论文题目：中国画画科融合现象的分析
摘要：当下,我们面临的大众文化、社会语境等变化为当代艺术领域提供了很多思考的契机。而新语境下的中国画艺术创作问题,不得不让我们产生新的思考。今天,融合之所以突然受到关注和热议,是因为多年来中国艺术的发展呈现出分专业分领域的态势,而中国画也是一样,创作需要思维的拓宽,而拓宽离不开融合。本文以此为着力点,探讨中国画画科融合的现象以及原因,通过对部分作品和人物的实例分析挖掘其中的融合思维与方式。此外,明确提出了当下画科融合创作的种种可能性,并且重新审视了当下分科和融合的意义和价值。我认为画科的融合能从一个新的角度给中国画艺术的创新和发展提供新的资源和动力,并且希望能通过中国画艺术创作中展现出的融合价值来引发大家的思考和实践。
关键词：创作;分科;融合;山水画
学科专业：美术（专业学位）
中文摘要
英文摘要
第1章 绪论
1.1 论文缘起
1.1.1 问题的提出
1.1.2 研究的意义
1.2 研究现状
1.3 研究的目的和内容
1.3.1 研究的目的
1.3.2 研究的内容
第2章 中国画画科融合的现象
2.1 画科融合现象的发展概况
2.2 画科间融合现象产生的原因
2.2.1 新语境下画科融合存在的合理性和必然性
2.2.1.1 分科教学和融合创作并重——合理性
2.2.1.2 艺术发展创新推动融合——必然性
2.2.2 融合是艺术创作的基本规律之一
2.2.2.1 融合意识的逐步自觉——画家
2.2.2.2 画科中笔墨的共通性——画作
第3章 中国画画科融合的实例
3.1 古代画科融合的探索
3.1.1 山水和花鸟融合的实例分析
3.1.1.1 图式的拓展
3.1.1.2 云雾的渲染
3.1.1.3 多视角的空间表现
3.1.1.4 色彩的多样表现
3.1.2 人物在山水中的绘画表现
3.1.3 古代作品中三科的融合体现
3.2 近代以来画科融合的探索
3.2.1 部分画家的个案分析
3.2.1.1 潘天寿
3.2.1.2 郭味渠和郭怡孮
3.2.1.3 齐白石
3.2.1.4 张大千
3.2.2 探索的不完全自觉
第4章 中国画画科融合的创作思维与方式-以山水画为例
4.1 现当代山水画的发展
4.2 当代山水画融合方式的思考
4.2.1 表现题材上的多元化
4.2.2 表现内容的丰富
4.2.2.1 相近内容的交叉融合
4.2.2.2 矛盾、对立内容的交叉结合
4.2.3 表现技法和色彩的多样化
4.3 画科融合中的困难
4.3.1 内容与形式
4.3.2 语言与技法
第5章 中国画画科融合的价值
5.1 画家
5.1.1 系统性创造思维
5.1.2 新视野的宏观把握
5.2 画作
5.2.1 融合之法——加法
5.2.2 竞争新渠道——新图式
5.3 面向未来学科建制的思考
第6章 结论
6.1 主要结论
6.2 后续创作的展望
致谢
注释
参考文献