国标舞教学计划范文

2022-06-09

在日常工作中我们总是面临着一些工作任务和目标，特别是对于营销工作而言，有年度工作任务，季度工作任务，月度工作任务，每周工作任务，甚至每日工作任务。在进行工作任务之前，我们就要提前做好计划工作，下面是小编为大家整理的《国标舞教学计划范文》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第一篇：国标舞教学计划范文

浅析现代舞气息训练在国标舞教学中的作用

1、4气息在国标舞教学中的重要性

在学习国标舞之初，首先要接触到的就是气息的训练。这种气息在声韵课中表现为由人体深呼吸而带动的身体律动。声韵中的“提、沉”就如同呼吸。一般“提”是在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎，由微弯状态一节节直立起来，感觉头顶无限延伸，提至胸腔之气也不断延伸。“沉”即是通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气的力量带动腰椎，从自然直立的状态一节节下沉而形成胸微含、身体微弯的状态。“提沉”是最核心的元素，按照“提沉”的方法做“冲、靠、含、腆、移”等元素，将各元素融会贯通后就能够掌握好“形、神、劲、律”的统一规律。“形神兼备、身心并用、内外统一”是古典舞不可缺少的标志。“形、神、劲、律”是一个不可分割的整体，它们的训练是古典舞声韵的主要环节。“形”是指形体的外部动作，它表现为各种体态、动态及动作问的连接。“神”即神韵，是古典舞内在的灵魂。它表现为一个眼神、一种神态，也可以是一种只可意会的感觉。在舞蹈中由意念支配身体，由意念而产生神态与气的正确运用，可以达到“形未动，神先领，形已止，神不止”的境界。其中的气息可以表现意志支配下的情感表现，不同的内心情感可以让人产生不同的气息，最后反映出的结果即产生不同的神韵。在舞蹈表演中，气息与“神”是不可分割的整体，即所谓的“神气”。声韵虽是内在的，但它可以通过意念支配而产生出的眼神、呼吸、动态，来构成古典舞身法所特有的韵味。神与气的训练还要以“形”来结合。“劲”主要体现为用力的方法。每个动作在起、行、止的过程中，动力的变化是不同的。动作的刚劲、脆劲、韧劲、抻劲都需劲力与气力来辅助完成。“律”指动作自身的律动性规律及节奏。其中气息的不同运用，形成了种种对比反衬的艺术手法，如“刚中有柔，柔内含刚，刚柔并济”。“动中寓静，静中触动，动静相问，动静互换”以及“欲上先下，欲左先右，逢开必合，逢冲必靠”等等，它们互相衬托，和谐统一。

一些国标舞音乐不同于舞厅舞音乐节奏感强,部分舞者分不清是华尔兹还是狐步,伦巴的节奏也不好掌握。特别对一些音乐和节奏不敏感的舞者讲,常常听不出舞曲的拍子,或者是跳舞时掌握不好舞曲节奏。特别再道听途说国标舞跳的是旋律,就更弄不清啥是旋律,如何聆听节奏。要想掌握好节奏,唯一的方法就是多听。闲暇时,多听音乐及舞曲,有利于你提高节奏感,增加音乐感受。在熟悉各种舞步节奏的基础上,用心去感受音乐,让音乐能感动你的神经,用自己的肢体语言诠释音乐,这样你就会感觉到音乐的曼妙。踏着轻盈的步履,踩着音乐节拍,用优美的舞姿舒展音乐的旋律。舞者对气息的有意识控制,形成顿的律动。通常是在舞蹈律动的进行过程中,借助音乐与长短的强、弱节拍,造成动作的“顿”。此时的呼吸因舞蹈的需要或吸气后收气,或呼气后闭气。这样,就使律动、音乐的长短节拍与气息密切配合,动作的“顿”由内至外地形成。因气息的“弹性”而形成的弹动的律动。

2、气息与舞蹈者情感之间的联系

各种艺术都抒情，舞蹈尤其是。艺术是生活感受的结晶，情是人情。如果想要成功地抒情，那么第一步是了解“情感”，然后再研究其“抒发”乃至于“传达”。情感表现是指内部情感通过某种形式呈现与外部，以影响和作用于他人。气息和表情是情感表现得基础，想像是舞蹈表演的内在支柱。首先，“气息”是因为认得情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。通过想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，从而达到“身心一体，内外一体”的“无形”境界，对于一个舞者来说，“气息”是很重要的修养之一，因为心与形的高度统一必须要有“气息”的配合，如悲伤时气息是长呼短吐，动作以旁提为主;高兴时气息是快吸快吐，动律主要以横、闪、点为主;愤怒时气息是短吸长吐，动律以立圆、凝、倾为主等。舞蹈表演艺术中的“气息”是对生活的体验、再现和升华。只有气息流动在身体的每一个角落，我们才会真正感动。本身更为重要的而且先决的问题。

情感应该来自表现者的真实反应,这是“切身性”的第一这第要义.但这一点就很难做到。譬如：中国古典舞作品的出处多在古代，可是编演者都在今时。因此，除了在动态上效法以外，很难把古人的情感体验周全。如是，就难以达到“切身”的要求。情寓于景是“切身性”的第二要义。

2007年皮娜·鲍希到北京演出，其名言“我关心的是为什么跳舞，而不是怎么跳”曾被频频引用，再联系到“编什么并不重要，重要的是怎么编”的专业格言，就更体会到朱光潜先生所说„„值得传达的情感”这句话的深意了。其实朱先生这句话是替托尔斯泰说的.因为后者认为人类历史上许多顶级艺术大师的东西都缺乏宗教的深沉，而偏重情欲及其他无价值的情感。

3、气息在国标舞中的地位及价值

3、1气息让国标舞教学中人体内部力的相互联系

气是一种身体内在的本质力量。它的吐纳是创造身体变化的内在动力。所以，舞者要做到以气动身、以内运外，从而实现各种不同的身体变化。但是当气带动身体完成各种不同的动作时，必须找到符合动作走向的外形动力。例如朝鲜舞以气息带动胸部从而带动手臂及全身运动，而古典舞身段的韵律则主要以腰为轴心，以圆圈和曲线的动律贯穿于手臂及全身运动。所以，无论是何种舞蹈表演或何种舞蹈动作，都是由内与外的统一来完成的。美国现代舞大师玛莎·格雷姆曾说：“人的脊椎骨在舞蹈中好像一根连接天和地的线。”因为脊椎是身体的中轴支柱，它的大幅度波动可以带动颈部、胸部、腰部与胯部，并且有着很强的弹性，可以起到缓冲的作用。所以，在舞蹈动作运动的过程中可以不断地传递压力和张力，从而使舞蹈动作产生更多的变化。可见，舞蹈是人体艺术，而气是人体的内力。舞蹈是以人体运动产生的动作作为主要语言表现手段的艺术.而气是激发人体生命潜力功能的动力，是实现人体各部分发挥功能的动力。舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练及掌握一个由舞者自我控制的，并可任舞者随心所欲去施展动作的身体，就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。

众所周知，无论是古典舞基训、芭蕾舞基训，还是现代舞的基训，都能为舞者的肢体能力打下坚实的基础，增强肢体协调性，为学习和掌握高、难技术技巧作铺垫，是通往舞蹈艺术殿堂的第一步台阶。而正是在这一阶段，我们将面临着许多需要解决的问题。如何使学习者进入“放松”状态，则凸显其中。

舞蹈训练刚开始时，即要求学习者的身体从自然、松驰的状态中，有意识地使肌体、肌肉向里收缩，向上延伸。譬如，芭蕾基训的要领：开、绷、直、立四个字，可以说是精辟地阐释了个中意义。通过肌肉的“外旋上拉”，形成躯体的直立感、挺拔感，这是从事舞蹈艺术最基本的形象条件。笔者在教学和指导过程中发现，多数学员在训练过程中会将此意识不断强化，甚至出现“过头”的现象。但如果在这一阶段不注意把握“放松”，就容易造成身体僵硬，使肢体在运动中形成与躯干之间的分离感。这主要表现为身体的各关节部位，其中，以胸、肩部尤为明显。

3、2气息让国标舞教学声韵更加匀称

声韵从动作元素入手，在呼吸中找本源，它每一个动作都是用气吸来带动。这种对呼吸循环机能的调控和动作形态的调节起着非常重要的作用。作为惟一直接受人支配的内力，呼吸是人体动作变幻的主要动力来源。而“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等元素与呼吸密不可分。从表面看来，呼吸属于胸腔运动，可以形成四肢的外部动作。通过对肌肉呼吸感的培养，能训练舞者手臂的延伸感、腿部曲伸的内在感。在每一个舞蹈动作当中，呼吸都起着重要作用，因为它与舞姿相融在一起。因此，在声韵训练中，“呼吸”是至关重要并贯串始终的。例如，在最基本的“提沉”训练中，就要结合呼吸训练。呼吸与外部动作相配合的第一步就是提沉所带动的身体中段和头部的上下运动，在此基础上再配合不同的节奏及身体方位的变化，能够使舞者逐渐体验和认识呼吸与身体的关系，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，从而赋予动作以生命力。“提沉”训练最简单的将呼吸与动作结合的方法。当你坐在地面随着音乐做深呼吸时，就是走向艺术化 “呼吸”的开始。它是“气”与“身”结合的第一步，因为这种夸大的深呼吸导致了身体和头部的上、下运动，是在“气”的带动下进行的。音乐的功能只是给人联想，当“提沉”中伴着音乐，音乐就会强烈刺激受训练者的内心世界，使其产生一种特殊的情感。这种情感不能跟具体的情感相比，因为它是根据音乐的意境、自身呼吸的大小、节奏来安排的。这时候便形成了最初的“气”、“形”和“情”相结合的第二步。“提沉”训练最后的目标是“提”不止，“沉”的贯通。实质上这是“意识”的培养，要求形、神、劲、律的统一。这也是内、外力相结合的第三个步骤。经过“提沉”，能够实现对呼吸有意识的训练，可以体验和认识“气”与身体的关系，并且开始有意识地用“意”来控制呼吸对身体运动所产生的作用。而在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。

3、3气息让国标舞教学中的舞蹈艺术具有强盛的生命力

舞蹈是以经过加工提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，来反映社会生活，塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。对舞蹈的本质特征，中外著名学者从不同的角度论述了各自的看法。英国舞蹈家认为：“舞蹈身来被认为是由感情产生的运动”。美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”法国18世纪伟大的舞蹈编导家、理论家让.乔治.诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》一书中认为：“人类的感情达到了语言不足以表达的程度，情节舞就会大大奏效……要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类感情顶峰的喊叫，也显得不够，于是喊叫就被动作(舞蹈)所取代。”我国当代舞蹈家吴晓邦说：“舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是借着人体有组织和有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精炼的形式和技巧，集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或多数人的生活、思想和感情的都可称为舞蹈。”中国古代《毛诗序》中对舞蹈特征的观点，也是深刻而独到的。序中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这一精辟的见解说明舞蹈是人类感情最集中、最激动而又无法抑止时产生的。诗人闻一多在《说舞》中写道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，这些论述都深刻地概括和阐明了舞蹈的审美特征。

舞蹈艺术的表现手段：舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达人的内心活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。舞蹈呼吸对于舞蹈风格特点的形成，以及单纯的动律产生出复杂多变的艺术表现力和感染力，起着极为重要和关键的作用。俗话说“外练筋皮骨，内练一口气”，这句话告诫我们：一定要内外兼修。“外练筋皮骨”，是强调对外在的东西主动的模仿和掌握，而“内练一口气”则是指艺术本身的那种需要感悟的内在的意蕴，重点不在模仿，而需要潜心体验，经过长时期的训练、领悟，才能达到心与意合、意与气合、气与力合，最终才能将内心深处强烈的律动、丰富的情感，进一步外化为肢体语言，这样舞蹈的表演才会有丰富、深邃的文化内涵和动人魂魄的艺术震撼力。

4、结语

气息是人的“生命线”，通过自然气息促使心脏跳动、血液流通，气息是维持生命得以存在的根本因素。而艺术气息是舞蹈的“动力线”，它赋予舞蹈内涵，给予舞者肢体生命，使观者和舞者之间真正达到情感上的共融。气息在舞蹈中占据着重要地位，并起着支配作用，同时还可以归纳为两点：其一，它可以给舞蹈一种调节、一种发力，甚至是一个情感的爆发点，能够使舞者更好的控制自己的身体;其二，充分运用气息，使肢体动作起来不只是单纯的机械运动，使其更有张力，具有更丰富的内涵和气韵，并赋予舞者肢体语言的生命。

5、参考文献

[1] 王海燕：浅谈民间舞中的气息【J】福建论坛(社科教育版)2009(6) [2] 安俊：浅谈气息在民族民间舞蹈训练中的重要性商情-2012年37期 [3] 李菁：气息在民族民间舞蹈训练中的重要性艺海-2010年9期 [4] 周娟：民族舞蹈中的气息问题探析文学教育：中-2012年7期 [5] 刘艳：浅谈舞蹈中的气息科技创新导报-2011年16期

[6] 李莉：试析气息在舞蹈中的作用及运用丝绸之路-2012年18期 [7] 赵明：浅谈气息在民族舞蹈中的应用当代文坛-2009年3期 [8] 隆荫培,徐而充.舞蹈艺术概论[M]. [9] 安仲亚.意念、气息的训练[J].音乐舞蹈研究,1998(3).

第二篇：苏教版国标本二年级语文下册教学计划

二年级语文下册教学计划

一、班级情况分析：

本班现有学生61 人，其中女生 30 人，男生31 人。通过上一学期的学习，大部分学生已养成了基本的学习习惯，能主动的参与课堂学习，自觉地完成各项作业，平时学生比较喜欢阅读一些趣味性强的图书，但读书的习惯和方法还需要教师多指导。从语文的课堂反馈情况来看，学生的语言表达能力还需要不断训练，想象能力也有待提高。上学期的语文成绩几个班不相上下，但总体并不理想。有几个孩子由于智力因素考得较差，还有一些考得差的学生基本上都是来自特殊家庭，由于缺失家庭教育，家庭不能与学校形成合力，导致这部分学生学习基础较差，行为习惯和听课习惯也较差，还需要我们多花时间，加强培养引导，激发他们的学习兴趣，只有使学习成为他们的自觉行为，这些学生的学习面貌才会改变，学习成绩才会提高。

二、教材分析：

本册教材由“培养良好的学习习惯⑷”与“识字”、“课文”组成。“识字”与“课文”部分全部注了音。

“识字”安排了两个单元，每单元4课，共8课。 “课文”安排了6个单元，每单元4课，共24课。每单元安排1个综合练习，共8个。 1、关于识字

本册继续采用“识写分流”的办法安排生字。全册共安排生字373个，其中要求写的为283个，另外的90个生字只要求认识。“只要求认识”的概念与前三册相同，即对这些生字，要求能读准字音，认清字形，能初步结合词语理解字义，能在口头表达时运用，只是不要求会默写而已，比以往的“二类字”要求高些。

全册生字仍分两个途径安排。一是随课文分散识字，每课安排生字7～20个，其中要求写的6～10个。二是集中在“识字”中安排，每课安排生字4～11个，其中要求写的为4～10个。

“识字”课有以下三种形式：

⑴ 词串识字。“识字”1、2、5、6四课均属此种类型。这种识字形式所安排的内容，分别看，是排列整齐的几组词语;连起来读，则意义上有联系，又押韵上口，便于记诵。这种对传统识字教材呈现形式和古典诗词艺术手法的借鉴，不仅受到学生的喜爱，而且利于识字与认识事物相结合，利于向其他学科辐射，利于相机进行语言表达的训练。

⑵ 形近偏旁的比较。“识字”3、4、7三课属于这种类型。每课安排两组形近易混的偏旁。每组分三栏，上栏列表显示两个偏旁从实物到古文字，再到今文字(偏旁)的演变过程，使小学生初步认识它们所表示的不同意思;中栏是两组词语，意在印证字的偏旁不同，所表示的意义范畴也就不同;下栏是两组插图，与中栏的两组词语分别对应，意在帮助学生看图识字(词)。

⑶ 特殊偏旁的认识。“识字”8属于此种类型。本课安排了两组偏旁，前一组是不同偏旁表示同一个意思;后一组是同一个偏旁表示不同的意思。每组与第二种形式一样，安排了表格、词语和图画三栏内容，以帮助学生看图识字(词)，同时认识几个特殊偏旁。采用三种不同的类型让学生识字，目的都是引起儿童的学习兴趣，揭示汉字的造字规律，激发儿童热爱祖国语言文字的情感。

无论是随课文出现的生字，还是集中安排在“识字”课中的生字，凡是要求会写的字都在课文后面的田字格中一一列出;只要求认识的字则列在田字格的上面的两条绿线内。课本最后按课次安排了生字表，以便复习、巩固。

在要求会写的生字中，凡含有新出现的偏旁或容易写错的笔顺，都提示了书写笔顺。每课后面田字格中的红字，供学生照样子按笔顺描红。

教材列出了常用的多音字13个，在其右上角加标记以示区别。多音字不计人生字总量。

此外，随课文安排了6个偏旁部首。

在编排生字的过程中，继续发挥了电脑的优势，使本册课本的生字选定与安排比较科学合理。

2、关于课文

本册教材安排课文24篇，其中韵文8篇。大体上按内容分为6个单元：1～4课为“春光篇”，课文内容大都与春天的物候有关;5～8课为“哲理篇”，意在让学生从中领悟一些人生哲理;9～12课为“亲情篇”，主要教育学生孝敬父母，关心他人;13～16课为“勤学篇”，目的是教育学生从小树立远大志向，刻苦学习文化科学知识;17～20课为“爱国篇”，主要教育学生热爱祖国，了解一些祖国风光和民族风情;21～24课为“科技篇”，意在激发学生热爱科学、勇于探索大自然的奥秘。以上安排，为学生学习语言知识、练奸语文基本功，潜移默化地接受思想教育，提供了丰富的材料。

本册教材仍然坚持“多编少搬”的原则，新编选的课文占88.7%;传统课文为《春晓》、《蚕姑娘》、《快乐的节日》、《狐假虎威》等4篇，而且有的课文也作了部分改动。本册教材所编选的课文，仍然体现了内容丰富、充满情趣的特点：既有表现历史人物，事件的课文，如《母亲的恩情》、《木兰从军》，又有反映现代社会风貌的课文，如旷闪光的金子”》、《晚上的“太阳”》;既有描写自然景观和民族风：隋的课文，如《台湾的蝴蝶谷》。《欢乐的泼水节》，又有抒发儿童欢乐、愉悦的情感的课文，如《雨后》、《真想变成大大的荷叶》等。除了记叙文以外，还有诗歌、寓言、童话、神话故事。以上特点，不但有助于使学生接受多方面的教育，而且也利于激发儿童的阅读兴趣，扩大他们的阅读视野。

本册课文语言规范，浅显易懂，便于对学生进行朗读、背诵、复述、口语交际等训练。插图精美，富有童趣，便于帮助学生理解课文内容，培养其形象思维能力。每篇课文后面的作业题安排了三至四个方面的内容：

一是朗读，背诵、默读、复述，旨在让学生认真读书，继续增加学生规范化语言的积累。二是要求学生按笔顺描红，继续坚持指导学生练好写字的基本功。三是读抄常用词语，巩固复习所学生字，也为今后的正确运用打下基础。四是词句练习或思维训练，意在结合具体的词语形态、句式的变化对学生进行句式训练，使他们充分感知，反复习用，逐步实现内化与迁移;或是启发学生感悟课文丰富的人文内涵，使他们的思维能力和语文运用能力能够得到发展。

3、关于练习

全册教材共安排综合练习8个，每单元后面安排1个。练习注重综合性和实践性，一般包括学用字词句、朗读背诵、写字、口语交际及综合性学习等内容，既相对独立，又各自形成系列。学用字词句，是继续将汉语拼音、识字写字及词语句式等内容综合设练，让学生在学和用的过程中，巩固语文知识，发展语文能力，激发热爱祖国语文的情感。

朗读背诵方面，仍然采用了两种形式：一是每单元安排4个成语或有积累价值的词语，在内容上有一定联系，又押韵上口，利于学生积累，增加文化底蕴;二是安排了一些篇幅短小、内容丰富、形式多样的阅读材料，帮助学生积累语言，这些阅读材料包括古诗词、名言、地支生肖等。写字方面，继续强调按规范严格练习。写字内容仍按汉字偏旁和常见结构形式归类集中，加以生动活泼的提示、发问，帮助学生在练习中去体会，揣摩汉字的结构规律。

口语交际及综合性学习方面，本着利于训练学生的观察、思维、想象、表达等能力的原则，以口语交际、说说写写的形式安排了“说话要注意姿势”、“讲童话故事”、“学会劝阻”、 2 “可爱的动物”、“教你玩游戏”、说写“水果”。“学会转述”、说写“未来的交通工具”等内容。

三、教学目标： 1、学习习惯

⑴ 继续掌握正确的勤查字典，并养成习惯;养成主动识字的习惯。

⑵ 继续掌握正确的写铅笔字的方法;继续培养积极发言、专心听讲的习惯。

⑶ 继续培养勤于朗读背诵，乐于课外阅读的习惯。

⑷ 培养勤查字典，主动识字的习惯。 2、汉语拼音

⑴ 继续巩固汉语拼音，利用汉语拼音帮助识字、学习普通话。

⑵ 能熟记《汉语拼音字母表》。

3、识字写字

⑴ 准确认读390个生字。

⑵ 掌握本册课本安排的11个常用偏旁部首。

⑶ 能按笔顺正确书写、默写生字285个。能按字的结构把字写端正，写匀称。

4、口语交际

⑴ 能认真听别人讲话，听懂别人说的一段话和一件简单的事，能转述基本内容。能讲述课文所写的故事。

⑵ 能在看图或观察事物后，用普通话说几句意思完整、连贯的话。

⑶ 能就所听所读的内容，用普通话回答问题，做到语句完整，意思连贯。

⑷ 愿意与别人进行口语交际，态度大方，口齿清楚，有礼貌。

5、阅读

⑴ 继续学习正确、流利、有感情地朗读课文。能背诵指定的课文;能复述课文;会分角色朗读课文。

⑵ 学习默读课文，能不出声，不指读，一边读一边想。

⑶ 能联系语言环境和生活实际，理解常用词语的意思。

⑷ 能凭借语言文字理解课文内容，想象课文所描绘的情境，知道课文的大意。

6、写话

⑴ 能用学过的部分词语造句。能理顺次序错乱的句子。

⑵ 学习按一定顺序观察图画和简单事物，写几句连贯的话。

⑶ 学会“转述”、“劝阻”等方面言语交际的本领，能用几句连贯的话把有关内容写下来。

⑷ 学习使用逗号、句号、问号和感叹号

四、优生、潜能生名单：优生：

潜能生：

五、提优补差措施：

1、根据学生的特点，认真钻研教材，把握教材的重点、难点，做好教学的”六认真”工作。

2、加强非智力因素的训练，培养学生良好的学习习惯，充分发挥学生的积极性和主动性。

3、在平时的教学中，加强朗读的训练，培养学生的语感，从而提高他们的语文理解能力。

把轻松愉快的气氛带入课堂，让学生乐学、会学、玩在中学。

4、加强读写训练，平时注重培养学生的阅读兴趣，启发督促学生多读课外书，读好课外书，和好书交朋友，养成读课外书的习惯。

5、注重学生书写的指导和训练，养成良好的坐，写姿势，并且培养学生能专注做事的好习惯，同时也使他们受到书法艺术美的熏陶。

6、关注班级中潜能生，给他们以实实在在的、平等的鼓励和帮助，与家长多沟通。

六、教学进度计划(略)(2012.2.7-----2012.6.27)

第三篇：苏教版国标本一年级上册数学教学计划

一年级上册数学教学计划

201009

一、教材简析

本册教材包括以下内容：20以内的数和最基础的加、减法口算，几何形体等教学内容。

本册教科书以基本的数学思想方法为主线安排教学内容。在认识10以内的数之前，先安排数一数、比一比、分一分、认位置等内容的教学;在10以内加、减法之前，先安排分与合的教学。通过数一数，让学生初步感受到数能表示物体的个数;通过比长短、比高矮，比大小、比轻重，让学生初步学习简单的比较;通过分一分，让学生接触简单的分类，并初步感受到同一类物体有相同的特性;通过认位置，让学生认识简单的方位，初步感受到物体的位置是相对的;通过分与合的教学，为建立加、减法概念和正确进行加减法口算作准备。这里所体现的比较思想、分类思想、分合思想，都是后面学习数与运算、空间与图等知识的重要思想方法。教科书设置小单元，把各领域的内容交叉安排。这符合一年级儿童年龄、心理的特点，有利于各知识的相互作用，便于建构合理的认识结构。

二、班级情况简析

一年级学生由于刚进校因此活泼好动天真烂漫，大多数人思维活跃，学习数学的兴趣较浓，有良好的学习习惯。也有少数同学能力差，注意力易分散，但是他们有强烈的求知欲，所以教师要有层次、有耐心的进行辅导，要使每个学生顺利地完成本学期的学习任务。

三、教学目标

1、知识与技能方面。 (1)数与代数

 经历数物体个数的活动，认识20以内各数，掌握20以内数的顺序，初步知道几和第几;认识数0，知道一个物体也没有要用0表示，直尺上刻度的起点是0，知道0在日常生活中的一些应用;结合计数器初步认识个位、十位，初步知道十位上的1表示1个十，个位上的几表示几个一，知道10个一是1个十;认识符号=、>、<的含义，能够用符号或词语来描述20以内数的大小。

 在分与合的活动中理解并受气10以内数的组成;联系把两部分物体合起来求一共是多少和从总数里去掉一些求剩下多少的实际问题，理解加、减法的含义，熟练地口算一位数加一位数和相应的减法;联系实际问题理解连加、连减和回头混合两步计算。

(2)空间与图形

 通过实物和模型辨认长方体、正方体、圆柱和球等立体图形，并能在日常生活中找到是长方体、正方体、圆柱和球等形状的物体。

 在堆、摆长方体、正方体、圆柱和球的活动中，初步感受“平面”和“曲面”。

 初步认识并会使用上、下，前、后，左、右等词语描述物体的相对位置。

2、数学思考方面。

 在认数的过程中建立数感和发展思维能力。在数物体个数的活动中抽象出数，理解数的含义;在操作学具活动中，感受并概括出数的组成，具有初步的“分”与“合”的思想;在比较两类物体个数、比较两个数大小的活动中，具有初步的对应思想和用数学语言、数学符号描述关系的能力。

 在理解加、减法含义和学习加、减法计算的过程中发展思维能力。在对实际问题进行数量关系分析的基础上，选用恰当的数学方法计算;通过对一位数加一位数及相应减法的计算方法的探索、交流，发展计算策略，在多样化算法中选择适宜自己的算法;在计算练习中发展思维的灵活性和敏捷性。

 在认识常见的几何形体的过程中，通过各种活动，在物体的形状、大小、相互位置等方面建立初步的空间观念，发展形象思维。

 在把物体分一分、理一理、数一数的过程中，感受到统计是分析事物、解决问题的有效方法，具有初步的收集信息、处理信息、表达统计结果的能力。

在解决问题的过程中，学会简单的观察、分析;用自己的语言讲述实际情境或问题，具有初步的发散思维;在教师帮助下进行有条理的思考，发展合情推理和演绎推理能力。

3、解决问题方面。

 在教师的组织下，应用20以内的数描述、交流生活中的事情。

 在教师的组织下，从实际生活和现实情境中发现数学问题、提出数学问题，并联系已经掌握的数学知识和方法解决问题;能大致表达解决问题的方法和过程;有与同学合作解决问题的体验。

4、情感与态度方面。  在教师的鼓励和帮助下，对身边与数学有关的事情产生好奇和兴趣，初步喜欢学习数学，喜欢观察并提出问题。

 在教师的指导和帮助下，能克服数学活动中遇到的某些困难，获得一些成功的体验，初步具有学好数学的信心，初步具有经过独立思考认识数学知识的体验。

在观察、操作活动和解决问题的过程中，初步感受数学与生活的联系，初步知道数学能解决生活中的问题。

四、教学重点与难点

1、会读写20以内的数

2、熟练地掌握10以内各数的组成，熟练地口算20以内的加减法。

3、理解20以内各数的组成，初步领会“个位”和“十位”的含义。

五、渗透教育

1、进行学习目的性教育和学习习惯的培养。

2、结合有关教学内容对学生进行爱祖国、爱集体、爱大自然的教育。

六、教学措施

1.把解决问题寓于认数与计算、空间与图形、统计内容的教学过程中。 2.安排了三次实践活动，引导学生在日常生活中发现、提出并解决数学问题。

3.通过数一数，让学生初步感受到数能表示物体的个数。 4.通过分一分，让学生接触简单的分类，并初步感受到同一类物体有相同的特性。

5.联系实际帮助学生理解数的意义，较多的用实物、图形、小棒、数字表示数的内容，引导学生用学到的数描述身边的事情并用数交流信息。通过交流算法相互影响、相互吸收、相互评价，为学生保留较大的探索算法、交流算法、选用算法的空间。

6.根据学生的年龄特征和认知规律，选用有效的教学方法，充分利用电教媒体。不断对学生进行学习目的教育，培养良好的学习习惯。对思维活跃、学习能力强的学生要拓宽知识面。重视学困生的补课工作。

七、课时安排

周次

内容

课时 1~2

数一数、比一比、分一分

5 3

认位数、认数

5 4

认数

5~6

认数、认物体

4 7 ~8

分与合

6 9~111

加和减(1)

15 12

期中考试

3 13 ~15

加和减(1)

8 16 ~17

认数(2)

10 17~20

加和减(2)

17 20--

期末复习

第四篇：国标本苏教版六年级上册数学期末复习计划

一、指导思想

通过总复习，把本学期所学的知识进一步系统化，使学生对所学的概念、计算法则、规律性知识得到进一步巩固，计算能力和解决实际问题的能力等得到进一步地提高，全面达到本学期的教学目标。

二、复习内容

1、方程。

2、长方体和正方体。

3、分数乘法。

4、分数除法。

5、认识比。

6、分数四则混合运算。

7、解决问题的策略。

8、可能性。

9、认识百分数。

三、复习目标

1、使学生进一步加深对方程及其基本性质的理解，能正确理解形如ax±b=c、ax÷b=c、ax±bx=c的方程，能正确分析和理解简单实际问题中数量之间的相等关系，会列方程解答需要两、三步计算的实际问题。

2、使学生进一步理解分数乘、除法的运算意义，掌握分数乘、除法的计算方法和分数四则混合运算的运算顺序;能正确计算分数乘、除法和分数四则混合运算(不超过三步)式题，能应用运算律和运算性质进行有关分数的简便计算;能应用分数乘法解决“求一个数的几分之几是多少”的简单实际问题，能列方程解决“已知一个数的几分之几是多少，求这个数”的简单实际问题，能用分数乘法和加、减法解决稍复杂的实际问题(不超过两步)。

3、使学生进一步理解比的意义和基本性质，能应用比的意义和基本性质求比值、化简比，能正确解决按比例分配的实际问题。

4、使学生进一步理解百分数的意义，能正确进行百分数与分数、小数的互化，会解决“求一个数是另一个数的百分之几”的简单实际问题。

5、使学生进一步体会长方体和正方体的基本特征，进一步理解体积(容积)及其常用计量单位的意义;进一步理解并掌握长方体、正方体的体积和表面积的计算方法，能正确解答有关这方面的简单实际问题。

6、使学生进一步掌握用分数(或百分数)表示简单事件发生的可能性的方法，会根据事件发生可能性大小的要求设计相应的活动方案。

7、使学生在整理与复习的过程中，进一步体会数学知识和方法的内在联系，能综合应用学过的数学知识和方法解释日常生活现象、解决简单实际问题，进一

步发展数感、空间观念和统计观念，增强解决问题的策略意识和反思意识，提高解决问题的能力。

8、使学生在整理与复习的过程中，进一步评价和反思自己在本学期的整体学习情况，体验与同学交流和获取知识的乐趣，感受数学的意义和价值，发展对数学的积极情感，增强学好数学的自信心。

四、复习重点

分数的计算(包括分数乘法、分数除法、分数四则混合运算)。

五、复习难点

1、长方体和正方体。

2、解决问题的策略。

六、复习原则

1、充分调动学生自主学习的积极性，鼓励学生自觉地进行整理和复习，提高复习能力。

2、充分体现教师的指导作用，知识的重点和难点要适时讲解点拨，保证复习效果。

3、充分体现因材施教分类推进的教育原则，针对不同层次的学生设计不同的教学内容和教

学方法，查漏补缺，集中答疑，提高复习效果。

七、复习方法

1、带领学生按单元整理复习，巩固基础知识。

按单元抓准知识的重难点，进行相关知识的整合与链接，使之形成完整的知识网络。例如应用题的复习，可由简单的分数应用题链接到稍复杂的复合应用题，将知识整合链接起来，进一步理解数量之间的关系，提高分析解答应用题的能力。

2、加强计算能力的训练

平时教学中发现学生的计算能力普遍较低，在复习的时候要特别加强计算能力的训练。学生计算能力的训练不只是机械重复的练习，而是要让学生掌握正确的计算方法和策略。让学生记住“一看二想三算”看清题目中的数、符号;想好计算的顺序，什么地方可以口算什么地方要笔算，哪里可以简便计算;最后动笔算。

3、加强与实际的联系

适应新课标的精神加强知识的综合应用以及与生活的联系，提高学生解决实际问题的能力。

4、讲练结合

有讲有练，在练中发现问题。

5、分层指导

针对学生的具体情况有针对性的进行复习，对于中差生和优生在复习上提出不同的要求，复习题分层指导。

第五篇：国标舞

国际标准交谊舞

国标

国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己的要求，这样，才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。来源

十一、二世纪，欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的"宫廷舞",高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞的风格，只在宫廷盛行,专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权. 法国大革命后，宫廷解体，"宫廷舞"也进入了平民社会，成为社会中人人可舞的社交舞. 一七六八年，在巴黎出现了第一家舞厅，从此，交谊舞在欧洲社会中流行. 这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味，被称为美国学派的社交舞.一九五零年，英国主办了一届世界性的大赛。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年成为正式比赛项目。国标舞虽和交谊舞相似，但对舞姿，舞步要求非常严格，一般是两个人一起跳。舞中姿势都已经标准化和分类，国际上有统一的用语，术语用英语口令。

§ 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——---公众舞——---民间舞——---宫廷舞——---社交舞——---新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。

历史

英国是社交舞、国际舞的发源地。

当今世界公认最早的舞蹈协会组织“英国皇家舞蹈教师学会”成立于1904年。第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类

英国的“黑池”也成了国际舞的圣地，从1950年起每5月举办一届国际舞大赛——黑池舞蹈节(BLACKPOOL DANCE FESTIVAL)

现代舞世锦赛于1950年正式举办，拉丁舞世锦赛于1960年正式推出，此后合并体育舞蹈

交谊舞早在二四年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞.

十九世纪初，由于美国的兴起，原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国，同时非，拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，形式更为自由。

简介及包含项目

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

摩登舞(modern)又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

拉丁舞(latin)的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”;二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。

1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。

国标舞的基本姿势要求

国标舞，除了特殊的动作外，一般舞步与动作，只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成动作.假如，舞步与姿势没有正确技巧，而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产生不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲.

许多人在某种程度，都有姿势上的问题，由于初期动作简单，这种问题一开始不会有太大的影响，所以常常不被注意，但当你跳到高级技巧的时候，总有一天这些问题会显现出来.

在舞蹈来说，身体垂直被视为最重要的一部份，因为，只有身体垂直，重心才能到达地面;很多人站立时，还可以做到身体垂直，一旦身体移动时，就变得或多或少的扭曲，以致指影响正常的活动.这种现象，正如很多跳水运动员，站在跳台上，外表上都是很直的，但由于身体内在因素存在问题，或者动作技巧不到家，在空中的表现，就会产生动作变形，落水时，身体就会不垂直，水花四溅.

这就像我们跳舞，身体内在没有调节好，当两足交替，重心过渡的时候，身体就不能够保持垂直，这样，重心就不能到位.为此，我们不但要学会外表身体保持垂直，还要调节好身体各部份的机能，做到舞蹈中的直腰.做到舞蹈中的身体垂直.

如果以平常的眼光去看，在黑池第一，二轮比赛就被淘汰下来的选手，他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比，两者，外表并无特别的区分;但只要细心观察，则内外有明显的差异.例如，身体与手架，是否会过份松软或僵紧，或者是身体某部份显得僵硬，而另一部份则过于松软;这样，对于你的移动或动作，准确度就会受到影响，姿势就会出现或多或少的变形.

在实际应用中，每个人都懂得把身体拉直伸展，但是否会因为过了头，形成不良的效果，这就要好好地捡查，例如：腰部是否过份用力来挺起，这样，从外表看起来，身体虽然直了，却使腰部变得僵硬(死腰)，使得动作转动不灵.所有，这些不显眼的微少差异，将会形成不同的缺陷，或多或少会影响正常的发挥.当跳到越高级的时候，这些缺点就会越来越显露出来.

跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰)，同时，腰胯要放松，做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸)，因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：

一，站立时，悬顶拔背，气沉丹田.这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏;，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰".

二，耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离.

三，两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升.跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬，

四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸(横隔膜逆式呼吸)，胸部要非常舒松自然.

五，人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力.

六，头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动.

七，腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度.

八，上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，尤如禾苗的生长，根往下生，茎往上长;使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力.这样，就会有更好的表现。[1]

三要素

国际标准交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“国际标准交谊舞步速、国际标准交谊舞步距、国际标准交谊舞出步方向”。这就是我们所说的：国际标准交谊舞步法三要素。

1、步速：这是指运步的速度，国际标准交谊舞舞步中一个时间概念上的元素。国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。

国际标准交谊舞常步――这是根据不同国际标准交谊舞舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说，在不同的国际标准交谊舞舞曲中，跳舞的人首先要根据国际标准交谊舞舞曲不同的节拍，确定一个和国际标准交谊舞舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个“标准单位”，国际标准交谊舞舞步速度上的变化才有对照的依据。我们平常所说的“有没有踩准拍子?”就是指的国际标准交谊舞舞者的常步确定的是否准确?

快步――快步就是比常步快的步速，一般情况下，一个常步占一个时间段，我们把它称为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。

慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情况下，一个常步时为1，慢步时就是1+1。

超快步――这还是以常步为衡量标准，比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。

加长步――这是一种特殊处理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情况下，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：加长的这0.5的步时，或是从前一个常步时中“刮”来的，或是从后一个常步时中“刮”来的。这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5+o.5来说明加长步，是因为加长步不是1.5常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。它的公式是：加长步+不完全常步=2个标准常步。(一般情况下，用慢步再加长，舞步就会显得太滞重，所以，加长步一般就是常步加长)。

“静止”步――这也是一种特殊处理的步速，国际标准交谊舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，所谓“树欲静，而风不止”，看似不动而又感觉在动的舞步。这种国际标准交谊舞舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。

国际标准交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。

一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个国际标准交谊舞舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，国际标准交谊舞舞步的步速是平均的。

一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的;有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合;大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。总之，这一类国际标准交谊舞舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。

2、步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是国际标准交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离(两脚支撑点间的距离)。国际标准交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。

国际标准交谊舞一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，国际标准交谊舞舞步一步的步距就是75公分。

国际标准交谊舞半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。

国际标准交谊舞超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。

国际标准交谊舞碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。

国际标准交谊舞立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。

步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当;二是关系到前后舞步的展示质量;三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。国际标准交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，国际标准交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。

3、出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。

国际标准交谊舞直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。

国际标准交谊舞横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。

国际标准交谊舞切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。

国际标准交谊舞扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。

国际标准交谊舞出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。

国际标准交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，国际标准交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。国际标准交谊舞的身法，手法也可以参考这三要素。[2] 中国体育舞蹈的发展

1984年体育舞蹈传入中国

1986年成立“中国国际标准舞总会”

1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”

1989年8月，国家体委成立了体育舞蹈俱乐部

1993年12月举办了“中国上海、北京世界杯体育舞蹈锦标赛”(中国首次被认可的世界性公开赛)

1994年“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”相继成立。

1996年5月协会首次派考察团参加世界著名的英国“黑池”71届舞蹈节

如今，体育舞蹈在中国已经非常流行，加上国家的重视，中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手已经非常多，水平也已经非常高，目前成绩从21岁冠军一直到职业新星、职业都能看到中国选手的身影，并且都能获得极为优秀的成绩。

华尔兹(慢三步舞) 介绍

慢三是属于三步，三步，顾名思义，就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱"。我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚，女舞伴后退右脚，那么在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左脚，接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。

跳法

慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了，其实和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。

男士出脚应直着往前伸，有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符和慢三的跳法，又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。

慢三中的内侧旋转也是基本步之一，男女舞步都是一样的，只不过是男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚. 首先女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚，这是第二拍了。最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。注意，旋转了180度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚....

同前面一样。基本步其实很简单，所有的花样都是从基本步中演变而来，掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵，大家还要多与“舞”林高手们切磋，这才是真着。

快三步舞介绍

快三是最难跳的，快三跳得好坏与否，表现了一个人跳交谊舞水平的高低. 快三属于三步，自然是三拍一个小节，重音在第一拍。

但是由于是快三，就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同，原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方，在跳快三的时后，右手可向左后方稍稍移动，大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为，在跳快三时，大部分时间是在快速旋转，这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。

跳法

快三的步伐很简单，常用的只有内侧旋转，虽然跳法与慢三一样，但是由于快三的节奏比慢三要快的多，所以若是还和慢三一样，用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此，在跳快三的时候，我们说三步并作两步，其中最主要的是重心的移动。

首先男孩出左脚在女孩两脚之间，男孩略抬起右脚，重心在左脚，女孩略抬起左脚，重心在右脚。男孩以左脚为轴，女孩以右脚为轴，逆时针旋转180度，这时重心不变，男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边，脚尖着地，但不支持身体，男孩的重心依旧在左脚，女孩的重心依旧在右脚，这样完成一个小节。

下一小节，男孩后退右脚，女孩前进左脚，同上节跳法一样. 可见，快三的跳法较为简单，但快速的旋转，决定了它是一高难度的舞种，但是只要多多练习，是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹，是一小节跳三步的，但跳法与慢三略有不同

同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是

一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。

慢四步舞(狐步舞)

慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。

所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚(女孩在右脚)。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。

伦巴起源

伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。跳法

伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。

探戈

探戈(tango)是一种双人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍，

探戈 [3] 但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项。

跳法

探戈舞曲一般是4/4节拍。每小节可运行两个慢步或者四个快步。特殊情况下也有在一拍里运行两步的并式或锁式变化。

1.常步分身连步

常步是探戈的基本舞步，按照不同的需要，可只用一步，也可连用两步，但不能连用三步，节奏形式是S。连步是常用的连接舞步，有两种形态，即由C、P发展到P、P的称为分身连步;由P、P发展到C、P的称为合身连步。节奏形式是Q、Q，有时也可用S表示。

探戈的起步方位是面向L、O、D。由于C、B、M、P的关系，运步方向实际上是朝斜墙位发展。但这种发展不是直线的，而是呈圆弧状向L、O、D方向延伸。

⑴S：男进左，女退右。有强烈的侧身和C、B、M、P。

⑵S：男进右，女退左。男右肩引导，女左肩引导。使横行感增强并造成运动轨迹的圆弧形发展。

⑶Q：男进左，女退右。有强烈的侧身和C、B、M、P，在侧身动作达到极点时，利用身体右侧的反作用力，向下一步快速发展。

⑷Q：双方适度右转。男迅速改变右脚方位，女在横移中改变左脚方位，形成面墙位的P、P(即分身到开位)。

2.侧行左转90度并步

侧行是P、P上的同步前进。要特别注意脚尖不能指向前进方向。第二步的运行既要保持C、B、M、P的要求，又要按照男稍前，女稍后的程序和位置进行。

⑸S：男左、女右同时横移前进一步。

⑹Q：男右、女左向深度C、B、M、P发展，注意在越过支撑脚时，应依照男先、女后的程序，不可同时拥挤而过，落脚后开始左转。

⑺Q：完成90度左转，在面L、O、P方位上，男横左，女横右，形成C、P。

⑻S：男并右，女并左，注意脚下并步的错位形态和女伴状况位置的还原。此外，在练习中要学会迅速而不城中痕迹地把重心转移到并拢的脚上，以便下一步的运行。

3。左转前进步

⑼Q：男进左，女退右，有侧身。

⑽Q：男横右，女横左，向右外侧(O、P)发展。

⑾S：男退左，女进右，经过深度C、B、M、P转化到O、P，三步完成135度～180度的左转。

⑿Q：男退右，女进左，有侧身。

⒀Q：男横左，女横右，形成C、P。

⒁S：完成并步，要求同前。后三步完成90度～225度这种舞步的旋转度可自行调整。六步内完成的旋转度，在270度～405度之间变化，初学者最好按照360度走位置。

门派

国标舞共有六大门派，拉丁舞的部份有两个门派，摩登舞则有四大门派，摩登舞的四大门派分别是 “Traditional”、“Body”、“Square”and“Round”等四个门派。

Traditional

Traditional门派顾名思义是国标舞界最早的一批元老们如“Len Scrivener”、“Victor Silvester”等为代表人物。

Round

Round门派则是由一对身高相差甚多的舞者，为了克服彼此身高的差距，而发展出来的门派，他们在音乐旋律及柔软方面，有其独特的表现。

Square

Square门派的创派者，也是身高相差甚多，只是这两对之中，一对是男士高很多，另一对是女士较高，这一对舞者跳舞时表现的特质是非常的强而有力。

Body

Body门派的创派者，是一对教出很多冠军选手的舞者所发展出来的，他发现到Round门派的“柔”及Square门派的的“刚”，于是综合了两派的优点，而发展出自己的门派，他的教学方式，非常的系统化并简单化，常用Walk的方法来作示范。

国标舞礼仪

国标舞已为越来越多的人关注，并且越来越多的人开始跳国标。那么在跳国标舞时有什么需要遵从的礼节呢?国标礼节包括请舞、领舞、共舞和谢舞四个环节。

⑴请舞

请舞又叫邀舞。舞曲响起后，男士听清楚音乐的节奏和所跳的舞蹈是几步舞后，应主动走到女士面前邀请对方跳舞。一般来说，跳舞是男士主动邀请女士，但并不排除女士邀请男士的形式。男士邀请女士跳舞时，女士可以拒绝，但要很有礼貌第婉言谢绝;相反，当女士主动邀请男士跳舞时，男士即使不会跳舞，也不可以拒绝女士。男士或女士邀请有舞伴的女士或男士跳舞时，首先要得对方舞伴的同意，案后才能邀请对方。

⑵领舞

领舞是邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。做法有两种：如果在正规场合中跳舞，男士要用右手或左手，牵带女士的左手或右手，掌心向上;如果是在非正式场合中或者是同事、朋友及比较熟悉的人在一起跳舞，邀请舞伴后，以男士在前、女士在后跟随的方式去做。

⑶共舞

共舞是男士和舞伴随着音乐共同跳舞的过程。在共舞时，应当保持优美的舞姿，遵循跳舞场合的礼节。在共舞过程中，男士对女士应多关照，始终以礼相待。因带手势要清楚，不要用力，直至一支舞曲结束。

⑷谢舞

谢舞是男士领带女士共舞结束时以有礼节的形体动作向舞伴表示谢谢和再见。根据音乐结束时的旋律，男士左手举高引带女士向左旋转一圈或两圈，以示感谢。此动作要求男士掌握动作要领，讲究规范，高标准，高质量的完成。

参加舞蹈比赛或者在娱乐场所表演时，舞蹈礼节包括请舞、领舞、起舞、共舞和谢舞五种方式。请舞、领舞、共舞的要领与常规跳舞时相同。起舞表示在音乐开始之前的起势动作。此时，男女要分开相向站立，男士正面站立，以左手邀请，虎口向上;女士侧身站立，看到男士的起势动作后，有两种回应：一种是直接交手共舞，另一种是双手携裙，右脚在左脚后，左膝微屈，以示诚意，然后交手共舞。谢舞要正面对评委或者观众。不管哪种礼节，都要求舞者高标准、高质量地完成。