第一篇：重读有感范文
重读《围城》有感
(一)
钟丽
小编寄语：炎炎夏日，夜晚闷热的也让人无法入眠，在夜灯下，泡一壶清茶读上一本书也是一种享受。
钟丽毕业于始兴中学，现就读于佛山科技技术学院一年级，法学专业。
这是我第二次读《围城》这本书，第一次读是在初中的时候，也许是那时的我心智还不够成熟，觉得《围城》就是一部爱情小说，讲的都是婚姻故事，那时，我是带着这样一种心态去阅读《围城》的，所以当时的我并没有从书中收获到很多。这次，我抛开之前对《围城》的偏见，带着另外一种新的心态去阅读，我渐渐地发现这部小说讲的并不只是婚姻故事，还有出身门第、社会地位、事业、人际关系以及学识历练等一系列人生中不可避免的围城。
小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进去了就想出来，没进去之前又想进去。他与苏文纨、唐晓芙之间的纠葛，是他深陷爱情的围城。但他始终没有和她们两个中的任何一个结婚，而是选择了与孙柔嘉结婚，但结果却不尽人意，最后闹得不欢而散。书中他与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦、不敢多言，或言不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷阱之中，因为方鸿渐那样的性格，导致他最后自食婚姻苦果。
每每看到书中方鸿渐的所做所为，心中就会有种莫名的压抑，因为仍有不少人像方鸿渐一样，不知道自己真正想要的是什么，随波逐流，浑浑噩噩地过日子。也许是社会的风气造就了方鸿渐虚伪、软弱而又优柔寡断的性格。方鸿渐是一个带着玩世态度又有点良心的知识分子。为什么这样说呢?因为他在购买假文凭的时候，也做了激烈的思想斗争，他也问过自己的良心"父亲是科举中人，要看‘报条’，丈人是商人，要看契据。"到最后他还是违背了道德，昧着良心买了假文凭。虽然满足了家翁望子成龙的期望，也得到了丈人的欢心，但是方鸿渐的内心却十分煎熬，惶惶不可总日。不仅如此，因为他错误的选择，害得自己的事业受挫，只能忍气吞声地做个副教授，两头不着岸。读完这部小说，我的心情很复杂，我也不知道该怎样表达我的心情，既有对方鸿渐行为有失妥当的不满，也有对他生活在那种社会无可奈何的同情。在那个年代，做个大人物并不是一件容易的事，不是每个人都有能耐，可是他又不甘心做个小人物，他想要越爬越高，因为选错了方向，所以也偏离了。
《围城》从"围城"这个比喻开始，就淋漓尽致地表现了人的一生中所面临的"围城"困境：生活本就是一座由婚姻与事业、成功与失败、学习与娱乐等元素构成的围城。作者以"围城"为名，也许是想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、事业以及生活更像围城。我们都是这围城的一员，躲不开，逃不掉。其实很多时候是我们习惯了找个笼子把自己关起来，在这个笼子里待了不久后却发现那边的风景更美，于是又进去了另外一个笼子。尽管身心疲惫，但内心依然向往。
虽然方鸿渐只是钱老小说中的一个虚构的人物，但是他却是那个社会的典型代表，其实像方鸿渐那样的人在那个社会是很常见的，钱老借这样一个故事和这样一个人物来反映当时社会的存在的问题，当时的社会表面上看似风平浪静，实则波涛汹涌，来自暗处的不明风暴随时准备困住人，面对如此艰险的生存环境，人们往往只有两个选择，要不你向命运屈服，放弃自己理想，从此不再妄想出人头地，有所作为，要不你就向命运挑战，勇敢追求自己想要的，坚持自己的理想。其实往往会出现另外一种情况，就是像方鸿渐一样，既有自己想要追求的东西，然而却没有做出正确的选择，没有采取正确的方法，很显然，自己就会离自己的初衷越来越远。如今的我们也一样，虽然生活的时代背景不同，但是我们也许都可以在方鸿渐身上找到自己的影子，很多时候，我们也是被在自己的"围城"之中，在处理一些事情上，我们也会有类似于方鸿渐的犹豫不决，再强大的人也会有懦弱的一面，在成长的道路上，我们也会犯一些错，也许也做出过错误的选择。不要有什么心理负担，因为这就是人性啊。我们要做就是不断完善自己，做更好的自己，所以我们需要学习，这当然包括多方面的学习，比如说看书也是一个很好的学习途径，就拿《围城》这本书来说，我们可以从中了解到那时候的社会环境以及在那个环境下生活的人，从以前的社会反观我们现在的社会，用历史的视觉和用现代的视觉去审视每一个现象，每一个人物。多看书，总是好的。
《围城》已读，心中的波澜尚未抚平，但生活仍在继续。我希望我们都不要自困于"围城"之中，用心生活，感受生活的美好。
被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。这就是围城。
重读《围城》有感
(二)
《围城》热播的时候，正读高中。那时候不谙世事，只是佩服剧中演员们的演技，尤其是对饰演方鸿渐的陈道明。但稍带着，也对原著的作者感起了兴趣。于是颠儿颠的跑去找我们的语文老师，请他给我们介绍一下钱钟书其人。老头儿一本正经的说："像这些小人物，()没有必要去关注。我们考的是鲁迅、老舍和茅盾等，别把时间浪费在他身上。"平生第一次认真请教老师，却得了这样的一个结果，好不扫兴。好在本人基本不受外人观点的影响，即刻便对老头儿的孤陋寡闻嗤之以鼻，自找了书来读。
不读便罢，读后便把对陈道明的崇敬都换给了钱钟书。幸好那时没有什么"人肉搜索",不然我一定拿来把钱老先生的家底儿都搜个遍。哪有这样的人啊，冷幽默都被用到了极致了!乍一读还品不出其中的味道，再想想却忍不住要捧腹!从此不听老头儿上语文课，只醉心读钱钟书。直到高三，换了一个学识还算渊博的语文老师，才重拾对语文课的兴趣。
时光如水般游走，不知不觉高中毕业已经十七年了。这期间有过多少次想要把《围城》拿过来重读一遍，但总是未能如愿。其实有的时候，真的就是自己懒吧!
但最近终于还是把这个愿望实现了，而实现了愿望以后的我，一下子发现，自己当初竟是那么的肤浅!
那时我以为，或者说受当时好多人的影响，一直觉得《围城》这部书就是在阐述作者关于婚姻的理解：城外的人想进去，城里的人想出来。可是现在看来，书中人物经历的何止是婚姻这一座城?
方鸿渐出国留学却终无所学，不得已花钱买了一张假文凭;与苏文纨等留学生们无论真假的"学成"归来，却又"学"无所用;方鸿渐因为爱上了苏文纨的表妹唐晓芙却惹恼了暗恋他的苏文纨，结果被伊抖出了自己的风流韵事而遭遇唐晓芙的斥责，恋爱不成;与赵辛楣原本是"情敌",结果却又成了好友;他不爱孙柔嘉，但爱他的孙柔嘉却故意与他成双入对制造舆论，并最终步入婚姻这座围城，还因此被学校开除;入了城的方、孙二人，渐渐又发现彼此都不如婚前的美好，夫妻关系日见紧张……方鸿渐这个小人物，和众多人一样，从这座城里走了出来，又进入了另一座城，周而复始。大约我们现实中的人也是如此。钱钟书不是在冷幽默，而是冷酷，冷酷地道出了我们每一个人可能还不自知的生存状态，那个时代如此，现在依旧如此。或者他老人家现在还在天国里，饶有兴趣地看着我们在一座又一座的围城里跳来跳去吧!
那个时候，可能如每一个人年少时的感觉一样，总喜欢给文学作品中的人物以鲜明的爱憎。我那时是把唐晓芙惊为天人的，并惋惜她没能和方鸿渐(尽管他有弄虚作假的劣迹，但总算还是一个有智慧的人)同入婚姻的殿堂。而对于那个连吃药都要避开旁人、"眼中黑多白少，乃淫邪之相"的李梅亭则深恶痛绝。看了电视剧后，还顺带对演李梅亭的葛优也加了一副有色眼镜，好多年不愿看他演的电影。但事实上，《围城》中的每一个人物，无论主次，都是人间众生相的一个剪影。如果我们留心，会发现在我们的身边，不知有多少个方鸿渐，多少个苏文纨，多少个李梅亭!至于唐晓芙，却或多或少成了我们心里的一个梦。更悲摧的是，我们还欠缺了钱钟书他老人家的机智与才气，不能把众多的人物那么和谐的安排到一起，同台献艺，各司其职。
都说看书不能对号入座，其实真要是对上了号，自会有对上号的乐趣。钱老先生太聪明，他在不动声色地把我们大家都"幽"了一"默",却让我们看着自己的表演还会傻笑，等到发现自己上当的时候，也只能惊叹于他的诡谲!好作品总是常读常新的。或许我现在的理解依旧还是流于肤浅，或许若干年后，我还能读出另一番截然不同的味道来。期待着吧!
再读《围城》有感
(三)
作者：张楠
初读《围城》，约摸是个十七八岁，那时思想比较单纯，权当做消遣书看。
近日重读该书，是因为我也进了这围城。扉页上是钱锺书妻子杨绛的"围城"题字，字体清秀中透露着几丝倔强和苍劲。书后还有杨绛的写的后记，可见其恩爱程度。
再去看小说内容，隐约间嗅到些许花季的气息。真是"‘书’犹如此，人何以堪",引得自己多情的唏嘘"物也非，人也非，事事非，往事不可追。"
钱锺书先生的才学是不用多说的。《围城》中，先生的笔法诙谐幽默，让读者一笑到底。尤其比喻用的游刃有余出神入化，往往出人意料匪夷所思，却又贴切之至。许多比喻，都是神来之笔，毫不相干的两样事物被先生的笔一牵连，反倒显得恰到好处，细细咂摸一下又让 人有种柳暗花明豁然开朗的新奇和惊喜，实在引人眼眸，叫人欲罢不能 .这，是我很早前就读出来的。
按照"温故而知新"的理论，我所知的新，就是在让眉宇松弛之余，字里行间暗藏的玄机给人留的深思。小 说里主要写了主人翁方鸿渐与苏、唐两位小姐的爱情故 事，但爱情终未修成正果。"围城"是婚姻的喻体，里边的人想出去，外边的人想进来。故事情节不太起伏， 导致整本书就如同一个顶级厨师烹饪的小菜，精致而别有风味。我猜疑这是先生主职学者，而写小说是他 的业余爱好的原由。自然，这也导致他写小说跟一般作家，尤其是现在的全凭情节起伏惊人而行文粗糙的网络小说作家不太一样，他写作是很从容的，不为写作而写作，这种姿态，对 他的作品风格的形成应该说是一个决 定性的因素。
有个书评家曾对围城这样说，《围城》所写的是旧社会的一个小 小的漩涡，曲折深刻地反映了那个社 会的一个角落，是行将崩溃的社会生 动的写照，是对那个腐朽社会的抗 议。 这一点我隐约看到了一点影子，书中对旧时期的知识分子调侃不断，在冷嘲冷讽中挖出他们的劣根，让读者饱尝奚落人的滋味。境界更高的，则是思考书中的人物最终沦为芸芸列子中一员的时代问题。
《围城》是该细嚼慢咽的，没进来之前的要读一读，想出去的也要读一读，如此，你的心就不容易被任何困顿包围!
第二篇：重读《边城》有感（大全）
隐伏的悲痛, 谁解其中味
——重读沈从文《边城》有感
读罢《边城》，合卷掩眸，再次沿着这条响彻千年带着楚戈般古旧与悠远的沅水，溯源至从文先生笔下的凤凰古城，任思绪如袅袅炊烟般油然升起。看哪，溪流如弓背，山路如弓弦。白塔之下，依稀有人家。吊脚楼旁，野渡无人舟自横。绕山岨流，茶峒城边 ，龙舟竞赛，河中捉鸭，鸟雀鸣竹篁，与人争欢喜。心中的边城，大抵如此!
记得高中语文课本节选过《边城》片段，当时老师说它是“现代文学史上最纯净的一个小说文本”，亦有评价说“中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作”的《边城》被遴选进人教版普通高中课程标准实验教科书，使高中学生得以领略沈从文笔下湘西世界的美。”当时的自己也仅是肤浅的流连忘返于沈先生为我们勾勒的世外桃源湘西的山水美、风情美和人性美之中，爱那种恬淡、质朴的诗意生活。可是进了大学，当自己再读之后，我的心中却隐约飘出了几许闲愁。试问闲愁都几许?沈先生写下此文，难道真只为让我们“领略笔下湘西世界的美”么?
我摇头。心中反复思考沈从文先生那句：“你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”是啊， “美丽总是令人忧愁”。沈从文先生在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。翠翠那“隐伏的悲痛”，小说里爱情悲剧那“隐伏的悲痛”，物质文明、现代文明侵蚀下沈先生记忆中的湘西已成“乌托邦”那“隐伏的悲痛”……所有的所有，都已悄然浮出沅水之上，浮于边城之畔。 一.翠翠及其爱情悲剧“隐伏的悲痛”
翠翠，湘西山水孕育出来的精灵，“她在风日里成长着，皮肤黑黑的，触目青山绿水，一对眸子清如水晶，自然抚养着她，教育着她。”她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”，“从不想残忍的事情，从不发愁，从不动气”。边城的风日、山水，使她出落成一个眉清目秀、聪慧温柔，且带几分矜持、几分倔强的少女。可是，就是这样一个精灵，当她向我慢慢走近时，我感觉到的是越来越清晰的对爱情的渴望，却又有越来越模糊的对爱情的信心。梦想在一轮轮的破灭中升华，爱在脆弱中坚强，同时又在坚强中脆弱!
这样一个圣洁淳朴的世外桃源，本该能够圆满美好的家庭，可父母的爱情悲剧，爷爷的溘然长世，傩送的远走他乡，使她痛苦至极，她谢绝船总让她住进他家的好意，而是像爷爷那样守着摆渡的岗位，像母亲当年那样苦恋并等待着傩送归来，她孤寂地守在渡口与黄昏作伴，怀着希望与自己坎坷命运作持久的抗争，而傩送“也许永远不回来了，也许明天回来”，留下的仅是凄凉的余韵，是生死契阔、会合无缘的感伤······
《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，它的感人正是爱情悲剧的美丽。小说的开篇对翠翠身世的描写就隐隐约约沁濡着“隐伏的悲伤” 。《边城》以翠翠与傩送的爱情故事作为主线,同时，小说中也暗含了翠翠母亲的爱情故事，两段故事都带有悲剧意味，如宿命中轮回的悲歌般一直纠结在心头，剪不断，理还乱!沈先生笔下的妙龄少女翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和作为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。这一切的发生，犹如一个个巨石压抑着翠翠幼小的心灵。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去，那“隐伏的悲痛”也如墨点般在白纸上释荡开来，挥之不去。
还记得小说中有一段写道翠翠“坐在悬崖上，很觉得悲伤”。有人说，“悬崖”这个意象，准确地揭示了翠翠濒临深渊、进退两难的困境：梦醒了却无路可走——这是所有非西方民族和文化面对西方现代性冲击的共同命运。 二十岁的我，涉世不深，思考不够，因此对这个问题没有那么深入的探索。我只是在想，假如翠翠真的出走了，那么，翠翠走后会怎样呢?她会找到那份爱情获得幸福吗?感性思维期待如此，可是理性思维却告诉我，如鲁迅所说，“或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来”。沈从文先生很多小说如《一个女人》、《萧萧》、《三三》、《巧秀与冬生》、《丈夫》、《小砦》等可以看作是“翠翠系列”。在这些小说中，我们可以看到翠翠的“出走”，以及她们在“堕落”与“回来”之间绝望挣扎的心路历程。就算勇敢地出走又如何呢?这种欲罢不能、欲语还休、无果而终的爱情迷雾，这种无可奈何、摆脱不了的女性宿命难道不也是一种“隐伏的悲痛”么?
令我印象最为深刻的自是《边城》的结尾。挥洒的十分悲壮幽深，意境深沉：“到了冬天，那个圯坍的白塔，又重新修好了。可是那个在月下歌唱，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来”。
“这个人也许永远不回来了，也许”明天“回来!”，沈先生诗歌般精妙的几笔点缀，给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。或许作者想通过二老“也许明天回来”来点燃翠翠心灵的一时希望。但“这个人也许永远不回来了”又岂不是给她一种无尽的无限的无法自拔的困惑与迷茫?!一个从小就遭受人生悲惨命运的心灵，本想寻得一处关爱、拯救的归宿，却一直得不到实现。这难道不是许多人的写照?这难道不也是一种“隐伏的悲痛”?又或许每一位读者在掩卷之际，都会像我一样，内心为优美而感伤的希冀所充满，盼着二老傩送的归来，并盼着美丽的翠翠戴上红色头盖出嫁的日子。可是，这也仅是个柏拉图式的梦罢了!
关于《边城》，沈从文说：“将我某种受压抑的梦写在纸上。……一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧……这一来，我的过去痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，方得到了排泄与弥补”。这是沈从文通过《边城》寄托他的文化恋母情结的真实的说明，也点出了《边城》故事“田园牧歌式”的背后，“隐伏的悲痛”!
有人说，《边城》是一曲描写湘西人性美的“牧歌”，一部美丽得如此朴素，悲剧得如此恬淡的人性“牧歌”。而我却更愿意将《边城》解读为带着淡淡的忧伤的一幅刺绣，作者用细腻和婉转的针法，带着丝丝的痛，编织它，穿刺它，最终呈现给我们的是完整的美好画卷。而那“隐伏的悲痛”，谁解其中味?谁解其中味呢!
二.《边城》主旨寄托沈从文自身“隐伏的悲痛” 关于《边城》的主旨，用沈从文先生自己的话说就是，“我要表现的本是一种„人生的形式‟，一种„优美、健康、自然‟而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。而事实上，这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”!在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。沈从文正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。
有人说，你越难以得到什么，越是渴望、憧憬什么。这句话使我隐约猜测为什么沈从文先生要极力描写、极力回味湘西之美了。也许，作者是想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人，既没有所谓的大城市的海誓山盟、卿卿我我，也没有所谓的大城市中离经叛道的惊世骇俗之举，更没有所谓的大城市中充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。或许，沈从文先生对两个年轻人对待“爱”的方式热切的赞扬，对湘西美景极力的描写，是对它记忆中湘西人民行为的高尚和灵魂的美由衷的赞美和留恋吧!尽管那已是行走在岁月中、仅存在于记忆中的伤逝了!理想描绘得越美好，“隐伏的悲痛”隐藏得越深沉;现实运转得越复杂，“隐伏的悲痛”涌动得越激烈!沈从文先生理想与现实的强烈反差，这“隐伏的悲痛”叫他如何不感慨万千呢!小说中的简单与生活中的复杂，这“隐伏的悲痛”叫我们怎么能没有共鸣呢? “你害怕明天的事实，或者说你厌恶一切事实，因之极力想法贴近过去，有时并且不能不贴近那个抽象的过去，使之成为你稳定生命的碇石”，沈从文先生如是说。从这句话中我隐约触摸到那种“隐伏的悲痛”了。“那个抽象的过去”指的是什么?是小说中沈从文先生以如椽巨笔，为我们绘就的如诗如画、如梦如烟、田园牧歌式的美丽的湘西世界么?“稳定生命的碇石”指的是什么?是沈从文先生毕生拱卫的人性之爱、原始之美么?
高中老师曾分析过，沈从文先生作为“京派小说”的代表作家，他们专心耕作“自己的园地”，远离政治，安于书斋，渴望个性自由独立;同时，他们怀着“人生艺术化”的追求，渴望得体地活着。沈从文先生的抒情体叙事风格，多从乡土社会或抒情中构筑一种理想的完美社会，他持着“返璞归真”的独特文化观念，构建着属于自己的都市和乡下“两个世界”。在二十世纪二三十年代后，当都市道德的虚伪和雌性侵蚀着我们的民族，我们的世界，甚至那梦幻湘西已成乌托邦，沈从文先生以及我们还会笑得灿烂、美得沉醉么?
老师曾叫我们思考过一个问题，沈从文的文化观念是否有偏激之处?文化之根该如何寻觅?在我看来，我很欣赏他的文化观念。试想一下，当人生的荒谬、生命的悲剧本质、现代之美对自然之美的入侵都在困扰着你，你该如何守候心中那片净土呢?帕斯卡尔说过，有思想力的人是万物的尺度。而沈从文虽号为“文体作家”，他的作品却是承载了他的人生理想的。这理想是什么?我看就是想借文字的力量，把野蛮人的血液注射到老态龙钟，颓废腐败的中华民族身体里去，使他兴奋起来，年青起来，好在20世纪血腥残忍的舞台上呐喊着争取有尊严有个性活着的权利。 不是么?只有民族之根紧紧扎根在几千年的地下沃土，只有保证生存问题，才有资格谈一切。不然，文化之根绝对只是可笑的奢谈罢了!可是，当记忆中农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种唯实唯利的人生观，怎么能没有那种“隐伏的悲痛”呢?当沈从文先生从乡下跑到大城市，所谓上层社会的奢靡腐烂生活，城里人那种“庸俗小气自私市侩”让他这个“乡下人”深恶痛绝，这怎能不引发他的乡愁?这怎能不使他怀念故乡湘西尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风?
可是，即便在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈从文得意门生汪曾祺有评价说，《边城》不只是一个地理概念，亦是一个时间概念，文化概念。“边城”是大城市的对立面，这是“中国另一地方另外一种事情 ”。《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧;《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。 可以说《边城》既是现实主义的，又是浪漫主义的，《边城》的生活是真实的，同时又是理想化了的，这是一种理想化了的现实。这就必然在恬淡美好背后涌动着“隐伏的悲痛”。
人心多虑,命运无情,矛盾之中深蕴悲凉!
人性向善,生命多爱,却彼此隔膜而心生忧伤! 生活单调,环境闭塞,使人内心落寞而惆怅!
这是《边城》“隐伏的悲痛”。而沈从文对人生人性痛苦感悟后内心的忧伤正是《边城》一切忧伤之根源,《边城》的忧伤内蕴令人警醒和反思,《边城》同时也就有了深层而独特的美感。《边城》，是沈从文先生理想人生的缩影，是他远离“边城”而作于都市的梦。
《边城》，是一首哀婉的抒情诗。 最后，回到小说作结吧。 江河的浪花漂白了人世间最美丽的颜色，岁月的浊水消融了无数的人事与尘嚣，沅水河边，翠翠只有“此恨绵绵无绝期”地等待。
二老还不曾回茶峒来。
“这个人也许永远不回来了，也许„明天‟回来!”
但是，这个上川东下桃源的二老沈从文能找到返回边城的路吗?
第三篇：重读抗战家书有感
重读抗战家书，能让我们得到心灵的滋养、思想的引导和精神的激励。为和谐社会发挥更大的正能量。让我们一同感受赤子的爱国热忱，感受普遍战士的为国为家一往无前的豪情，感受亲人血浓于水的柔情。让我们一同怀念那些为祖国、为民族、为人民奉献的年轻生命，怀念那些为我们创造幸福生活的先烈们。让我们一同坚守今天来之不易的幸福生活，坚守光荣传统，坚守和平与幸福。
在价值观念日趋多元的今天，我们更需要缅怀烈士彪炳史册的功绩，追寻烈士们永垂不朽的精神。
赵一曼，原名李坤泰，1905年10月生于四川省宜宾县一个封建地主家庭。1919年五四运动爆发后，赵一曼开始阅读《向导》、《新青年》、《妇女周报》等革命书刊，接受革命新思想。1923年加入中国社会主义青年团，后任村团支部书记，在家乡积极组织"妇女解放同盟会".1926年夏，赵一曼加入中国共产党，在党组织帮助下，进入宜宾女子中学。她积极参加党领导的"抵制仇货"的爱国运动，成为当地学生运动的领导者之一。同年11月，入武汉中央军事政治学校学习。
大革命失败后，赵一曼按照党组织安排转移到上海。9月，被派往苏联莫斯科中山大学学习。1928年回国，在宜昌、南昌和上海等地进行党的秘密工作。
"九一八"事变后，被党组织派往东北地区发动和组织群众进行抗日斗争。1932年秋到哈尔滨，任满洲总工会秘书、组织部长、代理书记，曾参加领导1933年的哈尔滨电车工人大罢工。1934年，任中国共产党珠河(今尚志)中心县委特派员、铁北区委书记，组织领导当地工人农民成立反日游击队，与日伪军进行斗争。
1935年11月，在与日军作战中，赵一曼为掩护部队腿部负伤后在昏迷中被俘。日军为了从赵一曼口中获取到有价值的情报，找了一名军医对其腿伤进行了简单治疗后，连夜对其进行了审讯。
在狱中，日本人动用酷刑，她没有吐露任何信息。赵一曼忍着伤痛怒斥日军侵略中国以来的各种的罪行。日军见赵一曼不肯屈服，使用马鞭狠戳其腿部伤口。身负重伤的赵一曼表现出了一个中国人保卫民族的决心，痛的几次昏了过去，仍坚贞不屈说："我的目的，我的主义，我的信念，就是反满抗日。"没说出一字有关抗联的情况。
"九一八"事变不久，为了国家和民族的存亡，赵一曼舍子从戎、奔赴东北。她组织了一系列宣传抗日的活动，而后带领一支游击队驰骋于白山黑水之间，红枪白马"的英姿令日寇闻风丧胆。
一次激战中，赵一曼受伤被俘。负责审讯她的日本军官大野，为了获取所需情报，一边以药物治疗维持赵一曼的生命，一边软硬兼施，使用非人的酷刑和"心理战术"进行逼供，但无论是对肉体的摧残还是精神上的折磨，赵一曼崇高的革命气节和无畏的民族气概始终让日寇一无所获。
在无声的教育和感召下，董警官和韩护士暗中帮助赵一曼越狱，但半路上不幸再次被捕。穷凶极恶的日寇最后对赵一曼动用了电刑，企图通过破坏神经达到让她开口的目的。残忍的电刑下，赵一曼终于发出了撕心裂肺的呼喊，因为她的幻觉中，出现了她至爱的儿子、祖国和人民……，最后日寇绝望了。
在赴刑场的列车上，赵一曼提笔给儿子写下了遗书：
我的亲爱的可怜的宁儿，妈妈已经到了牺牲的前夕。什么是牺牲?就是在今天以前，你一直在妈妈的怀抱里;而在今天以后，妈妈却只能留在你的记忆里了。
我亲爱的儿子，妈妈对不起你，因为妈妈是慷慨赴死的;我的苦命的儿子，妈妈又对不起你，因为你还要艰难地活着。赶快长大成人吧，我的宁儿，长大成人之后，你要自豪地告诉所有的人，你的母亲叫赵一曼。一九三六年八月二日。当日，带着对儿子的无限深情，赵一曼从容就义，年仅31岁。
烈士远行，英名不朽。当年的那场战争早已离我们远去，但沙场上留下的一封封家书，却成为历史永远的见证，让后人清楚地感受到当年的硝烟和苦难，感受到先烈们以死殉国的毅然决然。我听过一句话："有的人活着，但他已经死了;有的人死了，但他还活着。"爱国先烈们报效祖国的矢志不渝，勇敢刚烈，面对亲情是柔情似水的镜头，让我们永远缅怀，值得我们学习和敬仰。
重读抗战家书，是为缅怀过去。缅怀那些为我们今天创造一切的先烈们。正是这些忘家客们，舍小家，给了我们一个温暖幸福的大家，给了我们今天的幸福生活。我们生活在和平安定的环境中，我们没有理由不珍惜，没有理由不努力向上。让我们一同坚守今天来之不易的幸福生活，坚守光荣传统，坚守和平与幸福。
一封封抗战家书犹如一面面震撼人心的镜子，提醒我们要时刻对照审视自己，要珍惜光阴，以忘我忘家的精神，从我做起，从现在做起，从点点滴滴做起，顽强拼搏，自强不息，为实现伟大复兴的中国梦而努力奋斗!
两路街道泽科社区：任兴妮
第四篇：重读《古文观止》有感
上师范的时候就读过《古文观止》这本书，当时的主要目的是为了辅助自己学好文言文，里面所选文章的篇章结构、文言语法，在当时给我留下了极其深刻的印象。时隔十几年，我重读了一遍《古文观止》，正所谓“温故而知新”，这本书再一次的给我带来了前所未有的体验。
《古文观止》选录了自先秦到明朝末年200余篇名篇佳作。在物欲横流的今天，它能在我们的精神世界里注入一股凛洌的清泉，安抚我们的精神家园，提升我们的精神境界。北宋的苏轼，才华横溢，却仕途坎坷，在人生最悲凉孤寂的时候，苏轼寄情于山水，在微波粼粼的月色下体验人生，这是何等丰富的精神境界，豁达洒脱，超然出尘。我每读于此，灵魂不由的颤抖，人生的悲欢离合，功业的得失成败，在岁月的长河里，在浩翰的宇宙下，算得上什么呢？
《古文观止》里有古老而又实用的智慧，质朴而又圆润的处世方法，亲近它，能够启迪我们的心智，提高我们的工作效率。唐朝魏征在《谏太宗十思疏》里写道“求木之长者，必固其根本。欲流之远者，必悛其泉源。思国之安者，必积其德义。”“文武并用，垂拱而治，何必劳神苦思，代百司之职役哉！”这劝说皇帝的话，直率中肯，委婉有度。类比当今，在工作中，也应该居安思危，戒奢以俭，广积德义，以期得到团队成员的帮助，顺利完成自己的工作。
《古文观止》里有清新隽永的散文名篇，有气势恢弘的谏论奏疏，
有荡气回肠、哀宛曲折的书表说传，亲近它，能够加强我们的文学修养，提高我们的人生品位。汉朝旧臣李密，因为要照顾自己卧病在床的祖母，不愿到朝廷为官，向当时的晋武帝写下了有名的《陈情表》，以求得到谅解。“但以刘日薄西山，气息奄奄，人命危浅，朝不虑夕。”“臣无祖母，无以至今日，祖母无臣，无以终余年，母孙二人，更相为命，是以区区不能废远。”作者申诉了自己辞不应诏的苦衷，讲诉了自己和祖母特殊的情感。为祖母，写下“乌鸟私情，愿乞终养”的感慨；为国家，写下“生当陨首，死当结草”的豪迈。措辞委婉，极富感染力，娓娓道来，情真意切，终于打动了晋武帝。古人评价：读《出师表》而不下泪者，此人必不忠；读《陈情表》而不下泪者，此人必不孝；读《祭十二郎文》而不下泪者，此人必不友。
《古文观止》，书名的意思是，把这本书上的古文看完了，中国的古文就看得差不多了。我却认为，这本书只是打开了中国瀚如烟海的古文殿堂的一扇门，中华五千年灿若星辰的悠久文化，是指引我们前行的最明亮的精神航标。
第五篇：重读《唐诗杂论》有感
万丈高楼，幸有人起
——重读《唐诗杂论》有感
原创： 写游学报告的云云 欢里
一、作者简介
本书出版于2009年，系以1956年古籍出版社出版的《闻一多全集选刊》为底本，增补了数篇文字作为附录。其著者闻一多先生，具有集诗人、学者、民主战士于一身的“三重身份”。在二十年代末到四十年代初，闻一多先生对唐代文学研究做了许多开拓性的工作。
二、内容介绍
《唐诗杂论》，侧重在于唐诗。所谓唐，自然表明是一个时代;而诗，是一个时代的诗歌风貌。文中并没有逐篇地分析某位诗人的诗歌，整本书的特点在一个“整”字，从整个时代的文化气象入手，由时代切入诗人的人格特征。它不能被称之为诗论，而更像是史论。
初唐诗显然是闻一多先生叙述的重点，从唐初五十年“类书式”的诗，从五代因袭而来的宫体诗风，唐诗开创期的变革着四杰，短短几十年，唐诗的文化风气极大地转变。这其中的诗人都不是作为一个个人，而是包含在整个时代内，他们是时代的诗人。
《类书与诗》从唐初的文学被学术同化讲起，引出六朝时期的类书与初唐诗作比，初唐诗的构成程序正如类书的进化。唐太宗对堆砌式的文体的追求，很大程度上导致了这种畸形的文学的形成。
《宫体诗的自赎》讲述宫体诗发萌至转变，最后完成自救的过程。宫体诗是梁简文帝时期南朝宫廷生活的产物，闻一多先生批评宫体诗是“一种伪装下的无耻中求满足。”庾信的北渡本应拯救宫体诗，但原本热性的北人也被逐渐影响。到唐太宗宴驾，宫体诗仍然兴盛。直到卢照邻、骆宾王的“一声霹雳”，刘希夷“回返常态”的复归于正，再到张若虚“不亢不卑，冲融和易”的《春江花月夜》，宫体诗的百年罪恶终于被赎清了。
闻一多先生在《四杰》中指出，所谓的唐诗“四杰”文学徽号，无论从年龄、性格、友谊集团，还是诗歌创作形式、时代使命来看，这种并称其实是不妥当的。卢照邻、骆宾王年龄较长，性格“浮躁”，擅长七言歌行，与刘希夷、张若虚一脉相承，是宫体诗的改造者。杨炯和王勃则较为沉静，诗作契合，专工五律，是“律变”的完成者，与沈佺期、宋之问是志同道合的至交好友。
盛唐和中唐，则是诗人的时代。孟浩然和杜甫是盛唐的两个典型，贾岛则不仅仅是晚唐的代表诗人。他们造就了一个阶段的唐诗风貌。
《孟浩然》从“颀而长，峭而瘦”的孟浩然画作入手，写孟浩然始终仅仅“临渊羡鱼”的隐士一生，表现在他诗歌中只一“淡”字，可谓“人如其诗，诗如其人”。同时也指出孟浩然的诗作虽有质高之句，但数量太少。
《杜甫》一篇，闻一多先生想塑造的并不是“诗圣”杜甫，而是讲述杜甫的一生：他家族的高尚品德，他早慧和血缘里的自傲，他郊游齐赵时的快意。最最有意思的是杜甫与李白的郊游。李白之于杜甫，恰如孟浩然之于李白。我一直认为天才式的李白是杜甫诗歌创作的偶像，而闻一多先生的分析颇为有趣。先生认为杜甫与李白的交友，最初是倾心于李白“谪仙人”的风貌，而这种狂热逐渐冷却后，杜甫骨子里还是忧国忧民的那个少陵野老，他与天然出世的李白并不是一路人。他所忧愁的不是生命，而是现实。至于山东一聚后，两人又如何，先生在此戛然而止。
《贾岛》，贾岛以佛为基，以儒为形，在晚唐的一隅描摹荒凉清冷的万物，自成阴霾、峭硬的情调。神奇的是，审美仿佛一个轮回，“几乎每个朝代的末叶都有回向贾岛的趋势”，贾岛也就成了唐以后各个时代共同的贾岛。
本书还有一些零散的附录，及《少陵先生年谱会笺》、《岑嘉州系年考证》、《英译李太白诗》等文，在此不作过多说明。
三、感想与评价
并不是第一遍读这本书，初读时对唐朝的脉络并不了解，就如牛嚼牡丹生吞了下去，一些宫廷诗人甚至是第一次听说，对此书的初印象也只觉得行文风格如余光中先生般大开大合，文字随性转换，形散了，我也并没有抓到它的神。
而近来，看过李泽厚先生的《美的历程》和朱光潜先生的《谈美》后，我又重读了一遍《唐诗杂论》，才发现此书其实立了一个大框架。中国史学史的课上，听老师讲陈寅恪先生时，脑海中浮现的场景再一次出现了。陈寅恪先生在历史的根基上搭好了框架，就像宫殿已经搭好了梁柱，只待后人再补上零散的外壳和内部装饰。在最后看附录陈子昂时，闻一多先生点了几个点，列出了材料，只是没来得及写，这种感觉愈发浓厚。
尽管如此，重读此书，仍有不少收获。
(一)想象与固化：文学记忆中的诗人形象
《孟浩然》开篇即对孟浩然画像的描述：“颀而长，削而瘦，长白袍”。这源于李洎的题识，闻一多先生对此赞叹不已：“你在孟浩然诗中所意识到的诗人那身影，能不是‘颀而长，削而瘦’的吗?连那件白袍，恐怕都是天造地设，丝毫不可移动的成分。”而这种形象，是孟浩然本人吗?或许是，《孟浩然集》编者王士源在序文里介绍孟浩然“骨貌淑清，丰神俊朗”，与夫陶翰《送孟六入蜀序》形容的“精朗奇素”一致，李白也写诗“吾爱孟夫子，风流天下闻”，一切描述，不正是白袍帽靴的布衣形象吗?而更直观的感受，是从他的诗中所意识到的诗人的身影，那“岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去”，那“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”，他的诗是淡的，他给人的感觉也是风神散朗。
十有九人当如其诗，或人就是诗，这话不假。我于9月份写过一篇日记：
“今天看文学史的时候，忽然觉得每个人都有定格的形象。
就很奇怪，所有人都是从学步儿童一直到耄耋之年。
但比如李白，就是三十来岁白衣立于船头的模样，无论如何都有年少人的狷介和生气;杜甫则是四十出头的老者，每条皱纹都写满了对国家局势的担忧;韦庄、温八叉，()不知道长相怎样，总是被花间派词人朦胧的柔光虚化了。就像总觉得姜夔、杜牧一直是与桥边红药赏二十四桥明月的年少风流，韩愈隐藏在儒学正统谏迎佛骨下藏不住的长剑倚太行之昂扬正气，谢灵运字句之间不加雕琢就自带上位者的超脱随意，真的诗为心声，就算孟郊贾岛苦饰雕琢，还是掩不住地流露局促穷酸。
诗人创造了诗，历史大浪淘沙后留下的诗又反过来塑造了诗人的形象，真是一件很神奇的事情。”
虽说一千个读者有一千个哈姆雷特，同一个诗人在不同人的印象里不尽相同，但依然会具有共性。造成这些共性的，一是史书对他们外貌的记载，二是他们在诗歌里的样子。这必是这些已有意象加以配合，才能想象出诗人。画家、雕刻家正是将这种抽象的概念翻译成具体的意象，才表现于作品。而具体的意象才能让平凡人移情于物，将无处安放、模模糊糊的想象投射到作品上。诗人的形象就此被固化。
所以，虽然杜甫在语文课本上的画像并不是杜甫本人，我依然会觉得他符合一部分的杜甫，甚至很多人认为他就是杜甫，他的眼中眺望的是万里山河破碎。
(二)求同与存异：以数字并称的徽号
初唐四杰，名次记载不一，最为人熟知的顺序为“王杨卢骆”。
从历史记载来看，此称呼在唐代就已得到极大的认可。《新唐书·文苑上·杨炯传》记载：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为‘四杰’。”《新唐书》卷二〇一《王勃传》记载：“勃与杨炯、卢照邻、骆宾王皆以文章齐名，天下称为‘王、杨、卢、骆’，号‘四杰’。”《旧唐书·裴行俭传》亦提到四杰“并以文章见称”，杜甫有诗云“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂为休”。何为“当时体”?现代人多理解为诗歌，但根据以上历史记载，四杰并称应兼指诗文，偏重文章。()但无论如何，“四杰”并称似乎是毫无异议的文学徽号，张志烈先生在《初唐四杰年谱》指出：“‘四杰’之称，必为四人并世且才名埒敌之时即已出现。”
但是闻一多先生第一次对“四杰”的徽号提出质疑。他认为这一徽号就文赋而言是足以成立的，就时代使命而言，也大致适用。但诗中的四杰“并非一个单纯的、统一的宗派，而是一个大宗中包孕着两个小宗，而小宗之间，同点恐怕还不如异点多。”
闻一多先生认为在人和诗两方面，四杰天然分为两派。首先是性格上的不同，卢、骆年长单浮躁，王、杨年轻但较沉静。正是因为诗人气质上的个体差异，两派采用不同的诗歌创作方式来传达内在情感。一是诗歌形式的不同，卢、骆擅长铺张扬厉的七言歌赋。与卢、骆相比，王、杨要年轻许多，他们完全是在新体诗风的影响下成长起来的。为了跻身朝廷，他们会自觉选择向沈佺期、宋之问这类文学主流创作团体的文风靠近，所以五律是王、杨创作的首选。
二是两派的诗歌使命实则不同。“王勃修正了宫廷风格，但从未远离这一风格，也从未像卢照邻那样，至少在某些诗篇中与宫廷诗实行彻底的决裂。”卢、骆的歌行可以算宫体诗的救赎，他们将市井的放纵带入诗中，“以大胆代替羞怯，以自由代替局缩”。他们与写做《代悲白头吟》的刘希夷算作一派，为宫体诗注入新的风格，但深刻程度远不如刘希夷。王杨的五律是对诗词格律的定型，他们开拓的是台阁体的境界，与沈佺期、宋之问一脉相承。
1957年，刘开扬先生在《文史哲》发表了一篇《论初唐四杰及其诗》，对闻一多先生的这一观点表示质疑。刘开扬先生认为年龄和性格不足以区分某个文学并称，而闻一多先生强行区分两派文学上的异处，也是不可取的，卢骆《折杨柳》、《在狱咏蝉》、《梅花落》等五律，都有可取之处;，王勃的《采莲曲》、《登高台》等，也是很成功的七律。“四杰除了写作七言歌行(只有杨炯没有七言传下来)，还都在五言律诗方面为后来的建立者沈佺期，宋之问奠定了基础。”四杰应当被看作是一个整体，共同反对上官仪之流的文风，在客观上和上官体形成对立的局面，表现改造齐梁诗的倾向。
且不论闻一多先生观点的对错及其他学者对此观点的辩驳，单单是提出这一质疑，便如盘古劈开混沌，像是来到了一个新的世界。
文学史上的数字并称不在少数：西汉的“汉赋四杰”;魏晋南北朝的“三曹”、“建安七子”、“竹林七贤”、“竟陵八友”;隋唐五代的“文章四友”、“大历十才子”;宋代的“苏门四学士”、“苏门六君子”、“永嘉四灵”、“中兴四大诗人;金元时的”中州三杰“、”元曲四大家“;明代的前后”七子“、”公安三袁“、”吴下三冯“、”吴中四杰“;清代的”江左三大家“、”桐城三祖“;等等。
诚然，王国维曾经提到”凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。“文学并称恰恰是所谓”一代文学“的代表，为我们分析前朝文学特征提供了重要的轨迹，而从古至今的人们也乐此不疲地创造一个又一个的文学并称。
应该说，将诗人放在整个时代中，放在时代的文学浪潮中，去研究数位文人共同的创作趋势及对当时文坛产生的影响，是正确的。数字类的文学并称，或是依据生活所在地，或是用姓名中国共产党同的字，或是依据其创作文体，或是划分其创作风格，看似有一定的根据。
但令人遗憾的是，一旦一位文人被放在了并称的徽号中，尤其是带数字的徽号，其某一共性特质必然被凸显出来，而个性化的创作被有意忽略了。一位文人或许由于其本身的局限性，难以引起人们的重视，但当他们组成了文人群，往往会得到充分的关注。问题在于，一方面，文人的知名度由群体规模而提高;另一方面，历朝历代的人们对文人群的共性反复强调，形成印象固化，对其不同之点大多选择漠视，文人群中的文人不过千人一面罢了，文人的个性化何在?如此，反而掩盖了文人，妨碍了中国古典文化的解读。
诗人是群体中的人，亦是个体的人。对于这点，或许是时代的面纱太过朦胧，当代人往往比后代人更清晰地看到文人群体中的个人色彩。建安七子可以说是慷慨悲凉的建安文学的代表人物，但是这七个作家由于各自的出身、经历、秉性等诸多方面的不同，其创作个性也不尽一样。首倡”七子“之说的曹丕在《典论·论文》里阐述了他们的”异“：”王粲长于辞赋，徐干时有齐气，然粲之匹也。……琳、瑀之章、表、书、记，今之隽也。应扬和而不壮，刘祯壮而不密。孔融体气高妙，有过人者，然不能持论，理不胜辞，至于杂以嘲戏。“可惜在后世文学研究中，”建安七子“的形象，基本是一样的面孔。
前朝的徽号，多是由于文学创作风格的相似，而历史越是往后，数字徽号更是毫无根据，仅仅是一个符号。南宋诗人徐照、徐巩、翁卷、赵师秀因都是浙江永嘉人，又因其字中皆有”灵“字，便并称”永嘉四灵“;明代林鸿、王恭等十人仅因为都是福建人氏而并称”闽中十子“;清代江西魏祥、魏禧、魏礼因兄弟关系而并称”宁都三魏“。除了表达对其知名度的一定程度的认可，试问这样的并称有何意义?他们究竟在创作内容抑或是艺术形式上有什么共同之处，亦无从考察。
这就出现了另一个问题，徽号本是为了更清晰地分析文学发展流变规律，但文学并称愈益成为标新立异、划地为牢的象征，以至有的文学并称本身也失去了面目，只留下一个符号。
闻一多先生对四杰并称的质疑，如醍醐灌顶。日后看到一个文学并称，不应只看到文人相同的一面，对其个性化创作也要给予充分的解读。在此基础上方能思考，此类文学并称是否妥当?
四、总结
虽然闻一多先生在此书中的观点并没有得到认可，也存在许多缺陷，但依旧震撼我心。
”我们绝不应当抱怨他的观点的局限性。站在巨人肩上的一个侏儒当然能够比这位巨人看得更远，特别是他戴上一副眼镜的时候;然而那被架高了的直观却缺乏那种崇高的感情，那种巨人的心灵，这是我们无法取得的。我们尤其不应对他的 缺点轻下尖酸刻薄的断语;这些缺点比成千人的德行对我们更为有用“。
PS：这学期本来要写的是游学报告，因为一些原因没来得及去，就写了读书笔记代替。谷老师居然表扬我这篇写得很认真诶，实在是受宠若惊，其实是在元旦假期速成的……虽然之前确实很认真地看了好几遍这本书，还看了相关的书，不过写文章真是会无心插柳啊。