个人敷衍了事，两个人互相推诿，三个人则永无成事之日。多少有点类似于我们“三个和尚”的故事。
人与人的合作不是人力的简单相加，而是要复杂和微妙得多。在人与人的合作中，假定每个人的能力都为1，那么10个人的合作结果有时要比10大得多，有时甚至比1还要小。因为人不是静止的动物，更像方向各异的能量，相推动时自然事半功倍，相互抵触时则一事无成。我们传统的管理理论中，对合作研究得并不多，最直观的反映就是，目前的大多数管理制度和行业都在致力于减少人力的无谓消耗，而非利用组织提高人的效能。
⑥酒与污水定律
酒与污水定律是指，如果把一匙酒倒进一桶污水中，你得到的是一桶污水;如果把一匙污水倒进一桶酒中，你得到的还是一桶污水。几乎在任何组织里，都存在几个难弄的人物，他们存在的目的似乎就是为了把事情搞糟。他们到处搬弄是非，传播流言，破坏组织内部的和谐。最糟糕的是，他们像果箱里的烂苹果，如果你不及时处理，它会把果箱里其他苹果也弄烂，“烂苹果”的可怕之处在于它那惊人的破坏力。一个正直能干的人进入一个混乱的部门可能会被吞没，而一个无德无才者能很快将一个高效的部门变成一盘散沙。
⑦蘑菇管理
蘑菇管理是许多组织对待初出茅庐者的一种管理方法，初学者被置于阴暗的角落(不受重视的部门，或打杂跑腿的工作)，浇上一头大粪(无端的批评、指责、代人受过)，任其自生自灭(得不到必要的指导和提携)。
相信很多人都有这样一段“蘑菇”的经历，但这不一定是坏事，尤其是当一切都刚刚开始的时候，当上几天“蘑菇”，能够消除我们很多不切实际的幻想，让我们更加接近现实。对一个组织而言，一般对新进的人员都是一视同仁，从起薪到工作都不会有大的差别。无论你是多么优秀的人才，在刚开始的时候都只能从最简单的事情做起，，“蘑菇”经历对于成长中的年轻人来说，就像蚕茧，是羽化前必须经历的一步。
⑧奥卡姆剃刀定律
如果你认为只有焦头烂额、忙忙碌碌地工作才可能取得成功，那么，你错了。事情总是朝着复杂的方向发展，复杂会造成浪费，而效能则来自于单纯。在你做过的事情中可能绝大部分是毫无意义的，真正有效的活动只是其中的一小部分，而它们通常隐含于繁杂的事物中。
14世纪的英国哲学家奥卡姆的威廉对无休无止的关于共相、本质之类的争吵感到厌倦，主张唯名论，只承认确实存在的东西，认为那些空洞无物的普遍性要领都是无用的累赘，应当被无情地剃除。他主张，如无必要，勿增实体。这就是常说的奥卡姆剃刀。
奥卡姆剃刀定律在企业管理中可进一步深化为简单与复杂定律：把事情变复杂很简单，把事情变简单很复杂。这个定律要求我们在处理事情时，要把握事情的主要实质，解决最根本的问题。尤其要顺应自然，不要把事情人为地复杂化。
⑨二八法则
你所完成的工作里80%的成果，来自于你20%的付出;而80%的付出，只换来20%的成果。
⑩钱的问题
当某人告诉你“不是钱，而是原则问题”时，十有八九就是钱的问题。照一般的说法，金钱是价值的尺度，交换的媒介，财富的贮藏。但是这种说法忽略了它的另一面，它令人陶醉、令人疯狂、令人激动的一面，也撇开了爱钱的心理不谈。马克思说，金钱是“人情的离心力”，就是针对这一方面而言。
的确，致富的定义就是获得超过自己需要的东西。然而这个看起来漫无目标的驱动力却是人类最强大的力量，人类为金钱而互相伤害，远超过其他原因。
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第五篇：《诗经》中的女性形象
苏州大学文学院汉语言文学“专升本”论文选
《诗经》中的女性形象
胡海洋
(2005级学员) 内容摘要：《诗经•国风》塑造了丰富多彩、形象各异的女性形象：她们或渴望爱情主动追求，或缠绵热恋欢快相约，或失恋其中为情所困，或处于婚嫁喜悦之中，或处于婚后的喜悦或痛苦之中。既有反映古朴民风具有浪漫气息和野性美的幽会诗，也有活泼生动，充满谐趣和喜剧美的诗歌，更有沉痛温婉，充满悲剧意味的诗歌。而正是从这一首首动人的生命赞歌之中，我们可以体会那个时代女性对待情感、婚姻和生活的基本态度。
关键词：女性形象;意象;象征意义;影响
一、序言
《诗经》是我国第一部现实主义诗歌总集，它反映了西周初年到春秋中叶社会生活的各个方面，“十五国风”中，有关妇女爱情与婚姻的诗篇不仅占大量的篇幅，而且独具特色。本文试从国风中塑造的女性形象入手，通过对她们情感世界的透视，来讴歌和赞美女性，以及她们对忠贞爱情的追求。来了解和认识当时的政治、经济、伦理、道德等对人们爱情生活所产生的影响。《诗经》中的情歌，大多来自民间，反映的是劳动人民的思想感情，由于他们热爱生活，尊重女性，以纯洁健康的态度来对待爱情，所以在他们的歌唱中总是透露着积极的生活意志和美好的感情。诗歌更是借助于植物、动物、水等诸多意象来塑造女性形象，其女性形象以及女性形象的创作风格对后世影响深远，尤其对后世的文学创作产生了深远的影响。
二.婚前——婚嫁——婚后的女性形象
(一)婚前女性形象
渴望爱情，主动追求。女性内心对爱情的渴望、追求与呼唤向我们展示了那个时代爱情的习俗。少女大胆追求爱情的权利，渴望与自己意中人结成连娌，非常直率地表达了自己的心情。在《召南•摽有梅》中,着重于内在心态的刻画 ,如心理、情绪、意识等 ,一位少女面对黄熟又日益变得稀少的梅子,敏锐地感到了岁月时光的流逝 ,一种珍惜青春年华、珍惜生命，希望有人向自己求爱的强烈冲动如涌潮般撞击着她的心。热情质朴的怀春少女便即情即景地唱了起来：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。(《召南•摽有梅》)”表明暮春时节，梅子逐渐黄熟掉落，树上只有七成果实，大姑娘感到时不我待，便催情郎赶快选择吉日良辰前来迎娶她。大胆而直率的语言，毫无做作之情。而在《郑风•褰裳》中, 则体现了女性有爱慕和自由选择的主动权，.诗中女子性格泼辣、豪爽,在未得到情人热烈的爱时,女子表现出一种怨怒情绪和决绝的态度。说明女性在爱情上有追求自由的意志。诗以独白的方式 ,描绘了一位少女复杂而微妙的心理活动 ：
“子惠思我,褰裳涉溱;子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!
子惠思我,褰裳涉洧;子不我思,岂无他士?狂童之狂也且!”
这是一首动人的情歌,又是一幅绝妙的少女怀春图,诗情画意浑然一体。宛若一幅精美的
苏州大学文学院汉语言文学“专升本”论文选
画卷,被后人所珍藏，所赞叹。郑振铎说:“《郑风》里的情歌都写得很倩巧,很婉秀,别饶种态,一种美趣„„‘子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!’《褰裳》似是《郑风》中所特殊的一种风调”。 [1]而其开放的程度在统治者的眼里似洪水猛兽一样可怕，于是在几多无奈之后，才不得不作出这样的让步规定来。
缠绵热恋，欢快相约。青年男女相约相恋，《诗经》中有些诗写了男女的自由恋爱 ,他们可以自由地约会 ,而约会的地点和环境很新鲜和独特 ,往往是郊野、城隅、水边、山旁等 ,如《邶风•静女》就很有代表性 ,作品描述一对青年男女在城角幽会 ,女方先到 ,但她调皮地藏了起来 ,而那男子来到约会地点 ,不见心上人,急得抓耳挠腮。后来女子送他一把普通的红草 ,他竟觉得美得出奇 ,因为它是美人送的,便格外珍贵。“艺术中使用的符号是一种暗示，一种包含着公开的或隐藏的真实意义的形象。”[2]这红草就象征了他们美好的爱情。诗中的静女开朗活泼,机智聪明,充满了青春活力，如果说静女的约会是个体的、隐蔽的 ,那么 ,《郑风•溱洧》中的约会则是群体的、公开的：
溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。女曰观乎?士曰既且。且往观乎?洧之外，洵讠于且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。
溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰观乎?士曰既且。且往观乎?洧之外，洵讠于且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。
从女子向男子发出主动而大胆的邀请可以看出 ,青年男女的交往比较自由 ,较少受到宗法礼制的束缚。这是一首典型的描写古代人民“踏青”习俗的美妙诗篇。本来这种“踏青”活动还带有宗教色彩 ,但青年男女更多的是借这种宗教活动来寻找爱情，表达他们之间的感情，最终寻找他们婚姻的幸福。
失恋女性，为情所困。在两性问题上，女性历来要比男性承受更多的痛苦，因为女性更愿意生活在自己拟造的情感世界里。既不愿舍弃情郎，又不敢违反父母的命令。《郑风•将仲子》就描写了这样一位为情所困的女子：
将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之，畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。
将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之，畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。
少女畏惧父母,但又深爱自己的情郎。她与情郎的感情是是真挚的、炽烈的，但两人的感情又在面临着考验。父母之命不能违，也正是在父母之命面前少女内心的痛苦，才体现了少女为情所困的真实情况。《孟子•滕文公下》中写道：“丈夫生而愿为有官，女子考而愿为有宗，父母之心，人皆有之。不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”《将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢?几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢?
再如《秦风•晨风》是失恋的千古绝唱。说山间约会男孩失期，女孩“未见君子，忧心钦钦。如何如何，忘我实多!”挺幽怨。正是诗中的女性都用青春和心血，吟唱了一首首动
苏州大学文学院汉语言文学“专升本”论文选
人的生命赞歌，我们才可以从中体会那个时代女性对待情感、婚姻和生活的基本态度。
(二)婚嫁中喜悦的女性形象
出嫁女子，健美明丽。诗中对出嫁女子的年轻、美丽和健康进行了由衷的夸赞。如《周南•桃夭》中：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”赞美她们正当盛年，象开得正火红的花儿;并且能给婆家带来欢乐。诗中对女子的健康也进行了由衷的赞美，而这赞美是通过对桃树的硕大的描绘来表现的，如诗句“桃之夭夭，有坟其实。”诗中对女子的年轻美丽也进行了赞美，如“桃之夭夭，其叶蓁蓁。”而整首诗句都在告诉我们，“那艳丽盛开的桃花，那随风摇曳、婀娜多姿的桃枝，不是那么使人想到新娘姿容的秀丽和身材的窈窕吗?那压低枝头的桃实和浓厚的绿荫，不是可以使人联想到新娘体魄的健美吗?这也正是未来多子多孙、家族兴旺的预兆。”[3](P13)理想“男女以正，婚姻以时，国无-民也” [4](P16)会理想相吻合。
迎亲新郎，喜润新娘。《诗经》中也有通过女子对新郎的赞美来反衬出女子自我形象的，其实这是一种侧面描写手法 。古代习俗，女子出嫁时，男子要亲自到女家来迎接新郎。而女子似乎对自己未来丈夫的外貌也很注意。如《齐风•著》中通过对女子眼中男子的描写，来看亲迎的新郎;但从侧面《齐风•著》细腻地再现了婚礼前一个动人的镜头，新郎到岳家接新娘上车，“俟我于著乎而”、“俟我于庭乎而”、“俟我于堂乎而”三段，一个披凤冠霞帔的美丽新娘在等待幸福的降临。出嫁女子喜悦心情可见一斑。
盛大婚礼，娇女出嫁。《诗经》中不凡有描写女子婚嫁的隆重盛大的场面，从正面描写女子在婚嫁中的形象。如在《召南•何彼脓矣》中描写贵族“平王之孙”与“齐王之子”举行婚礼的盛大豪华的场面。诗中用郁李开花香味四溢来祝福“平王之孙”和“齐王之子”的婚礼。如诗中有：“何彼脓矣，唐隶之华。曷不肃雍，王姬之车。”这个隆重而和谐的婚礼进行中，公主是坐在车上行婚礼的，即“人之敬和者，恒举车服言之”。再如《召南•雀巢》中出嫁的女子是由彩车百辆来迎接她的。“维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，百两御之。”都是那么喜庆而隆重的仪式。从而由正面衬托出年轻女子婚嫁中的娇美形象。
(三)婚后的女性
琴瑟和谐，相亲相爱 。《郑风•女曰鸡鸣》这首诗的题材相当别致 ,它通过夫妻二人起床前的对话 ,“女曰鸡鸣，士曰昧旦。”“弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”“反映了劳动人民和乐的家庭生活与他们夫妻间深挚的感情”。[5](P256)
夫妻关系和日常生活被描写得美好而洋溢着诗情画意,只有相敬如宾的夫妻才会享有这种真正的和谐与恩爱。在《齐风•鸡鸣》中 ,也有同样的描写 ,在一个浪漫的晚上 ,一对夫妻在“苍野之声”、“虫飞薨薨”的野地幽会 ,天亮了 ,男子还沉湎在这种欢爱之中 ,而女子觉得光天化日下幽会感到羞耻 ,让人看见了不好意思。方玉润说:“贤妇警夫早朝也”。同类作品还有《唐风•绸缪》。这些作品都极富于生活气息 ,都通过一个特定的生活片断来歌唱婚姻与家庭的幸福 ,表现了劳动人民生气蓬勃、热情洋溢的生活态度。拥有甜蜜幸福的生活，是每个女性共同的心理愿望。
丈夫在外，翘首盼归。独守空闺的女子的心声 ,即我们常说的“思妇诗”。古人云：父母在,不远游。但当时一部分男子或出仕、或经商、或服役 ,不得不抛妻别子 ,远走他乡 ,这就留下了一批独守空闺的女子 ,她们成年累月在思念中度日 ,在等待中消磨青春。如《王
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风•君子于役》、《卫风•伯兮》等,都是这方面有代表的作品。
《卫风•伯兮》通过写一位女子自从丈夫别后，无心梳洗，思念之心日日萦绕期间，苦不堪言。从而深刻逼真地描写了思妇细腻而微妙的内心世界 ,表现了对丈夫深厚而忠贞的感情。首章“伯兮碣兮，邦之桀兮。伯也执役，为王前驱”写思妇夸赞丈夫 ,相貌堂堂 ,武艺高强 ,地位显赫。一方面反映了当时人们的审美观念另一方面 ,也反映了夫妻情深 ,由于分别时久 ,浮现在妻子心目中的丈夫就格外伟岸光彩 ,所谓“距离产生美”。次章“自伯之东，首如蓬飞” 写女子蓬头垢面 ,不事修饰 ,好的情态越是慵懒 ,说明她的心思越是专一。“以自己形象之丑，显示自己思念之苦”。[4](P108)
三、四两章写女子怀念丈夫 ,矢志不移 ,
即使想得头痛也在所不惜。《王风•君子于役》中 ,通过特定环境 —黄昏景色的描写 ,写思妇触景生情 ,看到牛、羊、鸡都回来了 ,而外出的人不知何时能回 ,就祝福他平安健康。感情深长 ,情谊绵绵。总之 ,虽然都是思妇诗 ,但侧重点有所不同。《伯兮》中的女子心中充满了骄傲与自豪，《卷耳》中的女子有太多的担忧， 而《君子于役》中的女子更多渴望丈夫早归。虽然各有侧重 ，但它们都用冼炼的笔调如实地勾画出了思妇们的一片痴情。人生的天涯孤苦和生离死别，总是让有情的人们感到撕心裂肺的痛。但愿天下不再有战争，不再有硝烟弥漫。
哀怨弃妇，悲愤抗争。被弃妇女的哀怨与抗争 ,即“弃妇诗”它们反映的是家庭生活的破碎与妇女被弃的悲惨命运 ,具有比较深刻的社会意义。其中最有代表性的两篇作品是《卫风•氓》和《邶风•谷风》。《氓》全诗共六章 ,情节很简单 。《氓》叙写了一个女子从与人恋爱到结婚到被抛弃的痛苦经历，一件件事情依次写来，文章脉络非常清楚。先是有一个男子笑嘻嘻地向她买丝，借机搭识。她答允了这桩婚事，在等待结婚的日子里，她常常登上颓墙盼望他。可是成家没几年，因色衰爱弛，丈夫便无情地抛弃了她。她愤怒地指责丈夫?士也罔极;士贰其行”，“士也罔极，二三其德。”又告诫其他女子不要轻信男子：“于嗟女兮，无与士耽;士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也!”这是真实的心理，同时多少带有道德训诫的意味。
《谷风》中女主人公的命运更为凄惨 ,为了操持生计 ,在丈夫家什么苦活累活都干，穷的时候和丈夫共患难，日子过好了 ,丈夫却把他看成眼中钉“及尔颠覆，既生既育，比予于毒”。诗中饱含热泪的诉说，读来令人肝胆欲碎。自己离开夫家，被丈夫休弃时，难分难舍，因为割不断对往事的追忆留恋。诗中所描写的，是一个贤惠忍让的中国妇女的典型。也正是通过诉说，来控诉丈夫的背信弃义和对两人感情的背叛。
三、《诗经》中相关意象对与妇女性形象的塑造
(一)植物意象与女性形象
《诗经》中出现的植物统计达到154种之多，可见植物在先民的意识中占据着重要的地位，它们体现了人与自然的交融。而诗中的植物又往往与女性形象的塑造有着某种的内在联系，植物在诗中多以起兴的形式出现，其后往往又伴随着女主人公的出现。如
“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。” 《诗经·召南•摽有梅》 “桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《诗经·周南·桃夭》
女主人公以梅自比，梅子的成熟正是年轻女子生理与心里成熟的标志，诗歌中还通过顷筐抛梅呼唤爱情，以求意中人，希望对方能娶自己;而鲜艳的桃花也是女子年轻貌美的象征，
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作者把漂亮的新娘比喻成鲜艳的桃花加以赞美，含有富贵吉祥的意义。此种诗歌样式的出现不是偶然的，是应该存在一定的历史文化渊源。在当时人们的观念中，正是植物意象与女性之间存在着许多联系，这样才会促使他们在创作诗歌的时候、在描写女性的时候将各种植物运用其中。女性在诗歌中便成了被欣赏和赞美的对象了。马克思、恩格斯曾指出：“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动、与人们的物质交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人们的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物。”[6]《诗经》用植物意象来表示与女子某些特征上相似或相联系的观念，而那些被表示的观念就好像女子本身就有的。
(二)动物意象与女性形象
我们仔细阅读不难发现,《诗经》中爱情诗里出现了一系列的动物意象。《诗经》中的动物意象多以人们生活中常见的动物为主，如鸡、牛、羊和鹿等。诗中的动物意象在很多时刻来说也像植物一样，在诗歌中起到起兴的作用。当诗中提到动物之后往往也伴随着女性形象的出现，如“女曰鸡鸣，士曰昧旦。”“弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。(《郑风•女曰鸡鸣》)”通过动物鸡鸣起兴，女子提醒男子应当起来狩猎了，这里展现了女子温情的一面。动物意象在这里是积极的，与先民的那种生活方式融合在了一起，看起来贴切自然。《诗经》中动物意象也有表现生活中女性生活劳苦、哀怨的一面，特别表现在女性对生活中男性不在身边的心酸生活的温情表达，此时动物意象是苍凉的但不令人绝望，借助动物意象来展现女性温情的流露。这种温情是哀怨的，充满了对现实生活不满的辛酸。如《王风•君子于役》中 ,通过特定环境 —黄昏景色的描写 ,写思妇触景生情 ,看到牛、羊、鸡都回来了 ,而外出的人不知何时能回，心情是哀怨而惆怅。
(三)水的意象与女性形象
《诗经》中的人为水的意象从不同角度展示了人与水之间的关系，表达的思想感情有喜有忧。其中以水比喻男女爱情方面，以及女子柔弱的又别具特色。以水的澄明、纯美隐喻女子的绰约风姿,从而抒发作者的慕悦之情。这种原型意蕴主要体现在对女性气质的形容上。《红楼梦》中贾宝玉的惊世之论“女儿是水做的骨肉” 将水和儿女柔情联系在一起，水性柔和更是女子阴柔这一特征的鲜明体现。水的阴柔性和坚韧性，非人力可以轻易驾驭，越想速成越难以控制住，一定要以柔对柔，要有足够的耐心温柔才能够体察得出水带来的享受，这不正和爱情一样吗? 男女约会恋爱的场所大多在水边，仿佛水就是爱情的见证。如《郑风·溱洧》描写的是溱洧水边,男欢女乐,结伴同行看热闹,赠芍药花表达爱慕之情的恋爱生活。水又是无情的。恋爱中的人，谁不希望花前月下，卿卿我我?但一水之隔，却似天涯。如《郑风·褰裳》一诗中:“子惠思我,褰裳涉溱,岂无他人?狂童之狂也且?”正是水的存在阻挡了相爱男女的见面，同时水又考验男女双方对爱情的忠贞。水的无情给男女双方造成了几多遗憾。“祈求与他人融为一体，这是人身最有力的冲动最深沉的激情。”[6] (P208)《诗经》爱情诗中的水意象对后世爱情诗词的创作和发展也产生了积极而深远的影响。
四、《诗经》中女性形象的整体象征意义及其影响
(一)女性形象的整体象征意义
黑格尔说过，“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛普遍的意义来看。”把黑格尔的话
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与《诗经》中女性形象相联系起来看，那么《诗经》中的女性形象就具有了广泛的社会意义。女性是弱势群体，并且由来已久，既有女性生理原因，也有社会存在的客观原因。而传统文人也是弱势群体，当文人报国无门，才能无处施展，在政治上无所作为时，便会把满腹牢骚诉之于笔端。士人对政治前途充满了忧虑与沉思，情绪黯淡，流露出一种消极的情绪，显现出知识分子的软弱性，这种忧虑而产生的颓废情绪，其实质是一种严肃、慎重、认真、务实的思想。借隐晦之言，来表达自己对统治阶级的不满。毛奇龄在《白鹭洲主客说诗》中认为情诗皆“托词比事,《离骚》所谓蹇修、姚女失,古诗所谓美人君子,皆托比之词”。《诗经》中的女性形象正是文人或政治上不得意之人自身的象征。诗中表面上写的是男女情事，实际上写得是思贤讽政之作，即言在此，而意在彼。
三国时曹操的《短歌行》也以：“青青子衿,悠悠我心”，来表达自己对贤才的渴望，但这一切都以正视尊重男女之间的情爱为前提的"。再如屈原的《离骚》，是中国古代优美的“美刺”作品，常通过象征寄托的手法如男女信物、神仙景物、历史故事来表达自己的美好情怀或政治主张。把自己与楚怀王的关系比喻为夫妻之间的关系，来表达自身对楚国的忠诚。
(二)《诗经》中女性形象及其女性形象的创作对后世文学创作的影响
“《诗经》在文学史上的影响远远超越了诗的领域，它哺育着中国历代一切伟大的作家。”[8] (P3) 作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，虽然产生的年代比较久远，但它却对后世产生了深远的影响，特别是对后世的作家在文学创作方面。这种影响不仅是在后世作品中的人物形象方面，而且表现在创作风格等诸多方面。具体地说，主要表现在以下几个方面：
《诗经》女性追求爱情自由平等的思想，对后世影响颇大。如《诗经》里《郑风•褰裳》：“子惠思我,褰裳涉溱;子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!”女子对爱情主动追求，要求男子平等对待，不要摆出一幅居高临下的架势。而西汉卓文君《白头吟》对平等爱情的渴望：“凄凄重凄凄，嫁娶不须提。愿得一心人，白头不相离”，似乎是深受这种思想的影响。再如汉乐府中《孔雀东南飞》、《上邪》对爱情的追求，王实甫《西厢记》里崔莺莺对自己幸福爱情的追求，都说明了《诗经》中自由爱情对后世的深远影响。
《诗经》中女子之口抒发忧伤的感情，细致、隽永，这一特点，深刻地影响了中国后来文学创作。这是很值得注意的一点，中国后代的诗歌因其影响，抒发忧伤之情作品较多。忧伤的感情，委婉曲折，波澜起伏，十分微妙的。这对汉乐府诗歌，以及《古诗十九首》，以及唐宋诗歌影响深远。汤显祖的《牡丹亭》中，深闺小姐杜丽娘诵读《关雎》而产生对于爱情的渴望，又是一例。
《诗经》中女性形象的整体象征，让后来的作家诗人多有仿效。作家诗人多以女性的柔弱来比喻自己政治上的不得志。如屈原《离骚》中借助于女须的形象，来表明自己对国家和君王的一片忠心。而 屈原借香草美人，表明自己的忠心也正是受到了《诗经》的影响。在男权社会里，女子只有依靠男子才能生存;同样，在一个国家里，君王是国家的主心骨，是所有人的心里依靠。
“《诗经》作为一部伟大的文学经典著作，对后世的影响是及其深远的。它开创了我国古典诗歌的伟大现实主义传统。”[8](P3)为后世文学创作作了成功的典范，影响了一代又一代的作家诗人。它的价值是无法估计的，它的影响经久不衰。
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总之,通过对《诗经》中爱情诗及其女性形象的透视,我们看到,那个时代的民风总的来说是纯朴无邪的,体现了特定历史时期女性的精神面貌、心理状态和情感追求。但也出现了新的关系、新世俗伦理道德意识的萌芽,婚姻、爱情因受到影响而显得纷繁复杂。诗中体现了女性对自由、平等、独立和自尊的强烈渴望和热烈追求。既有反映古朴民风具有浪漫气息和野性美的幽会诗 ,也有活泼生动 ,充满谐趣和喜剧美的诗歌 ,更有沉痛温婉、充满悲剧意味的诗歌,他们是传统女性追求独立与自由的先驱，她们闪烁着自醒意识的火花引领着后世女子不断地在自由幸福的道路上追求着。诗中的女性都用青春和心血,吟唱了一首首动人的生命之歌,宛若一幅幅精美的画卷,被后人所珍藏、所赞叹。
参考文献：
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