维也纳音乐会观后感

第一篇：维也纳音乐会观后感

维也纳新年音乐会观后感

维也纳新年音乐会观后感

作者：玉树迎风

每年的新年伊始我都有观看维也纳新年音乐会直播的习惯，随着二00七年新年钟声的敲想，又一顿由亚洲三杰之一的祖宾.梅塔先生主厨的音乐大餐被端上了我们的桌面。在花坛锦簇、金碧辉煌的音乐圣殿，伴随着大师上下左右挥舞的手势和指挥棒的指点，仿佛将去年一年的愁怨和烦恼一挥而去，同时又点石成金般的点拨起人们对新一年的美好憧憬和无限遐想。

生活的经历告诉我们，每个人的家庭、工作、生活就象音乐会演奏的曲目中那节奏紧促的快三，一步踏不准，都会让你踉踉跄跄、举步蹒跚，只有象乐队中的每个成员，每种乐器那么专心致致，找准自己的位置、自己的调子，喝着指挥的节拍，何时小提琴为主弦律，何时小号该唱主角，单簧管什么时候应独奏，竖琴什么时候该行云流水般的弹拨，孰轻孰重、孰急孰缓，个体的准确无误才能带来整个乐队的整体化一，只有个人的三者合拍才能融入整个社会的和谐，新的一年也才会有新的气象。

新的一年已经开始，你准备好了没有?我们都有父母儿女、朋友知己、爱人情人，人的情感世界如此之丰富和复杂，你可要摸的清理的顺。亲情、友情和爱情就象音乐会中那轻盈、悠扬的华尔兹，看似平和、舒缓，令你心灵荡漾。轻舞飞扬，可真要把握不好火候，人间最最珍贵的三种情感，也能变得沉重和凌乱，令你重负不堪。

人有悲欢离合，月有阴晴园缺，人的心境好似一汪平静的湖水，一石激起千层浪，又酷似湖边的亭台水榭，山雨欲来风满楼，就象曲目中四步的布鲁斯，踏着四季的节拍，虽然时前时后、时左时右，但只有不断向前，也才能完美的划出你人生的弧步，绘出你心境的灿烂。你的思绪应有春风化雨般的清新，你的心态应有荷塘月色般的宁静，你的袋囊该有秋日果园般的沉甸，你的心志应是冬日寒梅般的毅然。

生活的索然无味常常使人们郁闷，彷徨和烦躁不安，在新的一年里建议大家多给生活添点彩，就象约翰.施特劳斯父子、兄弟众多曲目中的波尔卡、马祖卡一样，打破常规，时儿来点《雷鸣闪电、叽叽喳喳波尔卡》，时儿又来点《啤酒桶和拨弦波尔卡》，既轻快，又幽默，不单单是一种音乐的表现形式，更是生活的体现和写照，只有那样，一场举世瞩目的音乐会才会热情洋溢、风趣诙谐，你一年的生活也才会多姿多彩，其乐融融。

《蓝色多瑙河》是维也纳新年音乐会的传统曲目，之所以常演不衰，就是因为它给人以无限的遐想，包含着生活的哲理与人文主义的浪漫情怀。蓝色代表浪漫，河流象征生命，纵有九曲八弯，纵有湍急平缓，时儿轻曼、时儿奋亢，直时舒缓，弯时激昂，活脱地就象人的一生，千回百转，磕磕绊绊，却还是勇往直前，流向东方。

老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》一直都是维也纳新年音乐会的最后曲目，你只要仔细观察就不难发现一种现象，大师的指挥棒并不是在单纯的指挥乐队，而是在指挥全场;台上台下并没有曲高和寡，曲子结束时，也没有停息喝彩、曲终人散，而是掌声、乐器声齐响共鸣，合着一个节拍，让人精神抖擞，情绪高昂。现实中也是这样，无论你是达官显贵，还是平头百姓，大家只要合着和谐的音符，踏着进行曲的节奏。朝着一处使劲、鼓掌和呐喊，才能奏响来年生活的新乐章。无论是什么团队，都要荣辱与共，共创辉煌;无论是什么家庭，都要同甘共苦，风雨同舟;无论你做什么投资，都要与时俱进，与庄共舞;无论是什么情感，也都要交流沟通，和睦融洽，只有这样，新的一年才会有新的收获和进展，社会和家庭才能和谐进步、共同发展，以新的姿态和景象展望二00八。

第二篇：维也纳音乐会

今年的指挥家是音乐会上的老朋友，第五度登台的祖宾· 梅塔。这几乎是一个快被大家认为不再可能登台维也纳新年音乐会的人选，也几乎是当代还在世的指挥家中的一个维也纳新年音乐会的代表式人物。他曾经带给我们的四次维也纳新年音乐会留给了大家深刻的印象，是传统时期的维也纳新年音乐会的一个标志性的人物。同时，这一年的维也纳新年音乐会也不再像往年那样引入一位全新的作曲家的作品。这倒不是说维也纳爱乐乐团打消了这个念头，乐团本来打算在这一年里引进芬兰的耶安·西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》来纪念这位作曲家的150周年冥诞，可是后来由于该作曲家的作品的版权问题，乐团最终不得不取消了这部作品的演出。

但这却成全了今年维也纳新年音乐会的新年气息。西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》本是一部描绘死神与病妇的场景的音乐，虽然名为圆舞曲，却实质上更像是一首交响诗。在维也纳新年音乐会上演奏这部作品显然与新年气息不符。而如果真的要选一首西贝柳斯的作品，其实本人更倾向于他的《卡雷利亚组曲》中的进行曲。当然，这种设想已经成为泡影，在这一年的维也纳新年音乐会上，不再包含新作曲家的作品。

相较于梅塔上一次指挥的2007年维也纳新年音乐会，在状态上我们能明显地感受到梅塔的指挥动作幅度更小了，不似当年的铿锵有力，大开大合。岁月的侵蚀让这位79岁的指挥家不再意气风发，音乐也更加柔和平缓。这也让这一年的新年音乐会听起来在处理上更加细致，更加注重乐句之间的对比和乐团整体的音色的和谐。在这一点上，梅塔今年的维也纳新年音乐会要更胜于往年。而这一风格在这一年的开场曲目，苏佩的《维也纳的早中晚序曲》中就已奠定。我们可以明显感受到大提琴独奏时均匀的呼吸，不同乐句之间出现了明显的强弱对比，同时，乐团在整体音色上更加和谐融洽。音色一直是维也纳爱乐乐团最引以自豪的特点之一，但并非所有指挥家都能调动起这个乐团演奏最美妙的音色。而今年梅塔的维也纳新年音乐会上，这种音色出现了。

不可否认，梅塔这几年正如所有垂垂老矣的指挥家一样，无可避免地走了下坡路。哪怕在八年前的那场维也纳新年音乐会上，我们都能感受到梅塔铿锵有力的乐声，那一年的第二首曲子《意气风发圆舞曲》(央视译作《不安鬼魂圆舞曲》)就与梅塔的指挥风格相得益彰。而今年的第二首曲子《东方童话圆舞曲》在2009年第一次出现的时候给观众留下了极深的印象。全曲充满了浓郁的东方气息，旋律优美，生机盎然。而我曾一度以为，如果梅塔以当年指挥《意气风发圆舞曲》的风格来诠释《东方童话圆舞曲》的话，效果很有可能会胜过巴伦博伊姆在2009年的版本。然而正如这几年梅塔的风格变换，这首《东方童话圆舞曲》梅塔并没有将精力放在调动气氛上，而是用更加柔和平实的方式进行演绎。这就让这首圆舞曲乍一听起来在层次上就显得欠缺，情绪上也不尽如人意。

但是，我们还是能听出梅塔更加注重音乐的转承启合的态度的，因而，在这一年的音乐中，各乐段的衔接也更加巧妙，更值得一听。比如在约瑟夫·施特劳斯的《奥地利的村燕圆舞曲》中，我们就很明显地发现了这一点。《奥地利的村燕圆舞曲》是一首纯粹的维也纳风格的圆舞曲，讲述了一对恋人的爱情故事。因而，这首圆舞曲听起来也像是一个讲故事的老者一般，娓娓道来，一唱三叹。梅塔的处理不似普莱特那般添油加醋的演绎，也不似哈农库特那般细致入微，面面俱到的演绎，更不似克莱伯那般大开大合，酣畅淋漓。梅塔对这首圆舞曲的处理更加平和，更加注重音乐内在的联系。因而，我们很难听出这首圆舞曲在技术上的破绽，同时也的确流露出了维也纳的味道。用同样的手法，梅塔还演绎了今年的《加速圆舞曲》——这首小约翰·施特劳斯用一顿饭的功夫构思出来的作品。然而，美中不足的是，在《奥地利的村燕圆舞曲》中，梅塔赋予的额外的东西太少，同时，用来模仿鸟鸣的哨子偶尔会被乐团的声音盖过去，因而也让点睛的鸟鸣声黯然失色。不得不说，这是梅塔在这首圆舞曲诠释上的百密一疏。

而那首《易北河畔圆舞曲》则让蒂勒曼在德累斯顿国立交响乐团的新年音乐会上的版本黯然失色。在我们常听的能够与梅塔形成对比的版本也就只有蒂勒曼的版本。然而蒂勒曼与德累斯顿国立交响乐团浓厚的德国风格在演奏这首圆舞曲时，失掉了维也纳特有的沙龙的味道，更多的是严谨厚重的织体和规整的节奏。而梅塔在诠释这首曲子的时候，我们可以明显地感受到圆舞曲中更自由的节奏和更清晰的织体。同时，维也纳爱乐乐团在演奏起这首曲子的时候也显得更信手拈来，轻松自如。不得不说，维也纳出动了维也纳新年音乐会上的五朝元老祖宾·梅塔来跟蒂勒曼比拼，毫无悬念地赢得了这场“比赛”。

而正式曲目单上最后的那首《美酒、女人和歌圆舞曲》则是这几年中最令我满意的演绎。这首圆舞曲有着长大的序奏，而且序奏中的进行曲式的段落占着非常重要的部分。2000年穆蒂演绎的版本过于清淡，节奏也过于平滑，削弱了进行曲的节奏感。而普莱特在2010年的演绎又显得过于软，他更注重音乐中甜美的一面，而在序奏的气氛烘托上稍有欠缺。而今年梅塔的版本却兼顾序奏的节奏感和音乐的气氛，序奏中很好的推进让气氛在圆舞曲还未开始的时候就已达到了高潮，给了呼之欲出的圆舞曲极好的铺垫，也让整首圆舞曲的演绎更加顺理成章。

今年出现的几首波尔卡也非常令人惊喜。约瑟夫·施特劳斯的《维也纳的生活法兰西波尔卡》是一首典型的施特劳斯家族式的法兰西波尔卡，音乐在节奏上充满了跳跃性，同时在结构上也有着明确的对比。我们完全可以把它看做是施特劳斯家族中法兰西波尔卡的代表性作品。梅塔的演绎也遵循了作品本身的特点，恰如其分地将其展现在了观众面前。

而下半场爱德华·施特劳斯的那首《蒸汽快速波尔卡》则是维也纳新年音乐会上的又一首描写火车的作品。施特劳斯家族，包括后来的伦拜，在描写火车的手法上都有着明显的不同。小约翰的《游览列车快速波尔卡》用小鼓和铜管乐器模仿了火车运行时的声音，伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》则是用刮胡和摩擦板来模仿火车的声音。爱德华的这首《蒸汽快速波尔卡》则是用一个特大号的棘轮来模仿火车，棘轮摩擦时“嚓嚓嚓”的声响就仿佛是火车烟囱不断喷出的蒸汽。

此外，今年的新年音乐会上还出现了在往年的正式曲目单中极少出现的老约翰·施特劳斯的进行曲：《自由进行曲》。这首曲子与他的《拉德茨基进行曲》创作时间非常接近，因而我们几乎可以把两首曲子放在同一个历史背景中去欣赏。此外，今年还是维也纳大学650周年校庆，因而，这首曲子连同小约翰的《大学生波尔卡》被一同献给了这所历史悠久的大学。梅塔演绎的进行曲一向为观众所津津乐道。今年的《自由进行曲》同样有着梅塔特有的突出的节奏感，是对这首进行曲完美的演绎。

也许是梅塔指挥过太多年维也纳新年音乐会，并且与维也纳爱乐乐团太过熟络的缘故，在今年的很多作品中，梅塔在配器和旋律上都作了不少小改动。比如开场的《维也纳的早中晚序曲》、《自多瑙河之滨快速波尔卡》、《无穷动》和《爆炸波尔卡》。这种改动无所谓好与不好，而且在音乐的整体表现力上与以往的版本不分伯仲，反而可以看做是梅塔带给大家的一个小惊喜。 或许我们曾经都期待过梅塔在这场音乐会上能够给我们带来更大的惊喜，就如他在2007年的《威尼斯狂欢节梦幻般的回忆》中表现的一样。而今年，梅塔在音乐会上玩的噱头却只能用中规中矩来形容：伦拜的《香槟加洛普》理所当然地会出现香槟，而小约翰的《爆炸波尔卡》也理所当然地会漫天飞纸花——就像他在1990年所安排的那样。大概是因为在这次的《爆炸波尔卡》中，“爆炸”的节点安排与1990年有所不同，因而这一年的“爆炸”让很多人都吓了一跳。漫天的纸花与香槟、《蓝色多瑙河圆舞曲》前的新年致辞以及《拉德茨基进行曲》一样，成了今年梅塔对全世界最由衷的新年祝福。

总的来说，梅塔在今年的维也纳新年音乐会上虽然鲜有新意，中规中矩，不过在音乐会曲目的演绎上也算完成度极高，几乎无懈可击。当然，我们不能苛求一位年逾八十的指挥大师的大脑为维也纳新年音乐会冒出层出不穷的新想法，而今年的维也纳新年音乐会也算是近几年中最为贴近传统的一次。或许正是这种我们最为习惯的传统式的维也纳新年音乐会，才会让我们在最为熟悉的气氛中迎接新的一年。对于每一位喜爱维也纳新年音乐会的人们来说，聆听这场音乐会几乎也成了新年伊始的一种仪式，而对于台上的指挥家，我们也会对他们带给我们的愉悦表示以最衷心的感谢。

第三篇：2008年维也纳新年音乐会

2008年维也纳新年音乐会(Neujahrskonzert 2008)，由法国指挥家乔治·普莱特(Georges Prêtre)担任指挥。

2008年是奥地利转播公司通过卫星电视直播维也纳新年音乐会的第50个年头。在2008年维也纳新年音乐会的电视转播过程中，奥地利广播公司首次在音乐会电视直播信号中加入中国钢琴家郎朗的画面。画面中郎朗向全世界的乐迷致以新年的问候。此外，维也纳爱乐乐团还特别挑选了老约翰·施特劳斯的《中国人加洛普》，作为献给中国将举办2008年北京奥运会这一盛事的礼物。

上半场：

拿破仑进行曲，作品156号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Napoleon Marsch,Op.156

奥地利村燕圆舞曲，作品164号——约瑟夫·施特劳斯

Joseph Strauss: Dorfschwalben aus oesterreich,WalzerOp.164

拉克森堡波尔卡，作品60号——约瑟夫·施特劳斯

Joseph Strauss: Laxenburger Polka,Op.60

巴黎圆舞曲——老约翰·施特劳斯

Johann Strauss Vater: Pariser Walzer

凡尔赛宫加洛普——老约翰·施特劳斯

Johann Strauss Vater: Versailler Galopp

奥菲斯四对舞，作品236号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Orpheus-Quadrille,Op.236

小广告商加洛普，作品4号——小约瑟夫·赫尔梅斯伯格

Joseph Hellmesberger jun.: Kleiner Anzeiger,Galopp,Op.4

下半场：

歌剧靛蓝与四十大盗序曲——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Ouvertuere aus "Indigo und die 40 Raeuber"

享受生活圆舞曲，作品340号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Freut euch des Lebens,Walzer,Op.340

火花波尔卡，作品271号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Bluette,Polka francaise,Op.271

闲聊快速波尔卡，作品214号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Tritsch-Tratsch,Polka schnell,Op.214

皇宫舞台圆舞曲，作品161号——约瑟夫·兰纳

Joseph Lanner: Hofball Taenze,Walzer,Op.161

蜻蜓波尔卡玛祖卡，作品204号——约瑟夫·施特劳斯

Joseph Strauss: Die Libelle,Polka Mazur,Op.204

俄罗斯进行曲，作品426号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Russischer Marsch,Op.426

巴黎妇人法兰西波尔卡，作品238号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Die Pariserin,Polka francaise,Op.238

中国人加洛普，作品20号——老约翰·施特劳斯

Johann Strauss Vater: Chineser Galopp,Op.20

皇帝圆舞曲，作品437号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Kaiser Walzer,Op.437

印度舞姫快速波尔卡，作品351号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: Die Bajadere,Polka schnell,Op.351

加演曲目：

运动快速波尔卡，作品170号——约瑟夫·施特劳斯

Joseph Strauss: Sport-Polka,Polka schnell,Op.170

蓝色多瑙河圆舞曲，作品314号——小约翰·施特劳斯

Johann Strauss: An der schoenen blauen Donau,Walzer,Op.314

拉德斯基进行曲，作品228号——老约翰·施特劳斯

Johann Strauss Vater: Radetzky Marsch,Op.228

指挥简介

乔治·普莱特(Georges Prêtre，1924-)，法国指挥家，在杜埃和巴黎接受音乐教育，起初主学小号，后转向指挥，拜克路易坦为师，先在马赛与里昂等地任助理指挥，1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。1959年指挥普朗克的歌剧《人类之声》后成为闻名的现代作品指挥家，担任过许多现代作品的首演，对歌剧也深有研究，成为法国代表性歌剧指挥。在卡拉斯后期，为其指挥歌剧或演唱会。对法国现代音乐造诣极深，是圣桑、普朗克音乐的权威诠释者。他亦担任维也纳交响乐团的常任指挥。

第四篇：走进维也纳音乐世界 2

如何理解维也纳童声合唱团是“歌唱着的天使”? 众所周知，多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。在走进维也纳音乐世界的课堂上，说到维也纳的音乐，蒋老师给我们提到了维也纳童声合唱团，这一个与维也纳爱乐乐团统称为奥地利国宝的两大合唱团。可见，在维也纳，童声合唱团的地位是多么的高和神圣。拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，它是是培养过莫扎特、海顿、舒伯特以及近代指挥大师汉斯·索斯特，克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作过，卡拉扬、伯恩斯坦、 索尔弟、阿巴多等都曾指挥过该团并给予过高度的艺术评价。每到星期日或宗教节日，维也纳童声合唱团都会出现在霍夫堡皇宫内的城堡小教堂唱诗，前来一饱耳福的人络绎不绝。

在课堂上，蒋老师给我们放了一个维也纳童声合唱团团员的日常生活的视频，他们平时每天早晨6点起床，6时30分开始做发声练习及体育运动，晚上9时就寝。在每天8个小时的课程中，有4个小时的普通学科，2个小时的声乐训练与合唱练习，2个小时的器乐练习，另外还有4个小时的康乐与休闲活动。这么严谨中又带着轻松的课程安排，让团员们平时在富丽堂皇的奥加敦皇宫生活、学习，在这鸟语花香的环境中，孩子们的艺术天才才得到尽情发展。更加验证了他们是“歌唱着的天使”，被上帝所溺爱。

在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。这也说明了加入童声合唱团是多么令人向往的事，正如当天使是每个人的梦想一样，很高尚，也有点遥远。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲;既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。 如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、 悠远唯美的苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》、拉德斯基进行曲等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的平原森林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。所以，这群孩子们是名副其实的“歌唱着的天使”。 经过几周的走进维也纳音乐世界课，我觉得受益匪浅，如果没上蒋老师的课我真的不可能对维也纳有了进一步的了解，也不知道原来维也纳童声合唱团和爱乐乐团是奥地利的两大国宝。也不清楚金色大厅里面原来是多么地朴素而不像名字看来那么金碧辉煌等等。所以很感谢蒋老师这半个学期来每周四晚上给我们带来的音乐世界，让我们能在音乐中放松自己，感受音乐带来的不一样的感觉。谢谢老师!

第五篇：音乐之都维也纳

教材说明 〔解题〕

维也纳是奥地利的首都，是一座举世闻名的世界名城，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。

维也纳素有“多瑙河女神”之称，环境优美，景色诱人。但本文并不是侧重描写维也纳的自然风光，而是侧重描写维也纳作为“古典音乐的摇篮”，一座用“音乐装饰起来的城市”的独特风情。维也纳的名字始终和音乐联系在一起。许多音乐大师如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰•斯特劳斯父子和勃拉姆斯等都曾经在此度过多年音乐生涯，他们的许多著名乐曲均诞生于此。维也纳的许多公园和广场上矗立着音乐大师们的雕像，不少街道、礼堂和会议大厅都是以音乐家的名字来命名的。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院，闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行世界著名的新年音乐会。 〔结构分析〕

本文描绘了奥地利首都维也纳作为“一座用音乐装饰起来的城市”的独特风情。全文共有7个自然段，可以分为两个部分：

第一部分(第1自然段)，简要介绍奥地利首都维也纳的地理位置和自然风光。

第二部分(第2~7自然段)，具体描绘作为“音乐之都”的维也纳。

第一层(第2自然段)，写18世纪以来，维也纳成为欧洲古典音乐的摇篮。

第二层(第3自然段)，写维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。

第三层(第4自然段)，写维也纳几乎每一天都离不开音乐。

第四层(第5～6自然段)，写维也纳著名的金色大厅和盛大的新年音乐会。

第五层(第7自然段)，总结维也纳不愧为“音乐之都”。

〔语意理解〕

“维也纳是奥地利的首都。它坐落在阿尔卑斯山北麓一个山清水秀……更增加了这个城市的风韵。”

本段文字简要介绍了奥地利首都维也纳的地理位置和自然风光。

奥地利是欧洲中部的内陆国，同捷克、匈牙利、意大利、南斯拉夫、瑞士、德国等国家相邻。面积83853平方千米，人口800多万。全境70%为东阿尔卑斯山地，森林和水力资源丰富。北部多瑙河沿岸为丘陵和平原。温带阔叶林气候，低处气候温和，高山较寒冷。富含矿藏。1955年获得独立，同年10月宣布永久中立。工业、农业、畜牧业发达，旅游业甚盛。

阿尔卑斯山是欧洲南部的近期褶皱山脉。西起法国东南部的尼斯，经瑞士、德国南部、意大利北部，东到奥地利维也纳盆地。弧形，长1200千米，宽120～200千米，平均海拔3000米左右，山势雄伟，4000米以上的高峰达数十座，最高峰勃朗峰海拔4807米。莱茵河、多瑙河、罗讷河等许多河流发源于此。崇山峻岭，交通不便，山坡森林密布，高处为草地，许多高峰终年积雪。

麓即山麓，山脚的意思。北麓即北面的山脚下。盆地，被山或高地围绕着的平地。

多瑙河，欧洲第二大河。发源于德国南部黑林山东麓，向东流经奥地利、捷克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚等国，在罗马尼亚的苏利纳附近注入黑海。全长2850千米，有支流300余条，流域面积达81.7万平方千米，中游和下游有广大平原。蕴藏巨大水力资源，有多条运河连接河系，是沿岸各国间重要的运输线。河口附近形成巨大的三角洲，是世界上最大的芦苇区。

山清水秀，形容山水风景优美。波光粼粼，水面明净光亮而有细小波纹。风韵，优美的姿态。山清水秀、风景如画、波光粼粼、风韵几个词语生动描绘出维也纳所处地理环境的优美景色和城市的独特 韵味。

“18世纪以来，维也纳成为欧洲古典音乐的摇篮。”

摇篮，比喻幼年或青年时代的生活环境或文化、运动等的发源地。古典音乐，泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐(不包括民间音乐)。有时专指西方资产阶级上升时期的音乐，特别是维也纳古典乐派的音乐或师法于该乐派的音乐。也常作为现代派音乐和爵士音乐的对称。

本句为本自然段的总起句，概括介绍了维也纳之所以被称为“音乐之都”的缘由：它是古典音乐的摇篮，是许多世界著名的大音乐家度过音乐生涯，谱写优美乐章的地方。

“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。”

装饰，即装点、使美观。本句为第二层的总起句，概括介绍了维也纳与音乐的不解之缘，整个城市都充满了音乐的氛围，是一座音乐气息极其浓厚的城市。接着从音乐家的雕像、用音乐家名字命名的地点和王室花园的草坪等三方面来具体介绍维也纳是“用音乐装饰起来”的城市。

“维也纳几乎每一天都离不开音乐。”

本句为第三层的总起句，进一步介绍维也纳音乐氛围的浓厚。人们每天离不开的只有空气和水，而音乐对于维也纳来说，就好比空气和水一样重要，是人们生活不能或缺的重要组成部分。下文从四个方面具体介绍为什么说“维也纳几乎每天都离不开音乐”。一是漫步时随时可闻优雅的圆舞曲;二是夏天的夜晚公园里有露天音乐演奏会;三是家庭聚会时演奏室内乐;四是集会庆典甚至政府会议时，也有演奏古典音乐的习惯。这四方面表明维也纳人生活的方方面面都离不开音乐，音乐如影随形，伴随着人们的生活。

“在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为„世界歌剧中心‟。”

本句为第四层的总起句，总写维也纳国家歌剧院是世界最著名的“歌剧中心”。下文以“总———分”的方式介绍了这座世界著名的歌剧院。首先总写其从造型和色彩上本身就是一件完美艺术品。然后从观众席、乐池、舞台、内部装饰等几方面具体描写了这件完美的艺术品。其后又从歌剧院的用途和知名程度两方面进一步说明了这个“世界歌剧中心”的重要地位。

星罗棋布，像星星似的罗列着，像棋子似的分布着，形容多而密集。

“维也纳真不愧为世界„音乐之都‟。”

本句总结了上文四个方面所介绍的维也纳，赞美维也纳不愧为世界“音乐之都”的美誉。从文章第二段的收束来看，全文介绍维也纳这座音乐之城所用的写作方法是“从部分到整体”的方法;从文章介绍“音乐之都”的每一部分看，运用的是“从概括到具体”的写作方法。

〔写作特点〕

1.重点突出，详略得当。维也纳作为一座世界名城有许多可写之处，但文章对维也纳的地理位置和自然风光一笔带过，着重介绍维也纳作为一座“音乐之都”的独特风情，重点很突出，详略处理自然得当。 2.熟练运用“从部分到整体”“从概括到具体”的写作方式，使全文结构严谨，层次分明。

3.文字生动简洁，优美明快，引人入胜，激发读者对“音乐之都”的向往之情。

教学建议

〔教学目标〕

1.正确、流利、有感情地朗读课文。背诵课文第

3、4自然段。

2.读懂课文内容，从课文中感受“音乐之都”维也纳的无穷魅力，体会作者对维也纳的热爱、赞美和向往之情，培养学生对异国文化的兴趣和热爱之情。

3.在阅读中揣摩作者的表达方法。

4.认识2个生字，正确书写9个生字。

〔教学重点、难点〕

1.朗读课文，感受维也纳“音乐之都”的无穷魅力及风韵。

2.弄清作者从哪几个方面介绍维也纳是“音乐之都”的，学习作者的表达方法。

〔教学准备〕

请学生在课前收集、交流自己对一些音乐家和维也纳这座城市的了解情况和感受，如文章、图片、录像等。

〔教学时间〕

2课时。

〔操作要点〕

1.读书指导。

(1)关于教学的整体把握。课文主要向我们介绍了维也纳被称为音乐之都的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。文章首先介绍“音乐之都”的地理位置，接着从三个方面具体叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，是一座用音乐装饰起来的城市，几乎一天也离不开音乐。最后介绍了维也纳国家歌剧院的宏伟壮观以及在世界上的影响。让学生了解维也纳被称为“音乐之都”的原因及其在世界乐坛上的影响，是学习本文的重点。课文内容通俗易懂，理解上应该不存在较大的困难，但是学生的理解可能囿于自己的经验，而导致认识的肤浅。因此引导学生理解时，要通过对“原因”的探寻，体会到“音乐之都”背后深沉的文化内涵。

(2)课前准备。可以鼓励学生通过多种方式查找与维也纳相关的资料，如介绍维也纳的文章、书籍、图片以及影视资料;听一听贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等音乐家的音乐，感受音乐的魅力。这样既能为学习本文做准备，也为后面办风光图片展做铺垫。根据本地教学条件，教师可以制作与课文相关的多媒体课件(包括音乐和图片等)。

(3)教学过程。

①导入新课，激发探究“音乐之都”的兴趣。

可以先出示维也纳的风光图片，谈话导入：作为中世纪欧洲最大的三座城市之一的维也纳，至今仍保持着昔日显赫的地位。维也纳是世界名城，奥地利首都，位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，四周环绕着著名的维也纳森林，南面是深幽的山谷和开阔的平原，是一座典雅、美丽、清洁的花园城市。维也纳的标志就是音乐，古典音乐就是这座城市的名片。(板书课题)看到这个题目，你的脑海中产生了哪些问题呢?

②初读课文，感受“音乐之都”的风韵。

一是要学生读准字音，读通句子，把课文读流畅。二是在熟读课文的基础上，引导学生从整体上把握课文内容。可以根据课后思考题，在默读课文的基础上，让学生思考问题：你觉得维也纳是个怎样的城市?然后互相交流读文后的感受。

③细读课文，触摸“音乐之都”的灵魂。

课文语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快、有详有略，如音乐般缓急有致。教学时切忌逐段分析讲解，应该以学生为主体，在整体把握课文的基础上，让学生自由选择自己感兴趣的段落和语句，边读边思考、想象，培养学生对语言的感受力。可以参考以下的环节：

第一步，探寻被称为“音乐之都”的原因。先请学生默读课文，想一想：为什么说维也纳是“音乐之都”，课文是从哪几个方面来叙述的，在文中画出相关的句子。然后组织交流：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮;维也纳是一座用音乐装饰的城市;维也纳几乎一天也离不开音乐;在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。

第二步，触摸“音乐之都”的文化内涵。

首先，可引导学生提出以下问题：一是为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，二是为什么说维也纳是一座用音乐装饰的城市，三是为什么说维也纳几乎一天也离不开音乐，四是为什么国家歌剧院被称为“世界歌剧中心”。

接下来，请学生选择自己最感兴趣，最想研究的一个问题，认真仔细地读课文，进行有针对性的研究，寻找答案，并将自己读后的感受与学习伙伴交流，在学生充分研读的基础，教师组织交流。

组织交流时，教师要把理解、想象与朗读结合起来，尤其要重视朗读，要让学生在读中想象，在读中感受音乐之都强烈的音乐文化氛围。

比如交流第一个问题：为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮?

可以先理解“摇篮”的意思，接着请学生朗读课文，在学生的朗读中，教师播放其中一位音乐家的乐曲(如《蓝色多瑙河》)。学生读完课文，听会儿音乐，教师再作激情引导：维也纳曾是那些著名音乐家生活、学习、进行音乐创作的地方，对他们一生的成就产生极大的影响，从这里走出了一个个音乐巨子———贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯，正是他们造就了欧洲的古典音乐。这样的一座城市难道不是“音乐之都”吗?最后，在音乐声中师生共同朗读课文。

交流其他三个问题时，要注意的几个关键是：

第二个问题(课文第3自然段)：先请学生交流自己读懂的内容，然后交流“到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，交流时根据学生回答展示图片文字等资料，最后读出浓浓的音乐氛围。

第三个问题(第4自然段)：可以启发学生思考，读着这一自然段你仿佛看到什么?闻到什么?听到什么?你感觉到什么?请抓住重点词语读出你的感受。(悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡，真让人心情舒畅)然后配乐指导朗读。

第四个问题(课文第

5、6自然段)：可以启发学生思考，学习了这部分内容，你感受到维也纳国家歌剧院怎么样?接着交流歌剧院的宏伟壮观，出示相应图片让学生欣赏。然后交流它在全世界的巨大影响，引导学生深入体会歌剧院中浓浓的音乐氛围。然后指导朗读。

在学生充分交流的基础上，教师可以充满激情地总结：“没有音乐就没有维也纳”，是的，音乐就代表着奥地利首都维也纳。这座“音乐之都”的风光景物、行云流水，孕育了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯父子、勃拉姆斯等音乐巨人，给世人留下无数不朽的乐章。歌剧院、音乐厅几乎遍及全城，以音乐家命名的街道、会议厅、剧院、公园比比皆是;在公园、广场或大街小巷，到处可见音乐大师们的雕塑、故居或墓地。维也纳每天都沉浸在悠扬的乐曲之中。自然、历史和人文的胜景为我们提供了丰盛的大餐。

第三步，诵读课文，积累记忆。可以请学生带着自己的感受，选择自己喜欢的段落，展开朗读和背诵。

④领悟表达的方法，学习作者的写法。从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。

2、

3、4自然段是通过先概括后具体的方式进行描写的，这样的写法条理清楚，事实明白。引导学生在体会朗读全文的基础上说说从课文中学到的表达方法，并结合课后练习引导学生体会这样写的好处。

2.积累内化。

(1)有感情地朗读课文，背诵指定的段落。

(2)把读课文的感受写下来，可以写在课文空白处，也可以写在另外的笔记本上。

3.迁移练习。

(1)识字和写字。注意“饰、坪、掺”等字的读音。练写课后的9个生字，注意写好“巷、谐、煌”等容易写错的汉字。要注意强调正确的写字习惯。

(2)填写恰当的词语。

( )的歌剧院 ( )的维也纳 ( )的多瑙河

(3)读课后习题2中的句子，体会加点词语的意思以及在表情达意方面的作用。

(4)找出课文中打比方的句子或自己感兴趣的段落抄写下来。

4.语文实践。

课外搜集与维也纳这座城市相关的自然风光图片或文字资料，为后面的图片展览做准备。

资料

〔音乐之城———维也纳〕 奥地利首都维也纳，位于多瑙河南岸、阿尔卑斯山北麓的小盆地中，城市依山傍水，绿荫环绕，景色秀丽，自然环境十分优美，被称为“多瑙河的女神”。维也纳是一座历史悠久的名城。18世纪以来成为欧洲古典音乐的中心，华尔兹舞曲的故乡。作为音乐名城，维也纳拥有众多的歌剧院、电影院，各式各样的音乐厅遍布全城。最显赫的维也纳国家歌剧院建于1869年，是一座古罗马式建筑，这里曾经首演过莫扎特和贝多芬的作品，19世纪欧洲所有著名歌剧作家的作品，都在这里上演过。1945年毁于第二次世界大战的炮火，1955年又按原来的样式重新建造。每年这里都有音乐比赛，是全世界的歌剧中心。漫步维也纳，几乎到处都可以看见音乐对这个城市的影响。许多街道、公园、剧院、会议厅等都是以世界著名的音乐家的名字来命名的;不少著名音乐家的雕像矗立在花园里或广场上。在内环路的城市公园里，可以看到伟大的约翰•施特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴;沿着内环路，还会看到贝多芬、莫扎特等音乐大师的英姿。这些音乐大师都曾在这座音乐名城度过多年音乐生涯。

维也纳的城市布局层次分明。415平方千米的市区，分为“三环一带”，即内城、外城、郊区和一条玉带般的多瑙河。内城街道狭窄，有许多政府机关和历史建筑物。19世纪在拆除城墙的基础上建设起来的环形马路(内环路)，宽50米，长4千米，沿街分布着现代化建筑群。外城是维也纳最繁华的商业区和主要的住宅区。外环路的南面和东面是工业区;西郊一直伸展到森林边缘，有众多的公园、宫殿和别墅，参天的山毛榉环绕城市，构成了闻名世界的“维也纳森林”。

历史名城维也纳，一直是东、西欧的重要门户，波罗的海和亚得里亚海之间的交通要道。除了纽约、日内瓦以外，它还是第三个驻有联合国机构的城市。

只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰•施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是著名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多著名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。

〔贝多芬(1770—1827)〕 德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。父亲是宫廷歌手，他自幼从父学习音乐。1792年起定居维也纳，以教学、演出和创作为生。1798年起听觉渐衰，1820年后两耳失聪，但仍坚持创作。贝多芬毕生竭力追求“自由、平等、博爱”的思想，在欧洲音乐史上，继承海顿、莫扎特的传统，吸取法国大革命时期的音乐成果，集古典派的大成，开浪漫派的先河。他善于运用广阔发展的对比主题，富于动力的和声，使奏鸣曲式发展成戏剧性的结构，赋予管弦乐曲以具有交响性构思的配器。他的创作成就，对近代西洋音乐的发展具有深远的影响。其主要作品有交响曲9部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名)、钢琴奏鸣曲32首(以《悲怆》《热情》等最为著名)、钢琴协奏曲5部、小提琴协奏曲一部，弦乐四重奏16部等。

〔莫扎特(1756—1791)〕 奥地利作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。自幼从父学习钢琴、小提琴，并开始作曲。1761年随父往德、法、英、荷等国旅行演出。1769年三度游历意大利各地，演出其所作歌剧。后曾任大主教宫廷乐师。其作品清丽流畅，结构精致，除奠定了近代协奏曲形式外，继海顿之后进一步丰富了交响乐与室内乐的表现力。主要作品有意大利式歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》，德意志民族歌剧《魔笛》等，交响曲49部(以1788年夏所作降E大调、g小调、C大调三部最为著名)及各种独奏乐器的协奏曲、钢琴奏鸣曲、各种室内乐，等等。

〔舒伯特(1797—1828)〕 奥地利作曲家。生于教师家庭。早年在维也纳宫廷唱诗班做歌童。曾任小学教师助手，后以音乐创作为业。在生活贫困，疾病侵扰的情况下，他创作了大量作品。其作品以歌曲最为著名，共有600余首，提高了歌曲的艺术表现力，加强了钢琴伴奏的作用。代表作为《魔王》《野玫瑰》《流浪者》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬日旅程》等。所做十部交响曲中，以《b小调交响曲》、《C大调交响曲》最为著名。此外尚作有室内乐、管弦乐序曲、钢琴曲等。

〔海顿(1732—1809)〕 奥地利作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。生于贫苦车匠家庭。8岁起在教堂唱诗班做歌童，后因嗓败被解雇。刻苦自学作曲，1761年起任匈牙利埃斯台哈奇公爵宫廷乐长达三十年。后曾两度去英国演出，创作了《伦敦交响曲》12部。他最早确立近代弦乐四重奏和交响曲形式，废除通奏低音。其创作广泛吸取奥地利、波希米亚等地民族、民间音乐素材，风格质朴。主要作品有交响曲《告别》《惊愕》《时钟》等100余部以及大量弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、各种独奏乐器的协奏曲、清唱剧等。

〔施特劳斯(1825—1899)〕 奥地利著名作曲家。其父与他同名，被称为老约翰•施特劳斯，而他则被称为小约翰•施特劳斯。老施特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”，他与写过100余首圆舞曲的约瑟夫•兰纳一起，奠定了维也纳圆舞曲的基础，直至21世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响力。施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他的成就比他父亲更大，他是位多产作家，作品编号达479号。其中包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首，轻歌剧16部。他19岁时就正式登台演奏自己的作品，并获得了巨大成功。他一生创作了大量脍炙人口的圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”。1899年6月3日，他因肺炎在维也纳去逝，维也纳人民为他举行了10万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安排在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。

施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》《艺术家的生涯》《维也纳森林的故事》《春之声》《美酒、爱情和歌曲》《皇帝圆舞曲》等。其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等120多首波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等16部轻歌剧，对欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

〔手迹〕 亲手写的字或画的画。

〔大师〕 在学问或艺术上有很深的造诣，为大家所尊崇的人。

〔华尔兹〕 (英文waltz)现代舞的一种，起源于奥地利民间的一种3/4拍中慢板的舞蹈。用圆舞曲伴奏，舞时两人成对旋转，舞姿舒缓、典雅。也叫慢三步。

〔圆舞曲〕 一种每节三拍的舞曲，起源于奥地利民间，后来流行很广。

〔飘溢〕 飘荡洋溢。

〔街头巷尾〕 指大街小巷。

〔庆典〕 隆重的庆祝典礼。

〔乐池〕 舞台前面乐队伴奏的地方，有矮墙跟观众席隔开。

〔金碧辉煌〕 形容建筑物等异常华丽，光彩夺目。

〔镂花〕 镂空雕刻的花纹。

〔名流〕 (多指学术界、政治界的)著名人士。

〔反响〕 反应，回响。

〔轰动〕 同时惊动很多人。